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«The Cuban», Hilario Durán vs el Alzheimer

The Cuban, filme estrenado el 31 de julio de 2020, es una historia estremecedora bien filmada, pero su alma es la música cubana de la mano del pianista, arreglista y compositor Hilario Durán.

La banda sonora de la película es también el más reciente álbum de Durán, un cubano-canadiense que reside en Toronto desde 1998, nominado al Grammy en 2007 por su álbum “From The Heart” (Alma/Universal Records).

La música pone en tono el filme dirigido por el canadiense Sergio Navarretta centrado en los recuerdos rescatados de un músico que alguna vez fue famoso, ahora enfermo de Alzheimer en un asilo de ancianos en Toronto.

Más allá del drama, The Cuban es también un recorrido por diferentes géneros de la música cubana, con el alma jazzística del piano de Durán.

Guaracha, danzón, bolero, mambo, cha cha cha… con interpretaciones virtuosas y auténticas como corresponde a Durán, un cubano que llegó al jazz viajando por la música cubana.

Su carrera profesional comenzó en la isla con Los Papa Cun-Cun de Cuba. Fue el sucesor elegido por Chucho Valdés para sustituirlo en la Orquesta Cubana de Música Moderna y fue pianista / tecladista, arreglista y director de la banda de Arturo Sandoval. 

Chucho Valdés calificó a Durán -multiganador del premio canadiense JUNO- como «un pianista, compositor y arreglista incomparable de primer orden».

El músico le dijo a Variety que grabaron la banda sonora más como un álbum que como música para película. Realmente esa es la impresión que deja al escucharlo.

Para la grabación se apoyó en músicos residentes en Toronto como el trompetista de Alexis Baro y las voces de Alberto Alberto y hasta de la actriz principal del filme, Ana Golja.

Este trabajo llevó a Durán a ganar el premio Latin Awards Canada 2020 en la categoría de Latin Jazz.

Hilario Durán y el embrujo de la música

El propio Durán aparece en una de las escenas finales del filme en un club de jazz.

La película está protagonizado por Louis Gossett Jr., Shohreh Aghdashloo, Ana Golja, Giacomo Gianniotti y Lauren Holly. 

Narra la historia de una joven inmigrante afgana y como su amistad en un hogar de ancianos con un cubano con Alzheimer le lleva a recordar momentos de su vida.

La fotografía sugiere un pasado mejor con imágenes muy vivas para los recuerdos y opacas para el presente.

La banda sonora es una retrospectiva de tiempos gloriosos de la música cubana, aunque incluye varios temas nuevos del propio Durán.

Si dudas, tanto el filme como el álbum constituyen una pieza preciada para los amantes de la música cubana y también para tantos cubanos regados por el mundo.

La versión de Guantanamera puede terminar aguando los ojos a más de un emigrado y  poniendo a bailar a otros, según sea el caso. Así es el embrujo de la música.

También pueden ser una medicina poderosa contra el Alzheimer las 2 versiones de Quizás, Quizás, Quizás, el clásico del compositor cubano Osvaldo Farrés (una cantada por Ana Golja).

El soundtrack: The Cuban (Opening Theme); El Cañonero; Quizás Quizás Quizás; Guantanamera; Mambo in Dominante; Havana Love; Luis Daydream; Mambo Rico; The Great Escape; El Milagro; En Un Beso; Descarga En Changüi.

MusicAdictus

Selena regresa con Ones a la lista de éxitos

A 25 años de su muerte, Selena regresó a la lista de éxitos de Estados Unidos gracias a una edición especial de su colección de éxitos “Ones”.

El álbum entró entre los cinco primeros en la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard con fecha del 18 de julio de 2020.

Ello gracias a la venta de 8,000 unidades de álbumes equivalentes en la semana que finalizó el 9 de julio, según Nielsen Music / MRC Data

De esa cifra casi 6,000 fueron ventas de álbumes físicos. Pero la edición en vinilo del álbum representó el 99 por ciento de las ventas.

Con ello casi duplica lo vendido con la primera edición de Ones, que registró ventas de vinilo de 3,000 unidades de la Reina del TexMex.

El legado de Selena

La tabla Top Latin Albums clasifica los álbumes latinos más populares de la semana en Estados Unidos.

Para ello se tienen en cuenta la venta de álbumes físicos, álbumes equivalentes de pista (TEA) y álbumes equivalentes de transmisión (SEA).

Selena – Bidi Bidi Bom Bom (Live From Astrodome) 32 millones de visualizaciones

Sobre este retorno, Victor Gonzalez, presidente de Universal Music Latin Entertainment opinó que:

 «Existe una profunda conexión entre los viejos y nuevos seguidores de Selena que la coloca en una posición relevante cada vez que revisamos su música».

«El legado de Selena es una inspiración para muchos fanáticos y la comunidad artística, incluidos latinos y no latinos».

Tú Solo Tú

«Ones» fue lanzado el 1 de octubre de 2002. Selena había fallecido en 1995. 

Según el recuento de Billboard debutó en el número 4 en la lista de Top Latin Albums y llegó hasta el número 2.

Ahora el nuevo disco de 2 LP de Ones, lanzado el 3 de julio, se convierte en el primer un álbum latino que llega al el número 1 en la lista de vinilo.

También ingresó en el número 116 en la lista Billboard 200 de todos los géneros.

«Ones» incluye, entre otros éxitos:  «Amor Prohibido», «Bidi Bidi Bom Bom», «Buenos Amigos», con Alvaro Torrres, «Donde Quiera Que Estés», con Barrio Boyzz, «No me queda más», «Fotos y Recuerdos», «No me queda más», “Tú Solo Tú” y «Fotos y Recuerdos».

MusicAdictus

Música latina en spanglish con Black Eyed Peas

«Four, tres, two, uno!. Black Eyed Peas vuelve al ruedo luego de casi una década con “Translation”, un álbum que se rinde a la música latina.

El disco lanzado el 19 de junio de 2020 confirma la popularidad creciente de la música latina en Estados Unidos.  

Los singles promocionales del álbum de este trío, que fue cuarteto y vuelve a ser trío, ingresaron al Billboard Hot 100, antes del lanzamiento del álbum. 

«Ritmo», que retoma el “The rhythm of the Night” de Corona, fue el primero en entrar en el Hot 100 de Billboard (número 26). 

Luego lo hizo «Mamacita» (Ay Dios mío, Oh my God, call me mamacita), una canción que retoma “La Isla Bonita” con Ozuna y J.Rey Soul.

Precisamente una característica relevante del álbum, el primero de Black Eyed Peas con el sello de Epic Records, es la participación de algunas de las estrellas latinas más populares del momento.

Translation presenta 10 colaboraciones con Maluma, Ozuna, Shakira, Nicky Jam, Becky G, Piso 21, El Alfa y J Balvin, además del rapero estadounidense Tyga.

J. Rey Soul (nacida como Jessica Reynoso) es una cantante descubierta en la versión filipina del programa The Voice por «Apl.de.ap»

Y Black Eyed Peas es el trío original de amigos de toda la vida de Los Ángeles: el afroamericano William «Will.i.am» Adams, el mexicano-estadounidense Jaime Luis «Taboo» Gómez y el filipino Allan «Apl.de.ap» Pineda. 

Ausente del cuarteto que ganó fama a inicios de la década del 2000 sigue estando la californiana Stacy «Fergie» Ferguson.

Con su incorporación al trío inicial en 2002 lograron éxitos como «Boom Boom Pow» y «I Gotta Feeling».

Black Eyed Peas, Ozuna, J. Rey Soul – MAMACITA (Official Music Video)

Black Eyed Peas rinde homenaje a la música latina

Un elemento que muestra las ganas de hacer música de Black Eyed Peas es el retorno de “Taboo” a quien en  2014 se le diagnosticó cáncer.

“Taboo” venció la enfermedad y su lucha parece haber inspirado de alguna forma a sus otros 2 amigos para retomar el camino juntos.

En una entrevista reciente con Billboard Will.i.am recordó que cuando la presidenta de Epic, Sylvia Rhone, le preguntó por qué un disco de música latina le respondió:

 «Dije:‘ Porque ese género, ese mundo, es el mundo más creativo en este momento».

Will.i.am también recordó que antes el grupo había colaborado con cantantes latinos como Juanes y Daddy Yankee.

Además, entre 2003 y 2011, Black Eyed Peas era más conocido en América Latina y España que en Estados Unidos. 

Actuamos antes en el Estadio Azteca de México antes de hacerlo en el Rose Bowl (en el intermedio del Super Bowl), dijo.

De modo que no se trata de una especie de moda estadounidense de colaborar con músicos latinos, sino de un reconocimiento de un grupo que en sí mismo es un puente cultural.

En fin, aquí están de nuevo los Black Eyed Peas con su spanglish después de derrotar el cáncer y la separación de Fergie, quien decidió dejar la música para dedicarse enteramente a ser madre.

MusicAditus

I´m America, la nueva canción de Feliciano en streaming

José Feliciano comenzó a distribuir en streaming «Soy América» una canción que ideó como «un mensaje de paz y unidad a las personas en todas partes durante estos tiempos turbulentos», según explicó.

«Im America»  fue grabada hace más de un año en Nashville. Ahora ha vuelto al ruedo.

El puertorriqueño, hoy con 75 años, creció en Nueva York y fue muy reconocido en las décadas de los años 70 y 80 por sus composiciones muy latinas en especial los boleros.

El mercado estadounidense le abrió sus puertas por interpretaciones en inglés y bilingües.

«Soy América» es también un «remake» porque la versión original ya estaba incluida en su más reciente álbum, Behind This Guitar.

Pero conserva su lírica original:

“Fiesta en América, fiesta en América

Fiesta en América, fiesta en América

Hoy corren malos tiempos ya lo sabes buen amigo

La guerra y la mentira no parecen terminar

Lo cierto es que de pronto sin saber cómo ni cuando

Lloraron las guitarras entonando una canción

Millones de latinos con un solo corazón”.

José Feliciano – I’m America feat. Virginia Union University Choir (Official Music Video)

Feliciano sigue haciendo Historia

«Paso la vida pensando»,  «Ay Cariño», «Me has echado al olvido» y otras muchas canciones le valieron en su momento el título de «Señor Bolero».

En el mercado de Estados Unidos se introdujo con creaciones en torno a canciones ya famosas como «Light my Fire».

Fue una verdadera novedad que aún resuena por todas partes en el momento adecuado del año con «Feliz Navidad» bilingüe.

La nueva canción prueba que Feliciano no es aún solo historia.

Está en «Detrás de la guitarra» (Behind the Guitar) álbum que demuestra su vigencia.

La canción que da título al álbum «cuenta la historia de José en tres minutos y medio, desde su niñez hasta la fecha. No puede haber mejor canción que ésta», expuso un comunicado promocional de la grabación.

Confiesa que la guitarra fue inseparable para él desde que era niño y tuvo que enfrentar la ceguera.

El álbum es un homenaje al instrumento. «Behind The Guitar» tiene una cubierta de la canción California Dreaming, de The Mamas & the Papas.

Con la distribución en streaming de  «Yo Soy América», y su distribución digital multimedia a través de una red de computadoras la canción está en el marco de «Quédate en casa».

Jonnie Feliciano y Mikey Feliciano, hijos del cantante, integran un coro que interpretará  la canción  ​​el 10 de junio.

El video fue producido por Frank Licari, Mark Alan, Helen Murphy y Chris Price y fue filmado en Connecticut y Nueva York.

MusicAdictus

Más que un «Recuerdo» de Ricky Martin y Carla Morrison

«Recuerdo» es una buena oportunidad para que Ricky Martin y Carla Morrison, además de deleitar con sus voces, confiesen que se entienden en el escenario.

En esta canción a dúo el cantante, actor y escritor puertorriqueño nacionalizado español y la también compositora mexicana, se mezclan y complementan.

La voz adulta y dulce paradójicamente de niña precoz de Morrison, juega en las emociones con la del eterno adolescente impetuoso, dúctil y convencida, de  Ricky, sin romper los límites de cada cual.

«Me perdí en tu cuerpo / Cada rincón secreto» actúa en la canción como una confesión. «Te tengo, lo confieso / Cada emoción, lo entiendo», de la Morrison, envuelve en la trama.

Sin dejar de sentirse la música con sabor a trópico con su rítmica personalidad latina. El video con paisajes de mar y de costa.

Lo son ambos indiscutiblemente. Son dos cantantes soberbios y reconfortantes.

Cada cual ha arrullado a la audiencia. Cada quien ha ofrecido la lírica que se espera.

Son dos poderosas individualidades artísticas que jamás tropiezan con algo de más en sus actuaciones.

Ricky Martin y Carla Morrison cantan versos doloridos

La canción es el tercer sencillo del nuevo álbum de Martin donde se escuchan también  Residente, Bad Bunny y Pedro Capó.

Un pronóstico de los especialistas es que el título Pausa seguirá al anterior de Martin en 2015, cuando A Quien Quiera Escuchar dominó el mercado y ganó el Premio Granmy Pop Latino.

Ricky Martín es un cantante versátil. Viene sin inmutarse, pero triunfador del reciente Tiburones con Farruko.

Es una historia universal de tono quizá más solemne.  Salió de las calles de Puerto Rico, indemne en tiempos turbulentos.

Ricky Martin & Carla Morrison – Recuerdo (Cover Audio)

«Tanto la canción como el video representan todas las miradas, todas las caras, como cuando nos unimos como pueblo», dijo Martin en su momento

Otra cosa es “Recuerdo”, como un recuerdo que tiene que ser: íntimo. Su solemnidad viene de donde venga el amor.

«Suena súper sexy contigo, muy romántico, ¡me encanta! Cuando te mandé el demo dije «ok», pero cuando tú lo regresaste con tu voz, dije: “esto está intenso’, suena increíble» , comentó Morrison.

«La sigo escuchando y le sigo encontrando cosas a este proceso creativo y déjame decirte, aquí entre nos, que las chicas me dicen es música para hacer bebés», contó en público el boricua.

Quizá Tiburones y Recuerdo guardan otra distancia.

La primera salió en enero, cuando aún todos nos creíamos libres del coronavirus porque no lo conocíamos apenas. Es un diálogo en la calle en el que se presienten multitudes.

“Recuerdos es íntimo”. ¿Una reflexión en casa? No vale la pena pensar más en penas.

Si uno aparta el momento del mundo que no va a ser de apocalipsis, pero lo sugiere, las dos canciones son de jóvenes maduros.

Después de todo cada uno en su tema, son ciertamente sentimentales. Emociones distintas que de alguna manera se encuentran.

Pide Tiburones:

Vamo’ a cambiar de casa / Vamos un mes de viaje / Hablemos otro idioma / Bésame aquí en la calle

Dice Recuerdo:

Siento tus labios en las noches de verano / Ahí están, cuidándome en mi soledad / Pero a veces me quieren matar

MusicAdictus.

Hallazgo en cuarentena: Buscabulla, Puerto Rico

La revista Billboard los incluyó entre 17 grupos que considera conveniente escuchar en la cuarentena: es Buscabulla, de Puerto Rico.

A decir verdad, MusicAdictus los descubrió primero y los incluyó en su playlist “Latin Findings de MusicAdictus” en Spotify.

Pero volviendo a Billboard, la publicación resaltó la realización de su primer álbum “Regresa” y sus “melodías experimentales indie dance-pop fusionadas con ritmos caribeños”.

Una buena definición sin dudas para este dúo integrado por el matrimonio de Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle.

“Regresa” (Ribbon Music) sigue a su EP II 2017 y el título sin dudas alude a un episodio de su vida: el regreso en 2018 desde Nueva York a su país natal.

Una canción proa del álbum resultó ser “Vamono”, que concretamente alude a esa decisión de regresar a la raíces.

Buscabulla regresa a las raíces

La producción y mezcla adicional fue realizada por Patrick Wimberly.

En el momento del lanzamiento ellos afirmaron que el corte es “un llamado a los que se han ido y a los que han vuelto para tomar acción ante un país que está desvaneciendo”.

El video fue realizado por Claudia Calderón, una realizadora boricua que ha trabajado también para Bad Bunny.

El contexto visual se basa en tradiciones puertorriqueñas, concretamente El Festival de Las Máscaras de Hatillo. 

Calderón dijo en un comunicado que el proyecto le tocó una fibra sensible.

“La canción es una reclamación de nuestras raíces, así como una reafirmación de la decisión de vivir en nuestra isla a pesar de toda la incertidumbre política que estamos enfrentando. Es una invitación a trabajar por el país en el que queremos vivir”, dijo Calderón.

Buscabulla, por si alguien no lo sabe es una derivación popular del término «buscabullas», que viene a ser algo así como pendenciero o buscapleitos.

Pero en este caso escucharlos es una opción alegre para pasar el aislamiento por la pandemia de coronavirus.

MusicAdictus Foto: Perfil de Facebook de Buscabulla

Latin Music: Pan para 2019 y Miseria en 2020?

La noticia de que los ingresos de la música latina en Estados Unidos alcanzaron en 2019  el nivel más alto desde 2006 confirmaron la salud de esa modalidad.

El año pasado ese segmento en todo el mundo sumó entradas por  554 millones confirmados, un 28% más que en 2018.

Una brisa de alegría financiera cubrió ese segmento en Estados Unidos tras conocerse que según Billboard  «el gran motor» del logro universal de la música latina fue en el mercado estadounidense con  529 millones, un 95% de los ingresos totales.

La música interpretada más del 50% en español en el mercado estadounidense ahora representa el 5.0% del total de negocios de música grabada.

¿Y qué va a pasar en la era del coronavirus?.

Algunos ejemplos demuestran que pese a la pandemia es alto el grado de «flotabilidad» financiera de la Latin Music en el ambiente mundial.

Por ejemplo 75.000 fans de la banda de K-Pop SuperM pagaron entradas para poder acceder a un concierto virtual del grupo el 26 de Abril.

El servicio de conciertos en streaming Beyond Live lanzado en Corea del Sur el 28 de abril, en plena epidemia, se pudo escuchar en América en la madrugada.

Fue el primero de una serie de cuatro conciertos ya planificados para realizarse entre abril y mayo, como una alternativa a los eventos en directo suspendidos a nivel planetario a causa de la Covid-19.

Actuaciones desde casa

Los precios de las «entradas» digitales fueron de alrededor de los 30 dólares.

Los ingresos superaron los dos millones de dólares superando al espectáculo de SuperM en febrero en The Forum en California, que tuvieron alrededor de un millón, según el ranking de Billboard, Boxscore.

Una buena demostración. Aunque desafortunadamente el mercado mundial sigue desbalanceado.

Una noticia del platillo negativo es que el mismo mes fueron suspendidos los  Billboard Latin Music Awards,  también conocidos como los  premios Billboard de la música latina,

La edición 2020 aún no tiene fecha.

«La salud de nuestros invitados, artistas, participantes y personal es nuestra principal prioridad, estamos contando los días para poner una nueva fecha a los premios y la feria en el futuro cercano», dijeron los organizadores.

Las estrellas del género como Bad Bunny y Ozuna  que dominaban las nominaciones aún ofrecen actuaciones desde sus casas.

Algo similar pasó a dos estrellas puertorriqueñas Daddy Yankee y J Balvin con 12 nominaciones, Anuel AA con 11 y Farruko con 10.

Rosalía, Ozuna – Yo x Ti, Tu x Mi (Official Video)

En compás de espera

Están en compás de espera en sus salas particulares  Rosalía y Enrique Iglesias. También Luis Fonsi, Sebastián Yatra y Shakira.

Hay otros muchos ejemplos.

El coronavirus ha afectado a artistas de todo el mundo, además de conciertos y festivales planetarios.

Entre los protagonistas retenidos por todas partes están Madonna, Maluma, Jorge Drexler, Green Day, BTS y Juanes todos con cancelaciones.

En ciertos casos -muchos, dicho sea-  miles de espectadores que ya tenían sus entradas no pudieron asistir a conciertos de Frank Ocean, Travis Scott, Rage Against the Machine, Calvin Harris, Thom Yorke y Lana del Rey.

Fue paralizado el festival SXSW de Austin (Texas), el Ultra Music Festival de Miami (Florida) y no se entregarán los Premios Latinos BMI.

Nadie dice que habrá desempleo en el ramo. Hay dinero rodando ciertamente.

Números saludables de latin music en 2019

Los  ingresos de 2019 han sido fabulosos

Con números saludables ese año están o Bad Bunny, J Balvin y Ozuna pese al virus.

El año pasado creció la categoría de suscripción paga, que incluye servicios como Apple Music, Spotify Premium y Amazon Unlimited.

Las suscripciones contribuyeron con el 65% de los ingresos de música latina en streaming en los Estados Unidos.

El reporte de Billboard para el año pasado asegura que la única área donde el latín sufrió fueron las compras reales.

O seas las ventas de descargas digitales cayeron un 20% a 17 millones de dólares  y los ingresos del producto físico fueron solo de $4.2 millones, un 24% menos que en 2018.

Pero pese a la aún tímida apertura de ciertos negocios por el mundo, una maniobra apoyada en una recuperación pese a ser catalogada por algunos como muy riesgosa, , los megaespectáculos siguen esperando con todas las luces apagadas.

Y los expertos hablan ya de que quizá no se enciendan hasta 2021.

Musica Adictus / Foto: Leo_65 / Pixabay

Carlos Vives, secretos de 6 ritmos y coronavirus

El vallenato, la cumbia, el rock, la balada, el porro y el bambuco. Ninguno de esos ritmos tiene secretos para el colombiano Carlos Vives. Tampoco el coronavirus.

Vives, colombiano hijo de Santa Marta donde nació el 7 de agosto de 1961 trajo al mundo la versatilidad musical de sus compatriotas.

Actualmente el artista, desde su casa, se ha sumergido en el número creciente de campañas de marketing que abordan la crisis planetaria provocada por la enfemedad.

Su más reciente sencillo se llama “No Te Vayas»

En su campaña lo ha transformado a la etiqueta de #NoTeVayasDeTuCasa.

Una pieza principal de su proyecto es un mensaje de video en la web filmado por Vives en su casa.

Desde allí invita a todo el mundo a unírsele cuando los anima a «quedarse en casa, mantenerse saludable y disfrutar de la música».

Más de 250,000 fanáticos de 87 países recibieron el saludo de Vives.

Todo viene del “Corazón Profundo» de Carlos vives.

Muchos ven al cantante, actor y compositor como un «historiador musical».

Madera y conocimiento tiene para serlo.

Es realmente muy conocido por fusionar música colombiana como la cumbia y el vallenato con el pop y el rock.

Para que no haya dudas de su estirpe, ha ganado dos premios Grammy y catorce premios Grammy Latinos.

Su último álbum, Corazón profundo, lo ha confirmado en esa trayectoria.

Con su perfil enteramente actual tomó de las raíces del folclore para lograr una simbiosis, y no una mezcla, con lo moderno.

El vallenato es su protagonista frecuente.

Especialistas han otorgado a Vives una agilidad rítmica incomparable, especialmente con su decimotercer disco.

Carlos Vives – No Te Vayas (Official Video)

Carlos Vives, corazón profundo

Corazón profundo es la consumación del vallenato nadando en todas las aguas musicales posibles, no importan si diferentes.

El artista ha estado muy de acuerdo con los juicios artísticos que le hacen.

«Yo sí soy historiador de la nueva música colombiana porque he sido testigo de todo» dijo en una entrevista con la agencia de prensa española EFE.

Un vallenato tradicional como La gota fría le otorgó el éxito de «darle pistas a una nueva generación que venía detrás»

Dijo que “cuando yo grabé La tierra del olvido (1995), Juanes me dijo que entendió que él podía ser rockero con una dosis de identidad de tierra paisa, y ser diferente a todos los demás.

Y así llegó una nueva generación que entendió lo que hoy son nuestros patrones», expuso no sin picardía.

Tampoco se ve a sí mismo como un inventor. Su fórmula dice debérselas a la música colombiana y a su diversidad cultural.

No Te Vayas Stay -at-Home

Con un llamado que llegó directamente a un cuarto de millón de seguidores tomó para sí la sabia encomienda a la humanidad de «No Te Vayas Stay -at-Home» en tiempos de la mil veces repudiada Covid-19.

«No Te Vayas» es un dúo con el colombiano Manuel Turizo lanzado el 22 de abril, tras ser grabado durante meses.

El título transformó así de alguna manera el mensaje de «no te vayas» en algo relevante, ha dicho Billboard.

El cantante publicó un mensaje en Instagram pidiendo a los fanáticos que lo «llamara” cuando entraran a la página web notevayasdetucasa.com.

Muchos, pero muchos realmente, conectaron sus nombres para recibir un agradecimiento personalizado de Vives.

Él los saludo a cada uno llamándolos por sus nombres

Durante las primeras ocho horas de la promoción, más de 50,000 personas «hablaron» con Vives.

En 24 horas ya eran 250,000

MusicAdictus

Ricky Martin y Farruko cantan desde el encierro

Ricky Martin, quien más de una vez se ha complicado en política para probar lo que piensa, ahora está en primera línea de la guerra contra el coronavirus.

El astro no solo decidió pasar un tiempo útil mientras estemos encerrados, incluyéndolo, sino que ya lo está haciendo.

Desde el garaje de su casa y con su celular grabó un nuevo vídeo musical de la versión remix del tema “Tiburones”.

Junto al cantante urbano, reguetonero inclaudicable Farruko, Ricky se alegró de lo que hacen: “Hermano, vamos a disfrutar lo que viene ¡Todo positivo! Qué gusto trabajar contigo ¡Gracias!”.

Dijo sentirse bien “como cuando grabas con tu móvil el vídeo de tu sencillo en el ‘garage’ de tu casa”,.

Indudablemente. Ricky y Farruko son gentes de carne y hueso y sangre en las venas.

Que digan lo que quieran

Que digan lo que quieran de mí

¿Tú no cree que yo sé que hablan de mí?

Qué me envidian y tienen mano pa’ mí

Qué digan lo que quieran de mí… Más

Así ha explicado su «Forma de Ser» Farruko en una canción que toca la balada sin dejar de ser reggaeton.

Ricky Martin, Farruko – Tiburones Remix (Letra)

Carlos Efrén Reyes Rosado, Farruko, es un cantante puertorriqueño que vivió su juventud en Bayamón con la idea de llegar a ser un artista de reggaeton.

Tienen raíces sólidas en el  Reggaeton y en el Latin Trap y ha ampliado su influencia en Hip Hop, R & B y Dancehall.

Y sin duda su obra refleja que es un tipo de convicciones.

Ambos, Ricky Martin y Farruko tomaron a la Covid-19 por los cuernos, lo cual no quiere decir que no observen la pandemia con preocupación, con temores.

Martin está pasando la cuarentena junto a su familia, incluyendo madre, marido y cuatro hijos.

Y es el que hace las compras.

Agradecimientos para Ricky Martin y Farruco

«Me pongo cubrebocas, anteojos, guantes, llevo mi botellita de alcohol y soy casi un astronauta que va hacia la calle», narró a sus seguidores en vivo en Instagram.

Desde Beverly Hills, Los Ángeles, reconoció que intenta mantener la calma.

Es el miedo y la vida se siempre, de todos.

«Tengo días de completa paz y días donde lloro porque siento miedo. Soy padre y soy el que sale a hacer las compras» fue una de sus frases donde condensa su posición ante la pandemia.

“Es fuerte pensar que volverás a casa con algo y contagiarás a la gente que amas, pero tengo que hacerlo. Soy el papá”, explicó

La humanidad está sintiendo todo esto y a mí me ayuda la música, así que espero que a ustedes también».

Habrá que agradecerle  Ricky Martin y Farruko y a todos los artistas del mundo nos regalan su música en estos tiempos de duda.

Muchos responderán desde sus balcones, ventanas pasillos y azoteas tarareando sus canciones.

MusicAdictus / Imagen: Remix «Tiburones»

Música para cuarentena con Raquel Sofía

Si algo bueno dejará la pandemia será canciones de esperanza inspiradas en tiempos malos y entre ellas habrá que incluir “Amor en Cuarentena” de Raquel Sofía.

La cantante puertorriqueña, cuya calificación más extendida es la de “indie” canta en esta balada: 

Y cuando me entre el miedo esta noche

dime si este mundo ya se va a acabar

solo dime que el amor nos va a salvar 

dime que mañana siempre vas a estar aquí

Muchos autores latinos han incursionado en estas canciones de cuarentena desde Bad Bunny hasta Franco de Vita pasando por Farruko y Jorge Drexler.

Sin embargo la balada suave de Raquel Sofía que coquetea con el bossa nova tiene la virtud de ser una de las que da un estímulo positivo al estado de ánimo. hace más creíble poder hallar luz en la oscuridad.

Ella explicó a sus seguidores en las redes sociales el concepto de la canción:

“En medio de esta crisis, queremos que alguien nos diga que todo va a estar bien. Esta canción trata sobre cómo mi casa y mi novio se han convertido en mi lugar seguro y como espero que el amor pueda salvarnos durante estos tiempos difíciles». 

Te odio los sábados, Te quiero los domingos

Raquel Sofía es graduada de Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami.

Antes de lanzar su primer disco realizó colaboraciones, sobre todo voces, para artistas como Shakira y Juanes. 

En 2014 actuó en el «Tiny Desk Concert» de NPR Music y en la plataforma de videos VEVO obtuvo más de 100,000 visitas en las primeras 2 semanas. 

Amor en Cuarentena -Raquel Sofía

Con «Agridulce», su segundo sencillo, superó las 8,5 millones de transmisiones en Spotify. 

En 2015 ya con Sony Music lanzó su primer EP «Te Odio Los Sábados» con el sencillo proa «Te Amo Idiota». Superó las 9 millones de transmisiones en Spotify en 4 meses. 

Su primer álbum, «Te Quiero Los Domingos», fue publicado en 2015 y llegó al primer lugar en las listas latinas de iTunes en su primer día. Actualmente supera los 25 millones de transmisiones de Spotify.

Raquel Sofía cae y se levanta

En 2015 participó en el álbum oficial de HBO Game of Thrones Mixtape II con el corte «Legends» en inglés y español. 

Ese mismo año la Academia Latina de Grabación le otorgó una nominación como Mejor Artista Nuevo en el Latin Grammy.

También alcanzó otra nominación a Mejor Álbum de Pop Latino con su producción ”2:00 AM” en la 61a entrega Anual de los Premios Grammy en 2018.

En los cortes de este álbum se aprecia la influencia del jazz, el soul y el pop. Su sencillo «Tenemos Historia» superó 8 millones de transmisiones en Spotify.

A propósito, ese disco es una opción aconsejable para adictos a la música en el aislamiento en estos tiempo de pandemia.

Raquel Sofía, caer y levantarse

También ha incursionado en el rock. Sobre todo en su colaboración con Levee Walkers, la banda del guitarrista Mike McCready (Pearl jam), el bajista Duff McKagan (Guns N ‘Roses) y el baterista de Barrett Martin (Screaming Trees), con quienes grabó los singles «El Viento» y «Alma». 

Regresó de un período de 2 años de ausencia de la industria de la música tras reponerse de un colapso personal, según dijo en entrevista con Billboard al presentar su sencillo “Ron de Azúcar”.

Ese sencillo fue el primer corte divulgado de su próximo álbum.

 «2015 fue uno de los mejores años de mi vida, pero al mismo tiempo estaba pasando un mal momento.

Estaba cumpliendo mis sueños, tenía una nominación al Grammy Latino, sucedían muchas cosas increíbles, pero mi vida personal era colapsó «, dijo entonces.

Pero evidentemente Raquel Sofía se levantó después de caer. Así que sabe de lo que está cantando en “Amor de Cuarentena”

MusicAdictus / Imagen: Cubierta del álbum 2 AM

HoneyBooChallenge, una respuesta al coronavirus

El grupo CNCO, muy reconocido por su “Reggaeton Lento” y su excelencia en música Latina ahora lanzó su HoneyBooChallenge frente a los retos del coronavirus.

Antes cancelaron el lanzamiento de su álbum «Honey Boo» con salida anunciada para el 3 de abril. Además sufrieron la filtración de su principal sencillo con el mismo título.

La culpa la carga, y ciertamente la tiene, el coronavirus, que angustia cada vez más a la humanidad.

Todo parece detenerse y si la música se salva hasta ahora es porque sus mejores protagonistas, sensatos y deseosos de ayudar a levantar ánimos, están reuniéndose digitalmente y desde sus casas para ayudar a limar esta dura época.

Pero siempre hay quien se aprovecha o quien sale mal.

«Tengan claro que si alguien me pasa la canción yo automáticamente la borro, por más curiosidad y tentación que tenga no voy a ignorar el trabajo de meses de los chicos», dijo uno de los seguidores del grupo en la red.

Las filtraciones en los últimos años han afectado entre otros al álbum de la cantante Dua Lipa, titulado “Future Nostalgia”.

El segundo material discográfico de la intérprete fue filtrado y la cantante, entre lágrimas decidió que se adelantara su salida oficial.

«Estoy muy emocionada, estoy muy feliz de que salga. Estoy emocionada de que lo escuchen. Ya saben, saquen lo mejor de él. Espero que les traiga felicidad, que los haga bailar y que estén orgullosos de mi», expresó.

HoneyBooChallenge, Grato de su parte

La británica dijo en un «vivo» en Instagram que lloró en público por el desperdicio del esfuerzo que hizo en la obra.

Las filtraciones, hasta en tiempos tenebrosos, convienen a las estaciones que las pasan.

Son derivaciones de lo que podría llamarse el mercado oscuro con vericuetos que no son el objetivo de esta nota.

Covid-19  sin duda determina el paso trágico en muchas ramas y  ha levantado en lugar de apoyos, la codicia.

CNCO, agrupación formada por Christopher, Erick, Richard, Joel y Zabdiel, había preparado laboriosamente el lanzamiento.

El grupo, comprendiendo la situación ya había anunciado la posposición antes de conocerse la filtración.

CNCO habían anunciado shows en marzo en México, así como un concierto de abril en Lima, Perú pero ya los cancelaron.

Dijeron que se mantiene una gira por Estados Unidos  en junio y lanzaron su HoneyBooChallenge, en el cual van reflejando en medios sociales lo que hacen mientras esperan el lanzamiento de su disco.

No obstante, la situación de la pandemia no deja mucho espacio salvo el de brindar generosamente su arte.

La gente y más si es muy joven, quieren escuchar música al menos para descansar del dramático escenario mundial que viven.

¿Está bien o mal?

Muchos piensan que tienen derecho y que lo principal es hacer las cosas bien para ayudar a combatir a Covid-19

Y la música ha ayudado.

O si no mírese el ejemplo de Italia de emotivos espectáculos altruistas, populares, cada noche. Y las reuniones digitales de artistas en la cumbre para cantar y alegrarnos la vida.

Después el mercado quizá analice si puede evitar las filtraciones que tienen muchos motivos muy apegados a los vericuetos del mercado.

Hay grandes preocupaciones con el coronavirus y estas puede que frustren una y otra vez planes de la industria de la música detenidos.

«Es importante quedarse en casa», declaró CNCO y alentó sus seguidores a participar en su HoneyBooChallenge mientras estén en cuarentena.

Las  pandemia continúa su ruta sin precedentes.

Y con algo de justicia el quedarse en casa, por mal que esté decirlo, ha favorecido el video «Pegao» de CNCO, lanzado en octubre de 2019.

Hasta la fecha ha obtenido más de 37 millones de visitas en YouTube.

 Musicadictus