Archivo de la categoría: Música

Música,TV

Shout It Out Loud, el biopic de Kiss

1 comentario
kiss

Kiss tendrá su propia biografía fílmica para alimentar la tendencia de biopics de estrellas del rock

Un biopic de Kiss será producido por Netflix con el título de Shout It Out Loud, una de las 2 decenas de filmes biográficos de estrellas de la música en preparación a fines de 2021.

La película será dirigida por el cineasta noruego Joachim Rønning (Kon-Tiki, Maleficent: Mistress of Evil y Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales). El guión es escrito por  Ole Sanders. 

Según los informes, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss están vinculados al proyecto centrado en su amistad y la génesis de su banda.

Este biopic de Kiss será una coproducción de Atmosphere Entertainment de Mark Canton y Universal Music Group. 

Según los reportes sin confirmar , Netflix ganó los derechos a filmar durante una guerra de ofertas entre varias compañías. Se afirma asimismo que la realización fue colocada «en una vía rápida” de producción.

Biopic de Kiss

El filme se sumaría a una lista creciente de proyectos biográficos sobre estrellas del rock. El primero de esta ola fue Bohemian Rhapsody, de Queen, de 2018 que recaudó más de 900 millones de dólares.

Las memorias The Dirt,  de Motley Crue, realizada por Netflix un año después provocó un renacimiento de su música. Este filme eventualmente contribuyó a la decisión del grupo de reunirse para realizar una gira.

Recientemente se anunció también la realización de Midas Man, un biopic sobre Brian Epstein, el primer manager de los Beatles y de otros músicos de rock.

El caso de Kiss es algo diferente, pues la banda sigue activa y muy bien ubicada en la industria de la músical.

Aunque la pandemia de coronavirus le obligó a suspender su gira «End of the Road Tour» del 2020 ya anunciaron para junio del 2021 la presentación de varios conciertos en Europa.

Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde el 2014. El grupo ha vendido más de 100 millones de discos, tiene 30 álbumes de oro y 14 de platino.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Kiss»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «22e9c06a8cbadf484f80032a0cb058da»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_search_bar_position = «top»; amzn_assoc_title = «KISS en Amazon: «; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US
Música

Toto regresa con una pequeña ayuda de sus amigos

1 comentario

El grupo Toto anunció que llevará su proyecto «en vivo»a un álbum magistral cuyo centro es la canción «beatlemaníaca» With a Little Help From My Friends. 

El concierto que acude a la mega-famosa canción que llama a la cooperación amistosa ya está grabado. 

La pandemia mundial fue esquivada al transmitirse en vivo el año pasado de manera virtual. 

Para esta nueva etapa la banda formada en el lejano 1978 en Los Ángeles, California estrena una nueva formación.

Steve Lukather el cantante Joseph Williams, el bajista John Pierce (Huey Lewis and the News), el baterista Robert «Sput» Searight (Snarky Puppy) y el tecladista Steve Maggiora son los amigos que coopèrarán con Toto 

Fortalecen la aventura el tecladista Dominique «Xavier» Taplin (Prince) y el multiinstrumentista Warren Ham quien ha integrado la All-Starr Band de Ringo Starr.

El vocalista Williams produjo el álbum y editó el video de formato largo que lo acompaña. 

Toto, con ayuda de sus amigos

Habrá que recordar que la agrupación ganó el premio Granmy de 1983 por la mejor grabación del año por su cuarto álbum, Toto IV. 

Ese álbum resultó lanzado en abril de 1982 y fue triple platino. 

Situó nada menos que los primeros 10 hits que la banda posicionó en los Hot 100 desde su debut en 1977.  

El proyecto actual que invoca a sus majestades The Beatles animó a Toto a expandir planes. 

Decidió trasladar todos sus conciertos para 2022 como una incursión al futuro. Y también que esquive nuevas «travesuras» del coronavirus. 

Con un poco de ayuda de mis amigos se lanzará el 25 de junio de 2021 en formatos LP, CD / DVD y CD / Blu-ray y ya  ahora está disponible para pre-pedidos. 

Los discos visuales del conjunto incluyen una película con nuevos comentarios de la banda, que a lo largo de los años resalta por su versatilidad y excelencia interpretativa.

Tracklist de With a Little Help From My Friends

  • 01. Till The End
  • 02. Hold The Line
  • 03. Pamela
  • 04. Kingdom Of Desire
  • 05. White Sister
  • 06. You Are The Flower
  • 07. I Won’t Hold You Back
  • 08. Stop Loving You
  • 09. Band Introductions
  • 10. Home Of The Brave
  • 11. Rosanna
  • 12. With A Little Help From My Friends

Música Inside

Música

Nancy Wilson (sin Heart): You and Me

2 comentarios

La cofundadora de Heart  Nancy Wilson grabó en plena pandemia de  coronavirus su primer álbum en solitario, «You and Me», una mezcla de nuevas canciones y versiones.

El disco de la guitarrista y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll tiene fecha oficial de lanzamiento 7 de mayo de 2021 a través de Carry On Music. 

Previamente Wilson dio a conocer varias canciones del disco, entre ellas “4 Edward”, un instrumental de guitarra en homenaje a Eddie Van Halen.

Al dar a conocer esa canción Wilson explicó  que cuando Heart estuvo de gira con Van Halen, le preguntó a Eddie por qué nunca tocaba la guitarra acústica. Su respuesta fue ‘No tengo una”.

Según el relato Ella le regaló a Eddie una de sus guitarras, quien de inmediato se puso a componer una canción “que me robó el corazón”. 

“Después de su muerte, me impactó tanto que sentí que era hora de rendirle homenaje «, agregó.

Nancy Wilson, verdaderamente solista

El álbum fue grabado básicamente en el estudio de Wilson en su casa de California, donde pasa los días de la pandemia.

Estas grabaciones cuentan con el respaldo de Dan Walker en los teclados, Ryan Waters en la guitarra, Andy Stoller en el bajo, y Ben Smith en la batería, así como invitados de forma remota.

La producción del disco es de la propia Nancy Wilson junto al ingeniero Matthew Sabin.

Entre las versiones incluidas junto a la música original  están “The Rising» de Bruce Springsteen, «Daughter» de Pearl Jam, «The Boxer» de Simon & Garfunkel con Sammy Hagar y «Dreams» de Cranberries, con Liv Warfield (de Roadcase Royale).

Las 8 pistas originales son en su mayoría baladas acústicas, algo que se agradece en tiempos de desesperanza.

Wilson grabó antes 16 álbumes con Heart, que vendieron más de 35 millones de copias.

Aunque anteriormente lanzó “Live at McCabe’s Guitar Shop” como solista en 1999, Wilson declaró que considera que este es su primer álbum verdaderamente solista.

Tracklist de “You and Me”

  • 1. You and Me
  • 2. The Rising
  • 3. I’ll Find You
  • 4. Daughter
  • 5. Party at the Angel Ballroom (with Duff McKagan & Taylor Hawkins)
  • 6. The Boxer (with Sammy Hagar)
  • 7. Walk Away
  • 8. The Inbetween
  • 9. Dreams (with Liv Warfield)
  • 10. The Dragon
  • 11. We Meet Again
  • 12. 4 Edward

Música Inside

Música

Música inédita de David Bowie en The Width of a Circle

1 comentario
The Width Of A Circle (BBC Live Session)

Con The Width of a Circle, lanzado en mayo de 2021, los admiradores de David Bowie pudieron disfrutar de 21 grabaciones no publicadas antes

[google-translator]

Una colección inédita de canciones de David Bowie se aglutina en dos CD bajo el título de The Width of a Circle.

Lanzado en mayo de 2021, el disco incluye 21 grabaciones de 1970, entre ellas una sesión de BBC in Concert, que pueden escuchar al inicio de esta nota.

También  música para la obra de televisión Pierrot in Turquoise o The Looking Glass Murders y nuevos remixes de de Tony Visconti, un reconocido colaborador de Bowie.


Disponible en Amazon: The Width Of A Circle (2CD)

El relanzamiento de 2020 de The Man Who Sold The World restauró el título previsto del álbum Metrobolist, al tiempo que presenta una nueva mezcla del productor original Tony Visconti.

Tomando su nombre de la pista de apertura del álbum, que lleva el nombre de una pintura del amigo de Bowie, George Underwood, el nuevo conjunto de dos CD The Width Of A Circle actúa como una pieza complementaria a ese álbum.

Sus 21 pistas incluyen singles que no pertenecen al álbum.

En 4 de las pistas respalda a David Bowie Hype, su banda de apoyo en ese momento que incluía a Visconti en el bajo y, Mick Ronson en la guitarra.

El lanzamiento incluye una versión en disco de imágenes del álbum The Man Who Sold the World y una edición LP de 10 ″ con cuatro remixes de 2020.

The Width of a Circle’ Tracklist

CD 1

The Sunday Show Introduced by John Peel 

  • 1. “Amsterdam”
  • 2. “God Knows I’m Good”
  • 3. “Buzz The Fuzz”
  • 4. “Karma Man”
  • 5. “London Bye, Ta-Ta”
  • 6. “An Occasional Dream”
  • 7. “The Width Of A Circle”
  • 8. “Janine
  • 9. “Wild Eyed Boy From Freecloud”
  • 10. “Unwashed And Somewhat Slightly Dazed”
  • 11. “Fill Your Heart”
  • 12. “The Prettiest Star”
  • 13. “Cygnet Committee”
  • 14. “Memory Of A Free Festival”

CD 2

The Looking Glass Murders aka Pierrot in Turquoise

  • 1. “When I Live My Dream”
  • 2. “Columbine”
  • 3. “The Mirror”
  • 4. “Threepenny Pierrot”
  • 5. “When I Live My Dream” (Reprise)

Singles

  • 1. “The Prettiest Star” (Alternative Mix)
  • 2. “London Bye, Ta-Ta”
  • 3. “London Bye, Ta-Ta” (1970 Stereo Mix)
  • 4. “Memory Of A Free Festival” (Single Version Part 1)
  • 5. “Memory Of A Free Festival” (Single Version Part 2)
  • 6. “Holy Holy”

Sounds of the ’70s: Andy Ferris Show

  • 1. “Waiting For The Man”
  • 2. “The Width Of A Circle”
  • 3. “The Wild Eyed Boy From Freecloud”
  • 4. “The Supermen (Bowie At The Beeb vinyl only)”

2020 Mixes

  • 1. “The Prettiest Star” (2020 Mix)
  • 2. “London Bye, Ta-Ta” (2020 Mix)
  • 3. “Memory Of A Free Festival” (Single Version – 2020 Mix)
  • 4. “All The Madmen” (Single Edit 2020 Mix)
  • 5. “Holy Holy” (2020 Mix)

Música Inside

Música

Reedición de lujo de «Sabotage» de Black Sabbath

2 comentarios

Los seguidores de Black Sabbath tienen a su disposición en 2021 una reedición masiva del álbum Sabotage de 1975, remasterizado y ampliado.

El lanzamiento incluye 4 CD y 4 LP, disponibles desde el 11 de junio de 2021.

Entre las novedades resalta un un set íntegro en vivo de la gira norteamericana de la banda en 1975.

Las 8 canciones originales de Sabotage conforman un clásico del  rock. Fue el sexto álbum de una de las bandas más significativas del metal.

Además de una copia del master original se dan a conocer 13 grabaciones inéditas, principalmente del set en vivo tomado de 1975.

Escucha a continuación la remasterización de «Megalomania» que aparece en ese disco:

Megalomania (2021 Remaster)

Black Sabbath 1970-1975

Tanto los CD como LPs tienen un bonus de 7 «con la edición del single «Am I Going Insane (Radio) «y» Hole in the Sky «, con ilustraciones referidas a un raro lanzamiento japonés de esas canciones.

Las 16 pistas en vivo abarcan las etapas de Black Sabbath desde su debut con el álbum homónimo en 1970 hasta Sabotage.

Además de la música, la edición consta de una réplica del libro de conciertos de la actuación de Black Sabbath en el Madison Square Garden de Nueva York, fotos raras y recortes de prensa.

A principios de este año fue lanzada una caja de edición especial del Vol. 4 y los dos primeros álbumes de la era de Ronnie James Dio (Heaven and Hell y Mob Rules) 

Sabotage: Super Deluxe Edition. Tracklist

(*) identifica grabaciones inéditas

Disco 1 : Álbum original remasterizado.
  • 1. “Hole In The Sky”
  • 2. “Don’t Start (Too Late)”
  • 3. “Symptom Of The Universe”
  • 4. “Megalomania”
  • 5. “Thrill Of It All”
  • 6. “Supertzar”
  • 7. “Am I Going Insane (Radio)”
  • 8. “The Writ”
Disc 2: North American Tour Live ’75
  • 1. “Supertzar”/“Killing Yourself To Live”
  • 2. “Hole In The Sky”
  • 3. “Snowblind”
  • 4. “Symptom Of The Universe”
  • 5. “War Pigs”
  • 6. “Megalomania”
  • 7. “Sabbra Cadabra”
  • 8. Jam 1 including guitar solo
  • 9. Jam 2 including drum solo *
  • 10. “Supernaut” *
  • 11. “Iron Man” *
Disc 3: North American Tour Live ’75
  • 1. Guitar Solo including excerpts of “Orchid” and “Rock ’n’ Roll Doctor”
  • 2. “Black Sabbath”
  • 3. “Spiral Architect”
  • 4. “Embryo”/“Children Of The Grave”
  • 5. “Paranoid”
Disc 4
  • 1. “Am I Going Insane (Radio)” – Single Edit
  • 2. “Hole In The Sky”

LP Tracklist

LP 1: Álbum original remasterizado 
Cara 1
  • 1. “Hole in the Sky”
  • 2. “Don’t Start (Too Late)”
  • 3. “Symptom of the Universe”
  • 4. “Megalomania”
Cara 2
  • 1. “Thrill Of It All”
  • 2. “Supertzar”
  • 3. “Am I Going Insane (Radio)”
  • 4. “The Writ”
LP 2: North American Tour Live ’75
Cara 3
  • 1. “Supertzar”/“Killing Yourself To Live” *
  • 2. “Hole In The Sky”
  • 3. “Snowblind” *
Cara 4
  • 1. “Symptom of the Universe”
  • 2. “War Pigs” *
LP 3: North American Tour Live ’75
Cara 5
  • 1. “Megalomania” *
  • 2. “Sabbra Cadabra” *
Cara 6 
  • 1. Jam 1 including guitar solo *
  • 2. Jam 2 including drum solo *
  • 3. “Supernaut”
LP 4: North American Tour Live ’75
Cara 7
  • 1. “Iron Man” *
  • 2. Guitar Solo including excerpts of “Orchid” and “Rock ’n’ Roll Doctor” *
  • 3. “Black Sabbath” *
Cara 8
  • 1. “Spiral Architect” *
  • 2. “Embryo”/“Children Of The Grave” *
  • 3. “Paranoid” *
7” Single
  • 1. “Am I Going Insane (Radio)” – Single Edit
  • 2. “Hole In The Sky”

Música Inside

Música

Origen del Maloik, la mano cornuda del rock

Deja un comentario
Dio – Rainbow In The Dark (Official Music Video)

El “Maloik” o la “mano cornuta” es un símbolo del hard rock y por extensión de toda la música relacionada con el género.

Aunque hay diversas versiones, la más aceptada generalmente es la que atribuye su identificación con el rock a Ronnie James Dio (Black Sabbath, Elf, Rainbow, Heaven & Hell, Dio)

La historia es que comenzó a hacer ese signo con la mano cuando sustituyó en Black Sabbath a Ozzy Osbourne, quien acostumbraba a hacer el de “Amor y Paz” en sus presentaciones.

Realmente la mano cornuda también apareció en 1969 en la portada de Yellow Submarine, de The Beatles.

Aunque ese disco salió antes de la entrada de Ronnie James Dio en Black Sabbath, está claro que la imagen no provocó ninguna identificación con el rock.

Más bien, los partidarios de teorías de conspiraciones la utilizaron para argumentar que se trató de una alusión de John Lennon a la supuesta muerte de Paul McCartney.

Si bien se estima que el símbolo viene de la antigua Grecia, ha sido adoptado por diversas culturas. En este caso, al parecer, vino del uso que se le daba en Italia.

La abuela italiana que hacía el maloik

En una entrevista en 2001 con Metal Rules, Ronnie James Dio admitió que la inspiración vino de su abuela italiana.

En esa entrevista dijo:

No es la señal del diablo como si estuviéramos aquí con el diablo. Es una cosa italiana que recibí de mi abuela llamada ‘Malocchio’. 

Es para protegerse del mal de ojo o para dar el mal de ojo, dependiendo de la forma en que lo haga.

Es solo un símbolo, pero tenía encantamientos mágicos y actitudes hacia él y sentí que funcionó muy bien con Sabbath. Así que me hice muy conocido por él y luego todos los demás comenzaron a entenderlo. 

Pero nunca diría que me atribuyo el mérito de ser el primero en hacerlo. Digo porque lo hice tanto que se convirtió de alguna manera en el símbolo del rock and roll».

Realmente no se trató de una invención de Ronnie James Dio, pero sí es indudable que fue la figura que hizo popular su identificación con el Rock.

Y seguramente seguirá siendo por mucho tiempo más, como el mismo rock.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Ronnie James Dio»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «df7632af43f77fe9d79ffd7c142e52c6»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal»]
Música

Prince nuevamente vivo en un álbum póstumo

Deja un comentario
Prince – Hot Summer

Desde julio de 2021 está disponible un álbum de estudio completo inédito de Prince, cantante, compositor, bailarín y personaje polémico, fallecido en 2016.

La NPG Records, Inc. bajo licencia exclusiva de Legacy Recordings lanza el nuevo álbum póstumo de Prince titulado Welcome 2 America.

El LP de 12 pistas es presentado por sus promotores como contenedor de puntos de vista y esperanzas del artista ante una sociedad que consideraba “cambiante»

Este álbum  fue grabado en 2010 para que  «jugara» comercialmente hablando con  Welcome 2 America Tour, una gira del cantante. Ese recorrido comenzó en diciembre de 2010 hasta mayo de 2011. 

. 

El creador de Purple Rain escapa del cautiverio que significa la muerte, para sumar ventas a los más de 150 millones de discos que vendió en vida.

Prince Rogers Nelson fue extravagante y a la vez polifacético. No discriminó géneros musicales como el new wave, el soul, el blues, y el jazz pese a su predominante rock. Ganó más de una decena de galardones por sus obras.

Sus pronósticos personales, según sus seguidores más especializados, se referían a una gran división política, el aumento de la desinformación y una más fuerte lucha por la justicia racial.

Como prueba los productores incluyeron en un comunicado sobre el lanzamiento del álbum declaraciones de 2010 de Prince.

Estas fueron sus palabras:  «El mundo está plagado de información errónea. La visión del futuro de George Orwell está aquí. Necesitamos permanecer firmes en la fe en los tiempos difíciles que se avecinan».

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más música de Prince:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Prince»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «e62f5d9efb643bcff3fa914e6a8c39c8»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;

Unvaulted Prince Welcome 2 America. 

La versión del presagio orwelliano busca demostrar que de alguna manera el creador de Born 2 Die, 1000 Light Years From Here y Hot Summer dejó un legado planetario.

Trucos promocionales aparte, muchos de los millones de personas que gustaron y aún gustan de su música creen mas en su legado musical.

El nuevo álbum fue concebido como una edición de lujo con un un video blu-ray de un espectáculo de abril de 2011 en Inglewood, California.

La edición tiene excelentes momentos de Prince apoyado por el baterista Chris Coleman y el bajista Tal Wilkenfeld  que fueron presentaciones únicas.

El  Prince Unvaulted Welcome 2 America está listo para su lanzamiento. Acaba de ser anunciado esta semana y puesto a la venta mediante compras adelantadas o pre-pedidos.

La canción principal Welcome 2 America, estuvo disponible en plataformas de transmisión y descarga, y en  un video promocional de 55 segundos como buenos «ganchos» del mercado. Luego se dio a conocer Hot Summer, que puedes escuchar en el clip al inicio de esta nota.

Las canciones disponibles:

  • 1.      Welcome 2 America (5:23)
  • 2.      Running Game (Son Of A Slave Master) (4:05)
  • 3.      Born 2 Die (5:03)
  • 4.      1,000 Light Years From Here (5:46)
  • 5.      Hot Summer (3:32)
  • 6.      Stand Up And B Strong (5:18)1
  • 7.      Check The Record (3:28)
  • 8.      Same Page Different Book (4:41)
  • 9.      When She Comes (4:46)
  • 10.    1010 (Rin Tin Tin) (4:42)
  • 11.    Yes (2:56)
  • 12.    One Day We Will All B Free (4:41)

Música Insid

Música

Ronnie Wood puede pastar ovejas en Londres

Deja un comentario

El Rolling Stone Ronnie Wood recibió el certificado Freedom of London (las LLaves de la ciudad), una distinción histórica de la capital del Reino Unido.

El galardón se ofrece a personas de todas las nacionalidades y orígenes que han brindado un servicio excepcional a la ciudad en diferentes sectores de su actividad.

Entre otros lo recibieron antes el Almirante de la Flota Rt Hon Lord Mountbatten de Birmania; Diana, Princesa de Gales; el Rey Kigeli V de Ruanda; Dwight D. Eisenhower, Nelson Mandela, Luciano Pavarotti, Bill Gates y Bob Geldof.

Bueno en realidad la distinción ya no significa tanto como antes cuando otorgaba el derecho a conducir ovejas por el Puente de Londres o portar una espada desenvainada en público.

En caso de caer en desgracia se le concedía el beneficio de ser ahorcado con una cuerda de seda.

Ahora el beneficiario tiene derecho a un programa de eventos sociales como cenas y recepciones en lugares históricos.

También se les ofrece un banquete anual con el alcalde en el Guildhall y un servicio anual en la iglesia de St Lawrence Jewry.

Ronnie Wood, Freedom of London

Pero es un reconocimiento siempre bien recibido.

Y por supuesto, Ronnie escribió un agradecimiento:

Mi señor alcalde, señor chambelán, señoras y señores, me siento honrado de recibir el Freedom of London. 

Cuando era niño, vi la ciudad desde los canales y, a lo largo de los años la he visto desde muchas perspectivas diferentes.

A pesar de que mi carrera en la música y el arte me ha llevado por todo el mundo, nunca me siento más feliz que al volver a casa a esta gran ciudad donde nací. 

Es una linda sorpresa ser reconocido con este premio y ha llenado de orgullo a Sally y mis gemelas Alice y Gracie.

«Tengo muchas esperanzas de ir a conocerlo en persona al Guildhall cuando las circunstancias lo permitan».

Definitivamente ya pasaron los tiempos en que estos chicos malos eran considerados “Sus Satánicas Majestades”.

Música Inside

Música

Ella Baila Sola vuelve en tiempos de pandemia

Deja un comentario

Seguramente en estos tiempos de incertidumbre muchos buscan esa música ligera pero de buena calidad que alegra el alma. En esa categoría se puede incluir a Ella Baila Sola.

Tras algunos años de éxitos sobre todo en España y América Latina se separaron sin decir por qué.

Cada una de las integrantes del dúo,  Marilia Andrés y Marta Botía, siguieron sus caminos artísticos por separado.

En 2021, al cumplirse el 25 aniversario de su primer disco “Ella baila sola”, decidieron regresar a los escenarios. Para explicar su reunificación solo dijeron: nos echamos de menos. 

Pero seguramente fue una decisión que agradecen muchos de sus seguidores que disfrutaron de canciones como  Lo echamos a suertes, Cuando los sapos bailen flamenco, Despídete, Y quisiera y Amores de Barra. 

El regreso se programó como una gira de conciertos exclusivos para escuchar los grandes éxitos del dúo. 

Durante sus años juntas recibieron 8 números 1 en las listas de éxitos musicales de España y Latinoamérica, una nominación al Grammy Latino como mejor grupo.

En España recibieron el reconocimiento de 7 discos de platino en España, y discos de oro en Argentina, Chile y Colombia.

En 1998, 2 años después del lanzamiento de “Ella Baila Sola”, lanzaron E.B.S., su segundo álbum de estudio y en el 2000 “Marta y Marilia”, que les mereció su nominación al Grammy Latino como mejor grupo. 

Con más de 5 millones de discos y más de 300 conciertos en España y Latinoamérica, el final de esa trayectoria llegó en 2001 con un álbum recopilatorio. 

Las primeras fechas de su gira del 2021:
  • 18 de Junio. Málaga: Starlite Festival (Marbella)
  • 2 de Julio. Madrid: Wizink Center
  • 16 de Agosto. Cádiz: Plaza de toros (Puerto de Santa María)
  • 10 de Septiembre. Sevilla: (Recinto Hípico de Mairena de Aljarefe)

 En su página web oficial anunciaron próximas confirmaciones en el futuro.

Música Inside

Música

Esto no es un simulacro, es Roger Waters

Deja un comentario
[google-translator]

Con 78 años de edad y 56 de carrera artística, la leyenda viva del rock Roger Waters anunció su «primera gira de despedida» desde el 6 de julio de 2022.

Este tour denominado “This Is Not a Drill” (Esto no es un simulacro) estaba planeado para el 2020, pero fue cancelado debido a la pandemia de coronavirus.

En 1996, Roger Waters fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd.

Inició su carrera en solitario desde 1984, cuando publicó el álbum conceptual The Pros and Cons of Hitch Hiking.

El disco cuenta con la colaboración del guitarrista Eric Clapton y el saxofonista David Sanborn.

Waters, bajista, compositor, vocalista y cofundador de Pink Floyd, comenzará sus presentaciones en Pittsburgh y concluirá en Dallas el 8 de octubre.

Los boletos ya están a la venta a través de RogerWaters.com. Según una nota de prensa los tickets comprados en 2020 serán válidos para las nuevas fechas.

Waters escribió en un comunicado que:

This Is Not A Drill es un nuevo e innovador espectáculo de rock & roll y cine, realizado en forma redonda (360 grados)”. 

“Es un enjuiciamiento impresionante de la distopía corporativa en la que todos luchamos por sobrevivir, y un llamado a la acción para amar, proteger y compartir nuestro precario y precario hogar en el planeta. 

El programa incluye una docena de grandes canciones de la época dorada de Pink Floyd junto con varias nuevas: palabras y música, el mismo escritor, el mismo corazón, la misma alma, el mismo hombre. 

¡Podría ser tu último hurra!. ¡Guau! ¡Mi primera gira de despedida! No te lo pierdas».

En su regreso a Norteamaérica Waters actuará en 36 conciertos de 31 ciudades de Estados Unidos y Canadá.

Sus anteriores presentaciones en Estados Unidos fueron durante el festival de música Desert Trip 2016 y su gira mundial Us + Them en 2017 y 2018.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Pink Floyd Roger Waters»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «0bfeb5db3f65cc3ccee2db76e02fd6ba»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Roger Waters: This Is Not A Drill es promovido por Concerts West de AEG Presents.

  • Julio
  • 6 – Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena
  • 8 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
  • 9 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
  • 12 – Boston, MA @ TD Garden
  • 15 – Montreal, QC @ Bell Centre
  • 17 – Quebec, QC @ Videotron Centre
  • 20 – Albany, NY @ Times Union Center
  • 23 – Detroit, MI @ Little Caesars Arena
  • 26 – Chicago, IL @ United Center
  • 28 – Milwaukee, WI @ Fiserv Forum
  • 30 – Minneapolis, MN @ Target Center
  • Agosto
  • 2 – Cincinnati, OH @ Heritage Bank Center
  • 5 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
  • 6 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
  • 16 – Washington, D.C. @ Capital One Arena
  • 18 – Raleigh, NC @ PNC Arena
  • 20 – Atlanta, GA @ State Farm Arena
  • 23 – Miami, FL @ AmericanAirlines Arena
  • 25 – Orlando, FL @ Amway Center
  • 27 – Nashville, TN @ Bridgestone Arena
  • 30 – New York, NY @ Madison Square Garden
  • 31 – New York, NY @ Madison Square Garden
  • Septiembre
  • 3 – Kansas City, MO @ T-Mobile Center
  • 6 – Denver, CO @ Ball Arena
  • 8 – Salt Lake City, UT @ Vivint  Arena
  • 10 – Portland, OR @ Moda Center
  • 13 – Edmonton, AB @ Rogers Place
  • 15 – Vancouver, BC @ Rogers Arena
  • 17 – Tacoma, WA @ Tacoma Dome
  • 20 – Sacramento, CA @ Golden 1 Center
  • 23 – San Francisco, CA @ Chase Center
  • 24 – San Francisco, CA @ Chase Center
  • 27 – Los Angeles, CA @ Staples Center
  • 28 – Los Angeles, CA @ Staples Center
  • Octubre
  • 1- Las Vegas, NV @ T/Mobile Arena
  • 8- Dallas, TX  @ American Airlines Center

Música Inside