El Salón de la Fama del Rock and Roll seleccionó su Clase del 2021 que incluye a Foo Fighters, Tina Turner, Billy Preston, JAY-Z, Carole King, Todd Rundgren, entre otros.
Según la institución se trata de la lista más diversa de miembros en la historia de la organización.
Las boletas se enviaron a un cuerpo de votación internacional de más de 1,200 artistas, incluidos los miembros actuales vivos, historiadores y miembros de la industria de la música.
Para otorgar la distinción se tienen en cuenta factores como la influencia musical de un artista sobre otros artistas, la duración y profundidad de la carrera, trabajo, la innovación y la superioridad en estilo y técnica.
Categoría de intérpretes
Foo Fighters
The Go-Go’s
JAY-Z
Carole King
Todd Rundgren
Tina Turner
Premio Ahmet Ertegun
Clarence Avant
Premio a la excelencia musical
LL Cool J
Billy Preston
Randy Rhoads
Premio a la influencia temprana
Kraftwerk
Gil Scott Heron
Charley Patton
Tina Turner quedó en primer lugar en la votación popular de 2021, con el músico nigeriano Fela Kuti en segundo lugar y el grupo de pop Go-Go en tercer lugar.
Iron Maiden obtuvo la mayor cantidad de votos de los fanáticos del rock y el metal y ocupó el cuarto lugar en general, mientras que Foo Fighters quedó quinto.
Los nominados de este año incluyeron a Iron Maiden, Rage Against the Machine, New York Dolls, Tina Turner,, Mary J. Blige, LL Cool J, Dionne Warwick, Devo, Kate Bush , Carole King y Chaka Khan.
La ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2021 se llevará a cabo el 30 de octubre en Cleveland, Ohio a las 8 p.m. ET en el Rocket Mortgage Fieldhouse.
Una transmisión simultánea de radio estará disponible en SiriusXM. La ceremonia también se transmitirá por HBO y estará disponible para transmitir a través de HBO Max en una fecha posterior.
Se trata de la reedición en vinilo de 4 canciones lanzadas en 1969 (Topaz Records) por Ann Wilson & the Daybreaks.
Esto fue antes de formar la ya legendaria banda “Heart” con su hermana Nancy.
El mensaje completo de Ann:
Antes de unirme a Heart, encabecé una banda llamada «Daybreak». Tocamos en bares y clubes en bases militares hasta finales de 1968.
Daybreak acordó trabajar para dos compositores de música country que estaban buscando un grupo para grabar algunas de sus canciones a cambio de tiempo de estudio (de grabación).
El 9 de enero de 1969, la banda grabó dos discos en 45 rpm (4 caras en total) en el estudio «Audio» de Kearney Barton.
En 1969 Topaz Records, de Seattle lanzó, una edición limitada como «Ann Wilson & The Daybreaks».
Se equivocaron de nombre en la planta de prensado … pero meh … ¿a quién le importa? ¡Hicimos récords! Había cuatro lados para rellenar y solo 3 canciones country, por lo que pudimos grabar la primera canción escrita por Nancy y yo, «Through Eyes and Glass» como cuarta pista.
Esas son mis primeras grabaciones. Solo vendieron un puñado de copias y se imprimieron 500 copias, pero fue el comienzo de mi carrera.
«Audio» era un pequeño estudio en el centro de Seattle bajo el monorraíl, pero bien podría haber sido Abbey Road, ya que nunca antes habíamos estado en ningún estudio de grabación.
Al escuchar ahora, mi voz suena alta e ingenua y puedes escuchar las influencias de Judy Garland, Peggy Lee y Patsy Cline que mi madre tocaba en casa mientras crecía.
Recuerdo que al principio me sentí asustada y tímida detrás del micrófono, ¡pero pronto algo más se hizo cargo!
Entonces estaba en la facultad de arte, en una encrucijada de decidir si seguiría estudiando diseño de moda o me dedicaría a la música. Elegí escaparme con el circo.
Siempre he sentido que esa primera experiencia en el estudio con estas canciones, por extrañas que sean, me decidieron.
¡Disfruta de estos momentos puros y vintage!
Amor y respeto,
Ann
Tracklist de Ann Wilson & the Daybreaks
Side A
«Standing Watching You»
«I’m Gonna’ Drink My Hurt Away»
Side B
«Wonder How I Managed»
«Through Eyes And Glass»
La pista mencionada por Ann, «Through Eyes and Glass», apareció en el box set de Heart de 2012, Strange Euphoria.
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Poco antes de salir de gira en junio del 2021 la banda de rock progresivo STYX anunció la salida de su álbum número 17 titulado “Crash of the Crown”
La fecha oficial de lanzamiento del nuevo discos due fijada para el 18 de junio por eu propio sello, Alpha Dog 2T/UMe.
Según un comunicado de prensa, la música de este nuevo álbum se escribió antes de la pandemia de COVID-19. Las sesiones de grabación se realizaron posteriormente.
La primer canción, que da título al álbum, presenta a tres vocalistas principales. El inicio es de James «JY» Young mientras a Tommy Shaw corresponde la sección media y Lawrence Gowan entrega la parte final.
El tecladista y vocalista Gowan explicó:
«Siempre estoy buscando algo diferente que podamos hacer y que sea STYX… y esa es la canción de la que estoy más orgulloso.
La belleza de esto es que es la culminación de todos nuestros talentos reunidos en una sola canción, al estilo Abbey Road.
También pude usar algunos equipos que nunca pensé que tendría la oportunidad de tocar en un disco STYX como el órgano Hammond B3 de Tommy, mi Minimoog y mi Mellotron «.
Por su parte el líder de la banda, Tommy Shaw, expuso su opinión:
“Nunca hemos sido una banda de protesta. Somos más como una caravana del evangelio que trata de enviar mensajes positivos dondequiera que vayamos.
Para poder compartir esos mensajes positivos, primero debes analizar cuáles son los problemas para descubrir todas las formas en las que puedes ayudar a asegurarte de que todo saldrá bien.
Esa es una parte muy importante de cómo hacemos lo que hacemos».
Tracklist the Crash of the Crown de STYX
1. The Fight Of Our Lives
2. A Monster
3. Reveries
4. Hold Back The Darkness
5. Save Us From Ourselves
6. Crash Of The Crown
7. Our Wonderful Lives
8. Common Ground
9. Sound The Alarm
10. Long Live The King
11. Lost At Sea
12. Coming Out The Otherside
13. To Those
14. Another Farewell
15. Stream
Crash Of The Crown. STYX
Styx saldrá a la carretera en junio para una gira en gran parte con Collective Soul, que también servirá ahora para promocionar Crash of the Crown.
Las fechas de la gira 2021:
16 de junio; St. Augustine, FL St. Augustine Amphitheatre (solo STYX)
18 de junio; Alpharetta, GA Ameris Bank Amphitheatre
19 de junio: Southaven, MS Landers Center
20 de junio: Brandon, MS Brandon Amphitheatre
22 de junio: Louisville, KY Waterfront Park
24 de junio: Lincoln, NE Pinewood Bowl Amphitheatre
25 de junio: Bonner Springs, KS Providence Medical Center Amphitheatre
26 de junio: Camdenton, MO Ozarks Amphitheater
27 de junio Oklahoma City, OK Zoo Amphitheatre
24 de septiembre: Las Vegas, NV The Venetian Theatre (solo STYX)
25 de septiembre: Las Vegas, NV The Venetian Theatre (solo STYX)
26 de septiembre: Las Vegas, NV The Venetian Theatre (solo STYX)
24 de octubre: Helotes, TX John T. Moore’s (solo STYX)
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Yngwie Malmsteen lanzó en 2021 su disco de estudio número 21, Parabellum, realizado durante el aislamiento por la pandemia de coronavirus.
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A veces lo negativo tiene su consecuencia positiva. Tal es el caso de músicos como Yngwie Malmsteen, que debieron quedarse en casa por la pandemia y entregan ahora nueva música.
En el caso del mítico guitarrista y compositor sueco el resultado es Parabellum un álbum intensamente heavy.
Desde el 23 de julio de 2021 está disponible «Parabellum» de Yngwie Malmsteen a través de Music Theories Recordings, la sub-etiqueta de Mascot Label Group para el rock progresivo y el metal. Con una carrera de más de 40 años, Malmsteen ha demostrado ser uno de los grandes virtuosos de la guitarra respaldado por un catálogo de 21 álbumes de estudio en solitario. «Parabellum», según sentencian algunos críticos, es el mejor ejemplo hasta ahora de su creatividad. El álbum se lanzó en vinilo doble rojo de 180 gramos y un CD Deluxe que incluye 3 púas de guitarra, 2 posavasos, una postal y una pegatina, todo en una caja de cartón de gran tamaño.
El nombre del álbum está inspirado en la expresión latina “Si vis pacem, para bellum» (Si quieres la paz, prepárate para la guerra).
Desde los primeros cortes el disco posee un toque característico de música clásica ejecutada con la guitarra rockera de Malmsteen. Una particularidad que recuerda la formación y el entrenamiento clásico del músico.
La primera canción dada a conocer fue Wolves at the Door (Lobos en la puerta), en la cual se pueden escuchar -y el mismo lo confirmó- referencias a la música de Paganini. (el clip se puede ver a principios de esta nota)
Este es el álbum número 21 de estudio del guitarrista que ganó fuerza en 1980 gracias a su participación en la banda de rock Alcatrazz.
Sobre el álbum Malmsteen dijo que por más de 20 años no tuvo el lujo de pasar mucho tiempo trabajando en nueva música.
Sin embargo la suspensión de los espectáculos en vivo permitió que pudiera crear sin presión. Y ello, opinó, benefició enormemente el nuevo disco.
Un elemento curioso es que aunque pareciera que en algunos momentos se incorporaron teclados a la grabación no fue así.
Incluso lo que suena como una introducción al piano de la pista “Wolves at the Door”, fue tocado con la guitarra.
Parabellum está disponible en CD, vinilo y digital a través de Music Theories Recordings con una portada que es un retrato de Malmsteen pintado por el artista boliviano David Banegas
El artista es conocido por sus coloridos retratos de personajes como Marilyn Monroe, Heath Ledger y Johnny Depp.
Tanto el pintor como su modelo residen actualmente en Miami.
El original se subastará para apoyar a los niños en hogares de crianza, según reportes todavía incompletos.
Tracklist de Wolves at The Door de Yngwie Malmsteen
La exposición itinerante oficial de Pink Floyd, Their Mortal Remains, se instalará en Estados Unidos del 3 de agosto al 28 de noviembre de 2021.
La muestra, cuyo debut se realizó en el Victoria and Albert Museum de Londres, abre su etapa norteamericana en el Vogue Multicultural Museum de Hollywood, en Los Ángeles.
Esta exposición está concebida para permitir a los visitantes disdfrutar de una historia interectaviva de Pink Floyd.
La forma en que se utiliza sonido, texto e imagen, tiene el propóstito de que se pueda experimentar estar en el escenario con la banda icónica.
El anuncio asegura que las presentaciones incluyen grabaciones inéditas de conciertos, exhibición de i strumentos originales y recuerdos personales de miembros de Pink Floyd.
En el transcurso de la exposición se va escuchando la música del grupo en orden cronológico.
Los cerdos psicodélicos de Pink Floyd
También se pueden oir explicaciones en las voces de miembros de varias alineaciones incluidos David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright.
Acorde con el peso de la banda en el movimiento psicodélico ocupan un lugar destacado algunas imágenes de sus discos y videos.
Ello indica que entre las sopresas que puede hallar el espectador están los cerdos voladores sobre la central eléctrica de Battersea.
También otras creaciones del diseñador Storm Thorgerson, el ilustrador Gerald Scarfe y el experto de iluminación Peter Wynne-Wilson. Ellos fueron los repsonsables de la atmósfera tan peculiar de conciertos, videos y discos de PInk Floyd.
Los datos suministrados, sin dudas, garantizan una experiencia sensacional para los visitantes de la muestra itinerante, sean o no fanáticas de la mítica banda británica.
Los Lobos, la banda chicana que se dio a conocer en los 70 con su versión de La Bamba, volvió con un disco de covers de músicos identificados con la ciudad de Los Ángeles, que le propició una nominación al Grammy 2022.
«Native songs», integrado por música de diferentes géneros, algo que ha hecho la banda durante toda su trayectoria, recibió la nominación en la categoría de Mejor Álbum de Americana.
La música de la banda Los Lobos, se inspira en el el rock and roll, tex-mex, country, zydeco, folk, R&B, blues, soul y música tradicional como cumbia, boleros y norteños.
Con Native Sons, Los Lobos se propusieron mostrar todas estas influencias con su propia versión de las canciones de algunos de4 los mejores compositores de Los Ángeles.
El disco incluye 13 canciones de artistas como Buffalo Springfield, WAR, Jackson Browne, Beach Boys los Jaguars, The Basters y The Premiers.
La pista del título del álbum es la única composición original escrita por la banda.
El álbum “Native Sons” es una especie de tributo a artistas como Beach Boys, Buffalo Sprienfield, Jackson Browne, War y The Blasters.
“Native Sons”, disponible desde el 30 de julio de 2021 a través de New West Records, incluye «Bluebird / For What It’s Worth»(Buffalo Springfield ), «The World Is a Ghetto»(War) y «Jamaica Say You Will ”(Jackson Browne).
Los Lobos «Sail On, Sailor» (from Native Sons)
Un guiño al vecindario
No es casualidad que el primer corte del disco es «Love Special Delivery», un sencillo de 1966 del grupo pionero de rock chicano Thee Midniters.
Sobre este grupo, César Rosas, integrante de Los Lobos, dijo que fue una inspiración para ellos.
Los otros integrantes del grupo son David Hidalgo, Louie Pérez Jr., Conrad Lozano y Steve Berlin.
En su conjunto el disco es “un guiño a su vencidario” hecho por Los Lobos, como afirma la nota de prensa oficial del álbum.
El comunicado explica que la banda se formó en 1973 y comenzó tocando música folclórica mexicana en fiestas y restaurantes, por lo que no son ajenos a la reinterpretación de la música de otros.
Claro, son su particular estilo chicano formado por muchos años en la escena musical.
Los cuasi insumergibles The Monkees anunciaron una gira de despedida con sus destacados sobrevivientes Micky Dolenz y Michael Nesmith.
El recorrido se prolongará desde el 11 de septiembre hasta el 10 de noviembre, siempre si la epidemia de Covid-19 continúa un camino de desvanecimiento.
«Una noche mágica de música: todos los éxitos favoritos de los fans» es el slogan que llevará el antiguo grupo que, según se dice, fue «hecho a la medida» en los años 60 para ser «rivales» de The Beatles y Rolling Stones.
Pese a que no lo lograron (esa es la percepción en el mundo musical) el grupo creado especialmente para un programa de televisión perduró, con lapsos de reaparición, hasta ahora.
La despedida en Estados Unidos incluye a Seattle, en el estado de Washington. Tras un buen recorrido celebrará su último espectáculo en Kansas City, Missouri, el 10 de noviembre.
The Monkees ha tenido un rival persistente que ha impedido la gira, y no es de manera alguna su falta de popularidad, que persiste en amplios sectores norteamericanos.
El enemigo es Covid 19
La gira que fue planificada desde 2020 se pospuso. numerosas veces debido a la pandemia.
El optimismo actual tras la ampliación de las vacunas parece bien sólido. Por ello las ventas de entradas al público en general estarán abiertas en dos días más.
The Monkees lanzaron en su vida artística cuatro álbumes consecutivos en 1966 y 1967.
Entraron en listas de Top 10 Billboard Hot 100 varias veces con tonadas que aún resuenan en los oídos y en los medios «Last Train to Clarksville», «I’m a Believer» y «Daydream Believer».
La agrupación se separó en realidad en 1971, pero después sus fieles integrantes se reunieron para giras y la grabación de nuevos álbumes.
Ahora rendirán homenajes a Davy Jones fallecidos de un ataque cardíaco en 2012, y al bajista y teclista Peter Tork que murió en 2019.
El plato musical principal de The Monkees es ya hace algún tiempo el Christmas Party de 2018, una mezcla de clásicos navideños y nuevas canciones de temporada.
La última gira de los The Monkees 2021
11 de septiembre – Seattle, WA Moore Theatre
14 de septiembre – Sacramento, CA Crest Theatre
15/9 – San José, CA San José Civic
17 de septiembre – Riverside, CA Fox Performing Arts Center
18 de septiembre – El Cajon, CA The Magnolia
2 de octubre – Chattanooga, TN Tivoli Theatre
6 de octubre – Birmingham, AL Iron City
7 de octubre: Knoxville, TN en Tennessee Theatre
8/10 – Atlanta, GA Atlanta Symphony Hall
10/10 – Orlando, FL Hard Rock Live
15/10 – Biloxi, MS IP Casino Resort and Spa
22/10 – Bethlehem, PA The Wind Creek Event Center
24/10 – NYC Ayuntamiento
28 de octubre – Huntington, NY The Paramount
29/10 – Uncasville, CT Mohegan Sun Arena
30/10 – Medford, MA Chevalier Theatre
2 de noviembre – Detroit, MI Masonic Cathedral Theatre
Peter Frampton «Phenix» 1954 Les Paul Custom (Gibson TV)
Gibson lanzó en 2021 una serie con la recreación de la Les Paul Custom de 1954, la guitarra perdida y recuperada de Peter Frampton.
El lanzamiento por Gibson de una serie inspirada en la guitarra perdida de Peter Frampton hace recordar un episodios increíble de la historia del rock.
Esa guitarra apareció en la portada del legendario álbum «Frampton Comes Alive!».
En realidad esa Les Paul Custom de 1954 estuvo siempre cerca de Peter Frampton hasta 1980.
Su romance con la «Phenix» se remonta a 1970, cuando todavía integraba la banda Humble Pie.
Pero en 1980, un avión de carga que llevaba la guitarra junto a los demás instrumentos y equipo de la banda, sufrió un trágico accidente.
La aeronave que llevaba destino a Panamá se desplomó cerca de Caracas, donde el guitarrista había terminado de actuar. Todos los tripulantes del avión murieron y el equipo se dio por destruído.
Tiempo después Donald Valentina, un agente de aduanas de Curazao que reparaba guitarras como afición, recibió una Les Paul 1954 para repararla.
A partir de la configuración inusual de las tres pastillas y marcas de quemaduras, identificó la guitarra perdida de Peter Frampton.
La negociación para adquirirla duró más de 30 años, hasta que el guitarrista que la tenía en su poder decidió venderla en 2011. La gestión contó con el apoyo de Ghatim Kabbara de la oficina de turismo de la isla holandesa.
5,000 dólares por la guitarra perdida de Peter Frampton
El precio acordado reportado fue de cerca de 5,000 dólares. Valentina y Kabbara luego devolvieron el instrumento a Frampton.
Los expertos de Gibson Custom Shop certificaron que se trataba de la misma guitarra y la reconstruyeron. Dado el milagrosos desenlace recibió el nombre de Phenix (Fénix).
Frampton había recibido ese instrumento en 1970 como regalo de un músico amigo identificado como Mark Mariana.
Este le sugirió al mítico guitarrista que probara su Les Paul Custom de 1954 modificada, debido a la insatisfacción de Frampton con el sonido de sus instrumentos de ese momento.
Frampton la utilizó durante su período con la banda Humble Pie y en todas las sesiones de grabación que realizó durante los siguientes 10 años.
Ahora, en 2021, Gibson anunció la fabricación de una versión VOS (Vintage Original Spec)de esta guitarra, con todos los detalles cosméticos clásicos de Les Paul Custom.
El cuerpo es de caoba ultraligero con herrajes dorados, afinadores Grover, Schaller Strap Locks y la firma de Frampton en el clavijero.
El acabado de la recreación es de un original vintage, menos los golpes y cicatrices que ahora tiene el Phenix original.
En un comunicado Frampton explicó:
Recibí mi nueva Gibson Les Paul Custom VOS, y vaya que bien! No podría estar más satisfecho con la apariencia y el sonido.
«Gibson ha hecho un esfuerzo adicional en cada área para hacer que esta sensación y sonido sea lo más cercano a mi guitarra Phenix Les Paul Custom original y legendaria.
El mástil y el peso de esta guitarra de caoba te sorprenderán de lo bien que se siente y lo liviana que es (e incluso es un cabello más claro que el Phenix)”
La “Phenix” Gibson Les Paul Custom VOS con la firma de Peter Frampton está disponible por un precio a partir de 6,999 dólares.
Desde el inicio y pasando por su melódico y veraniego “Island on the Sun”, la banda Weezer ha mostrado una capacidad impresionante de abordar la música desde distintos ángulos.
Ahora con “Van Weezer” su decimoquinto álbum, disponible desde el 7 de mayo de 2021, se adentra en el metal inspirado por Van Halen, Ozzy Osbourne, Slayer, Metallica y Black Sabbath.
«Van Weezer ”, el decimoquinto álbum de estudio de la banda está inspirado en bandas clásicas de hard rock de los 70 y 80 como Kiss y Metallica.
Sobre todo hay que incluir en esta inspiración a Van Halen, al cula -obviamente- hace referencia el título de disco.
Los riffs de guitarra más pesados alejan en este álbum a Weezer de sus discos anteriores con sonido mucho más pop.
No es que sea la primera vez que se meten en ese sonido. Solo bastaría recordar su “The End of the Game” de 2019, con introducción de guitarra a los Eddie Van Halen.
Tampoco es que sea metal-metal, quizás metal-pop. No por gusto antes llamaron “Death to False Metal” a su compilación de caras B de 2010.
Las letras del nuevo álbum también saben a metal, aunque con un marcado giro nostálgico por tiempos pasados.
Van Weezer y su power-pop
Realmente a lo largo de su trayectoria una pregunta que muchos se hacen es si hay algún tipo de música que la banda angelina Weezer no se atreva a hacer.
Ya lo han hecho con Toto, Tears For Fears, Eurythmics, A-Ha, The Turtles, Black Sabbath, Electric Light Orchestra, TLC y Michael Jackson, entre otros, en su “The Teal Album”. Ese si es un disco sobre la nostalgia.
El líder Rivers Cuomo y su banda vuelven en el decimoquinto disco a su power-pop, tras su álbum anterior “OK Human” acústico y con una orquesta de 38 músicos.
Lo que sí es cierto es que Weezer sigue siendo una banda camaleónica en constante cambio.
Sus experimentos pueden gustar (unos sí, otros no), pero no se les puede acusar de estancarse y repetirse, eso sí que no.
La celebración en 2020 de Mick Fleetwood & Friends de la música de Peter Green y sus primeros años con Fleetwood Mac está disponible en CD / Blu-ray / LP.
El disco, lanzado el 30 de abril de 2021 contiene 23 canciones, con una duración total de 1 hora y 55 minutos.
El legendario baterista Mick Fleetwood reclutó a un elenco de estrellas para un concierto único en su tipo en honor a los primeros años de Fleetwood Mac y su fundador, Peter Green.
El concierto se celebró el 25 de febrero de 2020 en el London, Palladium. El cartel incluía a Neil Finn (Crowded House), Noel Gallagher (Oasis), Billy Gibbons (ZZ Top), David Gilmour (Pink Floyd), Kirk Hammett (Metallica), John Mayall (Blues Breakers), Christine McVie (Fleetwood Mac), Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Pete Townshend (The Who), Steven Tyler (Aerosmith) y Bill Wyman (Rolling Stones).
El productor Glyn Johns (Small Faces & The Beatles) se unió como productor ejecutivo de sonido y la banda de la casa incluía al propio Mick Fleetwood junto con Andy Fairweather Low, Dave Bronze, Rick Vito, Zak Starkey, Jonny Lang y Ricky Peterson.
Peter Green & Friends
Se trata de uno de los últimos espectáculos antes de que la pandemia de coronavirus pusiera la pausa a la música en vivo.
El álbum que contiene esas actuaciones, Mick Fleetwood & Friends Celebrate the Music of Peter Green & the Early Years of Fleetwood Mac, tiene también su película.
Peter Green inició su carrera profesional en 1966 con la banda de Peter Bardens. Luego formó parte de John Mayall & the Bluesbreakers, donde sustituyó a Eric Clapton. Luego de su salida (o expulsión) de este grupo formó FleetwoodMac en 1967, pero desde 1970 continuó su carrera en solitario.
Green nació en Londres el 29 de octubre de 1946 y falleció el 25 de julio de 2020. Es considerado uno de los hitos del rock británico y uno de los mejores guitarristas de la historia del rock.
Con más de 50 años en la música Sir Tom Jones regresó al número 1 de la Official Charts británica con su álbum “Surrounded By Time”.
El disco alcanzó lo más alto de la lista de éxitos musicales en su país en la primera semana de su lanzamiento.
Al alcanzar ese puesto en la lista del 30 de abril de 2021 con 80 años y 10 meses de edad, Jones se convirtió en el hombre más viejo en llevar un álbum número 1 en la lista de álbumes oficiales.
En el conteo general va solo detrás de Dame Vera Lynn que con su colección de grandes éxitos We’ll Meet Again – The Very Best Of, obtuvo un número 1 en 2009 cuando tenía 92 años.
También Tom Jones es el artista más viejo en hacerlo con un álbum de material nuevo, superando a Bob Dylan, quien encabezó la lista con 79 años en junio de 2020 con Rough And Rowdy Ways.
Surrounded By Time, el 41 álbum de estudio de Tom Jones, lanzado por EMI Records a nivel internacional y S-Curve Records en Estados Unidos. Es el cuarto álbum de covers que el Tigre de Gales lanza producido por Ethan Johns.
El disco no solo recibió críticas positivas y debutó en el número uno en el Reino Unido, también se ubicó en el top 25 en otros cinco países.
Tesoro Nacional de Gales
Considerado un tesoro nacional de Gales, Tom Jones ha colocado más de 30 sencillos en los Top 40 británicos.
El álbum de estudio número 41 del ícono galés lideró la lista oficial del 26 de abril, con la mayor cantidad de ventas de CD y descargas durante el fin de semana pasado.
En cuanto a álbumes, Surrounded By Time es el cuarto disco número del llamado Tigre de Gales. El anterior fue Reload de 1999.
Aquí puedes escuchar al propio Tom Jones explicando su «Surrounded By Time»:
Sir Tom Jones dijo a OfficialCharts.com: «Estoy emocionado más allá de las palabras con la recepción de Surrounded By Time, y ahora tener estos récords en las listas del Reino Unido es tremendo, simplemente increíble.
«Estoy muy orgulloso de todos los que me ayudaron a crear esta música, me divertí mucho trabajando con ellos y obtener este resultado es simplemente increíble.
Es maravilloso que el público me permita ser musicalmente expresivo en mi momento de la vida y demuestre su apoyo. Siempre estaré agradecido «.
Surrounded By Time vs London Grammar
El álbum de Tom Jones desplazó de la cima a Californian Soil de London Grammar.
Surrounded By Time es el álbum 41 de estudio grabado por Jones y sigue a “Long Lost Suitcase” de hace 5 años.
El nuevo disco incluye las canciones de Bob Dylan (“One More Cup of Coffee”) y Cat Stevens (“Popstar”) y una versión de The Windmills of Your Mind” de Michel Legrand y Marilyn Bergman.
El álbum fue lanzado el 23 de abril de 2021 con el sello EMI.
El cantante anunció antes que realizará una gira en 2021 por Alemania, el Reino Unido, Holanda, Irlanda, España y Bélgica.
Probablemente muy pocos pondrán en duda el impacto que tuvo en la música lo que se conoce como «la aparición de los Beatles en el Show de Ed Sullivan«.
Quizás este pudiera ser uno de esos extraños casos en que los artistas convierten un programa en histórico.
Aunque realmente la actuación de los Beatles no fue la primera de gran impacto que tuvo el programa, lo cierto es que muchos años después sigue siendo la más mencionada.
Entre otros actuaron allí artistas como Elvis Presley, Rolling Stones y Beach Boys. La primera de Elvis también fue impresionante, pero aguada por la censura a lo que se consideraban movimientos impúdicos del Rey.
Un detalle que muchas veces pasa inadvertido es que los Beatles no sólo aparecieron una vez junto a Ed Sullivan, sino varias. En realidad se presentaron el 9, 16 y 23 de febrero de 1964 y el 12 de septiembre de 1965.
Pero, sin dudas, todo el mérito se lo lleva la primera vez (como sucede en otras cosas): aquel programa del 9 de febrero.
Los Beatles en Ed Sullivan Show para 73 millones
Ante 73 millones de personas, casi el 40 por ciento de la población de Estados Unidos entonces, The Beatles dejó su marca en la historia de la televisión.
Los chicos de Liverpool grabaron ese día en el estudio 50 de CBS, un teatro convertido en estudio de grabación desde 1950.
La banda interpetó 5 canciones: «All My Loving«, «Till There Was You» y «She Loves You«, en la primera mitad del programa. Luego actuaron otros invitados (Georgia Brown y Oliver Kidds, Frank Gorshin y Tessie O’Shea) y los Beatles interpretaron «I Saw Her Standing There» y «I Want To Hold Your Hand«.
El día de la actuación de los Beatles en Ed Sullivan Show la peor parte fue para el dúo de Charlie Brill y Mitzi McCall a quienes les tocó actuar después de la banda británica.
En una entrevista con la CBS en 2014 recordaron su dura experiencia: «Para nosotros, fue pésimo. Fue terrible», dijo McCall. «No podíamos oírnos ni el uno al otro debido a los gritos», recordó Brill.
Hay un momento significativo cuyo verdadero alcance se conoció después.
Elvis who?
Fue cuando, antes de que los 4 Fabulosos subieran al escenario, Ed Sullivan anunció que había recibido un telegrama «muy agradable» de Elvis Presley, deseándoles un «tremendo éxito».
Hubiera sido bonito. Pero en realidad se aclaró luego que la nota la envió el coronel Tom Parker, manager de Elvis.
Al parecer enterados de la poca admiración que el Rey sentía por los chicos de Liverpool, estos respondieron burlonamente “Elvis who? (¿Elvis qué?) y echaron por el piso el intento de Parker de aprovechar la presentación en beneficio de su pupilo.
Existen otros muchos hechos significativos vinculados a esa presentación. Algunos de ellos no son reales, como la firmación de que esa noche bajó el nivel del crimen en Estados Unidos.
Realmente no bajó el crimen, pero para millones de personas ese fue un día memorable “aquella noche que ví a los Beatles”.
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