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Música

Cada vez cadáver de Fito & Fitipaldis

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Fito & Fitipaldis – Cada vez cadáver (Videoclip Oficial)

No todo son malas noticias en este 2021 de la pandemia. Fito & Fitipaldis lanzó su primera canción en 7 años y anunció para septiembre el nuevo álbum “Cada vez cadáver”.

Guitarra, bajo, batería y saxo respaldan el regreso de Fito. El nuevo álbum está disponible desde el 24 de septiembre del 2021. en diferentes ediciones de vinilo y cd, aunque ya está disponible en preventa.

El español Fito Cabrales, uno de los juglares del rock en español que mejor recoge los sentimientos urbanos con su música. En 2021 regresó con el videoclip “Cada vez Cadáver” (Warner Music Spain).

Y esta canción indica que Fito no perdió el toque mágico de sus juegos de palabras. Tampoco su ritmo marcado por su particular voz y su guitarra.

En consecuencia el tema se adentra en la búsqueda del conocimiento de uno mismo, como tantas veces hace el ser humano: “¡Eh! Vosotros que me veis / Decidme quién soy yo”.


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Cada vez cadáver
Tracklist de Cada Vez Cadáver de Fito & Fitipaldis:
  • Cada vez cadáver
  • Cielo hermético
  • Fantasmas
  • A quemarropa
  • Las palabras arden
  • Si me ves así
  • Quiero gritar
  • En el barro
  • A morir cantando
  • Transporte

Al mismo tiempo, de inmediato, «Cada vez cadáver« fue celebrado por sus seguidores ansiosos por la nueva música del gurú vasco cuyo álbum de estudio anterior fue  “Huyendo de mí”.

Poco antes del lanzamiento de la nueva canción se le dedicó el documental “Fito & Fitipaldis. 20 años y una noche”. 

La película incluye entrevistas con Fito, músicos y amigos. Fue filmada durante una gira que le llevó por teatros y plazas de toros de España hasta el Royal Albert Hall de Londres.

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Música

Música nueva y reediciones de junio

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La lista de música nueva y reediciones de junio de 2021 trae muy buenas noticias para los fanáticos del rock.

Los ábumes nuevos incluyen musicos como Toto, Billy Gibbons, Wolfan Van Halen, Kiss y reediciones de Black Sabbath, Grateful Dead, Peter Frampton y Bob Seger, entre otros.

La música nueva y reediciones de junio permitirán a muchos coleccionistas reponer sus discos gastados o dañados, aunque también hay muchas opciones para aumentar las colecciones.

A continuación les ofrecemos una relación de los nuevos álbumes que estarán a su disposición en junio. Los discos en rojo contienen links a la información suminsitrada previamente por Música Inside. Que lo disfruten!

Música nueva y reediciones

junio 4

The Alarm, History Repeating 1981-2021 (2CD)

Billy Gibbons [ZZ Top], Hardware

Kiss, Off the Soundboard: Tokyo 2001

Mammoth WVH, Mammoth WVH

Crowded House, Dreamers Are Waiting

Def Leppard, Def Leppard: Volume Three

Harry Nilsson, Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him?) (DVD)

Paul Gilbert [Mr. Big], Werewolves of Portland

Peter Frampton, Somethin’s Happening / Frampton

Rod Stewart, Rod Stewart: 1975-1978 (juego de cinco-LP en vinilo)

Velvet Underground, Three Card Trick (juego de tres DVD)

Dennis DeYoung (Styx)  «Isle of Misanthrope» Official Music Video

Junio 11

Asia, The Reunion Albums 2007-2012 (cinco CD)

Black Sabbath, Sabotage (reedición de lujo aumentada)

Dennis DeYoung [Styx], 26 East, Vol. 2

Joe Bonamassa, Now Serving: Royal Tea Live From the Ryman

Chicago, Chicago Transit Authority (reedición en vinilo)

The Shins, Oh, Inverted World (reedición 20 aniversario)

Robert Plant – ‘Tie Dye On The Highway’ – Live at Knebworth 1990 [HD remasterizado]

Junio 12

AC/DC, «Through the Mists of Time/Witch’s Spell» (12″)

Black Sabbath, Mob Rules; Heaven & Hell ( LP)

Cat Stevens/Yusuf, Songs From ‘Harold & Maude’ (LP)

Canned Heat, Blues Band (edición limitada en vinilo dorado)

The Cure, Faith (picture disc)

Flaming Lips, The Soft Bulletin Companion (2LP)

Genesis, Live at Knebworth 1990 (LP)

Grateful Dead, Olympia Theatre, Paris, France 5/3/72 (6LP)

Iggy Pop, Live at the Channel Boston (2LP)

Emerson Lake & Palmer, Tarkus (12″)

Janis Joplin, Pearl (12″ picture disc)

Jefferson Airplane, Acid, Incense and Balloons: RSD-Collected Gems From the Golden Era of Flight (LP)

Def Leppard, Live in Oxford (2LP)

The Doors, Morrison Hotel Sessions (2LP)

Elton Joh, Regimental Sgt. Zippo (LP)

Jim Messina [Buffalo Springfield], The Dragsters (LP y CD)

Joe Strummer [The Clash], «Junco Partner (Acoustic)» (12″)

Joey Ramone [The Ramones], Don’t Worry About Me (LP)

Joni Mitchell, Archives, Vol. 1 (1963-1967): Highlights (LP)

Keith Richards, «Wicked As It Seems (Live)» (7″ Vinyl)

Kenny Loggins, At the Movie

Motley Crue, 40th Anniversary Cassette Box Set

Motorhead, St Valentine’s Day Massacre (10″)

The Police, Live! Vol. 1: Boston 1979; Live! Vol. 2: Atlanta 1983 (2LP)

Robert Palmer, Sneaking Sally Through the Alley (edición limitada en vinilo)

Robert Plant, Live at Knebworth 1990 (LP)

Rolling Stones, Hot Rocks (2LP 50th anniversary edition)

Rolling Stones, A Bigger Bang: Live on Copacabana Beach

Small Faces, Complete Greatest Hits! (LP)

Steely Dan, Two Against Nature (2LP); Everything Must Go (LP)

Styx, The Same Stardust (Vinyl EP)

Suzi Quatro, Live & Kickin [2021 Mix] (2LP)

Tears for Fears, Live at Massey Hall (2LP)

Tom Petty, Angel Dream

Tommy Bolin [Deep Purple], Energy II (LP)

U2, «Fire» (40th anniversary 12″)

UFO, «Mother Mary/This Kid’s» (10″)

Warren Zevon, Preludes (2LP)

The Who, Face Dances (expanded anniversary reissue)

The Zombies, Oddities & Extras (LP)

Junio 18

Allman Brothers Band, Bear’s Sonic Journals: Fillmore East, February 1970 (3CD)

Frank Zappa, Zappa ’88: The Last U.S. Show

Grand Funk Railroad, The Complete Warner Recordings

Joe Vitale [Barnstorm, Joe Walsh], Roller Coaster Weekend / Plantation Harbor

Small Faces, The Complete Atlantic Recordings

Styx, Crash of the Crown

Ten Years After, 1967-1974 (10CD set)

Junio 25

Grateful Dead, Grateful Dead [«Skull & Roses»] (edición aniversario)

UB40, Bigga Baggariddim

Jerry Garcia Band, GarciaLive Volume 16: November 15th, 1991 Madison Square Garden (3CD)

Joni Mitchell, The Reprise Albums [1968-1971] (4CD)

Peter Murphy, Cascade (reedición en vinilo )

Toto, With a Little Help From My Friends

Banquet: Underground Sounds of 1969 (3CD con Yes, Fleetwood Mac, Deep Purple, Jethro Tull, Moody Blues y otros)

Good As Gold: Artefacts of the Apple Era 1967-1975 (5CD con Badfinger, Jackie Lomax, Tim Hardin, Stealers Wheel, others)

Party for Joey: A Sweet Relief Tribute to Joey Spampinato ( con Keith Richards, Bonnie Raitt, Benmont Tench, Don Was, Los Lobos, NRBQ y otros)

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Música

Musgö, una tormenta con arpa eléctrica

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Musgö (Mar Gabarre) es una arpista, cantante y artista multidisciplinar gaditano-barcelonesa conocida por su innovador proyecto con arpa eléctrica.

Tras su álbum debut ‘Open the Gate’, Musgö presentó su nuevo single ‘Storm is Coming’, un adelanto de su próximo disco ‘Body Trip’, disponible desde el 14 de Octubre de 2021.

‘Storm is Coming’ (cantada en inglés) es una mezcla explosiva de arpa eléctrica, potentes  melodías, baterías electrónicas y grooves étnicos que acompañan a la voz de Musgö.

Una nota de prensa de AM comunicación entregada a Música Inside indica que el tema está coproducido junto a Gustau García, baterista y productor y acompañado por el bajista Jesus Bachiller “El Bachi”.

‘Storm is Coming’ es una historia de liberación del amor tóxico. En el videoclip, un “Consejo Onírico” conformado por tres guías espirituales que se manifiestan a través de un sueño, mandan un mensaje a la protagonista para que escape de una situación de violencia de género.

El videoclip está guionizado y dirigido por la propia Musgö, que debuta en la producción audiovisual responsable también de la dirección de arte, vestuario y casting, de la mano de Aitor Urbaneja como director de fotografía y Guillermo Vázquez a las cámaras e iluminación.

Storm is coming – Musgö // Official video

Musgö, historias de sexo y amor tóxico

Musgö vuelve fuerte con una propuesta única en su especie, dejándonos con la miel en los labios para el lanzamiento de su próximo álbum el 14 de Octubre. 

Un diario de abordo musical en el que nos encontraremos historias de sexo, amor tóxico, violencia de género, y conexión con el cuerpo que acaban en un final luminoso de amor propio y aceptación. Una vez pasada la tormenta, claro… 

¿Quién es Musgö?

En 2016 Musgö lanzó su primer espectáculo “Calma”, tras licenciarse en Bellas Artes en Sevilla En 2017 fue finalista en Got Talent España, definida por Risto Mejide como “la Bjork española”. Participó en cuatro ocasiones con TED Talks España como ponente y artista.

A finales de 2019 lanzó su álbum debut Open the Gate, grabado en Londres en The Friary Studios con la producción de Freemonk Music. Un disco sobre intuición, misticismo y magia, presentado en un “Cabaret holístico” junto a un elenco de actores, músicos y acróbatas y en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Actualmente está trabajando en la banda sonora de la segunda temporada de la serie Grasa, dirigida por David Sainz.

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Música

Paul McCartney homenajeado por el Royal Mail

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«Paul McCartney sigue siendo una figura vital en el centro del rock y el pop, un artista cuyo legado es inmenso pero cuyo trabajo continúa generando atención popular y elogios de la crítica».

La cita es parte de la declaración de David Gold del Royal Mail en un comunicado para anunciar la serie de sellos de correos dedicada al ex-Beatle.

Paul McCartney es el tercer artista en solitario honrado con una serie de sellos del Royal Mail británico. Anteriormente recibieron ese honor David Bowie, en 2017 y Elton John en 2019 por Elton John. 

En cuanto a las bandas de rock Pink Floyd tiene su propia colección de 10 sellos desde 2016 y Queen la suya de 13 sellos en el 2021.

La colección de McCartney consta 12 sellos, con 8 portadas de álbumes y 4 tomas en estudios de grabación. Está disponible desde el 28 de mayo de 2021.

Los álbumes incluidos son McCartney (1970), Ram (1971), Venus and Mars (1975), McCartney II (1980), Tug of War (1982), Flaming Pie (1997), Egypt Station (2018) y McCartney III (2020).

Las cuatro tomas en estudio muestran a Paul trabajando en los álbumes McCartney, Ram, McCartney II y Flaming Pie.

Las 8 portadas de Paul McCartney en sellos del Royal Mail

Paul McCartney en solitario y con Wings

Este homenaje al más activo en solitario de los Beatles sigue al lanzamiento en 2021 de  McCartney III Imagined, con colaboraciones de Damon Albarn y Josh Homme reinterpretando canciones de McCartney III. 

En solitario y con el grupo Wings, Paul McCartney ha lanzado más de dos docenas de álbumes.

La versatilidad de este músico se aprecia en los discos McCartney, MacCartney II y MacCartney III en los que grabó todos los instrumentos.

Desde la separación de los Beatles, McCartney, sólo y con Wings, obtuvo seis álbumes número uno.

Para noviembre de 2021 se anunció la publicación de su libro The Lyrics, que narra su carrera como compositor.

Además de las letra de sus canciones, en el libro se narra las circunstancias en que fueeron creadas y como transcurrieron las grabaciones.

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Música

KISS y Van Halen, teloneros de Black Sabbath

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¿KISS y Van Halen, teloneros de Black Sabbath?. Sí.

Al final no hay nada malo en ser telonero. Los mismos Rolling Stones tocaron detrás de los Herman Hermits alguna vez.

Pero lo que le sucedió a Black Sabbath (antes de expulsar a Ozzy Osbourne por excesivo consumo de acohol y drogas) tiene más con “chocar 2 veces con la misma piedra”.

Resulta que en 1975 Kiss se unió como banda de apertura a la gira Sabotage Tour 75/76 de Black Sabbath.

biopic de kiss
KISS (Carabo Spain,Pixabay)

Pero, según versiones de los músicos, la explosividad de Kiss, su teatralidad y su heavy metal atronador no eran una buena forma de predisponer al público para la actuación principal. 

El tecladista de Black Sabbath en el álbum Never Sya Die! (1978), Don Airey,  opinó en una entrevista con Ultimate Classic Rock que las actuaciones de Kiss fueron tan buenas que casi opacaron a Black Sabbath.

Airey recordó que Osbourne llegó a decir que nunca repetería esa experiencia: ‘En la próxima gira solo queremos una banda de bar de Los Ángeles. Eso es todo lo que queremos”,

Realmente es para imaginarse que una banda salga al escenario detras de un show de KISS con Gene Simmons escupiendo fuego y todos sus actos de pirotecnia.

El ex Road Crew de KISS Mike McGurl opinó que Black Sabbath fue mezquino con sus teloneros: 

No puedes hacer esto, y puedes hacer aquello. Tienes 40 minutos, ni un segundo más, o apagamos las luces y el sonido».

Una banda de bares?

McGurl aseguró que muchas veces pasaba eso (el corte de luces y sonido), lo que en ocasiones provocó protestas del público.

Testigos presenciales dicen que las disputas por espacio en el escenario, luces y sonido fueron tales que en ocasiones casi llegaron a los golpes los miembros de los equipos de las 2 bandas.

No es extraño entonces que Black Sabbath quisiera una banda telonera más dócil para su siguiente gira.

VAN HALEN

Pero la elección esta vez fue… Van Halen, que no resultó ser precisamente una banda de bares.

Las 2 bandas tocaron juntas varios meses, pero Osbourne se dio cuenta que habían repetido el error de KISS desde la primera noche, según Airey.

Probalemente se confiaron en que Eddie Van Halen era un autodeclarado fan de Black Sabbath.

El guitarrista de Sabbath Tony Iommi, citado por la revista Rolling Stone luego de la muerte de Eddie Van Halen, reveló algunas particularidades de la gira.

Tras alabar la maestría de Eddie recordó: 

Fueron muy enérgicos.Tienes a David Lee Roth ahí, saltando en el aire y haciendo saltos mortales y Dios sabe qué más. Y la forma en que corrían por el escenario, por supuesto, era todo lo contrario a nosotros».

El resto de esta historieta ya es parte de la historia del Rock.

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Cine,Libros,Música

Billie Eilish Happier Than Ever en un mundo borroso

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Billie Eilish – Happier Than Ever (Official Lyric Video)

Billie Eilish lanzó el 30 de julio de 2021 su esperado segundo álbum Happier Than Ever, a través de Darkroom / Interscope Records.

El disco llega cuando esta chica ya tiene un reconocimiento mundial, varios premios Grammy, su propio documental y un libro de memorias, o de recortes, como se quiera ver.

Su segundo disco de estudio está disponible desde el 30 de julio del 2021 con el título de Happy Than Ever el 30 de julio (Darkroom / Interscope).


Disponible en Amazon:
Happier Than Ever [2 LP]

Billie Eilish lanzó el 30 de julio de 2021 su esperado segundo álbum Happier Than Ever, a través de Darkroom / Interscope Records.

El disco da continuidad a una carrera desatcada que comenzó con su álbum debut, ganador de varios premios GRAMMY, WHEN WE ALL FALL ALSEEP, WHERE DO WE GO ?.

Este álbum de estudio de 16 pistas no presenta escritores ni productores externos y fue escrito por Billie y su hermano FINNEAS, quien lo produjo en Los Ángeles.

Incluye sencillos de éxito, «mi futuro» y «Therefor I Am». 100% Reciclado Negro 2 LP.

Dada su popularidad pareciera falso que este apena será el segundo, desde que lanzó su debut en el estudio When We All Fall Asleep, Where Do We Go. 

Pero ello no quiere decir que se mantuvo inactiva. Ella lanzó varias decenas de sencillos y videos musicales y 2 álbumes en vivo (Live at Third Man Records y Live at the Steve Jobs Theater)

Como resultado Billie arrasó en los Grammy de 2020 con 4 premios principales y en 2021 se llevó los de Mejor grabación del año (Everything I Wanted) y Mejor canción escrita para medios visuales (No Time To Die).

Con No Time To Die entró en la selecta lista de cantantes que grabaron temas para los filmes de James Bond.

La lista es impresionante: Shirley Bassey, Nancy Sinatra, Tom Jones, Tina Turner, Jack White y Alicia Keys, Madonna, Adele, Sam Smith y Paul McCartney, con Wings).

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Las memorias de Billie Eilish


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Billie Eilish

El libro Billie Eilish By Billie Eilish, es un álbum de recortes familiar desde su nacimiento.

Aunque el libro será mucho más sujeto a interpretaciones que el documental, porque no tiene muchas explicaciones.

En la introducción Billie explicó que quiere que “se sienta como un libro de fotos que podrías tener de ti misma. No quiero explicárselo todo. Quiero darte una gran cantidad de imágenes que hablan por sí solas».

En las más de 350 fotos se puede apreciar la transformación de una bebé rubia a una artista cada vez más oscura, triste y enigmática.

La chiquilla de pelos coloridos y atuendos extravagantes (alguien dijo que tiene aspecto alienígena) ya entró en la historia de la música en esa categoría superior.

Pero, que hay detrás de este personaje que define en mucho los nuevos tiempos y las generaciones de esta época?.

Probablemente habrá muchas interpretaciones sobre la personalidad de Billie. Para descifrar el misterio, si queda algo despues de escuchar su música y leer su libro qued otra opción.

Se trata del documental The World’s a Little Blurry (Un mundo algo borroso) de Apple TV + lanzado en febrero de 2021.

La duda surge cuando se le ve en las fotos haciendo una vida familiar y vestida con ropa como las de cualquier hija de vecino.

Tal vez entonces se pueda llegar a la conclusión de cuanto hay de verdad y de publicidad en su apariencia enigmática.

Ella misma escribió que «Todos somos solo nosotros mismos de tres años”. Quizás es una aseveración demasiado atrevida para una chica sin cumplir los 20 años de edad.

Pero puede ser una pista. O quizás no sea tan importante hallar la respuesta, sino seguir disfrutando de su música y desentrañando las letras escritas por ella y su hermano Finneas.

Lista de canciones de Happy than Ever:

  • 01 Getting Older
  • 02 I Didn’t Change My Number
  • 03 Billie Bossa Nova
  • 04 my future
  • 05 Oxytocin
  • 06 GOLDWING
  • 07 Lost Cause
  • 08 Halley’s Comet
  • 09 Not My Responsibility
  • 10 OverHeated
  • 11 Everybody Dies
  • 12 Your Power
  • 13 NDA
  • 14 Therefore I Am
  • 15 Happier Than Ever
  • 16 Male Fantasy

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Música

Bob Dylan, un museable premio Nobel de Literatura

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A punto de cumplir 80 años se anunció que Bob Dylan tendrá su museo en 2022 cuando se inaugure en Tulsa, Oklahoma.

El Bob Dylan Center contará con más de 100,000 artefactos exclusivos que abarcarán 60 años de su carrera que ha sido diferente a la de otras muchas mega-estrellas por un elemento, la intelectualidad de su lírica.

Un año antes de que pueda visitarse el museo ya es mencionado como un tesoro cultural.

Un museo suena a sueño terminado, pero en casos como el de Bob Dylan permiten, en un simple recorrido, comprender lo que significó una época, un acontecimiento o un hombre.

Una sola observación justifica que su vida sea «museable», si cabe el vocablo inexistente.

Premio Nobel de Literatura en 2016

«¿Un Premio Nobel para Bob Dylan? Es el fin de la literatura. El extravagante Premio Nobel de Literatura otorgado al cantautor estadounidense supone una afrenta para los literatos de todo el mundo y abre inquietantes posibilidades», comentó Alberto Olmos, escritor español.

«Uno de los poetas más brillantes del siglo, un hombre que hace que nos miremos a nosotros mismos, que nos emociona y nos hace sentir cosas que no sabríamos transmitir de otra manera.» opinó el director de cine Martin Scorsese

«Un hombre lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco.», según Eric Clapton.

«Nunca he comprendido por qué le gusta a la gente. No sabe cantar»  según estimó el fallecido Truman Capote.

Como se nota los museos para una persona como Dylan nacen además de las más intensas y universales polémicas: Las que hablan sobre un talento.

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Una colección Invaluable de Bob Dylan

El Centro Bob Dylan incluirá para dilucidar la querella manuscritos líricos, grabaciones y presentaciones de películas inéditas, fotografías raras y más.

Será el lugar público dedicado al artista y contará con exposiciones permanentes, temporales e itinerantes.

Dylan vendió recientemente los derechos de publicación musical de todo su catálogo a Universal Music Publishing en un acuerdo histórico.

Su álbum más reciente, Rough and Rowdy Ways, salió el año pasado.

El centro curará y exhibirá una colección invaluable, grabaciones inéditas de estudio y conciertos además de instrumentos musicales.

Sus canciones estarán en las mentes de los visitantes del centro y en los altavoces. Probablemente aquellas que no se consideran obras maestras sino obras más populares.

En el rango estará Blowin’ In the Wind (1963)

Dylan, casi recién salido de la adolescencia, ya se había convertido en una figura determinante de los 60. Lo hizo en 1963 con ‘Blowin’ In The Wind’ una canción folk que trata sobre los rincones ocultos de la  vida.

Like a Rolling Stone, su mito escrito en 1965  es de alguien que rueda solitario.

Mr. Tambourine Man es difícil, insinuante y llena de metáforas que solo puede explicar probablemente el compositor.

 Pero se acerca a la magia de las palabras que justifican galardones.

Hey, Mr. Tambourine man play a song for me

I’m not sleepy and there is no place I’m going to

Hey Mr. Tambourine man play a song for me

In the jingle jangle morning I’ll come following you

Though I know that evening’s empire

Has returned into sand

Vanished from my hand

Left me blindly here to stand but still not sleeping

My weariness amazes me, I’m branded on my feet

I have no one to meet

And the ancient empty street’s too dead for dreaming

———-

Hey, Señor Pandereta, toca una canción para mí,

no tengo sueño y no voy a ninguna parte

Hey, Señor Pandereta, toca una canción para mí,

en la ruidosa mañana vendré siguiéndote

Aunque sé que el imperio de la noche

ha vuelto a la arena,

(se ha) desvanecido de mi mano,

me ha dejado a ciegas aquí, pero todavía no me duermo.

Mi cansancio me asombra, estoy clavado a mis pies,

no tengo a nadie con quien encontrarme,

y la antigua y vacía calle está demasiado muerta para soñar.

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Música

Randy Rhoads, al Salón de la fama en Crazy Train

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Considerado pionero de hipervelocidad en la guitarra del metal y el hard rock, Randy Rhoads entró al Salón de la Fama en 2021.

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Para Randy Rhoads el 2021 hubiera sido un año afortunado. El célebre guitarrista fue incluido en el Salón de la Fama del Rock And Roll. 

Rhoads fue uno de los tres ganadores del Premio a la Excelencia Musical, junto con LL Cool J y Billy Preston.

El reconocimiento llegó casi 40 años después de su fallecimiento en un accidente en 1982, cuando integraba la banda Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne a la que se integró en 1979. Tenía sólo 25 años de edad.

Antes ya había ganado fama en el mundo musical como líder de Quiet Riot con el cantante Kevin DuBrow y se había convertido en un mito viviente en el mundo del rock.

¿A quíen no le impactan sus solo en canciones como Crazy Train y Mr. Crowley?. Sin dudas esas canciones incluidas en el álbum Blizzard of Ozz entre los mejores de la historia del rock y patrones de guitarra para la música metal.

Blizzard of Ozz

Después de ser despedido de la banda Black Sabbath, Ozzy Osbourne formó en 1979 una banda para seguir su carrera como solista que inicialmente recibió el nombre de Blizzard of Ozz.

Lo acompañaron el guitarrista Randy Rhoads, el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake.

El primer disco fue lanzado el 12 de septiembre de 1980 en el Reino Unido y el 27 de marzo de 1981 en los Estados Unidos.

Fue el primero de dos álbumes de estudio que Osbourne grabó con el guitarrista Randy Rhoads, quien murió en 1982.

En 2017, ocupó el noveno lugar en la lista de Rolling Stone de los «100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos».

Coincidentemente con el ingreso en el Salón de la Fama, Ozzy Osbourne presentó el libro ‘Randy Rhoads’ del fotógrafo Ross Halfin.

El título de 280 páginas presenta -además de las imágenes en el escenario y fuera de el- una introducción de Osburne y un epílogode Tom Morello.

Este libro integra la colección de Rufus Publications sobre estrellas de la guitarra eléctrica.

Osbourne, como muchos otros, considera que  Rhoads fue un guitarrista genial creando riffs, capaz de idearlos en cualquier momento.

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Randy Rhoads, pionero de la alta velocidad

Sobre la capacidad creativa de Rhoads, Osbourne explicó, según la página de Rufus Books:

Era genial inventando riffs. Recuerdo que estábamos en una fiesta en un estudio de ensayo en Londres para la banda Wild Horses. 

Todos los demás estaban realmente jodidos, pero Randy estaba sentado en una esquina con su Flying V (Jackson), simplemente jugando con ella. 

De repente, comenzó a tocar este riff increíble. Yo dije: «¿Qué diablos fue eso?» y se encogió de hombros. Dije: «Tócala de nuevo», y comencé a cantar estas palabras que tenía en la cabeza: 

«El vino está bien, pero el whisky es más rápido, el suicidio es lento con el licor …» Eso fue Suicide Solution”

Ozzy Osbourne

El que para muchos es uno de los mejores guitarristas de hard rock / heavy metal nació el 6 de diciembre de 1956 en Santa Mónica, California. 

Al explicar su introducción en el Salón de la Fama del Rock And Roll esa organización afirmó que se trata de uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Para los expertos de esa institucion Randy Rhoads fue un cambio dramático para el heavy metal y para generaciones de guitarristas. 

Además, al incorporar elementos clásicos en su estilo característico único, fue pionero en un estilo técnico de alta velocidad de solos de guitarra.

También popularizó técnicas como el tapping con las dos manos y los patrones de escala complejos que llegaron a definir el metal en la década de 1980 y más allá.

Sobre «Crazy Train» considera que es uno de los riffs de guitarra más reconocibles jamás tocados. 

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Música Inside / Foto: Jackson Guitars

Música

Still Wish You Were Here – Tributo a Pink Floyd

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La importancia de Pink Floyd para la música es difíicil de impugar. Y dentro de su trayectoria el álbum “I Wish You Were Here” es un hito.

No debe sorprender entonces que varios titanes del rock hayan escogido el título de esa canción para un nuevo álbum tributo a Pink Floyd. El ábum está disponible desde el 28 de mayo del 2021, con el título «Still Wish You Were Here«.

Otros lanzamientos del mes de mayo del 2021.

Este nuevo “I Wish You Were Here” es lanzado a través de Cleopatra Records.

Un comunicado de prensa con motivo del lanzamiento resaltó la importancia de aquel disco de 1975 para Pink Floyd y la música.

Comunicado «Still Wish You Were Here» (Tributo a Pink Floyd)

Es un tributo musical y emocionalmente complejo al exlíder de la banda, el vocalista Syd Barrett, cuya salud mental deteriorada hizo que la banda lo expulsara en 1968.

El álbum se convirtió en una piedra de toque para una generación de artistas que buscaba lograr la síntesis de brillantes, suites de varias partes, baladas conmovedoras y rockeos melódicos embriagadores que Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason realizaron en este álbum.

En la grabación participaron exponentes de varios corrientes de rock sobre todo del progresivo y metal.

Aquí van los nombres: Joe Satriani, Steve Hackett, el miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll de 2021 Todd Rundgren, Rick Wakeman y Ian Paice de Deep Purple.

Igualmente Billy Sheehan, el ex vocalista de Queensrÿche Geoff Tate, Steve Stevens, Dave Ellefson de Megadeth, el vocalista de Dream Theater James LaBrie, Bootsy Collins, The Damned’s Rat Scabies, PiL’s Jah Wobble y más.

Poco antes del anuncio se informó que la exposición itinerante oficial de Pink Floyd, Their Mortal Remains, se instalará en Estados Unidos del 3 de agosto al 28 de noviembre de 2021.

Lista de canciones:

  • 1. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) – Geoff Tate, Steve Hackett, Billy Sheehan, Mel Collins, Geoff Downes, Ian Paice
  • 2. Welcome To The Machine – Todd Rundgren, Rick Wakeman, Tony Levin
  • 3. Have A Cigar – James LaBrie, Steve Stevens, Patrick Moraz, Rat Scabies, Jah Wobble
  • 4. Wish You Were Here – Rik Emmett, Joe Satriani, Edgar Froese, David Ellefson, Carmine Appice
  • 5. Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9) – Rod Argent, Steve Hillage, Ian Paice, Bootsy Collins

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Música

War reedita su etapa más espectacular

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WAR – Low Rider (Official Video) [Remastered in 4K]

50 años después que irrumpió en la escena musical, WAR reedita discos de su etapa más espectacular, sigue en la carretera y lanza nuevos videos.

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Así que preparemonos para escuchar de nuevo canciones como «Why Can’t We Be Friends?», «Low Rider» y «The Cisco Kid». 

La celebración comenzó en julio con la presentación de un set de vinilos de colores en caja para el Record Store Day y  videos 4K disponibles a través del canal de YouTube de WAR, http://www.youtube.com/war.

La caja de Avenue/Rhino contiene música de los períodos más prolíficos del grupo:

  • War (1971)
  • All Day Music (1971) 
  • The World is a Ghetto (1972) 
  • Deliver the Word (1973) 
  • Why can´t We Be Friends? (1975) 

Con una edición limitada de  5,000 copias, WAR – THE VINYL 1971-1975 se lanzó el 17 de julio exclusivamente para el Record Store Day.

En total son 35 pistas, varias de ellas con certificación de oro como «Why Can´t We Be Friends?», que permaneció en las listas durante 31 semanas y se ha transmitido más de 100 millones de veces. 

También se incluye en el set el éxito # 1 de R&B «Low Rider», incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2014.

La celebración continúa en octubre el lanzamiento de GREATEST HITS 2.0, una nueva colección que abarca toda su carrera y que amplía el álbum de grandes éxitos de 1976 de WAR, certificado como platino.

War’s Greatest Hits 2.0


Disponible en Amazon: Greatest Hits 2.0 (2CD)

War’s Greatest Hits 2.0 es lo mejor de WAR y la expansión perfecta del álbum Greatest Hits de 1976. Con selecciones del origen de la banda que respaldaban a Eric Burdon hasta los creadores de éxitos por sí mismos, esta colección captura lo más destacado de los 50 años de la “banda callejera original”. Las canciones muestran la evolución de la banda a lo largo de los años; desde los primeros favoritos como «Spill The Wine» y «Slippin Into Darkness» hasta los favoritos multigeneracionales «Gypsy Man» y «The World is a Ghetto» hasta “Don’t Let No One Get You Down” y «So» junto a los éxitos «Low Rider», «Cisco Kid» y «Why Can’t We Be Friends».

Hasta la fecha, el grupo -que antes se conoció como Eric Burdon & War- ha ganado 17 álbumes de oro, platino o multiplatino y mantiene su presencia en las plataformas de transmisión digital.

Como parte de las festividades, la banda presentó 2 nuevas versiones 4K de alta definición de sus videos musicales clásicos en su canal de YouTube para «Why Can’t We Be Friends?» y «Low Rider». 

«Low Rider» presenta la cultura automovilísticadel sur de California, mientras que «Why Can´t We Be Friends?» muestra los comentarios de WAR sobre problemas sociales. 

El miembro fundador de War Lonnie Jordan dijo en un comunicado:

Nuestra música vino de la calle y los desafíos con los que lucha la gente común. Expresamos los placeres y dolores de esas experiencias que todavía estamos enfrentando todos estos años después”.

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WAR – Why Can’t We Be Friends? (Official Video) [Remastered in 4K]

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Michael Jackson, una imagen desvalorizada

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En el verano del 2020, si Michael Jackson hubiera conseguido cumplir 60 años habría tenido a su disposición 75 millones de dólares.

Esa fortuna se la debería a los derechos de sus canciones, su imagen y a la comercialización de su llamado “merchandising”.

Pero en 2021 la mayor parte de ese dinero se desvaneció.

Es lo que han determinado un tribunal de Estados Unidos dedicado a medir las ganancias de  los ciudadanos.

Los jueces del fisco determinaron que la imagen del intérprete de Thriller solo vale poco más de cuatro modestos millones.

Las sentencias de los tribunales de ese perfil suelen ser complicadas, pero exactas.

Sobre Michael uno de ellos determinó que el valor justo de la participación del artista en Sony / ATV era un cero.

Ello no genera ingresos merecedores de fabulosas cifras impositivas ni de ninguna otra.

Menos que el IRS

Entonces el temido Internal Revenue Service (IRS) o Servicio de Impuestos Internos, ajustó el valor de estos activos a $ 1.32 mil millones de $ 7 millones, exigiendo $ 702 en impuestos y multas. 

La querella estalló. Jackson Estate disputó esas valoraciones. 

Tras negociaciones el Tribunal Fiscal estuvo de acuerdo con el patrimonio en que el interés en Sony / ATV no tenía valor.

Como parte del fallo expuso que el interés del también del cantante  en  la Mijac Music debería valorarse en $107,3 ​​millones, en lugar de $2,3 millones, como ha mantenido Jackson’s Estate.

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Si sigue leyendo y no le marean los asuntos de dinero y de impuestos, Jackson Estate solo valoraba la imagen de Michael Jackson en $2,105 millones. 

Quienes tasaron los bienes para determinar los ingresos dijeron haber descubierto que Jackson tenía pocos ingresos cuando murió. 

Según los argumentos, los abusos a menores de los cuales se acusaron a Jackson influyeron en el valor de su patrimonio.

Por tanto el juez del fisco consideró que la estimación de la fortuna es mucho más baja que los 161 millones de dólares en la que fue evaluada por el IRS.

Los ingresos de la herencia de Michael Jackson

Eso es mucho menos que la valoración del IRS anterior de  alrededor de 482 millones. 

El juez  llamado Mark Holmes pronóstico que  el valor de la imagen de Jackson se desvanecerá por esta causa. 

Holmes ha sido cortante.  Estimó que “así como la tumba se tragará la fama de Jackson, el tiempo erosionará los ingresos de la herencia». 

Un experto aún menos amable valoró la imagen de Jackson en más de 3 millones de dólares debido a los ingresos que podrían generarse durante la vida legal de los derechos de autor por 70 años después de la muerte de los artistas.

El asunto ha hecho relucir algunas «verdades» sobre el mas sortudo de los Jackson Five.

Su reputación, según el juez fue muy baja durante los últimos diez años de su vida.

Por eso Michael no recibió ingresos relacionados con  su imagen, hecha polvo por el proceso mientras que el espectacular artista, sigue muerto y seguirá.. 

Pero sería una imagen que pese a haber sido desvalorizada haría feliz a cualquiera que no sea millonario.

Música Inside / Imagen de ivabalk, Pixabay