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Country

Josh Osborne, número 1 en Billboard y 3 nominaciones los ACM

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Josh Osborne alcanzó el número 1 en la lista de compositores de canciones Country de Billboard casi simultáneamente con el anuncio de 3 nominaciones a los premios de la Academy of Country Music de 2020.

Esta es la vez 16 que obtiene un número 1 como compositor en Country Airplay.

El resultado, resaltó Billboard, se debe a 3 canciones de su autoría con éxito en la lista de Hot Country con fecha 29 de febrero.

«Kinfolks» de Sam Hunt (que Osborne coescribió con Hunt, Zach Crowell y Jerry Flowers), llegó al número 3 de Hot Country Songs con 41.1 millones en alcance de radio, 7.8 millones de transmisiones en Estados Unidos y 3,000 descargas vendidas, según Nielsen Music / MRC Data. 

Esa misma canción subió al número 1 en Country Airplay, dando a Osborne su 16 ° número 1 como escritor, y a Hunt su sexto como artista.

«One Man Band» de Old Dominion, (escrita por Osborne con Matt Ramsey, Trevor Rosen y Brad Turs), llegó al número 4 en Hot Country Songs.

En el escalón se ubicó «Nobody but You» de Blake Shelton y Gwen Stefani (coescrita por Osborne, Ross Copperman, Tommy Lee James y Shane McAnally).

Hot Country Songs

Xander Zellner , de Billboard, revisó los éxitos de Osborne y estableció que además de sus 16 Country Airplay No. 1, ha escrito 52 canciones que llegaron a la lista de Hot Country Songs, 6 de las cuales subieron al No. 1:

  • Kenny Chesney, «Come Over», 11 de agosto de 2012 (2 semanas en el número 1)
  • Sam Hunt, «Leave the Night On», 15 de noviembre de 2014 (1 semana)
  • Sam Hunt, «Take Your Time», 21 de febrero de 2015 (11 semanas)
  • Kenny Chesney feat. P! Nk,  «Setting the World on Fire», 22 de octubre de 2016 (4 semanas)
  • Artistas de Then, Now & Forever, «Forever Country», 8 de octubre de 2016 (2 semanas)
  • Sam Hunt, «Body Like a Back Road», 25 de febrero de 2017 (34 semanas)

Josh Osborne sucede en  la lista de Country Songwriters a Jimmy Robbins, quien lideró durante una semana gracias a su participación como autor de «The Bones» de Maren Morris y «Homecoming Queen» de Kelsea Ballerini.

Las listas semanales de Country Songwriters y Country Producers se basan en los puntos totales acumulados por un compositor y productor, respectivamente, para cada canción clasificada en la tabla Hot Country Songs.

Nominaciones de la Academia de Música Country

Osborne consiguió 3 nominaciones para los ACM Awards de la Academy of Country Music en las categorías de Canción del Año, Compositor del Año y Sencillo del Año, este último con “One Man Band” de Old Dominion.

Relación de los nominados a los premios de la ACM:

Canción del Año 

  • “10,000 Hours” – Dan + Shay feat. Justin Bieber, written by Justin Bieber, Jason “Poo Bear” Boyd, Jessie Jo Dillon, Shay Mooney, Jordan Reynolds, Dan Smyers
  • “Girl Goin’ Nowhere” – Ashley McBryde, written by Jeremy Bussey, Ashley McBryde
  • “God’s Country” – Blake Shelton, written by Devin Dawson, Michael Hardy, Jordan Schmidt
  • “One Man Band” – Old Dominion, written by Josh Osborne, Matthew Ramsey, Trevor Rosen, Brad Tursi
  • “Some of It” – Erich Church, written by Eric Church, Clint Daniels, Jeff Hyde, Bobby Pinson

Compositor del Año

  • Ashley Gorley
  • Michael Hardy
  • Hillary Lindsey
  • Shane McAnally
  • Josh Osborne

Duo del Año

  • Brooks & Dunn
  • Brothers Osborne
  • Dan + Shay
  • Florida Georgia Line
  • Maddie & Tae

Grupo del Año

  • Lady Antebellum
  • Little Big Town
  • Midland
  • Old Dominion
  • The Highwomen

Artista Masculino del Año

  • Dierks Bentley
  • Luke Combs
  • Thomas Rhett
  • Chris Stapleton
  • Keith Urban

Artista Femenina del año

  • Kelsea Ballerini
  • Miranda Lambert
  • Maren Morris
  • Kacey Musgraves
  • Carrie Underwood

Animador del Año

  • Luke Bryan
  • Eric Church
  • Luke Combs
  • Thomas Rhett
  • Carrie Underwood

Nueva Artista Femenina del Año

  • Ingrid Andress
  • Gabby Barrett
  • Lindsay Ell
  • Caylee Hammack
  • Tenille Townes

Nuevo Artista Masculino del Año

  • Jordan Davis
  • Russell Dickerson
  • Riley Green
  • Cody Johnson
  • Morgan Wallen

Álbum del Año 

  • Center Point Road – Thomas Rhett
  • Girl – Maren Morris
  • Heartache Medication – Jon Pardi
  • What You See Is What You Get – Luke Combs
  • Wildcard – Miranda Lambert

Sencillo del Año

  • “God’s Country” – Blake Shelton
  • “One Man Band” Old Dominion
  • “Rainbow” – Kacey Musgraves
  • “Rumor” – Lee Brice
  • “What If I Never Get Over You” – Lady Antebellum

Video del Año

  • “10,000 Hours” – Dan + Shay featuring Justin Bieber
  • “God’s Country” – Blake Shelton
  • “One Man Band” – Old Dominion
  • “Remember You Young” – Thomas Rhett
  • “Sugarcoat” – Little Big Town

Espectáculo musical del Año

  • “10,000 Hours” – Dan + Shay featuring Justin Bieber
  • “Dive Bar” – Garth Brooks featuring Blake Shelton
  • “Fooled Around and Fell in Love” – Miranda Lambert featuring Maren Morris, Elle King, Tenille Townes, Ashley McBryde and Caylee Hammack.
  • Old Town Road” – Lil Nas X featuring Billy Ray Cyrus
  • “What Happens in a Small Town” – Brantley Gilbert featuring Lindsay Ell.

Los ganadores serán dados a conocer en Las Vegas’ @MGMGrand el 5 de abril. 

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Noticias

BRITs 2020: cada vez menos "british"

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Los Brits 2020 entregados el 18 de febrero confirmaron un par de cosas: que el rap es un género internacional y que esos premios musicales son cada vez menos “british”.

   Probablemente algo tuvieron que ver acusaciones de racismo (racial y de género) realizadas anteriormente, pero de cualquier modo… el talento es el talento.

   Así y todo, algunos medios británicos se quejaron de la poca representación de las mujeres en las listas a partir de las cuales se realiza la votación.

   Por ejemplo, las opciones fueron de solo 36 álbumes de mujeres de un total de 198.

   Además del premio a la mejor cantante británica (Mabel) las ganadoras de aquel que alguna vez se llamó “el sexo débil” fueron la norteamericana Billie Eilish (Mejor Artista Internacional Femenina) y Celeste (Estrella en Ascenso).

   Bueno, está claro que los premios de Mabel y Eilish solo podían ganarlo mujeres, así que en la competencia en la que se permitían 2 géneros únicamente triunfo Celeste.

   Por cierto, aunque Mabel y Celeste son reconocidas como artistas británicas ninguna de las 2 nació en Europa. 

   Mabel nació en España (hija de una sueca y un británico) y Celeste en California (de una británica y un jamaicano-estadounidense).

   Y hablando de orígenes (Mabel es ciudadana británica, sueca y española), el mejor cantante británico seleccionado fue el rapero Stormzy, nacido en Londres como Michael Ebenazer Kwadjo Omari Owuo Jr., de madre ganesa. 

Relación de los ganadores de los Brit Awards 2020

  • Artista Británico Masculino: Stormzy
  • Artista Británica Femenina: Mabel
  • Mejor Grupo: Foals
  • Mejor Nuevo Artista: Lewis Capaldi
  • Artista Femenina Internacional: Billie Eilish
  • Artista Masculino Internacional: Tyler the Creator
  • Canción del Año: “Someone You Loved” – Lewis Capaldi 
  • Álbum del Año: “Psychodrama” – Dave
  • Estrella en Ascenso: Celeste

La Ceremonia con Faces

La ceremonia de premiación tuvo un cierre histórico: la interpretación de “Stay With Me” por los sobrevivientes de los Faces: Sir Rod Stewart, Ron Wood y Kenney Jones.

Pero antes Billie Eilish con su interpretación de “No Time to Die” mostró que pese a lo chocante de su vestimenta es una gran artista.

La canción, tema musical del filme 25 de James Bond, fue compuesta por ella y su hermano Finneas, quien la acompañó en el escenario del O2 Arena londinense.

Los premios de la industria musical británica reafirmaron 2020 como el año de Eilish, tras convertirse en la máxima ganadora de los premios Grammy.

La ceremonia, presentada por el comediante Jack Whitehall, incluyó a los ganadores de los premios 2020 Capaldi (Canción del Año y Mejor Nuevo Artista), Dave, Mabel, Stormzy y Celeste.

Además actuaron el británico Harry Styles (ex One Direction) y la rapera y flautista estadounidense Lizzo.

Un espectáculo referencia de por donde va la música hoy.

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Noticias,Reggae

Estrenarán musical sobre Bob Marley en 2021

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Get Up Stand Up! (Levántate, ponte de pié!) un musical que recoge la historia de Bob Marley, se estrenará en en el Lyric Theatre de Londres el 6 de febrero de 2021.

El dramaturgo de la obra,  Lee Hall (Billy Elliott y Rocketman), afirmó que se inspiró en las letras de Marley para contar su historia. 

El protagonista será el actor inglés Arinzé Kene (conocido por su actuación en “Girl From the North Country”, musical inspirado en Bob Dylan). 

La dirección corresponderá a Dominic Cooke.

De inicio la obra cuenta con la aprobación de la familia Marley. Cedella, hija del músico jamaicano dijo en un comunicado:

«Como familia, sentimos que nuestro padre estaría orgulloso de saber que su legado es una fuente de inspiración creativa y continúa uniendo a las personas».

Kene, por su parte, expresó que se siente muy honrado por el representar en el escenario la figura del músico.

La mantra de Bob

«No solo es un honor poder difundir más el mensaje de Bob Marley, sino llegar a ser él por un tiempo es un sueño hecho realidad para toda la vida». Crecí con su música y su mantra y él ha sido uno de mis modelos a seguir desde que era un niño.”, dijo

La fecha de la premiere coincide con el 76 aniversario del nacimiento de Marley.

Con esta obra musical reabrirá el Lyric Theatre luego de un período de renovación que se iniciará en abril, cuando cierre el show actual Thriller Live, musical inter-activo inspirado en Michael Jackson.

La producción de Playful Productions, Stage Play y Trim the Wind, una compañía de producción multiplataforma de Kwame Kwei-Armah, una figura relacionada con otro musical basado en la vida de Marley, One Love, presentado en el Birmingham Repertory Theatre en 2017.

Esa versión se centró en la vida de Marley de 1976 a 1978, cuando sobrevivió a un intento de asesinato tras lo cual se trasladó a Londres.

La nueva producción, sin embargo, abarcará toda  la vida de Marley.

Las entradas se pondrán a la venta el 21 de abril aquí.

MusicAdictus /Imagen de David Englund en Pixabay

Reggae

Koffee, la princesa del Reggae

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Mickayla Simpson es una chica jamaicana nacida en el 2000 que se hace llamar Koffee y es la primera mujer en ganar un Grammy de música Reggae.

El premio le fue entregado el 26 de enero de 2020 por su EP Rapture integrado por 5 canciones: Rapture, Toast, Blazin, Throne y Raggamuffin.

Para el grammy reggae, creado en 1985, habían sido nominada otras 4 mujeres.

Las primeras 2 fueron Judy Mowatt (1986) y Rita Marley (1992), que formaron parte del grupo acompañante de Bob Marley & The Wailers.

Las otras también nominadas sin éxito fueron Sister Carol (1997) y Etana (2019).

Finalmente una mujer se impuso en la categoría en 2020. Los otros nominados fueron Steel Pulse (Mass Manipulation), Third World (More Work To Be Done), Sly & Robbie vs Roots Radics (Sly & Robbie VS. Roots Radics – The Final Battle) y Julian Marley (As I Am), todos pesos pesados del Reggae.

Koffee forma parte de jóvenes músicos del género que aportan al Reggae sonoridades del rap y otras vertientes de la música urbana contemporánea.

Ha hecho versiones de Reggae clásico como Talkin’ Blues de Bob Marley, pero el éxito le llegó con música propiaa eesta chica que cumplió los 20 años el 16 de febrero .

Para los amantes de la música vale la pena revisar lo que están haciendo algunos músicos caribeños del género.

Toast

Ganadores de los premios Grammy al mejor álbum de Reggae:

  • 1985    Black Uhuru – Anthem
  • 1986    Jimmy Cliff – Cliff Hanger
  • 1987    Steel Pulse – Babylon the Bandit
  • 1988    Peter Tosh – No Nuclear War
  • 1989    Ziggy Marley & The Melody Makers – Conscious Party
  • 1990    Ziggy Marley & The Melody Makers – One Bright Day
  • 1991    Bunny Wailer – Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley
  • 1992    Shabba Ranks – As Raw As Ever
  • 1993    Shabba Ranks – X-tra Naked
  • 1994    Inner Circle – Bad Boys
  • 1995    Bunny Wailer – Crucial! Roots Classics
  • 1996    Shaggy – Boombastic
  • 1997    Bunny Wailer – Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley’s 50th Anniversary
  • 1998    Ziggy Marley & The Melody Makers – Fallen is Babylon
  • 1999    Sly and Robbie – Friends
  • 2000    Burning Spear – Calling Rastafari
  • 2001    Beenie Man – Art and Life
  • 2002    Damian Marley – Halfway Tree
  • 2003    Lee ‘Scratch’ Perry – Jamaica ET
  • 2004    Sean Paul – Dutty Rock
  • 2005    Toots & The Maytals – True Love
  • 2006    Damian Marley – Welcome to Jamrock
  • 2007    Ziggy Marley – Love is My Religion
  • 2008    Stephen Marley – Mind Control
  • 2009    Burning Spear – Jah is Real
  • 2010    Stephen Marley – Mind Control (Acoustic)
  • 2011    Buju Banton – Before the Dawn
  • 2012    Stephen Marley – Revelation Pt 1: The Root of Life
  • 2013    Jimmy Cliff – Rebirth
  • 2014    Ziggy Marley – In Concert
  • 2015    Ziggy Marley – Fly Rasta
  • 2016    Morgan Heritage – Strictly Roots
  • 2017    Ziggy Marley – Ziggy Marley
  • 2018    Damian Marley – Stony Hill
  • 2019    Sting & Shaggy – 44/876
  • 2020 Koffee – Rapture

La saga de los Marley

Aunque puede considerarse el padre del género, Bob Marley nunca ganó un Grammy, lógicamente, porque la categoría fué instituida luego de su muerte.

Sin embargo sus hijos han nominado ampliamente la categoría que inicialmente se llamó Premio Grammy a la mejor grabación de reggae y desde 1992 Mejor Álbum de Reggae.

Las reglas estabablecen que pueden ser nominados en la categoría artistas con un álbum de al menos 5 grabaciones y un tiempo de reproducción de al menos 30 minutos,

Estas grabaciones deben estar disponibles para el público antes del 31 de agosto del año anterior a la adjudicación del premio.

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Reggae

“Celebrate good times, come on!” con Marcia Griffiths

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Los melómanos tienen una oportunidad única de escuchar en junio de 2020 en un solo lugar a intérpretes que representan momentos claves de la música, en particular del Reggae.

Del 5 al 7 de ese mes se realizará el Segundo Festival Anual de la isla caribeña de Granada (Annual Grenada Music Festival).

Para los seguidores del reggae un momento descollante será la actuación de Marcia Griffiths.

Se trata de una leyenda de este género que formó parte de I-Trees (Con Rita Marley y Judy Mowatt), el trío que respaldó musicalmente a Bob Marley & The Wailers.

Nacida en 1949 en Jamaica, es una de las genuinas representantes del reggae clásico que continúan dando guerra en los escenarios. 

Sus discos son una oportunidad especial para los más jóvenes de conocer y amar esta vertiente de la buena música reggae.

Marcia forma parte de una alineación significativa de intérpretes de Reggae, Soul, R&B y Jazz que coincidirán en la pequeña islas caribeña del 5 al 7 de junio.

Kool & The Gang, “Celebrate good times, come on!” 

El festival se realizará en la  Quarantine Festival Village organizados por QWest Promotions.

El telón se abrirá el 5 de junio con un cartel en el que -además de la ex I-Trees-  estará el grupo norteamericano Kool & The Gang dos veces ganadores de los premios Grammy.

La banda es para muchos un referente del funk. 

Su canción Celebration es considerada un himno a la alegría y ellos de esos músicos eternos.

Como Griffiths, llevan más de medio siglo en los escenarios… y siguen.

También pasa con ellos como con la jamaicana, escucharlos cantar los éxitos de hace varias décadas ayuda a comprender mejor las raíces de los que se oye hoy.

Arturo Tappin: saxo, jazz y reggae

El line-up esa noche se completa con el saxofonista Arturo Tappin, una leyenda de jazz de Barbados.

Graduado de Berklee College of Music y 5 años de estudio en The Royal Schools of Music, Tappin ha compartido escenario con músicos como Wynton Marsalis, Ernest Ranglin y Chuck Mangione.

También ha tocado para Roberta Flack, Luther Vandross, Maxi Priest, Freddy Jackson y Anita Baker, entre otros.

Pero escuchar el lenguaje melódico y romántico que mezcla jazz y reggae de Tappin es más que las referencia de artistas que han reconocido su valor musical.

Realmente es importante escuchar a este jazzista talentoso si se quiere penetrar en la esencia musical del Caribe.

Shabba Ranks, polémico inspirador del Reggaeton.

Para el 6 de junio fueron programados los jamaicanos Shabba Ranks, Romain Virgo y Coca Tea.

Ranks, fue el primer intérprete de Dancehall que ganó un premio Grammy en 1992 y repitió en 1993.

Esos triunfos ayudaron a elevar el prestigio del Dancehall, aunque también desataron polémica por el contenido sexual de sus letras.

Al mismo tiempo declaraciones homofóbicas suyas le costaron también un buen número de seguidores.

Para los expertos al escarbar en el origen del Reggaeton se llega all sencillo «Dem Bow» lanzado por Shabba Ranks en 1990.

El Dem Bow (que en el patois de Jamaica identifica a los homosexuales) se convirtió en la base rítmica de la epidemia urbana latinoamericana del Reggaeton.

La noche la completan Romain Virgo, con su reggae melódico con algo de rockero y Cocoa Tea, miembro de la legión de veteranos del Dancehall/Reggae.

En el cierre el domingo 7 de junio suben al escenario Krosfyah de Barbados y Nadia Batson y su SASS Band de Trinidad. 

El cierre del festival incluye la presentación de varios artistas locales como Lavaman, Lil Natty y Thunda, Dash y Jab King.

Un elemento característico de este festival es que se propone ser 100% sostenible. Sólo se permitirán vendedores que usan envases de alimentos biodegradables.

Las entradas están disponibles en  www.grenadamusicfest.com.

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Rock/Pop

Tony Sheridan, el cantante de The Beatles

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El 16 de febrero de 2013 murió en Hamburgo Tony Sheridan, cantante inglés que grabó en 1961 con los primeros Beatles (John, Paul, George y Pete Best).

En aquella ocasión los muchachos de Liverpool se hicieron llamar los Beat Brothers.

Entre aquellas grabaciones estuvieron «My Bonnie», «The Saints», «Ain’t She Sweet», ·Why» y «Cry for a Shadow» (ésta última de Harrison-Lennon).

Al parecer el sello Polydor, para el que grabaron, vio mayor futuro a Sheridan que a los Beatles y se dice que engavetaron la mayoría de las canciones grabadas por ellos.

Sin embargo, después del éxito de los Beatles reeditaron el disco con el nombre de Beatles o First Beatles.

Ese fue el primer error de apreciación de una disquera en cuanto al potencial de los Beatles. El segundo sería el de Decca tras la grabación hecha el primer día de 1962 en sus estudios.

Pese al rechazo, los Beatles se convirtieron luego en leyenda y Sheridan siguió haciendo lo que pudo en varios escenarios.

Entre otras grabaciones en 2002, Sheridan participó en en el disco Influencia de Charly García.

En esa ocasión aportó voz y guitarra en la canción «I’m Not in Love» del músico argentino.

Tenía 72 años al morir.

MusicAdictus

“La música para mí es como respirar. No me canso de respirar, no me canso de la música. «- Ray Charles

“Music to me is like breathing. I don’t get tired of breathing, I don’t get tired of music.» – Ray Charles

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