Archivo de la categoría: Music Gear

Guitarras contra la pandemia: el bajo más caro del mundo

El bajo más caro del mundo perteneció a  Paul McCartney

Los rockeros se movilizan para recaudar fondos y ayudar a sus colegas afectados por la pandemia de COVID-19.

El bajo Yamaha BB-1200, que Paul McCartney usó para grabar y durante la gira de Wings, fue vendido por 496,100 dólares en la subasta de Music Rising y se convirtió en el más caro jamás vendido. 

Con ello se rompió el récord anterior que se estableció en 2020, cuando un Fender Mustang 1969 del ex Rolling Stones Bill Wyman se vendió por 384,000 dólares.

La recaudación fue organizada por Van Eaton Galleries en Los Ángeles, The Edge y el productor Bob Ezrin. 

El listado incluyó piezas únicas de Gibson, Fender, Martin y otras marcas más. Su objetivo es ayudar a músicos afectados por la pandemia de COVID-19.

Entre los precios más altos estuvo una Lake Placid Blue Fender Telecaster destruida por Eddie Vedder durante un concierto que se vendió por 266,200 dólares. De esta forma impuso el récord de la guitarra rota más cara jamás vendida en una subasta.

Algunos de los ejemplares únicos subastados fueron el prototipo de Epiphone Explorer firmado por Lzzy Hale usado en la gira de Halestrom en 2019. También la Fender EOB Stratocaster de Ed O’Brien utilizada en la última gira de Radiohead.

MUSIC RISING PARA LA HERENCIA MUSICAL

Además, la Ibanez Custom Shop de Paul Stanley y la Gibson Custom Shop Flying V de Lenny Kravitz.

Luego de la subasta, The Edge ratificó que las ganancias ayudarán a que la música en vivo vuelva a New Orleans.

The Edge consideró que los músicos de Nueva Orleans son los custodios de una herencia musical única, transmitida de generación en generación e influyendo en muchos géneros musicales.

Esta subasta sigue a la de Julien´s en la cual la Martin D-45 que Eric Clapton utilizó en el debut de Derek and The Dominos se vendió en 625,000 dólares.

Aunque la cifra no rompió ningún récord, alcanzó más del doble de la cifra que se había estimado de 300,000 dólares.

La cifra más alta alcanzada por una guitarra es de 6 millones 10 mil dólares, la Martin D-18 E de Kurt Cobain, utilizada en el MTV Unplugged de Nirvana. 

La guitarra fue comprada por el propietario de Rode Microphones, Peter Freedman, quien prometió exhibirla en una gira mundial, frustrada por la pandemia de Covid-19.

La lista de las 10 guitarras más vendidas puede verla en este enlace de GuitarWorld.

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(Imagen: Van Eaton Galleries)
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¿Cuánto valen las guitarras de los íconos del rock?

Eric Clapton Signature Martin Guitar Demo – Martin 000 28 EC Acoustic
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Vamos a ver ¿cuánto pagaría usted por la Martin D-45 de 1968 de Eric Clapton, que tocó en el debut de Derek and the Dominos en el Lyceum Theatre de Londres en junio de 1970?

Pues en una subasta de Julie los días 19 y 20 de noviembre se vendió por la friolera de 625,000 dólares estadounidenses.

En esos 2 días denominados Icons & Idols: Rock ‘N’ Roll, varias guitarras eléctricas y acústicas tocadas por Eddie Van Halen, The Edge, Elvis Presley, David Gilmour, y otro recaudó casi 5 millones de dólares.

La mayor recaudación fue para la  Martin D-45 que Clapton también utilizó para escribir y grabar varios de sus hits. El precio de subasta estimado fue de 300,000 dólares.

Detrás, en términos de valor, se ubicó la Gibson Explorer 1976  que The Edge utilizó como respaldo durante la gira Joshua Tree de 1987. La puja por este instrumento llegó a 437,500 dólares.

íconos del rock
Guitarras subastadas de Eric Clapton, The Edge y Gilmore.

Memorabilia de los íconos del rock

Otra Gibson Les Paul Standard usada en conciertos por el guitarrista de U2 se vendió por 96,000 dólares, en tanto que una Gretsch Irish Falcon G61361 de 2005 utilizado por Bono, el cantante de esa misma banda, alcanzó un monto de 115,000 dólares.

También una reedición de la Fender Stratocaster ’57 que David Gilmour utilizó en las giras A Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd en ’87, ’88 y ’89, llegó a los 200,000 dólares.

Para revisar el lote subastado en Icons & Idols: Rock ‘N’ Roll, sigue el link de Julien’s Auctions.

Además de los instrumentos musicales también se subastaron otros objetos relacionados con estrellas del rock, como la letra de “Kashmir” escrita por la mano de Robert Plant y una pintura abstracta hecha por Bob Dylan en la década de 1960.

Otros objetos fueron varias ilustraciones de Kurt Cobain junto a memorabilia de The Beatles, Gun N´s Roses, Whitney Houston y Keith Richards, entre otros.

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Suzi Quatro encarga su bajo personalizado a Bite

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La cantautora y bajista Suzi Quatro y Bite Guitars anunciaron la producción de un nuevo bajo Dakota Red personalizado, con la forma del cuerpo Jawbone JJ de la compañía.

El instrumento trae ilustraciones de flores negras. Está cargado con un par de pastillas de bobina simple de alta salida, controladas por dos perillas de volumen y un potenciómetro de tono.

suzi-quatro-bite

Los bajos Bite tienen un clavijero en el que se puede apreciar la marca de una «mordida», característica que da el nombre a la compañía austríaca.

El acabado Dakota Red del modelo de Suzi Quatro se creó utilizando la herramienta de selección de color RGB de Bite, que permite a los clientes seleccionar  entre más de 16 millones disponibles de colores. 

Basado en las especificaciones de otros Jawbone JJ, el modelo viene con un cuerpo de aliso y un mástil y diapasón de arce duro.

El acabado Dakota Red del modelo se creó utilizando la herramienta de selección de color RGB de Bite, que permite a los clientes de Bite seleccionar  su instrumento personalizado entre más de 16 millones disponibles de colores. 

«Con el bajo de Suzi intentamos alcanzar el punto óptimo de los Dakota Reds», dice Wolfgang Maderthaner de Bite Guitars. 

«A Suzi le gustó tanto el aspecto del bajo que lo guarda en la sala del frente, donde trabaja en sus canciones y libros».

The Devil in Me

“Maderthaner explicó que para la compañía se trata de un estreno emocionante ya que nunca antes habían hecho Dakota Red. 

“Nos sentimos muy honrados de construir un bajo para Suzi. Ella y su hijo Richard Tuckey son un equipo maravilloso, graban y giran juntos, y diseñaron este bajo juntos «.

Suzi Quatro consiguió su primer sencillo número uno con su debut, Rolling Stone. Ahora con 71 años, ha vendido más de 50 millones de álbumes y continúa grabando y girando. 

Su último disco es The Devil in Me, que se lanzó a principios de este año.

Para obtener más información, diríjase a Bite Guitars, una empresa familiar austríaca especializada en bajos.

Entre sus particularidad la empresa ofrece a los músicos la posibilidad de construir su BITE personalizado mediante herramientas creadas para ello.

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ViolinMaster Telecaster Relic, la guitarra de Stradivarius

Building the Violinmaster with Yuriy Shishkov | Dream Factory | Fender

Por primera vez un luthier utiliza la esencia de un violín Stradivarius para fabricar la ViolinMaster Telecaster Relic, una guitarra eléctrica como quizás lo hubiera hecho el famosos constructor italiano si viviera en estos tiempos.


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Fender anunció que logró capturar la esencia de uno de los famosos Stradivarius y la convirtió en la guitarra eléctrica  ViolinMaster Telecaster Relic, edición limitada.

El violinista británico Norbert Brainin, quien adquirió el violín en 2001, otorgó la exclusividad de examinar el instrumento al maestro constructor principal de Fender Custom Shop, Yuriy Shishkov.

El resultado del análisis de ese violín “Gibson-Huberman” construido por Antonio Stradivari en 1713 fue una guitarra hecha a mano. Fue diseñada con un aspecto y sensación que recuerda un violín Stradivarius.

Para la construcción se utilizaorn materiales y fuentes como los que utilizó el gran luthier italiano hace más de 300 años

Violin Master Tetecaster Relic

La Violin Master Tetecaster Relic tiene cuerpo de arce flameado hueco y tapa de abeto «Stradivari» tallada del valle de Fiemme, en el norte de Italia. Posee orificios en forma de f de violín Stradivarius proporcionalmente escalados y purfling. 

El mástil está construido de arce flameado de Bosnia con un perfil ovalado en forma de «C», ajuste de la barra de armadura del cabezal y sin raya. 

El diapasón de ébano laminado redondo de 9,5 ”de radio tiene 22 trastes medianos jumbo. Tanto el cuello como el cuerpo cuentan con un auténtico barniz de violín europeo pulido a mano con un acabado «antique».

Las opciones tonales las suministran 3 pastillas piezoeléctricas pasivas y dos pastillas TV Jones® Thunder’Blade.

Las características adicionales incluyen un puente flotante Fender personalizado y clavijas de afinación negras con botones de ébano. La cejilla es de grafito y árbol de cuerdas de disco. 

“Gibson-Huberman”

El violín recibe su nombre de uno de los primeros propietarios, el violinista británico George Alfred Gibson, y el propietario posterior, el polaco Bronisław Huberman.

El instrumento fue robado dos veces a Huberman. Primero en 1919 en Viena y nuevamente en 1936 en Nueva York, cuando fue sacado de su camerino durante una actuación en el Carnegie Hall. 

El violín fue recuperado en 1985 después de que el ladrón confesó en su lecho de muerte. El autor del robo era un violinista que usó betún de zapatos para disfrazar el instrumento durante 50 años. 

Después de una restauración de nueve meses a fines de la década de 1980, el instrumento se vendió en una subasta al violinista británico Norbert Brainin.

Ahora Brainin y Fender colaboraron para construir este instrumento que brinda la oportunidad a los guitarristas de tocar como Stradivarius. Quizás algo que hubiera hecho el famoso luthier de vivir en estos tiempos.

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Una guitarra de 140 dólares para Mike Rutherford

Squier Bullet HT Stratocaster Electric Guitar | Beginner Guitar Demos | Fender

Mike Rutherford, de Genesis, le dio un espaldarazo a la modesta Squier Bullet Stratocaster al utilizar una de solo 140 dólares en su gira.

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Aunque el precio generalmente es indicador de calidad, no siempre es así y a veces un artículo de precio modesto puede resultar el elegido.

¿Recientemente  Mike Rutherford (Genesis) le dio validez a este principio cuando subió al escenario de la gira de la banda con una guitarra de 140 dólares.

En una entrevista a Guitar Player, Steve Prior, asistente de Rutherford explicó que el guitarristadescubrió la Squier Bullet Stratocaster durante el tiempo que vivió en aislamiento en Sudáfrica por la pandemia.

Diseñada para músicos que buscan un instrumento asequible y versátil, la Bullet Stratocaster tiene el aspecto clásico que hizo de la Strat una de las guitarras más populares.

Las características más destacadas incluyen un cuerpo delgado y liviano y un mástil en forma «C», fácil de tocar, que la hace recomendable para principiantes.

Prior afirmó que Mike quedó tan impresionado con su rendimiento que compró varias para su equipo de carreteras.

«Le acabo de comprar un par de otras que encontré bastante baratas en la sección de liquidación de Guitar Guitar en Newcastle [Inglaterra]», dijo Prior.

¡Solo costaban alrededor de 138 dólares cada una! Quiero decir que son guitarras increíblemente buenas por el dinero. … 

Según sus revelaciones, su favorito es un color inusual: un acabado de edición limitada llamado Sonic Grey.

Squier Bullet Stratocaster, 100 % Fender

Prior explicó que Mike compró la guitarra en una tienda en Ciudad del Cabo porque se olvidó de llevar su Clapton Strat negra. De hecho compró dos.

“Sentado en su casa en Ciudad del Cabo… Mike simplemente se enamoró de ella, tocó con su computadora portátil y repasó todas las canciones de Genesis. Ese fue él durante casi todo el primer encierro porque no se le permitió salir de Ciudad del Cabo. … Regresó diciendo cuánto amaba esta guitarra «.

Prior señaló que actualizó parte del hardware de la guitarra «solo para que sea más confiable durante la gira», y mejoró las pastillas eléctricas en caso dealguna interacción con la enorme pantalla LCD de 70 pies del escenario.

«No puede dejar el Sonic Grey», dijo el técnico. «Es la primera guitarra que quiere tocar todos los días, y la usa para algunas grandes canciones del set de Genesis, como ‘No Son of Mine’ y ‘Mama'».

Explicó que a Rutherford no le molestaba la reputación de nivel de entrada de la Squier, propiedad de la empresa Fender. 

«Le pregunté si le gustaría que le quitara la calcomanía de Squier del cabezal, pero dijo que quería que se quedara», dijo Prior. «¡Fender probablemente enloqueció con eso!».

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Guild recrea la guitarra acústica de Bob Marley

Marley X Guild – Behind The Guitar

Guild lanzó la Guild A-20 Marley, una guitarra acústica inspirada en la Guild Madeira A-20, usada por Marley para componer su música.


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Guild Guitars hizo su homenaje a Bob Marley con la creación de la Guild A-20 Marley, inspirada en la guitarra acústica que el músico jamaicano usó para crear canciones que llevaron el reggae al mundo.

La A-20 Marley viene con una funda de nylon reciclada personalizada y una gama de púas de guitarra personalizadas, así como un póster de Bob con su Guild y los acordes de Three Little Birds.

La Guitarra acústica Marley X Guild Guitars A-20 está inspirada en la guitarra de composición utilizada por Bob en su casa de Kingston, Jamaica.

Guild, con sede en California, Estados Unidos, considera que la Marley A-20 es un digno tributo a la leyenda del reggae, ya que muchos de sus éxitos durante los años setenta fueron escritos en su guitarra acústica Guild Madeira.

El cuello en forma de C tiene una longitud de escala de 24 ¾ y como características únicas se incluye un clavijero de esquinas redondeadas, plano y con corrección vintage con el logotipo de guild Guild vintage.

Esta guitarra, con precio accesible que pueden verificar en el vínculo a la izquierda, ofrece una oportunidad para los amantes de la música de Marley de tocar (y componer) como lo hacía el mítico músico jamaicano.

Una guitarra, un árbol

Esta nueva guitarra se fabrica con tapa de abeto macizo, aros y fondo de caoba y un acabado satinado. 

El golpeador estilo Madeira cuenta con una firma de Bob Marley, además de la incrustación «MARLEY» en el traste 12 de la guitarra.

Las características adicionales incluyen un diapasón y un puente de pau ferro, una cejilla y una montura de hueso, y un acabado de poliuretano mate. 

Se vende con un folleto incluido contiene la historia de Marley’s Guild Madeira, historias de primera mano de su familia, detalles sobre cómo se fabricó el A-20.

La colaboración entre Guild y la familia Bob Marley propició que la marca apoye la causa de reforestación One Tree Planted y la firma plantará un árbol por cada guitarra Marley fabricada.

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Casi un millón por la guitarra de Johnny Ramone

Imagen: RR Auction

La guitarra Mosrite con la que el ícono del punk Johnny Ramone tocó más de 2000 veces fue vendida por casi un millón de dólares.

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La guitarra Mosrite de la leyenda del punk Johnny Ramone, se vendió por 937,500 dólares en una subasta el 25 de septiembre de 2021. Ahora propiedad de un coleccionista de Estados Unidos que prefirió permanecer en el anonimato.

“El consignador está muy feliz de que la guitarra esté en manos de alguien que curará el Mosrite de Johnny Ramone para que lo disfruten las generaciones futuras”, dijo Bobby Livingston, vicepresidente de RR Auction.

La guitarra es del modelo Ventures II, fabricada en 1965.

Ramone, cuyo nombre real era John Cummings, compró la guitarra para reemplazar su Ventures II azul original, que fue robada, según RR Auction.

Se considera que con este instrumento Johnny Ramone gravó 15 álbumes de Ramones y tocó en unos 1,985 shows.

La guitarra de Johnny Ramone estuvo 25 años con un contrato de préstamo en el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, Ohio.

Mosrites Auténticas y Copias


Adquirir una Mosrite legítima es una tarea difícil actualmente y no está al alcance de todos los bolsillos.

Algunas empresas se han dedicado a realizar interpretaciones con precios más asequibles de los modelos que captaron la atención de figuras como Johnny Ramone o Kurt Cobain, entre otros.

Varias de estas últimas se pueden conseguir en páginas de ventas de Internet, como Amazon, de la cual hemos seleccionado esta guitarra, con un precio algo superior a los 1000 dólares.

Ello, por otra parte, implica también que se debe ser muy cuidadoso al adquirir una Mosrite presentada como auténtica. Como se sabe, hay interpretaciones que pueden confundir hasta a algunos expertos.


Previo a la subasta los expertos estimaron que podría llegar a una oferta de 500,000 dólares.

Ramone, cuyo nombre real era John Cummings, compró la guitarra para reemplazar una Ventures II azul original, robada.

Daniel Rey, productor y amigo de los Ramones, le dijo a la revista Rolling Stone que él le compró el instrumento a Johnny en 1996. 

Según RR Auction, la guitarra se usó en las presentaciones de los Ramones desde 1977 hasta 1996.

La banda se disolvió ese año después de una gira y el lanzamiento de su último álbum de estudio, Adios Amigos. Otro disco grabado en vivo durante la gira salió en 1997 con el título de «Were Outta Here».

Ninguno de sus integrantes sobrevive. Joey Ramone, cuyo nombre real era Jeff Hyman, murió en 2001, Johnny en 2004 y Tommy Ramone en 2014. Los 3 de cáncer de dievrsos tipo. Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) falleció de una sobredosis de drogas en 2002.

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7 guitarras eléctricas para todos los presupuestos

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Si buscas guitarras eléctricas aquí tienes 7 propuestas con un amplio rango de precios que recomiendan H.E.R. y «Captain» Kirk Douglas.

A mediados de año la revista especializada Pitchfork convocó a sus expertos para seleccionar las 11 mejores guitarras eléctricas asequibles a cualquier presupuesto.

Antes de entrar en materia es conveniente saber que la selección fue hecha por H.E.R. y el «Capitán» de The Roots, Kirk Douglas.

Las guitarras eléctricas seleccionadas incluyen modelos de Fender, Gibson e Ibanez, con una amplia diferencias de precios y un amplio rango de posibilidades, desde el country al heavy metal.

De esas 11 guitarras Musica Inside sleccionó 7 que consideramos tienen buena relación precio-calidad y están disponibles en Amazon. Estas son:

Squier Bullet Stratocaster HT ($189.99)

La Squier Stratocaster de Fender es recomendada para principiantes con presupuesto limitado. Los expertos la recomiendan por su buen aspecto y sonidos atemporales inspirados en la icónica Fender Strat.

Tiene tres pastillas, los dispositivos magnéticos que traducen las vibraciones de las cuerdas en la corriente eléctrica que impulsa su amplificador, que ofrecen una variedad de tonos, desde los graves completos hasta los medios cálidos y los agudos brillantes. 

Squier Classic Vibe ’70s Jaguar (479.99)

Recomendada para un principiante con un poco más de dinero para gastar, o un guitarrista intermedio o avanzado.

La Jaguar de los 70 de Classic Vibe es más corta que la mayoría de las otras guitarras, lo que la hace muy adecuada para guitarristas con manos más pequeñas.

Guitarristas notables que ha utilizada la Jaguar: Kurt Cobain de Nirvana, Kevin Shields y Bilinda Butcher de My Bloody Valentine, y Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth.

Fender American Performer Stratocaster  y H.E.R. Stratocaster ($1,499.99)

De las más apreciadas de Fender fabricadas en Estados Unidos, la serie Performer es la más asequible. Según Pitchfork, tiene toda la facilidad de ejecución y la versatilidad tonal de una Stratocaster, con materiales de primera, que incluyen un cuerpo sólido hecho de Alder. Ha sido tocada por Jimi Hendrix, George Harrison y Nile Rodgers. Ahora se ofrece con una electrónica modernizada de la Strat.  El modelo de H.E.R. tiene el mismo precio que la Performer, pero un acabado iridiscente, mástil vintage y pastillas «silenciosas» diseñadas para eliminar el zumbido que a veces se produce cuando se conecta a un amplificador.

Fender American Performer Telecaster ($1,250)

La Telecaster fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido ampliamente adoptada cuando se lanzó a principios de la década de 1950. Es más simple que la Stratocaster, con dos pastillas en lugar de tres, pero los expertos destacan especialmente el sonido agudo de la pastilla del puente. Primera elección de guitarra eléctrica entre los músicos country, desde Buck Owens hasta Brad Paisley. Pero también para Bruce Springsteen, Bobby Womack, o al productor de hip-hop Kenny Beats. Estudio Gibson Les Paul ($1,499)

Guild Starfire I SC ($524.99)

La serie de guitarras Starfire de Guild ofrece un estilo semi hueco al estilo 335 a menos precio, sin escatimar en calidad. Este modelo SC cuenta con dos pastillas humbucking que se pueden dividir en bobinas simples con solo presionar un botón, ofreciendo una amplia variedad de tonos.

Y sus señales visuales, desde el cordal de vibrato estilo Bigsby (que permite a los músicos doblar el tono de las notas con su mano) hasta la variedad de colores de acabado en la opción, dan sensación vintage difícil de conseguir a este precio.

PRS SE Custom 24 ($829)


Disponible en Amazon: PRS SE Custom 24 Charcoal Burst

PRS, la compañía fundada en 1985, es de las marcas de guitarras eléctricas que han surgido en las últimas décadas, muy cerca del reconocimiento generalizado que se otorga a las Gibsons, con sus instrumentos de gama ultra alta cuyos precios pueden subir hasta cinco cifras.

Su línea SE es significativamente menos costosa, pero sigue siendo muy sólida, según Pitchfork. La SE Custom 24 tiene un cuello ancho y delgado para una fácil interpretación, y su configuración de doble humbucker ofrece una variedad de tonos. des recreativas

Danelectro Vintage 12 cuerdas ($845.65)

Los expertos consideran que hay un sonido pop-rock brillante (Byrds, R.E.M. o George Harrison en «A Hard Day ‘s Night»), que solo se logra con una guitarra de 12 cuerdas. 

Dado el hardware adicional involucrado, las 12 cadenas pueden entrar en territorio caro.

Pero Danelectro, un fabricante de instrumentos de inspiración vintage kitsch-cool a precios asequibles, vende esta sólida versión a un precio inferior. Peter Buck tocó Danelectro 12 en R.E.M., e Ira Kaplan.

Música Inside /

Ahora es el momento de vivir el estilo Jeep (de guitarra)

DETROIT DREAMERS – Dreamers

La empresa Jeep abrió en 2021 una nueva línea pero no de vehículos, sino de guitarras amistosas con el Medio Ambiente, con madera reciclada.

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Pues si, los fabricantes de los vehículos Jeep se dedican desde el 2021 también a fabricar guitarras.

La marca con sede en Detroit se asoció con Wallace Detroit Guitarars para lanzar una guitarra personalizada con el gráfico Jeep Army Star.

Las guitarras están construidas con madera vieja procedente de edificios históricos de Detroit y las correas están hechas de cinturones de seguridad de automóviles reciclados.

Los instrumentos llevan el clásico gráfico de la estrella en el frente y en la parte posterior un logotipo de Jeep y un mapa topográfico de Detroit impresos a mano. 

Las guitarras salieron con un precio inicial de 2,900 dólares y serán construidas a pedido en 90 días. Por tanto, el volumen dependerá del número de pedidos.

Jeep guitars

Olivier Francois, director de marketing global de la empresa matriz de Jeep dijo en un comunicado que: 

“La música ha desempeñado durante mucho tiempo un papel decisivo en las campañas de la marca Jeep, desde OneRepublic y XAmbassadors hasta Lenny Kravitz y Halsey, y muchos más”.

«La capacidad de la música para formar una conexión instantánea con los oyentes abre nuestras marcas a tantas posibilidades para dar forma a nuestras identidades».

La campaña de marketing comenzó el 17 de septiembre con el lanzamiento del video de “Dreamers” del dúo Detroit Dreamers liderado por el fundador de Cherrytree Music Company, Martin Kierszenbaum.

La canción, cuyo video se puede ver al inicio de esta nota, está disponible mediante Cherrytree Music en las plataformas digitales y el video  en la tienda de Amazon.

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Eruption, la vida de Eddie Van Halen, según el mismo

Eruption (2015 Remaster)

Eddie Van Halen cuenta su vida en el rock y como creador de instrumentos musicales en el libro Eruption: Conversations With Eddie Van Halen.

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Eruption: Conversations With Eddie Van Halen es una biografía basada en más de 50 horas de entrevistas con el mito del rock.

El libro, disponible desde el 5 de octubre, abarca temas que van desde la construcción de guitarras de EVH hasta historias personales del guitarrista.


Una mirada nueva a una leyenda de la guitarra.

Desde que su banda Van Halen irrumpió lanzó el álbum debut homónimo en 1978, Eddie entró en la relación de mejores guitarrista del rock y el heavy metal.

Eruption: Conversations with Eddie Van Halen también examina su brillantez como inventor que cambió la faz de la fabricación de guitarras.

Eruption: Conversations with Eddie Van Halen está disponible para reservar ahora a través de Amazon.


Este título lleva el sello de la editorial Hachette, que lo describió como «una historia oral sincera, compulsivamente legible y definitiva del guitarrista de rock más influyente desde Jimi Hendrix».

Sus autores Brad Tolinski y Chris Gill, fueron editores de Guitar World y Guitar Aficionado, respectivamente. Ellos se basaron en más de 50 horas inéditas de entrevistas que realizaron a Eddie Van Halen.

También incluyeron conversaciones con figuras como Tony Iommi, Steve Lukather y Steve Vai, que contribuyeron a dibujar la personalidad del legendario guitarrista.

Músico e innovador de instrumentos

La biografía lleva el nombre de la canción Eruption, una pista del álbum homónimo de 1978 de Van Halen. Su ejecución en ese corte fue seleccionada como el mejor solo de guitarra de todos los tiempos.

El libro abarca la carrera de Eddie, desde sus años como hijo de inmigrantes holandeses que no sabía hablar inglés en los años 60, hasta convertirse en una estrella del rock.

Los autores le dijeron a Guitar World que Eruption: Conversations With Eddie Van Halen contienen mucha información de la construcción y modificaciones de sus guitarras. Eddie comenzó esta línea con Kramer y luego estableció su propia firma, EVH. 

Igualmente contiene una sección con imágenes y comentarios sobre «Las rarezas de Eddie». Ello se refiere concretamente a instrumentos inusuales o menos conocidos que usó durante su carrera artística.

Según Chris Gill, el objetivo fue presentar la vida de Eddie “de una manera entretenida e informativa para el fanático de la música en general. Al mismo tiempo, profundizar en las contribuciones de Ed como guitarrista, compositor e innovador de instrumentos musicales.

El mítico guitarrista murió de cáncer el 6 de octubre de 2020.

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Gretsch Setzer Signature para sonar como Brian Setzer

Brian Setzer – Smash Up On Highway One (Lyric Video)

Gretsch rinde tributo a Brian Setzer con la guitarra de su firma G6120T-HR Setzer Signature, al tiempo que el legendario guitarrista y cantante lanza su álbum del 2021 «Gotta Have The Rumble».

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Sin duda, Brian Setzer es uno de los músicos impresionantes de nuestro tiempo. Encabezó el renacimiento del rockabilly con los Stray Cats y puso en marcha el Big Band Swing con la Orquesta de Brian Setzer.

Gretsch le rinde tributo con la guitarra G6120T-HR Brian Setzer Signature Hot Rod Hollow Body con Bigsby. La firma lo presentó un instrumento rockero que cuenta con la gallardía del showman que lo inspiró.


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G6120T-HR SETZER HOT ROD BLUE

El cuerpo hueco de la guitarra tiene tapa de arce con refuerzos de caballete.

El mástil de arce cuenta con un diapasón de palisandro de radio de 9.5 «-12» con bordes enrollados para acordes cómodos o riffs rápidos. Viene con 22 trastes medianos e incrustaciones nacaradas de miniaturas Neo-Classic. 

Gretsch informó que colocó las pastillas humbucking de Dual TV Jones Brian Setzer Signature Filter’Tron de forma que garantizan los bajos contundentes de Setzer.

Sus controles Hot Rod básicos incluyen solo un interruptor de palanca de pastilla de tres posiciones. También control de volumen maestro con circuito de sangrado de agudos. 

El puente Adjusto-Matic con base de palisandro, cordal de vibrato Bigsby B6C, tuerca Delrin y sintonizadores de bloqueo Gotoh garantizan un alto rendimiento, según los fabricantes.

El G6120T-HR viene con acabados Candy Blue Burst, Candy Magenta, Extreme Coolant Green Sparkle, Lime Gold o Magenta Sparkle con herrajes de níquel.

Brian Setzer Gotta Have The Rumble

A Setzer, guitarrista, compositor, vocalista y ganador de tres premios Grammy, Brian se le atribuye el mérito de arriesgarse continuamente con estilos musicales innovadores. Igulamente se resalta su papel en el regreso del rockabilly en los 80 y el swing en los 90. 

El músico ha vendido más de 13 millones de discos y recibió el premio Orville H. Gibson Lifetime Achievement por su carrera con Stray Cats, su orquesta Brian Setzer y como un artista en solitario. 

Es citado como uno de los mejores guitarristas vivos del mundo. En 1998 la revista Guitar World incluyó el solo de «Stray Cat Strut» en el «Top 100 de solos de guitarra de todos los tiempos».


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Gotta Have The Rumble

El nuevo disco de Brian Setzer Gotta Have The Rumble contiene cancione escritas o coescritas por Setzer, grabadas en Minneapolis (la ciudad adoptiva de Setzer) y Nashville. Producido por Julian Raymond (Glen Campbell y Cheap Trick).

Lista de canciones: 1. Checkered Flag 2. Smash Up On Highway One 3. Stack My Money 4. The Wrong Side Of The Tracks 5. Drip Drop 6. The Cat With 9 Wives 7. Turn You On, Turn Me On 8. Rockabilly Riot 9. Off Your Rocker 10. One Bad Habit 11. Rockabilly Banjo

Música Inside / Foto de portada: briansetzer.com

Between the Buried and Me, Colors II, la secuela

BETWEEN THE BURIED AND ME – Fix The Error (Official Music Video)

Para los fanáticos del heavy metal y en particular de “Between the Buried and Me” hay buenas noticias: su nuevo disco “Colors II” está disponible desde el 20 de agosto.

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Previo al lanzamiento, la banda filtró los sencillos «Revolution In Limbo» y «Fix The Error», muestras elocuentes de que el álbum mantiene ese prog-metal que define a la banda.

En el atronador “Fix The Error” (cuyo video se puede ver al inicio de esta nota) colabora el baterista Mike Portnoy.

Y si eres amantes de la guitarra, su guitarrista Dustie Waring reveló algunos detalles de los instrumentos utilizados en la grabación.

Waring dijo que utilizó preferentemente su PRS DW CE 24 «Floyd», junto al modelo DC3 y la personalizada JA-15.

Estas dos últimas, dijo, tienen tonalidades únicas que se agregaron perfectamente a las secciones del disco.


La CE 24 de Dustie Waring es uno de los ejemplares predilectos de las PRS de 24 trastes.

La marca afirma que su ingrediente tonal secreto es un par de pastillas DW Tomahawk de Mojotone. Estos humbuckers boutique combinan alnico e imanes de cerámica.

Otras característicasson un puente trémolo Floyd Rose 1000 y un selector de 5 vías.

Sobre el cuerpo de caoba con tapa de arce se incluye un cuello de arce de perfil DW, basado en un perfil Pattern Thin con una sensación más delgada de delante a atrás, y una selección de acabados exclusivos.


Between the Buried and Me, una declaración de vida o muerte

En cuanto a “Colors II” Waring dijo a la publicación de PRS que la banda comenzó a escribir este disco con el concepto de una secuela del “Colors” de 2007.

El álbum había sido planeado durante bastante tiempo, explicó Waring, un guitarrista autodidacta.

Según su apreciación el nuevo disco contiene regresos temáticos y musicales a “Colors” que pueden ser identificadas sin demasiada dificultad por los fanáticos del grupo.

“Colors II”, el décimo álbum de etudio de “Between the Buried and Me», es la continuación de Automata II de 2018.

En el disco, que sale a través de Sumerian Records, participan también los bateristas Navene Koperweis y Ken Schalk.

En cuanto a las guitarras, el otro guitarrista de la banda, Paul Waggoner, respaldado por Ibanez dijo a Guitar World que “Colors en gran medida intenta hacer una declaración de vida o muerte. Tuvimos que establecer nuestra identidad y ser quienes realmente queríamos ser para tener una carrera”.

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