Paul McCartney lanzó el 18 de diciembre de 2020 su álbum McCartney III (Capitol Records) hecho por él en solitario al ciento por ciento.
Seguir leyendo McCartney III, el tercer álbum 100×100 PaulTodas las entradas por Miguel Lozano
Parlamento británico investiga el streaming de música
Si bien el streaming de música es una tabla de salvación para los músicos tras la suspensión de los espectáculos en vivo por la pandemia de Covid-19, no todos están contentos.
Varias campañas en el Reino Unido alertaron que la bonanza del streaming (transmisión) beneficia a las empresas y grandes artistas, pero no al resto de los músicos.
Como resultado, los parlamentarios británicos comenzaron a recoger evidencias para determinar el impacto económico en los artistas del streaming de música.
Según una nota del Parlamento británico estas transmisiones representan más de la mitad de los ingresos de la industria musical mundial.
Por ello la investigación analizará los modelos comerciales operados por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon Music y Google Play.
El comunicado indicó que los músicos apenas reciben el 13% de los ingresos por la transmisión de su música en el Reino Unido.
Solo en el pasado año – de acuerdo con la fuente- 114 mil millones de transmisiones de música generaron más de mil millones de libras.
La indagación es realizada por el Digital, Culture, Media and Sport Committee (Comité Digital, Cultura, Media y Deportes).
Foto: Pete Linforth (Pixabay)
Impacto del streaming de música
Ese comité también considerará si el gobierno debe proteger a la industria de la piratería tras medidas adoptadas por la Unión Europea sobre derechos de autor y propiedad intelectual.
Los parlamentarios invitaron a entregar hasta el 16 de noviembre los criterios de expertos de la industria, artistas, sellos discográficos y las plataformas de transmisión.
Entre otros aspectos los parlamentarios quieren determinar cuales son los modelos comerciales dominantes del streaming de música y el impacto en artistas y compositores.
La decisión de abrir esta investigación siguió a varias campañas que alertaron sobre lo que consideran un tratamiento desigual a los músicos.
Una de ellas, #fixstreaming, es impulsada por Musician´s Union, un sindicato que aglutina a más de 32 mil músicos. Otra estgá vinculada a la Ivors Academy, una de las mayores asociaciones de escritores de música en Europa.
Otra campaña similar la encabeza el músico Tom Gray, uno de los bajistas británicos más destacados, con la denominación #brokenrecord.
Según Musician´s Union el 77% de los consumidores de streaming consideran que a los artistas no se les paga lo suficiente.
Los consumidores quieren una parte más justa de las regalías de transmisión para los artistas, compositores e intérpretes, al igual que nosotros, declaró el sindicato.
Barzo, experimentación sonora con música tradicional
El DJ y productor costarricense Barzo se mete en el complejo tema de la experimentación sonora con ritmos tradicionales en su nuevo EP «Ritmos Mestizos».
Su obra es una colección de obras musicales inspiradas en música tradicional de su país pero abordados con la tecnología propia de la música urbana.
Este EP de 3 canciones explora la Cumbia con “Nueva Guardia”, el Calypso con “Cahuita” y la Parrandera con “Huanacaxtle”.
Lácteo Cósmico, el sello discográfico independiente encargado del lanzamiento calificó el estilo de producción de “neo-futurista”
como resultado queda una música que retoma de manera muy particular los ritmos tradicionales. Se puede descargar gratuitamente en la página oficial de Barzo.
Con este lanzamiento, el productor busca expandir los horizontes del Barztep: su característica visión para la exploración y experimentación musical.
Esta producción audio-investigativa fue desarrollada con el apoyo del fondo concursable extraordinario “Becas Creativas” del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.
El resultado es sin dudas una experiencia gratificante para los adictos a la música.
Barzo, un sonido gratificante
Bartosz Brenes, de madre polaca y padre costarricense, trabaja como productor musical desde 2005.
Su primer contacto con la música electrónica lo tuvo en Bélgica, donde residió ocho años.
Durante su estancia en Europa produjo singles y remixes para Janelle Monáe feat. Erykah Badu, A-Trak & Dillon Francis y Boy George.
Con diferentes alias, lanzó música con Spinnin ’Records (NL), Armada Music (NL) de Armin Van Buuren, Yellow Productions (FR) de Bob Sinclair y DIM MAK de Steve Aoki (Estados Unidos).
Desde 2012 se afincó en Costa Rica para convertirse en un destacado productor y DJ de Centroamérica.
En este nuevo período, desde 2016 sólo realiza su producción musical bajo el nombre de Barzo para desarrollar un sonido propio que funde funk, hip-hop, electrónica y música afrolatina en su propio sonido que dio en llamar «Barztep».
Su trayectoria incluye trabajos con Debi Nova, otra costarricense de origen polaco. En 2017 coescribió con ella “Gran Ciudad”, un sencillo nominado al Grammy Latino, y fundó su sello discográfico independiente Lácteo Cósmico.
El primer título lanzado con ese sello fue “VIA”, álbum debut de Nakury, rapera costarricense y cofundadora.
En 2019, presentó el sencillo “Rize Again”, en colaboración con el jamaicano Gary Nesta Pine, ex-vocalista de The Wailers.
Ahora con sus «Ritmos Mestizos» parece aplicar su capacidad adquirida como nómada musical para fundir música de diversos orígenes con su propia raíz. El resultado es, cuando menos, refrescante.
MusicAdictus / Fotos: Página oficial de Barzo
La leyenda regresa: Stevie Wonder vivo y cantando
Stevie Wonder se reinventa en los tiempos de pandemia y lanza sus primeras canciones en 15 años.
Seguir leyendo La leyenda regresa: Stevie Wonder vivo y cantando
¿Quieres Rock en el Super Bowl 2021? Firma aquí
¿Podremos ver de nuevo Rock en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2021?
Seguir leyendo ¿Quieres Rock en el Super Bowl 2021? Firma aquíY basta ya!, llegó el merengue de Pavel Nuñez
Tras una larga y fructífera trayectoria durante la que ha experimentado con la trova cubana, al blues y el rock, el dominicano Pavel Núñez se atrinchera en el merengue y se agencia su tercera nominación a los Grammy Latinos.
Una particularidad de esta faceta de Pavel Núñez es la lírica de sus canciones que lo incorpora a la corriente de lo que puede denominarse un merengue inteligente.
Su canción «Y Basta Ya» fue nominada en la categoría Mejor Canción Tropical. Llegó en medio de la pandemia del COVID-19.
Escucharla confirma la apreciación de que el merengue dominicano es una de las mejores opciones para enfrentarse a este cruel aislamiento.
Y con Pavel no se necesita ser bailador para disfrutarlo. La letra y la música viene a ser como una brisa fresca que hace olvidar el coronavirus. De todas formas, si se mueven los pies se disfruta mejor.
El Trópico de Pavel Núñez
La canción es parte del nuevo álbum del dominicano titulado “Pavel Trópico”, del sello La Oreja Media Group.
En la categoría de Mejor canción Tropical «Y basta ya!» compite con “Búscame” de Kany García y Carlos Vives; “Canción para Rubén” de Carlos Vives y Rubén Blades; “Imaginarme sin ti” de Elvis Crespo y Manny Cruz y “Quédate” de Debi Nova y Pedro Capó.
En su canal de Youtube Pavel explicó este nuevo giro en su carrera artística:
Gracias mi gente por el apoyo a esta nueva iniciativa, este nuevo sentir, tan propio y tan de toda la vida, pero nuevo en ser explorado para mi, mi país y yo nos merecíamos este encuentro, esta cita, esta oportunidad de coexistencia en ritmo, tiempo y cadencia.
Abrazos infinitos a una bandera que me envuelve, un corazón que se desborda en esta canción que nace. Al mundo le digo que de este ritmo vengo, y hacia él voy para mostrar de que baile estoy hecho, de que canto vivo, porque tierra muero.
El mismo Pavel destacó el trabajo del equipo:
@isaiasleclerc arregló y produjo este merengue con tanto corazón y entrega, que mis letras y melodías tomaron aun más brillo, @aemproduce mezcló y masterizo el track de manera tan acertada que todo se oye en su sitio y justa dimensión, @laorejamedia hizo un trabajo de colocación y acompañó la canción en la promoción del tema de forma tan certera y @ambiorixmartinez (cómo siempre) puso tanto empeño en la línea gráfica y visual, que fue bueno y válido para la Academia de los @latingrammys ese trabajo en equipo…»
MusicAdictus / Imagen: Youtube
Cuando Dolly Parton dijo “no” a Elvis Presley y lloró toda la noche
¿Te imaginas a Elvis Presley cantando «I Will Always Love You», la canción que elevó al estrellato a Dolly Parton?
Pues resulta que el Rey del Rock estuvo a punto de hacer su versión mucho antes de que la enalteciera aún más Whitney Houston.
En una reciente entrevista Parton reveló que rechazó una propuesta para entregar esa canción a Elvis Presley.
“No tuvo nada que ver con Elvis. Me encantaba Elvis «, dijo Parton en el podcast Living & Learning With Reba McEntire.
Recordó que cuando ya ‘I Will Always Love You’ era número 1 recibió una propuesta para grabarla del manager de Elvis, el coronel Tom Parker.
Ese era el copyright más importante que tenía en mi editorial. Estaba tan emocionada que se lo dije a todo el mundo. Me habían llamado para decirme que Elvis lo estaba grabando, y si yo quería ir al estudio. Elvis quería conocerme y todo eso «.
Sin embargo, reveló que la noche anterior a la grabación, el coronel Tom la llamó y le explicó que Elvis sólo grababa canciones en las que él tuviera las ganancias por copyright o al menos la mitad.
La noche que Dolly Parton lloró por Elvis
Parton, entonces explicó al coronel que no podía aceptar esa condición: “No puedo hacer eso”. Su valoración era que ese dinero lo necesitaba para su familia.
En su entrevista recordó que luego lloró toda la noche porque se había ya imaginado a Elvis cantando la canción.
En el documental «Dolly Parton: Here I Am» también asegura que aA Elvis le encantaba esa canción: «De hecho Priscilla me dijo que cuando ella y Elvis salían del tribunal luego del divorcio el se la cantaba. Así que dijo que él le encantaba» relató en el filme.
“I Will Always Love You”, en su versión country, fue escrita y grabada originalmente por Dolly Parton en 1974.
Se dice que la dedicó a Porter Wagoner, su mentor durante varios años, cuando decidió iniciar su carrera musical en solitario.
La primera versión de Parton llegó al número 1 en el Billboard Hot Country Songs el año de su lanzamiento y luego otra vez en 1982 con otra grabación.
Parton fue históricamente la primera artista en llegar al número 1 con la misma canción 2 veces.
Diez años después de su segundo triunfo la canción fue grabada por Whitney Houston para el filme El Guardaespaldas protagonizado por Kevin Costner y la propia cantante.
Curiosamente, con su canción Houston consiguió un logro similar al obtenido por su autora: su versión volvió a las listas en 2012 luego de su muerte.
Sin dudas se trata de una canción memorable. Sin embargo, la revelación de Parton estimula la imaginación sobre lo que no fue y pudo haber sido.
MusicaLink / Imagen: foto de la portada de “A Holly Dolly Christmas”
Costarricense Debi Nova conquista los Grammy
Y la costarricense Debi Nova (Deborah Nowalski) logró su Grammy en 2020, luego de 5 nominaciones, 3 de ellas en esta última edición. El premio llegó en la categoría de Mejor Ingeniería de Grabación para Álbum con «3:33» .
El disco fue realizados por Daniel Bitrán Arizpe, Daniel Dávila, Justin Moshkevich, George Noriega, Erick Roman, Paul Rubinstein y JC Vertti, ingenieros; Miles Comaskey, Najeeb Jones y Tony Maserati, mezcla y Dale Becker, ingeniero de masterización.
Los otros nominados en Ingeniería de grabación fueron los álbumes “Aire (versión día)”, de Jesse & Joy; “Apká!”, de Céu); “Quimera”, de Alba Reche y “Sublime”, de Alex Cuba.
La cantautora (cuyos padres emigraron de Polonia) compitió también en las categorías de Mejor Canción Tropical y Mejor Álbum de Cantautor.
Estuvo representada en la categoría de mejor disco de cantautor también por «3:33», pero el triunfo fue para “Mesa para dos” de Kany García. Sus otros rivales fueron “Sublime” de Alex Cuba, “Reciente” de David Aguilar, y “Después de Todo” de Yordano.
En la categoría de Mejor canción tropical comipitó con “Quédate”, intepretada conjuntamente con Paula Arenas y Juan Pablo Vega. La canción está coescrita por Debi Nova y Pedro Capó.
Esta categoría fue ganada por Canción Para Rubén” –de Rubén Blades y Carlos Vives, que también se impuso a “Búscame” de Kany García y Carlos Vives, “Imaginarme sin ti” de Elvis Crespo y Manny Cruz y “Y basta ya” de Pavel Núñez.
Antes Debi Nova estuvo nominada con «Soy» en Mejor Álbum Pop Contemporáneo en 2014 y Mejor Álbum de Cantautor en 2017 con «Gran Ciudad».
Debi Nova, agradecida
En sus cuentas de los medios sociales la costarricense comentó al conocer sus 3 nominaciones: “Todavía estoy en shock, estoy profundamente agradecida. Gracias Latin Grammy por esta alegría que me brindan ”.
Antes de este reconocimiento que ya implica su selección en 3 categorías, Debi Nova obtuvo con su canción “One Rhythm” el puesto número 1 en la lista Dance de Billboard en 2014.
Ha colaborado con artistas como Sergio Mendes, Black Eyed Peas, Franco de Vita y Sean Paul, entre otros.
Costa Rica recibió también 2 nominaciones para Eddie Mora en el listado del 2020, pero sus compatriotas no tuvieron la misma suerte que Debi..
El compositor y productor de música clásica fue nominado en las categorías de Mejor Álbum Clásico por “La Voz del Ave” y Mejor Obra / Composición Clásica Contemporánea con “Sine Nomine” (del mismo álbum).
Sin embargo el premio de Mejor Álbum Clásico fue para Eternal Gratitude –de Paulina Leisring y Domingo Pagliuca producido por Samuel Pilafian.
Asimismo en la categoría de Mejor Composición el ganador fue «Sacre» de Carlos Fernando López & José Valentino.
De todas formas, Costa Rica pudo celebrar con Debi su triunfo.
MusicAdictus / Foto: Portada de “3:33”
Nakury y Barzo, un rap con sentido, salsa y reggaeton
La costarricense Nakury (Natasha Campos) no es una rapera típica. Sus letras promueven temas como la defensa del ambiente y el respeto al ser humano.
Por ejemplo, su próximo álbum fue proyectado como “eco-amigable”, es decir, producido con materiales reciclados y de fuentes sostenibles.
Además un porcentaje de las ganancias será donado al Programa de Reforestación del Instituto Monteverde de Costa Rica.
«Para Mi Gente», fue el primer sencillo y videoclip de su nuevo álbum titulado «O», realizado en colaboración con su compatriota el productor Barzo.
El sencillo se apoya en una letra vinculada a los esfuerzos de los migrantes que abandonan sus países en busca de mejores condiciones de vida. “Meter en una maleta el hogar/ Oportunidades salir a buscar/ Enfrentando la guerra, la hostilidad”, dice una estrofa.
Nakury y Barzo, odio en amor
Pero también encierra mensaje de aliento y optimismo: “Para mi gente / que convierte el dolor en color/ Para mi gente/ que transforma el odio en amor”, reafirma el estribillo.
De «O» también se difundieron las canciones “Equilibrio” y “Lunática”. En este última se utilizan instrumentos tradicionales, como la quena, mezclada con sonidos electrónicos. La lírica aborda la vinculación de una mujer latinoamericana con la luna, la naturaleza y sus ciclos.
Equilibrio”, por su parte, defiende los derechos de los ciclistas en el transporte citadino. Es un Hip-Hop fusionado con Swing y Jazz Latino, sintetizadores electrónicos y Funk.
Una nota del sello discográfico independiente Lácteo Cósmico agrega que el nuevo álbum está dedicado a la conexión infinita entre todas las formas de vida.
Musicalmente es una producción basada en el rap y el hip-hop, con ritmos bailables latinoamericanos como Salsa, Bolero y Reggaeton.
A mover cuerpo, corazón y mente
Según la presentación “El disco refleja la búsqueda en las raíces con un profundo amor por la naturaleza y la comunidad. Es un viaje que incita a mover el cuerpo, el corazón y la mente”.
«O» es el segundo álbum de Nakury y Barzo. El primero fue «VIA», lanzado en 2017.
El equipo de este nuevo disco lo completan la guitarrista Daniela García, la percusionista Fiorella Hidalgo y la bajista Maddie Serrano.
Nakury es fundadora de Union Break, gestora que promueve la cultura hip hop en Centroamérica.
Aunque no se comulgue con la expresión musical urbana predominante, vale la pena revisar lo hecho por Nakury, que bien puede definirse como una brisa refrescante del rap/hip-hop.
MusicAdictus / Fotos: Cortesía de Lácteo Cósmico
Matt Dillon rescata al Gran Fellove, pionero de la salsa
Quienes gustan adentrarse en los orígenes de la salsa (o como se le quiera llamar) tienen una nueva opción en este año de la pandemia: el documental El Gran Fellove de Matt Dillon.
El filme se estrenó el 22 de septiembre en el festival de San Sebastián en España, luego de 2 décadas de producción.
Según Dillon la película se comenzó a filmar Fellove en Ciudad de México en 1999, cuando conoció al músico mediante el productor Joey Altruda, quien estaba grabando un álbum de Francisco “El Gran” Fellove.
Por cierto, ese disco nunca llegó a ser lanzado. Afortunadamente las grabaciones fueron conservadas y ahora Altruda le dijo a Billboard que proyecta lanzarlo en 2021.
En el momento del encuentro el cantante tenía 77 años y no había grabado un disco en 20 años.
Este es el segundo filme dirigido por Dillon. El primero fue el largometraje de 2002 City of Ghosts.
El Gran Fellove es resultado de la admiración de Dillon por la música cubana que le llevó a una larga investigación del artista.
El filme incluye entrevistas y material de archivo y registra la vida del Gran Fellove desde su barrio natal en La Habana hasta su muerte en Ciudad de México en 2013, donde vivía desde 1955.
El Gran Fellove, un ave volandera
Alí falleció en un hospicio de la ANDA (Asociación Nacional de Actores).
En una entrevista telefónica con Billboard a raíz de la premiere, Dillon consideró que Fellove;
Fue un verdadero innovador desde el principio”. “Su estilo de interpretación era muy moderno, influenciado por el jazz. La música era muy cubana, muy juguetona y, sin embargo, muy, muy jazzística ”.
Vivió su momento de esplendor en la segunda parte de la década de 1950 y principios de 1960. Uno de sus grandes éxitos fue «Mango mangüé», que también fue grabada por Machito y Celia Cruz entre otros músicos de la época.
Pero luego pasó al olvido relativo aunque no dejó de hacer música.
Según Dillon, integró aquel grupo de intérpretes de la llamada música tropical que fue desalojado en México de muchos escenarios por el rock.
En el documental se puede escuchar una curiosa autovaloración del Gran Fellove: “A mi me gusta estar aquí hoy, mañana allá. Yo nací paloma volandera”.
El documental de Dillon, de alguna manera, es una confirmación de la percepción del artista sobre sí mismo.
El Gran Fellove volvió como “paloma volandera” en el 2020, tal vez para ayudar a bailadores y amantes de la música en estos extraños tiempos en que vivimos.
2020, el año de Peter Green
Este 2020 -año de su muerte- pudo haber sido paradójicamente un año propicio para Peter Green, uno de los grandes guitarristas del rock y el blues.
Seguir leyendo 2020, el año de Peter GreenChuck Berry vuelve a los cines post-pandemia
Chuck Berry, el hombre que puso al mundo a bailar con Beethoven, es el centro del largometraje Chuck Berry: The Original King Of Rock ‘N’ Roll, un eslabón importante en la historia de este género.
Seguir leyendo Chuck Berry vuelve a los cines post-pandemia
MusicAdictus 