Joe Bonamassa ya tiene su documental: «Guitar Man», en plataformas de transmisión desde el 8 de diciembre de 2020.
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Carmen DeLeón, reggaetón sin sobresexo
Carmen DeLeón es una de esas cantantes que sin abandonar la picardía, canta un reggaetón que dejan algo para la imaginación.
Esto se agradece en la música urbana latinoamericana, lastrada muchas veces por la pobre inspiración literaria (por decirlo de algún modo).
Venezolana de 19 años de edad, residente en Los Ángeles, se dio a conocer en “The Voice” en España con su nombre de pila, Carmen Pendones.
En el verano de 2020 firmó con Capitol Music Group y Universal Music Latin Entertainment.
En agosto del mismo año lanzó su single “Volverás”, producido por el puertorriqueño Tainy, conocido en el ambiente del reggaetón y el trap.
La canción fue escrita por ella y Andy Clay, compositor y productor cubano radicado en Miami. Clay ha colaborado con Farruko, Karol G, CNCO, Prince Royce, Sebastian Yatra, Piso 21, Juanes y Marc Anthony, entre otros.
Con estrofas como “Que cayeras en tu propia trampa Que bebieras de tu propio vino / Y no es que yo buscara venganza, ese es el destino, yo te lo digo”, demuestra que se puede hacer música urbana sin caer en rimas que obligan a tapar los oídos a los menores de edad.
Carmen DeLeón, un material desarmador
Recientemente Billboard Latin la incluyó en su First Stream Latin, una recopilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos nuevos recomendados por los editores de esa revista.
La reseña asegura que “Carmen DeLeón atrajo la atención inicial cantando versiones, pero su material original es desarmador”.
Se refiere en particular a la canción “Juegas” (Universal Music Latino) en colaboración con elcolombiano Feid, que considera un encantador reggae / pop de tempo medio acompañado de un video con toneladas de actitud que no necesita caer en imágenes sobreexualizadas para ser efectivo.
En ese ambiente a golpe de reggaeton canta: «Cuando yo te encontré /Supe que eras la persona que yo soñé /No hizo falta una palabra /Tan solo una mirada /Pa’ saber”
Ha vivido en Venezuela, Barcelona, México y Los Ángeles, Estados Unidos, donde reside actualmente.
Si se juzga por “Volverás” y “Juegas”, y sigue ese camino, se trata de una cantante urbana que se podrá seguir escuchando.
Cándido Camero, latin jazz con manos de fuego
Cándido Camero, uno de los pioneros del jazz latino en Estados Unidos, murió el 7 de noviembre de 2020 a los 99 años de edad.
El nieto de Camero, Julian, le dijo a WBGO, estación miembro de NPR, que el músico cubano conocido por introducir el estilo de las 3 congas murió pacíficamente en su casa en Nueva York.
Camero comenzó a actuar en orquestas de baile y jazz estadounidenses desde 1946 cuando llegó al país con el equipo de baile “Carmen y Rolando”.
Luego pasó a integrar la orquesta de Billy Taylor. En 1954 Taylor dijo: «No he escuchado a nadie que se acerque siquiera al maravilloso equilibrio entre jazz y elementos cubanos que Cándido demuestra».
A principios de la década de 1950 recorrió Estados Unidos con la Orquesta Stan Kenton, con quien y apareció en programas de televisión como Ed Sullivan Show y Jackie Gleason Show.
También colaboró con artistas como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Billy Taylor, Tony Bennett, Charles Mingus, Wes Montgomery, Gerry Mulligan, Sonny Rollins.
Integró asimismo las orquestas de Tito Puente y Machito.
Actuó por última vez en diciembre de 2019 en Nueva York, a pocos meses de cumplir sus 99 años.
Aunque en sus inicios en La Habana tocó también el bajo y el tres (guitarra folklórica cubana), hizo su carrera profesional con la percusión.
Cándido Camero y su batería de congas
Tocó en las orquestas de la estación radial CMQ y del cabaret Tropicana de la capital de Cuba.
Ya en Nueva York se dio a conocer por su peculiar estilo, entonces, de tocar varios tambores a la vez.
NPR recordó que en una entrevista con el músico Bobby Sanabria en 1996, Camero explicó como desarrolló esa técnica.
Dijo que en una ocasión fue contratado para actuar en Nueva York con una revista de música y danza cubana popular que no tenía presupuesto para todos los músicos.
La necesidad le llevó entonces a tocar todas las partes de la batería primero con 2 tambores y luego con 3.
Después aprendió a afinar cada tambor para tocar melodías. Finalmente se hizo famoso por introducir la batería de congas en el Jazz.
Recibió los premios Latin Jazz USA Lifetime Achievement Award (2001), un premio especial de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores como «Leyenda del Jazz» (2005). También el National Endowment For the Arts Jazz Masters (2008) y un Grammy Lifetime Achievement (2009).
En 2006 su vida artística fue llevada al cine en el documental “Candido: Hands of Fire” dirigido por el realizador Iván Acosta.
La película de 68 minutos se centra en su contribución a la música cubana, el jazz americano y el jazz latino.
MusicAdictus / Imágen: Video Candido Camero’s Conga Solo at The NAMM Show (2013)
Greenfields, el country de Barry Gibb
Barry Gibb lanzó un nuevo álbum el 8 de enero de 2021: Greenfields: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1, anunció el sello Capitol Records.
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Grammys renombran la categoría World Music
La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos anunció que el premio Grammy al Mejor Álbum de World Music (Música del Mundo) cambió de nombre.
El premio ahora se llama Best Global Music Album (Mejor Álbum de Música Global).
El anuncio del 2 de noviembre de 2020 es parte de un reajuste de categorías iniciado varios meses antes.
Anteriormente el Grammy anunció que Mejor Álbum Urbano Contemporáneo pasaría a llamarse Mejor Álbum de R&B Progresivo.
La palabra “urbano” se eliminó de la categoría de rock latino, urbano y álbum alternativo. En tanto, el pop latino pasó a llamarse Pop latino y urbano.
Una categorización más adecuada de World Music
En su comunicado sobre el cambio más reciente la Academia de Grabación explicó:
«A medida que continuamos adoptando una mentalidad verdaderamente global, actualizamos nuestro lenguaje para reflejar una categorización más apropiada que busca involucrar y celebrar el alcance actual de la música de todo el mundo».
“Durante el verano, mantuvimos conversaciones con artistas, etnomusicólogos y lingüistas de todo el mundo que determinaron que existía la oportunidad de actualizar la categoría de mejor álbum de música del mundo hacia un término más relevante, moderno e inclusivo.
El cambio simboliza un alejamiento de las connotaciones de colonialismo, folk y ‘no estadounidense’ que el término anterior encarnaba mientras se adaptaba a las tendencias actuales de escucha y evolución cultural entre las diversas comunidades que puede representar «.
Foto: GazetaSecret (Pixabay)
Excelencia de los álbumes
La Academia introdujo la categoría “World Music”, con ese nombre, en 1991. El primer ganador, en febrero de 1992, fue “Planet Drum” de Mickey Hart.
Ry Cooder fue el primero que ganó ese galardón 2 veces. Ravi Shankar y Ladysmith Black Mambazo también lo han obtenido 2 veces en la categoría.
Angélique Kidjo, de Benin, se llevó la más reciente estatuilla de la categoría con su álbum “Celia”. El disco es un tributo a Celia Cruz, y le dio a Angélique su cuarta estatuilla en la categoría.
La Recording Academy, que tiene 84 categorías actualmente, define Best Global Music así:
Esta categoría reconoce la excelencia en álbumes de música del mundo, incluidas grabaciones de música clásica internacional no occidental, internacional no estadounidense, música folclórica tradicional no británica, música internacional intercultural basada en los géneros mencionados anteriormente, así como grabaciones internacionales de world beat, world jazz, world pop y música intercultural.
Los álbumes de reggae, música pop latina o europea no son elegibles en esta categoría y deben ingresarse en otras categorías según corresponda «.
Equidad e inclusión
Hasta ahora con 5 premios los artistas brasileños son los que han ganado más veces el premio de la categoría.
Los artistas de Estados Unidos lo han hecho 4 veces; de India, Sudáfrica y Benin 3 veces; de Mali y Francia 2 veces; y de Irlanda y Panamá una vez.
El cambio de nombre coincide conceptualmente con el realizado en 2019 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En ese momento comenzaron a llamar el premio a la Mejor película en lengua extranjera como Mejor película internacional.
Algunos ganadores de la estatuilla son Yo-Yo Ma, Ladysmith Black Mambazo, Tinariwen, Gipsy Kings, Ravi Shankar, Caetano Veloso, Gilberto Gil y The Chieftains, entre otros.
La Recording Academy considera que con las modificaciones recientes subraya su compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión.
MusicAdictus / Foto principal: Chenjie_Victoria0 (Pixabay)
Kat and Alex, a Latin duo in country music
Country music duo Kat & Alex, who became known on American Idol, signed an exclusive worldwide contract with Warner Chappell Music Nashville.
(Para leer en español pincha aquí)
What is striking about this information is that it is about a couple of Latin musicians who sing country music.
Kat (Luna) is born in Miami to Cuban parents and Alex (Garrido) was raised in Georgia to Puerto Rican parents.
On American Idol the duo made it through the second round and Kat individually through the third, but their performance caught the attention of promoters.
After making themselves known, the duo moved from Miami to Nashville and partnered with producer Brad Hill, with whom they began to write music in English and Spanish.
On October 16, 2020, they released both language versions of «How Many Times», their professional debut.
Sheree Spoltore, president of Global Songwriters Connection, an American association of songwriters and singers, gave her thoughts on the Latin duo’s arrival in Nashville in MusicRow.com:
Comment on MusicRow.com
Ben Vaughn LOVE this! It has been a personal dream for me and for so many others in «Music City» for the music released from Nashville to represent the beautiful diversity of talent gather here together in support of creativity. I remember trying to get open doors for Country / Latin artist Sammy Arriaga several years back. Heck … we can’t even buy milk without it being in both english and spanish! Best wishes in all of your efforts.
Kat & Alex, the newest on the list
They really aren’t the first Latinos to give their heart to country. For example, The Mavericks, led by Cuban-American Raúl Malo, completed their first 30 years on stage in 2020.
They celebrated it with a number 1 on the Billboard Latin Pop chart with their album «En Español.» But before that they won the Country Music Association’s Vocal Group of the Year award twice.
More than 20 years ago Rick Treviño, born in Texas of Mexican descent, achieved good positions on the country music charts in the United States.
Freddy Fender, an American of Mexican descent who performed country, rock and roll and Pop, also won 3 Grammy Awards (1990-1998-2001) as a soloist and member of The Texas Tornados and The Super Seven.
Johnny Rodríguez has also traveled that road for about 40 years and The Last Bandoleros, a band that accompanied Sting on tours, tried to bring the sound of the Mexican-style accordion into country, although without much success.
This list is incomplete, but it serves to illustrate the presence of Latino artists in American country music.
Perhaps what they are missing is a star like Selena was for tex-mex.
Music Link
Kat and Alex, latinos en country music
El dúo de música country Kat and Alex, que se dio a conocer en American Idol, firmó un contrato mundial exclusivo con Warner Chappell Music Nashville.
Lo llamativo de esta información es que se trata de una pareja de músicos latinos que hacen country.
Kat (Luna) es nacida en Miami de padres cubanos y Alex (Garrido) fue criado en Georgia de padres puertorriqueños.
En American Idol el dúo llegó hasta la segunda ronda y Kat individualmente hasta la tercera, pero su actuación llamó la atención de los promotores.
Luego de darse a conocer, el dúo se mudó de Miami a Nashville y se asoció con el productor Brad Hill, con quien comenzaron a escribir música en inglés y español.
El 16 de octubre del 2020 lanzaron versiones en ambos idiomas de «How Many Times», su debut professional.
Sheree Spoltore, presidenta de Global Songwriters Connection, una asociación estadounidense de escritores de canciones y cantantes, opinó sobre la llegada del dúo latino a Nashville.
¡Ben Vaughn (presidente y CEO de Warner Chappell) ama esto! Ha sido un sueño personal para mí y para muchos otros en «Music City» que la música lanzada desde Nashville represente la hermosa diversidad de talentos reunidos aquí en apoyo de la creatividad. Recuerdo haber intentado abrir puertas para el artista country / latino Sammy Arriaga hace varios años. Diablos … ¡ni siquiera podemos comprar leche sin que esté tanto en inglés como en español! Mis mejores deseos en todos sus esfuerzos.
Kat and Alex, los más nuevos de la lista
Realmente no son los primeros latinos en darle su corazón al country. Por ejemplo, The Mavericks, liderados por el cubano-americano Raúl Mal, cumplieron en 2020 sus primeros 30 años años en los escenarios.
Lo celebraron con un número 1 en la lista Pop Latino de Billboard con su álbum “En Español”. Pero antes ganaron 2 veces el premio al grupo vocal del año de la Asociación de Música Country.
Hace más de 20 años Rick Treviño, nacido en Texas de ascendencia mexicana, logró buenas posiciones en las listas de música country de Estados Unidos.
También Freddy Fender, estadounidense de ascendencia mexicana que interpretó country, rock and roll y Pop se agenció 3 premios Grammy (1990-1998-2001) como solista e integrante de los The Texas Tornados y Los Super Seven.
Johnny Rodríguez también recorre ese camino por unos 40 años y The Last Bandoleros, una banda que acompañó a Sting en giras, intentó meter el sonido del acordeón de estilo mexicano en el country, aunque sin mucho éxito.
Está lista es incompleta, pero sirve para ilustrar la presencia de artistas latinos en la música country estadounidense en la que acaban de ingresar Kat and Alex.
Quizás lo que les falte sea una estrella como, por ejemplo, fue Selena para el tex-mex.
MusicAdictus / Foto: Facebook
2020: la navidad de Dolly Parton con filme y álbum
Seguro muchos estarán de acuerdo que al final de un año como el 2020 se necesita levantar el ánimo y Dolly Parton es una de los que así piensa.
Y por ello la reina indiscutible del country tiene 2 propuestas para la Navidad: su álbum «A Holly Dolly Christmas», su primer álbum navideño en 30 años, y La película musical «Dolly Parton’s Christmas on the Square».
“A Holly Dolly Christmas” fue lanzado en octubre. Es su tercer álbum navideño luego de “Once Upon a Christmas” con Kenny Rogers de 1984 y “Home for Christmas” de 1990.
Este nuevo disco es el número 47 de su larga y fructífera carrera artística (44 de los cuales colocó en el Top Ten).
Incluye colaboraciones de Miley Cyrus, Michael Bublé, Jimmy Fallon, Billy Ray Cyrus,Willie Nelson y Randy Parton, hermano de Dolly.
Quizás ese mismo espíritu de una navidad tradicional que se echa de menos y se aspira desde la primera canción (Holly Jolly Christmas) llevó el disco al primer lugar en las listas de música country y navideña de Billboard.
Y es que el disco tiene de todo para remarcar la alegría de la temporada. Hasta la interpretación de «All I Want For Christmas Is You» con… Jimmy Fallon!
«Siempre he querido hacer un dueto contigo, así que puedes ir primero … justo después de mí», dice al inicio Dolly con su humor característico.
En respuesta en el mismo tono, mientras Dolly canta se escucha a Fallon improvisando detrás. Una versión de esta increíble canción para no perdérsela.
Dolly Parton: Christmas on the Square
El segundo regalo de la leyenda del country es el filme «Dolly Parton’s Christmas on the Square«, dirigido por Debbie Allen
La película musical está disponible desde el 22 de noviembre en Netflix. Es protagonizada por Dolly Parton, Christine Baranski, Jenifer Lewis y Treat Williams.
En el filme Dolly es un ángel que se le aparece Regina Fuller (interpretada por Baranski), una amargada mujer rica que quiere desalojar a todos los residentes de su pueblo natal en la temporada navideña.
Pero la presentación de esta cinta en Netflix nos lleva a recordar otro regalo de Dolly Parton para tiempos difíciles.
Se trata del documental “Dolly Parton: Here I Am”, que también está disponible en Netflix con versiones en idioma español.
Esta cinta dirigida por Francis Whately -muy recomendable- narra la historia de su vida mediante entrevistas y tomas de algunos de sus conciertos.
Entre las personas entrevistadas están la propia Dolly, así como Jane Fonda y Lily Tomlin, con quienes protagonizó la comedia de 1980 “9 to 5” (“Como eliminar a su jefe” en el mundo hispano).
Una chica de campo
La propia Dolly cuenta como comenzó todo cuando en 1964 a los 18 años llegó a Nashville:
”Con mi maleta destartalada llena de canciones, mi vieja guitarra y mi ropa andrajosa”… “una chica de campo que quería hacer negocios en esa época y que se veía como una rubia tonta”.
Después recorre todo el camino a través de sus canciones más exitosas como “Dumb Blonde”, “9 to 5”, “Jolene” y por supuesto “I Will Always Love You”, la canción que se negó a darle a Elvis Presley y que luego devolvió a la fama con un nuevo aire Whitney Houston.
El documental narra sus éxitos sin olvidar sus traspiés como el período de 1991 a 2004 cuando pareció que todo había terminado para ella.
Sobresale en la cinta el valor como compositora de Dolly, con 3,000 canciones escritas, 1,000 de las cuales todavía no hemos escuchado.
Se trata, en resumen, de un documental tierno que narra una de esas historias imposibles: la chica montañesa y mal hablada que llega a Nashville para triunfar sin creer en complejos de género o de origen.
En la cinta Dolly da su particular versión de lo que es la música country y por qué sigue vive y se necesita: “En un mundo muy complicado creo que la música country simplifica lo sencillo”.
Y cada vez el mundo se complica más. Pero por suerte, ahí está la música de algunos buenos compositores, entre ellos Dolly Parton.
Nova´s rap wins Scottish Album of the Year
For the first time a rap record won the Best Scottish Album award. The winner was «Re-Up», also the first album by DJ Nova (Shaheeda Sinckler). (En español aquí)
Nova, 24, of Edinburgh, is also the youngest winner of the annual award.
She said:
! It is such an incredible feeling to have won the 2020 Scottish Album of the Year Award, just a couple of weeks shy of my 25th birthday!
It is so affirming – any doubts that I might have had previously are now out of the window and I’m seriously so excited for the future.
I’m excited to keep on this upwards trajectory, thrilled to encounter new experiences and take my professionalism to the next level.
To think that my manager and I had no idea where we would end up when we started working together and now to have made it here is just fantastic! «
The other artists nominated for Scottish Album of the Year (SAY) in 2020 were Blanck Mass, The Ninth Wave, and Erland Cooper. The 2019 winner was Auntie Flo for her album “Radio Highlife”
Nova’s social comments
General manager of the Scottish Music Industry Association (SMIA), Robert Kilpatrick, said:
Nova’s SAY Award win for Re-Up sends a powerful message of hope and ambition to Scotland’s music scene at a time it’s never been needed more.
Re-Up is Nova’s debut body of work. Poignant social commentary and unfiltered truth is set against the backdrop of bassy trap, lo-fi hip-hop and heavy grime, resulting in a record which is well crafted, authentic and necessary.
The fact it was delivered with the support of a range of local producers from across Scotland only goes to show the passion, strength and innovation of Scotland’s growing hip-hop / rap / grime scene, which I’m delighted that The SAY Award is shining a bright and well-deserved spotlight on through Nova’s win. «
Re-Up includes 6 tracks and 18 minutes long. It was the shortest album among the 10 finalists.
De cuando The Beatles querían ser The Shadows
Pese al desprecio de algunos por los covers, no hay nada de qué avergonzarse. Las versiones han sido el camino inicial de muchos y The Beatles es un ejemplo de que pueden abrir camino a la creación auténtica.
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BB King en el cine: “The Thrill Is On”
BB King, el Rey del Blues, prepara su regreso a las pantallas en 2021 con 2 filmes diferentes.
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La leyenda de Thin Lizzy
A medio siglo de lo que se considera su aparición pública, Thin Lizzy lanzó el 23 de octubre de 2020 una caja con 6 CD’s + DVD “Thin Lizzy Rock Legends” (UMC).
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