Todas las entradas por Miguel Lozano

Living in a Ghost Town: el presagio de los Rolling Stones

Los Rolling Stones lanzaron “Living in a Ghost Town” , su primera canción desde 2012. Ahora parece que fue escrita como una premonición de los tiempos actuales.

Este 23 de abril Mick Jagger lo anunció en su cuenta de Twitter:

“Los Stones estaban en el estudio grabando nuevo material antes del cierre y una canción, Living In A Ghost Town, pensamos que resonaría en los tiempos en que vivimos.

 Hoy sale a las 5 p.m. BST y puedes escuchar la canción y la entrevista en @ Beats1 ahora! https://the-rolling-stones.lnk.to/MickBeatsSo

Jagger dijo a Zane Lowe de Apple Music,  según la revista Rolling Stone, que la canción, fue compuesta hace un par de años, entre Los Ángeles y Londres.

«Ahora se completó de forma aislada, con un ajuste lírico para hacerla más adecuada a la vida en el momento de una pandemia de coronavirus.

 «Se escribió acerca de estar en un lugar lleno de vida, que ahora está privado de vida, por así decirlo»

Living In A Ghost Town – The Rolling Stones

Algo espeluznante está cobrando vida

Jagger precisó que él y Keith Richards tuvieron la idea de que deberían lanzar la canción en este momento.

«Pero dije: ‘Bueno, tengo que reescribirla'». Parte de esto no va a funcionar, y parte era un poco extraña y demasiado oscura. Entonces, la reescribí un poco. No tuve que hacerlo mucho, para ser honesto. Es muy parecida a cómo lo hice originalmente «.

“Living in a Ghost Town» es la primera canción original de los Rolling Stones desde 2012, cuando lanzaron  «Doom and Gloom» y «One More Shot» para el álbum GRRR. 

Las revelaciones confirman versiones de que los Stones vienen preparando un nuevo álbum en los últimos años.

Sobre ello Jagger recordó que:

La banda no ha lanzado un álbum de material nuevo desde A Bigger Bang de 2005. «No solo quiero que sea un buen álbum, quiero que sea genial». 

Richards, por su parte, le dijo a Lowe que esa canción fue grabada en un estudio de Los Ángeles a principios de 2019. 

«Es algo espeluznante cuando de repente (la canción) está cobrando vida». Le había dicho a Don [Era] hace aproximadamente un mes: ‘Oye, este es un momento para la pista del pueblo fantasma’. Y luego Mick me llamó y me dijo lo mismo. Las grandes mentes piensan igual.»

En resumen, una alegría para los seguidores de los Stones en medio de tanta desesperanza y el aislamiento que hace parecer muchas de nuestras ciudades pueblos fantasmas.

MusicAdictus / Foto: PhotoVicky (Pixabay)

Música de cuarentena: ¿qué estamos escuchando?

Los estadounidenses están escuchando más country en la cuarentena por el Covid-19, según los últimos reportes de descargas de música en Internet.

Tal vez cuando todo pase habría que hacer un análisis sociológico del comportamiento humano en aislamiento y este puede ser un elemento.

Aunque para ser justos hay que indicar que la mayor parte del mercado de transmisión de Estados Unidos sigue siendo R&B / hip-hop.

Según la revista Billboard ello se debe, en parte, a que fueron los seguidores de ese género quienes primero comenzaron a utilizar esta modalidad para escuchar música.

Pero a lo que vamos. En la semana que finalizó el 9 de abril, la música country totalizó 1,244 millones de transmisiones de audio a pedido según Nielsen Music / MRC Data. Un nuevo récord histórico en Estados Unidos para ese género.

La anterior marca era de principios de este año, cuando se produjeron 1,201 millones de clics de audio en la semana que terminó el 5 de marzo.

Además, las transmisiones generales (que combinan transmisiones de audio y video a pedido) aumentaron a 1,389 mil millones en la semana que terminó el 9 de abril. 

Esa es la semana de mayor escuchas del género desde la que terminó el 8 de agosto de 2019, cuando se registraron 1,397 mil millones de clics.

Las transmisiones se miden desde todos los servicios líderes, incluidos Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon, Soundcloud y Tidal.

Maren Morris – GIRL (Lyric Video)

Música de cuarentena, con la ayuda de Sam Hunt

¿Qué puede estar ocurriendo? Será que cuando alguien en aislamiento añora compartir un bourbon con los amigos acude a Chris Stapleton para que le cante su “Tennessee Whiskey”? 

Según Billboard la respuesta para las últimas semanas está mayoritariamente en la música nueva.

La revista atribuye este resultado principalmente a varios álbumes importantes con altos debuts de transmisión de audio a pedido en lo que va de año.

Entre ellos el country pop del álbum «Girl» de Maren Morris (24 millones), «Center Point Road» de Thomas Rhett (33.6 millones) y «What You See Is What You Get» de Luke Combs (récord de transmisión en una sola semana con 74 millones).

Pero en particular en el récord de la última semana se destaca el «Southside» de Sam Hunt (34.5 millones).

Según el análisis de Billboard también tuvo que ver la transmisión de 2 especiales de televisión que ayudaron al interés en canciones country. 

Primero, CBS transmitió ACM Presents: Our Country el 5 de abril. En esa fecha debió transmitirse la ceremonia de los premios Academy of Country Music, suspendida por el coronavirus. 

Posteriormente CMT transmitió CMT GIANTS Kenny Rogers: A Benefit for MusiCares el 8 de abril. El programa rindió tributo al legendario Kenny Rogers, quien murió el 20 de marzo.

Sin embargo, muchas de esas condiciones se dan también en otros géneros. Así que a lo dicho: habrá que hacer un estudios sociológicos del comportamiento humano en aislamiento.

Y la música que escuchamos en estos tiempos es un elemento a tener en cuenta. Aunque cada país sin dudas tiene sus propias características.

MusicAdictus / Foto: Thibault Trillet (Pexels)

Música para cuarentena con Raquel Sofía

Si algo bueno dejará la pandemia será canciones de esperanza inspiradas en tiempos malos y entre ellas habrá que incluir “Amor en Cuarentena” de Raquel Sofía.

La cantante puertorriqueña, cuya calificación más extendida es la de “indie” canta en esta balada: 

Y cuando me entre el miedo esta noche

dime si este mundo ya se va a acabar

solo dime que el amor nos va a salvar 

dime que mañana siempre vas a estar aquí

Muchos autores latinos han incursionado en estas canciones de cuarentena desde Bad Bunny hasta Franco de Vita pasando por Farruko y Jorge Drexler.

Sin embargo la balada suave de Raquel Sofía que coquetea con el bossa nova tiene la virtud de ser una de las que da un estímulo positivo al estado de ánimo. hace más creíble poder hallar luz en la oscuridad.

Ella explicó a sus seguidores en las redes sociales el concepto de la canción:

“En medio de esta crisis, queremos que alguien nos diga que todo va a estar bien. Esta canción trata sobre cómo mi casa y mi novio se han convertido en mi lugar seguro y como espero que el amor pueda salvarnos durante estos tiempos difíciles». 

Te odio los sábados, Te quiero los domingos

Raquel Sofía es graduada de Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami.

Antes de lanzar su primer disco realizó colaboraciones, sobre todo voces, para artistas como Shakira y Juanes. 

En 2014 actuó en el «Tiny Desk Concert» de NPR Music y en la plataforma de videos VEVO obtuvo más de 100,000 visitas en las primeras 2 semanas. 

Amor en Cuarentena -Raquel Sofía

Con «Agridulce», su segundo sencillo, superó las 8,5 millones de transmisiones en Spotify. 

En 2015 ya con Sony Music lanzó su primer EP «Te Odio Los Sábados» con el sencillo proa «Te Amo Idiota». Superó las 9 millones de transmisiones en Spotify en 4 meses. 

Su primer álbum, «Te Quiero Los Domingos», fue publicado en 2015 y llegó al primer lugar en las listas latinas de iTunes en su primer día. Actualmente supera los 25 millones de transmisiones de Spotify.

Raquel Sofía cae y se levanta

En 2015 participó en el álbum oficial de HBO Game of Thrones Mixtape II con el corte «Legends» en inglés y español. 

Ese mismo año la Academia Latina de Grabación le otorgó una nominación como Mejor Artista Nuevo en el Latin Grammy.

También alcanzó otra nominación a Mejor Álbum de Pop Latino con su producción ”2:00 AM” en la 61a entrega Anual de los Premios Grammy en 2018.

En los cortes de este álbum se aprecia la influencia del jazz, el soul y el pop. Su sencillo «Tenemos Historia» superó 8 millones de transmisiones en Spotify.

A propósito, ese disco es una opción aconsejable para adictos a la música en el aislamiento en estos tiempo de pandemia.

Raquel Sofía, caer y levantarse

También ha incursionado en el rock. Sobre todo en su colaboración con Levee Walkers, la banda del guitarrista Mike McCready (Pearl jam), el bajista Duff McKagan (Guns N ‘Roses) y el baterista de Barrett Martin (Screaming Trees), con quienes grabó los singles «El Viento» y «Alma». 

Regresó de un período de 2 años de ausencia de la industria de la música tras reponerse de un colapso personal, según dijo en entrevista con Billboard al presentar su sencillo “Ron de Azúcar”.

Ese sencillo fue el primer corte divulgado de su próximo álbum.

 «2015 fue uno de los mejores años de mi vida, pero al mismo tiempo estaba pasando un mal momento.

Estaba cumpliendo mis sueños, tenía una nominación al Grammy Latino, sucedían muchas cosas increíbles, pero mi vida personal era colapsó «, dijo entonces.

Pero evidentemente Raquel Sofía se levantó después de caer. Así que sabe de lo que está cantando en “Amor de Cuarentena”

MusicAdictus / Imagen: Cubierta del álbum 2 AM

Bernie Williams: de jardinero a jazzista

Bernie Williams da una respuesta particular a una pregunta recurrente: ¿Qué hacen los grandes deportistas luego de dejar el terreno?.

El puertorriqueño jugó 16 años con los Yankees de Nueva York, incluyendo 4 series mundiales. El equipo quitó Su número 51 de los uniformes del equipo en 2015.

Jugó a la defensa como jardinero y bateó para un promedio de .297 con 287 home runs. Fue 5 veces All-Star, cuatro veces Gold Glove y Jugador Más Valioso de la Liga Americana en 1996.

¿Pero qué tiene eso que ver con la música aparte del ritmo del juego de baseball?

Pues bien, el ex campeón de la Serie Mundial desde su salida de los Yankees comenzó una carrera musical.

Una guitarra de jazz

Bernie no se detuvo y adoptó la guitarra de jazz que le llevó en 2009 a ser nominado a un Grammy por su primer álbum Moving Forward (Hacia adelante).

En sus presentaciones en escenarios musicales se acompaña por su grupo Bernie Williams Collective. Su jazz incluye básicamente ritmos latinos y blues.

Seguramente no muchos de quienes  siguieron su carrera deportiva conocieron que en su natal San Juan el baseball y la música fueron 2 amores paralelos.

El bate y el guante estuvieron muchas veces acompañados de una guitarra flamenca regalo de su padre.

Estudió Música en una escuela de Artes, donde paralelamente se destacó como deportistas (de atletismo y baseball).

Los Yankees de Nueva York lo firmaron cuando terminó la escuela secundaria en 1987.

Durante su carrera deportiva sus compañeros de equipo lo recuerdan con su guitarra animando encuentros amistosos o en los largos viajes.

Bernie Williams – La Salsa En Mi

Nominación al Grammy

The Journey Within (2003) fue su primer álbum lleno de Jazz, rock y ritmos latinos. Llegó al número 3 en la lista de Jazz Contemporáneo de Billboard.

Este disco fue realizado con la MPL Communications de Paul McCartney. En sus cortes Bernie toca la guitarra principal y rítmica, pero también compuso 7 de las canciones del álbum. 

En su canción La Salsa En Mi  tiene la colaboración de Rubén Blades y Gilberto Santa Rosa.

Con su siguiente material, Moving Forward, llegó al número 2 y una nominación al Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental en 2009.

Este disco, para el cual escribió 9 de sus 14 cortes, cuenta con colaboración de Bruce Springsteen, Jon Secada y  Dave Koz, entre otros.

Dos singles del álbum, Go For It (con Mike Stern) y Ritmo de Otoño (con Dave Koz) alcanzaron números 1 y 2 de Billboard, respectivamente. El álbum fue nominado para  Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental en 2009.

En la competencia perdió frente a una joya muy difícil de batir: Juntos para siempre, de Bebo Valdés y Chucho Valdés.

Doctor Bernie Williams

En 2016, Williams se graduó de la Manhattan School of Music, en Nueva York. Recibió la licenciatura en Jazz Performance.

Paralelamente a sus actuaciones ha realizado gran actividad filantrópica a favor de contener la Fibrosis Pulmonar Idiopática, una enfermedad curable de la que murió su padre. Además promueve una mayor participación de las Artes en la Educación.

El 13 de junio de 2019 recibió el título de Honorary Doctor of Humane Letters Doctor Honorario en Letras Humanas de la Universidad Estatal de Nueva York por sus logros musicales y dedicación a la filantropía.

Su relación con la música y el deporte quedó reflejada en su libro Rhythms of the Game: The Link Between Music and Athletic Performance lanzado en 2011. 

Escuchar su música es, sin dudas, disfrutar de un guitarrista talentoso. Pero también muestra que la obra humana no puede ser encasillada y que una vida basta para cumplir 2 sueños.

MusicAdictus / Foto: Página Oficial de Bernie Williams

Científicos crean música para controlar el coronavirus

La música pudiera ser un aliado inesperado para los científicos en la búsqueda de una solución a la pandemia de coronavirus.

Es sabido que la música, cantada desde los balcones o escuchada en la soledad de la cuarentena, alivia las penas del 2020.

Pero ahora un informe de la revista Science (con el respaldo del Centro Pulitzer) revela que los científicos idearon una forma de convertir en música la estructura de su proteína.

A primera vista para un neófito pudiera resultar un gasto de tiempo o un ejercicio innecesario de los científicos del Instituto de Tecnología de Massachusetts 

Pero el hecho de que una institución de ese renombre dedique tiempo a la iniciativa obliga a pensar un poco en ese tema.

Según los científicos, los sonidos representan diferentes aspectos de la proteína similar a una espiga que sobresale de la superficie del virus.

La partitura del coronavirus

Ella es la que ayuda a que se adhiera a las células desprevenidas.

Como todas las proteínas, los picos están hechos de combinaciones de aminoácidos.

Usando una nueva técnica llamada “sonificación” (sonification), los científicos asignaron a cada aminoácido una nota en una escala musical.

El resultado fue una partitura musical preliminar.

Pero como los aminoácidos tienden a enrollarse en una hélice o estirarse en una hoja los investigadores interpretaron esas características alterando la duración y el volumen de las notas. 

Las vibraciones moleculares debidas al calor también obtienen sus propios sonidos.

Koto, violonchelo, violín, flauta y bajo.

Según los creadores de este método ell nuevo formato puede ayudar a los científicos a encontrar sitios en la proteína donde los anticuerpos o medicamentos puedan unirse.

¿Cómo?. Pues afirman que buscando secuencias musicales específicas que correspondan a estos sitios. 

Esto, dicen los investigadores, es más rápido y más intuitivo que los métodos convencionales utilizados para estudiar proteínas. 

Agregan que al comparar la secuencia musical de la proteína espiga con una gran base de datos de otras proteínas “sonificadas”, podría ser posible encontrar una que pueda adherirse a la espiga. Ello evitaría, que el virus infecte una célula.

Los instrumentos, según el reporte de Science, fueron elección de los investigadores. 

En este caso, un koto japonés toca las notas principales. También se escucha violonchelo, violín, flauta y bajo.

Música del coronavirus ¿Sonidos relajantes?

Uno de los científicos a cargo,  Markus J. Buehler, jefe del Departamento de Ingeniería Civil y Ambiental del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) afirma que:

“Si bien no podemos ver pequeños objetos nanoscópicos como proteínas u otras moléculas que componen prácticamente toda la materia viva, incluidas nuestras células, tejidos y patógenos como los virus, nuestro algoritmo computacional nos permite hacer que su manifestación material sea audible.

Esta pieza es una representación musical de la secuencia de aminoácidos y la estructura de la proteína espiga del patógeno de COVID-19, 2019-nCoV (identificador de banco de datos de proteínas 6VSB)”.

La nota de Science dice que se trata de “sonidos relajantes que pueden brindar algo de consuelo en un momento de problemas”.

Sin embargo para el equipo de MusicAdictus resulta un sonido estremecedor que no da mucho consuelo.

¿Y usted qué opina?

MusicAdictus / Foto: European Centre for Disease Prevention and Control

Día Internacional del Reggae, del Jamrock al Hip-Hop

En plena crisis de coronavirus los jamaicanos confían en la buena vibra y mantienen la propuesta de celebrar el Día Internacional del Reggae 2020 el 1 de julio.

El fundador de la iniciativa, Andrea Davis, le dijo a la prensa jamaicana que este año el tema de la fiesta es «Del Jamrock al Hip-Hop».

En otras palabras el vínculo -a veces olvidado- entre la música de esa isla caribeña y el rap y el hip-hop.

La decisión da continuidad a una tradición establecida desde la creación de la iniciativa en 1994.

Así, cada año se dedica la fecha a un capítulo de la historia de la evolución musical de Jamaica.

«Saludaremos el puente que existe entre la música jamaicana y el hip-hop, y destacaremos a los pioneros que cambiaron las reglas del juego que conectan a las dos culturas», explicó Davis.

DJ Kool Herc, del Jamrock al Hip-Hop

Aunque no es el único, una de esas figuras es DJ Kool Herc, un jamaicano a quien muchos reconocen como el padre del hip-hop.

Cierto que resulta difícil encontrar una fecha específica con nombre y apellido para los iniciadores de un género.

Pero en este caso se toma el 11 de agosto de 1973 como el momento del nacimiento.

Ese día Clive Campbell, conocido como Kool Herc, organizó una fiesta en el 1520 Sedgwick Avenue del Bronx que se conoce como Kool Herc’s Back to School Jam.

A Campbell, nacido en Jamaica en 1955 y establecido en New York desde 1967, se le reconoce como el creador del modelo de la música hip hop. 

Su técnica era enfocarse en una parte corta y muy percusiva, el «break».

Utilizando 2 tocadiscos se dedicaba a repetir para prolongar esa parte preferida por los bailarines.

El resto ya se conoce.

Otros hitos jamaicanos del Jamrock al Hip-Hop

Hay también otros precursores del género a quienes los organizadores del Día Internacional del Reggae rendirán homenaje. 

Entre ellos están Notorious BIG, Heavy D, Busta Rhymes, Pepa Denton (de Salt-N-Pepa), Super Cat y Shinehead.

En la lista puede resultar llamativo el nombre de Notorious BIG, pero resulta que el gangsta rap de la costa este (asesinado en 1997), tuvo padres jamaicanos.

Dwight Arrington Myers (Heavy D), fue un rapero, productor, cantante y actor estadounidense nacido en Jamaica.

Otro músico nacido en Nueva York de padres jamaicanos fue Trevor Smith Jr (Busta Rhymes). 

Fueron hitos del género sus canciones Woo Hah! Got You All In Check y Put Your Hands Where My Eyes Can See.

Del Reggae al Hip-Hop con Buena Vibra

Sandra ‘Pepa’ Denton, miembro del trío de rap femenino ganador del Grammy Salt-N-Pepa, es la única mujer en la selección.

Shinehead y Super Cat estuvieron entre los primeros deejays jamaicanos con sede en Nueva York firmados por grandes discográficas, Columbia y Elektra, respectivamente.

Por lo pronto los planes de la fiesta siguen adelante, aunque con cambios.

Los organizadores pidieron descartar algunos encuentros paralelos programados en Londres, Durban, Lagos y Nueva York.

Algunos de ellos se rediseñan como como eventos virtuales.

Pero definitivamente todo dependerá de la evolución de la pandemia, aunque la aspiración es que no pueda aguar la fiesta de reggae, hip-hop y buena vibra.

MusicAdictus