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Lzzy Hale, primera embajadora de Gibson Guitars


The HU – Song of Women feat. Lzzy Hale of Halestorm (Official Music Video)

La guitarrista y cantante Lzzi Hale, de la banda Halestorm, fue nombrada embajadora de Gibson Guitars, la primera mujer con esa distinción.

Gibson Guitars anunció en 2021que la cantante y guitarrista de la banda Halestorm, Lzzy Hale, es ahora embajadora oficial de esa marca.

Hale es la primera mujer que recibe ese título. Antes lanzó con esa marca la guitarra con su firma Lzzy Hale Explorer.

En la ceremonia de nombramiento, se anunció que la nueva embajadora tendrá una gama completamente nueva de modelos de guitarras acústicas y eléctricas exclusivas de Gibson y las marcas asociadas Epiphone y Kramer.

La designación se corresponde con la admiración declarada de ella por esta guitarras, que usa frecuentemente en giras y grabaciones, incluyendo los modelos Flying V y Joan Jett Signature Melody Maker.

Conocida como una cantante “ruda” de hard rock, Lzzy encabeza la banda Halestorm que ha grabado ya 4 álbumes de estudio, 2 de los cuales se ubicaron en el Top Ten de la lista Billboard 200.

El más reciente, Vicious, se grabó en 2018 en el estudio de grabación Rock Falcon de Nashville, TN con el productor Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Alice In Chains, Rush)

Lzzi Hale «Long Live Rock»

El grupo anunció que prepara un quinto álbum de estudio y retoma las giras el 30 de julio de 2021.

La grabación del nuevo disco se retrasó por problemas derivados de la pandemia que obligó a la banda a iniciar el trabajo cada uno por separado y luego compartir sus propuestas virtualmente. 

El productor será, de nuevo, Nick Raskulinecz.

En sus próximas actuaciones se presenta (por separado) con Evanescence y el grupo mongol The Hu, con su particular fusión de rock duro y folklore.

Ya Lzzi colaboró con esa banda en la grabación de “Song of Women”, cuyo video pueden ver al inicio de esta nota.

Halestorm fue incluida en el documental Long Live Rock … Celebrate the Chaos,  con la participación además de Metallica, Guns N ‘Roses, Korn, Rage Against the Machine, Greta Van Fleet, Papa Roach y muchos más. 

La banda de Lzzi Hale interpreta en ese filme el célebre «Long Live Rock» de The Who, que da nombre a la cinta.

Entonces sólo nos queda esperar por el nuevo álbum, las nuevas guitarras de Lzzy con Gibson y algún concierto cercano. Las fechas de la gira las puedes ver aquí.

Soundtrack de Cinderella de Andrew Lloyd Webber al #1

Andrew Lloyd Webber’s Cinderella with Carrie Hope Fletcher | Teaser trailer

El Soundtrack de Cinderella, el musical de Andrew Lloyd Webber, llegó al # 1 en la lista británica de éxitos antes de estrenar la obra.

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Antes del estreno del musical, el soundtrack de Cinderella (Cenicienta), con música de Andrew Lloyd Webber, ocupó el número 1 de la Official Compilations Chart británica.

Esa tabla de compilaciones oficiales se basa en las ventas en el Reino Unido de paquetes digitales, CD, vinilo y otros formatos, durante un período de siete días.

El soundtrack de “Cenicienta” fue escrito en el confinamiento durante la pandemia y se estrena el 20 de julio en el Gillian Lynne Theatre de Londres.

La obra es una comedia musical romántica basada en la historia original de la ganadora del Oscar 2021 Emerald Fennell y la letra de David Zippel.

Está protagonizada por Carrie Hope Fletcher como Cenicienta, con contribuciones de los cantantes Adam Lambert (De Queen + Adam Lambert), Todrick Hall y Helen George.

Esta banda sonora es el primer material original de Andrew Lloyd Webber en cinco años. Se grabó como un álbum musical conceptual.

El secreto del Soundtrack de Cinderella

El compositor escribió principalmente la partitura del sountrack de «Cinderella»en su casa y en sesiones con los colaboradores a través de Zoom.

Las sesiones de grabación se realizaron en los estudio Abbey Road tomando en cuenta el distanciamiento social establecido durante la pandemia de coronavirus.

El compositor dijo en un video que prácticamente realizó todo el trabajo “en secreto”.

Al igual que su éxito “Jesucristo Superstar”, el álbum conceptual musical de Cenicienta se grabó y lanzó antes de su debut en el escenario, solo que 50 años después.

Lloyd Webber es el último receptor del premio Specialist Number 1. establecido hace 10 años por la Official Charts para resaltar la diversidad de talentos musicales del Reino Unido. 

Lord Lloyd Webber es uno de los compositores británicos modernos más célebres. El ha escrito música para producciones como “Cats”, “The Phantom of the Opera” y “Joseph and the Technicolor Dream Coat”. 

Su álbum con la clasificación más alta hasta ahora era “Variations” de 1978, que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes oficiales.

Música Inside

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Temporada de musicales en la television

Cinderella – Official First Look I Prime Video

La segunda mitad de 2021 promete buenos musicales. Varios de ellos estarán disponibles en la televisión para alegrar este año de pandemia.

Si eres de los que todavía sales con precuación por temor a la pandemia o simplemente te gusta disfrutar los filmes musicales en la televisión, este debe ser un buen segundo semestre del año.

Música Inside escogió 2 filmes y una serie con los que pensamos puedes pasar buenos ratos sin salir de la casa.

Cinderella (en Amazon Prime), Schmigadoon! (en Apple TV) e In The Heights (en HBO Max) son buenas opciones.

Quizás sea cierto lo que dijo Kay Cannon, el director del remake de Cinderella. Según el realizador, estamos ante un renacimiento del musical.

Cannon se toma algunas libertades al contar la historia de la muchacha que pierde un zapato y se encuentra un príncipe.

Más adecuada a los tiempos esta Cinderella protagonizada por Camila Cabello es mucho más feminista que la original. Tampoco la madrastra (Idina Menzel) es tan malvada.

El elenco lo completan Pierce Brosnam, Minnie Driver, Billy Porter y James Corden.

Y ya! La magia de Cenicienta nos proporciona un rato alegre en medio de tantos infortunios que estamos viviendo este 2021.

La seerie Schmigadoon!, en tanto, nos remite a una aldea encantada en la que cae una pareja (Keegan-Michael Key y Cecily Strong).

Es una parodia del éxito de Broadway de 1947, Brigadoom, con mucho ingenio y musica de Cinco Paul con libreto de Christopher Willis.

Martin Short es un genio cantante y la gente del pueblos son personas como Alam Cummings, Jane Krakowski y Kristin Chenoweth.

Ya con esta serie tenemos varios días de verano lleno de melodías.

La tercera es la versión de Lin-Manuel Miranda de In The Heights, adaptación del musical de Broadway del mismo nombre que ganó un premio Tony en 2008.

La trama nos lleva al mundo de los latinos de Nueva York y de su música de la mano de Usnavy (Jimmy Smiths), el protagonista, un puertorriqueño dueño de una tienda.

En esta obra Miranda, con raíces latinas, quiso enseñarnos el mundo del barrio Washington Heights, donde nació.

Lo logra de forma melodiosa. Pero de todas formas se ganó el regaño de una parte de los espectadores a quienes les parecieron demasiados “blancos” los latinos del filme.

Aparte de ello es otro momento agradable recomendado para el verano.

Los 3 musicales -y otros más en cartelera o anunciados- son sin dudas una buena vacuna contra la incertidumbre de la pandemia suministrada por la televisión.

Siéntense y disfruten!

Música Inside 

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“Senjutsu”, táctica y estrategia de Iron Maiden

Iron Maiden – The Writing On The Wall (Official Video)

Iron Maiden lanzó el 3 de septiembre de 2021 su primer álbum de estudio en en 6 años, precedido por un video que lleva la impronta del heavy metal de la banda británica.

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Tras su sencillo «The Writing on the Wall», Iron Maiden lanzó “Senjutsu”, su decimoséptimo álbum de estudio y el primero en seis años.

El álbum doble -grabado en París con la producción de Kevin Shirley y Steve Harris, está disponible desde el 3 de septiembre.


El título significa en japonés «tácticas y estrategia», y la obra de arte de la portada fue realizada por Mark Wilkinson inspirada en los guerreros samuráis.

Sobre su realización el cantante principal  de la banda Bruce Dickinson explicó en un comunicado que el disco fue grabado a principios de 2019 durante una pausa en la gira Legacy.

Sin embargo luego se dieron tiempo para preparar la carátula del álbum y un video. La pandemia atrasó más el proyecto


Según Dickinson una o dos canciones suenan bastante diferentes a al estilo habitual de la banda, pero confía en que los fans  se sorprendan en el buen sentido.

La primera canción difundida, «The Writing On The Wall», llegó acompañada de un video animado que ubica la música en un mundo post-apocalíptico.

Robot samurai


Su álbum anterior The Final Frontier, de 2010, es el más exitoso hasta la fecha, con número uno en 28 países, incluyendo Estados Unidos.

La canción es la primera de Iron Maiden desde el álbum “The Books of Souls”, su disco número 16, de  2015, editado en triple LP de vinilo negro.

The Book Of Souls se ubicó en el número 4 en el Reino Unido, con ventas de más de 90 millones de álbumes en todo el mundo.


El heavy metal de la banda británica sirve de fondo a una nueva historia de Adan y Eva, en la cual la Muerte anda en motocicletas como los “Hells Angels” y un robot se convierte en Samurai.

La canción es la primera de Iron Maiden Según un comunicado de prensa, «The Writing On The Wall» fue escrito por el guitarrista de Iron Maiden Adrian Smith y el vocalista Bruce Dickinson.

Sin dudas la pista está hecha al gusto de los seguidores de Iron Maiden con una introducción vibrante y riffs potentes.

Esa música es lo que se espera de una banda de rock, aunque estemos en tiempos de pandemia.

El concepto del video musical fue realizado según idea de Dickinson en colaboración con Mark Andrews y Andrew Gordon, ex ejecutivos de Pixar y declarados fans de la banda.

Los realizadores cuentan con una larga lista de filmes, entre ellos The Incredibles, Ratatouille, Brave, Monsters Inc y Finding Nemo. 

Y volviendo a “Senjutsu”, en este álbum los fanáticos de Iron Maiden tienen algo más de 80 minutos para disfrutar del regreso de una de las bandas insignias del rock.

Iron Maiden, Senjutsu Tracklist

  • 1. Senjutsu
  • 2. Stratego
  • 3. The Writing on the Wall
  • 4. Lost in a Lost World
  • 5. Days of Future Past
  • 6. The Time Machine
  • 7. Darkest Hour
  • 8. Death of the Celts
  • 9. The Parchment
  • 10. Hell on Earth

Música Inside

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Música Inside

¿Vinilo si o no? La crisis de la popularidad

How Vinyl Records Are Made

La popularidad del vinilo provocó, paradójicamente, demoras en la producción que amenazan con la continuidad de la tendencia al crecimiento de los últimos años.

Paradójicamente, la renacida popularidad del vinilo está provocando demoras en su producción que lleva a algunos artistas a alejarse de ese formato.

Las ventas de discos de vinilo en Estados Unidos registraron un aumento interanual del 108,2 por ciento durante los primeros seis meses de 2021.

Según el informe del 1 de enero al 1 de julio de MRC Data las ventas de LP de vinilo en Estados Unidos superaron los 19,2 millones de unidades frente a 9,2 millones de unidades de 2020.

Esas cifras también reflejaron que por primera vez desde 1991 se vendieron más discos de vinilo que CDs durante el primer semestre de un año.

Entre los artistas que más están aprovechando el repunte de esta tecnología (por razones que nadie puede explicar) se encuentra Taylor Swift.

La cantante ocupó el primer lugar de ventas en este soporte con Evermore (143.000 unidades vendidas).

Le siguen orden descendente Fine Line de Harry Styles (125.000 unidades), Good Kid M.A.A.D City de Kendrick Lamar (99.000 unidades) y Billie Eilish con When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (89.000 unidades).

El clásico de Prince’s Purple Rain ocupó el sexto lugar (86.000 unidades) seguido de Michael Jackson (Thriller, 86,000 unidades), Billie Eilish (Don’t Smile At Me, 83,000 unidades), Taylor Swift (Folklore, 82,000 unidades), Queen (Greatest Hits, 75,000 unidades) y Fleetwood Mac (Rumors, 73,000 unidades).

La crisis del desarrollo en el vinilo

Una proyección de Pitchfork considera que los ingresos por los álbumes de vinilo pueden superar la cifra de mil millones de dólares en 2021, frente a 626 millones del 2020.

Pero el alto reclamo está siendo contraproducente, La industria se demora de 8 meses a 1 año en cumplir las solicitudes de discos, mucho más que en otros soportes.

Antes del regreso de esta tecnología el tiempo de espera para un artista era de 2-3 meses solamente.

De Acuerdo con el informe de Pitchfork, algunos como Britt Brown de Not Not Fun Records se preguntan ahora si estas complicaciones significan que el formato no seguirá siendo viable.

Según esa indagación los más afectados son los sellos y artistas pequeños que propiciaron el regreso del formato. Pero esos mismos son los que ahora comienzan a retirarse.

Uno de los factores es que la capacidad de producción, que ya estaba tensa. El problema aumentó secon las interrupciones de las cadenas de suministro debido a la pandemia de COVID-19.

Quizás se deba a lo que los economistas llaman una crisis de crecimiento. La industria ha logrado otras veces hallar soluciones para problemas similares.

Los adoradores del vinilo esperan que se repita esa historia para seguir escuchando su música favorita (vieja o nueva). Para muchos sigue siendo la tecnología de sonido más cálido. Veremos.

Música Inside / Foto de portada de  Carolmalmeida03 (Pixabay) 

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Con «Kiss Cam» de Mata el rap polaco entró a Billboard

Mata – Kiss cam (podryw roku)

La canción «Kiss Cam» de Mata entró al Billboard Global 200 y se convirtió en la primera en idioma polaco que se incluye en esa lista.

La nueva lista Billboard Global 200 es una guía de consulta para los interesados en conocer lo que se hace en la música en países normalmente alejados de la atención mundial.

Desde el lanzamiento de esta lista en septiembre de 2020 hasta la mitad de 2021 clasificaron canciones de más de 40 territorios y 20 idiomas.

Una revisión superficial permite conocer, por ejemplo, algo que seguramente pocos imaginaron: hip-hop en polaco.

Se trata de Mata, el primer artista de Polonia en llegar al Billboard Global, que excluye a Estados Unidos.

Este cantante de 20 años de Wroclaw  debutó en el número 198 con «Podryw Roku” (Kiss Cam)».

La canción marcó también un hito, pues es el primer éxito mundial cantado en idioma polaco que ingresó en la lista. 

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El Kiss Cam de Mata, precursos del P-rap

Mata logró ese lugar con 10,3 millones de reproducciones en la semana que finalizó el 1 de julio, según MRC Data.

La suma de transmisión se basa principalmente en su video musical oficial, que puedes ver al inicio de esta nota, con 6 millones de transmisiones y 4,3 millones de plataformas de audio. 

De las 200 canciones de la encuesta, «Kiss Cam (Podryw Roku)» es una de las pocas (18) que obtuvo la mayoría de sus transmisiones de servicios de video.

El éxito de esta canción en Polonia parece traspasar generaciones. Según la prensa polaca durante el concierto de Mata en el festival Rap Stacja 2021 en Sława, su bisabuela bailó al ritmo del éxito «Kiss cam”.

También el padre del rapero. un abogado reconocido, acostumbra a filmar las actuaciones del artista y luego las coloca en las redes sociales.

Kiss cam (recogida del año) promueve el segundo álbum de Mata, “Young Matczak”. 

Michał Matcza, que es su nombre de nacimiento, también estableció un récord en Spotify. La canción se escuchó más de 700,000 veces en las primeras 24 horas desde su estreno. 

Entonces no queda más que escuchar al rapero polaco y esperar para ver si se mantiene en lo alto a nivel mundial. Si BTS lo logró cantando en K-pop, por qué no esperar un P-rap?

Música Inside

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Pretty Woman The Musical regresa a los teatros

Pretty Woman The Musical

Pretty Woman The Musical, basado en la canción de Roy Orbinson, con música producida por Brian Adams y Jim Vallance, vuelve a los teatros.

El musical inspirado en la canción de Roy Orbison y Bill Dee “Oh, Pretty Woman” podrá verse de nuevo en norteamérica desde octubre del 2021.

La versión teatral de una historia de amor, que debutó en Broadway, ganó el premio Audience Choice Award, y luego se internacionalizó con producciones en Alemania y Londres.

Ahora se anunció la realización de una gira norteamericana que se inicia en Providence, RI, en octubre de 2021, en el Providence Performing Arts Center y concluye el 23 de agosto de 2022 en Tulsa, OK en el Tulsa Performing Arts Center.

Entre otras ciudades la obra podrá ser vita en Cincinnati; Chicago; Washington DC; Boston; Pittsburgh; Ft. Lauderdale, Tampa, Seattle; Los Angeles; Costa Mesa, y San Diego.

Además de la legendaria canción de Roy Orbison, el espectáculo cuenta con la música producida por Bryan Adams y Jim Vallance.

La dirección es de Garry Marshall, quien también diritió la versión fímica de 1990 protagoniezada por Richar Gere y Julia Roberts.

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Pretty Woman, The Musical, soundtrack

Esta banda sonora compuesta de baladas pop-rock también está disponible en DSP, vinilo y CD. Estos soportes pueden ser un substituto para quienes no puedan asistir a la gira o un buen preámbulo para los afortunados que adquieran sus entradas.

El álbum fue editado por Atlantic Records con el título de Pretty Woman THE MUSICAL (ORIGINAL BROADWAY CAST RECORDING).

La obra disfrutó de una popularidad que le permitió subir a escenario con 27 vistas previas y 421 presentaciones regulares en el Nederlander Theatre de Broadway hasta el 18 de agosto de 2019.

También comenzó a presentarse en Hamburgo, Alemania, el 24 de septiembre de 2019 y en el West End de Londres en febrero de 2020.

Luego del cierre de los teatros por la pandemia, la producción de Londres reabrió el 8 de julio de 2021 en el Savoy Theatre.

Para ver todas las fechas de la gira 2021-2022 visita la página de Broadway World

Música Inside

Woodstock 99: Peace, Love, and Rage, otra cara del rock

Woodstock 99: Peace, Love, and Rage (2021) | Official Trailer | HBO

El documental Woodstock-99: Peace, Love, and Rage busca las razones por las que una reunión de Rock, Paz y Amor terminó en violencia, incendios y violaciones.

Si Woodstock 69 fue -pese a sus excesos- un hito del rock, la versión de 1999 sería la historia que no se quisiera contar.

Ahora en 2021 el documental Woodstock 99: Peace, Love, and Rage, dirigido por Garret Price y producido por Bill Simmons, se adentra en las interioridades de aquel espectáculo.

En el filme varios de los artistas que actuaron en esa ocasión intentan desentrañar las causas que llevaron al desastre en que se convirtió.

Contrario al lema de Paz y Amor, el festival de música de tres días quedó caracterizado por la violencia. 

Con una altísima temperatura unas 220,000 personas se aglomeraron en el área y el agua comenzó a escasear, mientras las botellas del líquido se vendían a precios elevados.

Se estima que casi 1,000 asistentes sufieron agotamiento por calor y deshidratación. Además algunos incidentes caldearon más la atmósfera, entre ellos el lanzamiento por Insane Clown Posse de billetes de 100 dólares a los espectadores.

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Woodstock-99 de Paz y Amor a violencia e incendios

Además el documental detalla una serie de peleas, incendios y agresiones sexuales que se registraron y complicaron más el ambiente.

El documental incluye entrevistas con los organizadores Michael Lang y John Scher y los músicos Tariq «Black Thought» Trotter de Roots, Jonathan Davis de Korn, Moby, Jewel, the Offspring y Scott Stapp de Creed.

Woodstock 99: Peace, Love, and Rage se transmite por primera vez en HBO el 23 de julio y por HBO Max.

Con este documental, cuyo trailer puedes ver al inicio de esta nota, comienza una serie de filmes dedicados a figuras cruciales en la industria de la música.

Los proyectos conocidos hasta ahora son: Jagged – Una película sobre Alanis Morissette, películas todavía sin título sobre DMX y WRLD, Listen to Kenny G y Mr. Saturday Night – sobre Robert Stigwood

Música Inside

Gaby Moreno graba el indie-pop de Love Of Lesbian

Gaby Moreno graba «El Mundo» con «Love Of Lesbian» y sigue ampliando su trayectoria y diversidad que la lleva con facilidad del bolero, al glam y al indie pop.

La guatemalteca Gaby Moreno vuelve a mostrar una versatilidad que le permite moverse cómodamente en cualquier género.

En su más reciente incursión Gaby grabó el “El Mundo” con Love Of Lesbian.

La canción es una versión de la original incluída en el disco VEHN de la banda española que fue recibido con entusiasmo en su país.

El disco lanzado en 2021 por WEA Spain (Warner-Elektra-Atlantic) de Warner Music Group, fue editado en los soportes de vinilo, CD y MP3.

Por otro lado, el sencillo viene a ser un preámbulo de la próxima actuación de la cantautora y guitarrista el 21 de agosto en The Ford de Los Ángeles, Estados Unidos.

Si en “El Mundo” Gaby Moreno se adentra en el indie-pop de los 90 de Love of Lesbian, en Los Angeles promete una noche con otro género musical muy diferente en el espectáculo “Boleros de Noche”.

Pero no hay nada de sorpresivo en esto en la trayectoria de la guatemalteca. Durante su carrera ha colaborado con artistas tan disímiles como Bono, Andrea Boccelli, Tracy Chapman, Ani DiFranco, Punch Brothers, Hugh Laurie, Buena Vista Social Club, Calexico, David Gray y otros.

Y si todavía no creen lo de la versatilidad escuchen su participación en el álbum “Angelheaded Hipster” (Hipster con cabeza de ángel), un tributo al líder de T. Rex, Marc Bolan, y su glam rock.

Gaby Moreno, bolero, indie pop y glam

En este disco Gaby se une a artistas de la talla de Elton John o U2, algo de lo que no muchos artistas pueden vanagloriarse.

Gaby Moreno interpreta en “Angelheaded Hipster” la canción “Beltane Walk” compuesta por Marc Bolan y lanzada en 1970 por T. Rex.

En el plano de las colaboraciones, es necesario también incluir  su disco ¡Spangled!, nominado en los Grammys Latinos de 2020 en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional.

Este álbum contó con con la colaboración del compositor y arreglista estadounidense Van Dyke Parks. Y hablando de la versatilidad de la artista se debe señalar también que en este disco grabó 3 temas en inglés, 5 en español y 2 en portugués.

Como nota adicional es de señalar que la portada de “Spangled!” fue diseñada por Klaus Voormann,  el creador de la mítica portada del Revolver de Los Beatles en 1966.

En su trayectoria Gaby Moreno ha lanzado 5 álbumes. Ella ganó un Grammy Latino (Mejor Artista Nuevo, 2013) así como nominaciones al Grammy por su álbum, Illusion (Mejor Álbum de Pop Latino, 2017) y al Emmy por coescribir “Parks & Recreation”.

Pero, sin dudas, todavía nos quedan por disfrutar muchas otras sorpresas de la música de Gaby.

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Otra vez en el mercado las Fender Squier Paranormal

Fender

Las icónicas guitarras Fender Squier Paranormal regresan en octubre con algunos cambios de acabado y ligeros aumentos de precio.

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Fender anunció que en 2021 volvió a fabricar su serie de guitarras Squier Paranormal, con acabados diferentes a los originales.

Esta línea fue recuperada en 2020, pero luego se detuvo la producción, lo que llevó a que algunos de sus modelos alcanzaran precios muy elevados en el mercado de segunda mano.

Las Paranormal Squier se fabrican con cuerpo de álamo, un trémolo de estilo vintage Stratocaster, controles Jaguar y un trío de bobinas diseñadas por Fender.

Los mástiles de arce en forma de C vienen con un acabado brillante, así como puentes rígidos de cuerda a través del cuerpo o trémolos.

La firma informó que las nuevas guitarras y bajos estarán disponibles desde octubre con un aumento de precio con respecto a la serie original.

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Modelos Fender Squier Paranormal que vuelven:

Toronado, lanzada por primera vez en 1998, presenta un cuello delgado en forma de C con acabado brillante con una longitud de escala de 24.75.

La guitarra posee puente rígido y controles individuales de volumen y tono para su par de humbuckers Atomic de alto rendimiento.

La Offset Telecaster combina, con cuerpo similar a la Jazzmasterm cuenta con dos bobinas simples de Alnico diseñadas por Fender. Viene con puente rígidoy un cuello delgado en forma de C con acabado brillante. Tiene ua escala de 24,75 «de largo.

También vuelve la Cyclone, lanzada originalmente en 1997. Su nueva versión cuenta con un cuerpo de álamo, trémolo de estilo vintage Stratocaster, controles Jaguar y un trío de bobinas Fender. Tiene una escala de 24,75 ” de largo y cuello delgado en forma de C.

Igualmente estará en el mercado otra vez la Squier Paranormal Super-Sonic lanzada originalmente en 1997 y

Esta última versión de la Super-Sonic cuenta con humbuckers Atomic duales, un perfil de cuello en forma de C, un ancho de cejilla estrecho de 1.5 ” y trémolo de estilo vintage, con el característico cabezal invertido.

La Tele-meets-Gretsch Cabronita Telecaster, de 2012, regresa con aspecto semihueco similar, pero con un conjunto de bobinas simples Alnico Jazzmaster. Asimismo trae puente rígido, cuello delgado en forma de C y acabado brillante.

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Música Inside

Alan the Musical, el futuro de la Inteligencia Artificial

Lim Fantasy of Companionship for Piano and Orchestra, Act 1: Overture

Alan The Musical, un corto animado ganador de 10 premios en Cannes, utiliza la música para predecir el futuro de la convivencia humana con la inteligencia artificial.

La Inteligencia Artificial se adentra en nuestras vidas. ¿Para bien o para mal?. Alan The Musical, un corto animado intenta responder esta y otras preguntas similares.

Sin embargo, mientras avanza la discusión la inteligencia artificial ya hace de las suyas en el mundo de la música. Si no vean estos 2 ejemplos: la canción creada por una máquina siguiendo los patrones de las canciones de Nirvana y el documental Invisible con música de Durán Duran que no fue realizado por un humano.

El filme fantástico no es poca cosa. Obtuvo 10 premios en el Festival Mundial de Cine de Cannes, febrero de 2021.

Entre las distinciones que recibió, además de Mejor Filme Animado, se incluyeron Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Sonido.

El soundtrack de Alan The Musical fue lanzado de forma independiente por  Signum Records como Lim Fantasy of Companionship for Piano and Orchestra.

La música es de The London Symphony Orchestra dirigida por Tedd Joselson y el pianista Arthur Fagen.

La grabación se hizo en los estudios de Abbey Road.

Los 21 temas del disco sirven de fondo a la historia de la amistad entre una niña y Alan, un muñeco de peluche con inteligencia artificial.

Como sucede raramente en este campo, las creadoras de la obra fueron 2 científicas. La doctora Susan Lim, una cirujana especializada en trasplantes, robótica y células madre y Christina Tan, investigadora de neurociencia en la Universidad de Stanford.

Alan the musical ¿El futuro que viene?

Las doctoras Lim y Tan dijeron que quisieron utilizar la música, el cine y el teatro para abrir una discusión global sobre el controvertido tema de lo que es y lo que no es la vida.

Para ese delicado asunto la música fue aportada por el  compositor francés Manu Martin. La grabación se hizo en el Studio One de Abbey Road con la London Symphony Orchestra e intérpretes de diversas partes del mundo.

La doctora Lim explicó que en 2019 encargó a Martin que escribiera una Fantasía que transmitiera la esperanza de la futura compañía entre un inanimado y un humano.

El concepto era crear una música para explicar el viaje de un alma de lo salvaje a lo cautivo, de lo animado a lo inanimado y con la adición de sonidos eléctricos para presagiar el audaz paso futurista.

Debía ser un sonido que presagiara un nuevo orden mundial de biología sintética, inteligencia artificial y robótica.

¿Lo lograron?. Pues parece que si, en opinión de los expertos de Cannes.

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