Todas las entradas por Frank Martin

Periodista internacional. Corresponsal de agencia y escritor de libros de temas diversos

El Jazz regresa desde el Ronnie Scott de Londres

El insumergible Jazz Club de Ronnie Scott en el Soho de Londres extendió nuevamente sus estandartes cuidadosamente guardados durante la epidemia de la Covid-19 y el jazz regresa a sus tiempos dorados.

Los Jazz FM Awards 2020 pospuestos por el confinamiento obligatorio a causa de la epidemia rompieron la inercia el pasado día 27 de octubre en el más visitado club musical londinense.

Fue recuperado así el preciado «Impact Award” del terrible 2020  y entre los ganadores estuvo  la cantante y pianista Norah Jones, un verdadero triunfo artístico, y comercial, pese al coronavirus.

La carrera de la cantante, compositora, pianista y actriz nacida en Nueva York sigue tan impecable como siempre tras haber atropellado con su actuación  a la Covid-19 y sus consecuencias.

Hizo valer así sus nueve premios Grammy, los más de 40 millones de discos vendidos y su manera de combinar elementos de jazz, blues, soul, country y pop.

El jazz regresa al Ronnie vestido de gala

Fred Nash, gerente general, dijo a la prensa que «sentimos que el legendario sitio del Soho es el lugar perfecto para albergar los premios del Jazz, entre los más prestigiosos del mundo.

Nadie olvida que en la lista de los ganadores desde 2013 están Quincy Jones, George Benson, Dame Cleo Laine, The Rolling Stones, Gregory Porter, Don Was, Hugh Masekela, Shabaka Hutchings, Nubya García, Esperanza Spalding, Laura Mvula y Georgie Fame.

Charles Lloyd, el icónico cantante de soul y miembro fundador de Earth Wind & Fire Philip Bailey, la ganadora del Brit Award Rising Star Celeste, el cuatro veces ganador del Grammy Jacob Collier, el innovador Anderson. fueron nominados actuales.

La ceremonia de fines de octubre “celebró la amplitud y diversidad de la próspera escena mundial y vio premios presentados a una variedad de artistas de todo el rico paisaje cultural del género», estimó una crónica desde Londres.

Otro premio especial de alto perfil de la noche junto a Norah Jones fue para la superestrella del jazz Herbie Hancock, 14 veces ganador del Grammy,

Hancock estimó  que en Gran Bretaña «se ha apoyado y mantenido vivo el jazz durante largos años», según dijo a periodistas.

«Muchos seguidores del jazz  de Asia, África y de todo el mundo han podido disfrutar del gran momento en el Ronnie Scott”, agregó.

Paraíso musical indestructible

El jazz regresa y también regresaron a casa con galardones varios miembros de la flor y nata del jazz universal.

El saxofonista estadounidense Charles Lloyd recibió el premio International Act Of The Year y Binker Golding ganó el premio Instrumentalist Of the Year.

El premio a la innovación fue para el sello discográfico Jazz re:freshed y el lugar del año fue ganado por The Vortex.

Así el viejo Ronnie Scott de Londres, regresó a su paraíso musical indestructible.

Lista de ganadores 2020:
  • PPL Lifetime Achievement Award
  • Herbie Hancock- Impact Award
  • Norah Jones- Gold Award
  • Breakthrough Act Of The Year
  • Xhosa Cole
  • Soul Act Of The Year
  • Philip Bailey
  •  The Digital Award 
  • Chiminyo
  •  Instrumentalist Of The Year
  • Binker Golding
  •  Blues Act Of The Year
  • Jon Cleary
  •  The Innovation Award
  • Jazz Re:Freshed
  •  Vocalist Of The Year
  • Judi Jackson
  •  International Jazz Act Of The Year-
  • Charles Lloyd
  •  UK Jazz Act Of The Year (Votación popular)
  • Yazz Ahmed
  •  Album Of The Year (Votación popular)
  • Yazz Ahmed – Polyhymnia
  • Venue Of The Year (Votación popular)
  • Vortex Jazz Club

Musicadictus / Foto: Facebook de Norah Jones

Afrobeats y Dancehall ¿Amigos o Enemigos?

El Afrobeats, surgido en África y pariente del  hip-hop y el DanceHall, un dinámico género tradicional de música popular en Jamaica tienen sonoridades afines extraídas de África.

Pero esto no los salva de una “ enemistad” que algunos expertos consideran como «calculada». Y para algunos los mejores cálculos se hacen a partir del dinero y de la desconfianza.

En Europa  y en especial en Gran Bretaña y  Alemania, se afirma que el Afrobeats está «tomando el control».

Perturbados por el fenómeno, si es que esto es cierto, quienes gustan de los jamaicanos reggae y dancehall afirman que están siendo desplazados de los centros musicales del viejo continente con las consiguientes afectaciones.

Los acusadores sostienen que el ritmo africano está aprovechando «el sabor a Jamaica» que tiene para hacer una especie de «fake music» que entra sin pedir permiso en pistas de baile y en los medios de difusión incluyendo la radio.

Agregan que tiene la agresividad del reggaetón hace ya años en cuanto a “causar daños”. Y existe cierta alarma en Kingston.

Según se dice,  en el encuentro musical tradicional más reciente Red Bull Culture Clash, celebrado en la ciudad, ocurrió un auge de melodías «no jamaicanas» identificadas como  Afrobeats.

Afrobeats y Dancehall, la evolución de la música

Algo que dolió a muchos fue que el Dancehall fuera desplazado, según esos análisis.

Un comentario de prensa expuso entonces que esa es una «corriente musical del pueblo». Se acusó a las llamadas «clases altas» de apostar «por otros tipos de ritmos».

Especialistas menos enfadados por las circunstancias creen no obstante que África y Jamaica, en términos culturales, musicales, sociales y de existencia  están relacionadas desde tiempos inmemoriales.

Es cierto que la música Dancehall ha sido criticada por sus letras violentas y en ocasiones homófobas.

Y es cierto también que a mediados de los años 1990 artistas populares le dieron  a la modalidad una poderosa conexión con la cultura Rastafari.

No puede negarse además que Dancehall se inició como una versión del reggae. Es poco probable que el ascenso que atribuyen al Afrobeats dañe a la insuperable música de Jamaica.

Más bien el Afrobeats y e Dancehall podrían enriquecerse mutuamente.

Ese punto podría demostrarlo Ibrahim Balogun conocido profesionalmente como Wizkid un cantante y compositor nigeriano.

Suscríbete gratis aquí a MusicAdictus:

El regreso a la semilla

En “Made in Lagos”, su más reciente disco en el cual hace una buena mezcla de géneros, Wizkid incluye a intérpretes como Ella Mai, Damian Marley, Burna Boy y otros.

Marley,  jamaicano, ganador de tres premios Grammy, y artista de Roots Reggae y Dancehall mantiene en la grabación su personalidad intacta en la canción de título Blessed.

Es uno de los hijos menores de Bob Marley. Pero Wizkid y Marley no se han molestado mutuamente. Indiscutible es que no son enemigos.

Están juntos en un proyecto que tienen  y que además de los mencionados cuenta con Skepta, la vocalista estadounidense H.E.R y  la cantante de soul británica Ella Mai.

Claro que no podía faltar el héroe nigeriano de Afrobeats Burna Boy.

El álbum se apoya en la percusión Yoruba, Afro-Latin y Afrobeats. Es un regreso a casa, léase África, sin dejar la casa actual, Jamaica.

Muchos no creen que esta grabación sea «un coqueteo» de artistas jamaicanos con el Afrobeats. Puede ser más bien un regreso a la semilla.

(Nota: no confundir Afrobeats con el Afrobeat, una mezcla de música yoruba, jazz, highlife, y funk,  surgido en África en la década de 1970 cuya fundación se le atribuye a Fela Kuti, Hugh Masekela y Tony Allen)

Entradas relacionadas:

La música en vivo británica bajo amenaza

La parte de la industria de la música en Gran Bretaña que basa sus operaciones en espectáculos «en vivo» es acechada por un monstruo que puede hacerle perder antes del fin del año cerca de 170,000 puestos de trabajo, el Covid-19.

Los pronósticos son alarmantes a partir de los rebrotes en toda Europa. La cifra, ya abrumadora, podría aumentar.

Esto último ocurrirá si 144.000 puestos descritos como de «tiempo completo» en el sector incluyendo los denominado autónomos que trabajan individualmente, desaparecen.

Un Fondo de Recuperación de la Cultura que existe en el Reino Unido podría salvar de tal hecatombe epidemiológica 10,000 espacios laborales, nada más.

Por ello la industria británica de la música y la universal está solicitando apoyo oficial y buscando respuestas.

Este mundo loco a causa del Covid-19

Si la pandemia mundial está matando personas, también enloquece su manera de sobrevivir.

En el planeta las presentaciones individuales de artistas y espectáculos virtuales para no detener la rueda demoledora no son ni cercanamente suficientes.

Especialistas consultados por Musicadictus consideran que las necesarias prohibiciones para reunir multitudes en mega-espectáculos «en vivo» es un golpe más muy siniestro de la pandemia sobre esa industria.

El informe británico de los consultores Chris Carey y Tim Chambers encargado por UK Live Music Group, una nueva organización comercial de la industria británica en vivo es terminante.

LIVE  está viviendo la experiencia porque  reúne a organizaciones que representan a promotores de conciertos, festivales, agentes, gerentes y profesionales de la producción de eventos en vivo.

Los millones perdidos por la música en vivo

Este reporte está respaldado por las experiencias bajo la epidemia en el país europeo de grandes promotoras de espectáculos «en carne y hueso».

Entre ellas están asociaciones de agentes de entretenimiento en la música electrónica, organizadores de festivales, promotores de conciertos, conferencia internacional de música en vivo y otras.

El objetivo esencial es en primer lugar la propagación de COVID-19. Otro fin crucial es cómo sobrevivir mientras no se consiga un control efectivo de la pandemia.

En Gran Bretaña la contribución del gobierno tiene gran peso. El estado británico tiene fondos específicos para la cultura y el patrimonio cultural. Esos sobrepasas los 1.50 mil millones de libras esterlinas.

Pero la amenaza sobre la música «en vivo» está desplegada por todo el planeta. Si los pronósticos de pérdidas de empleo y deterioro financiero de la industria musical en Gran Bretaña son desbordantes, los del mundo son tenebrosos.

Un desplome del 75%

Uno de los vaticinios, publicado por Latin WMG, un grupo internacional musical, señala que habrá un desplome del 30% de los ingresos frente a 2019. Los conciertos en vivo verán reducidos sus ingresos en un 75 %.

El grupo musical expuso en su página digital su apreciación del momento: «Todo el mundo se ha paralizado y no ha habido un aviso para nadie».

 De la noche a la mañana nuestros planes se han visto interrumpidos por el avance mundial del Covid-19, llevando a muchísimos a la desesperación y casi a nadie a la reinvención».

«Nadie nos ha dado un manual que nos explique cómo afrontar una pandemia y por eso mismo y entendiendo que todos estamos juntos en esto, desde World Music Group te damos algunos consejos para mantenerse activo durante la cuarentena y seguir, dentro de lo que cabe, con tus planes», expuso.

Entre esos consejos están: «Conéctate a los streaming de los artistas, mantén tus planes, playlist según el “mood”, date un paseo por tus perfiles de artista y aumenta la frecuencia de tus publicaciones,

Todos los consejos aquí

MusicAdictus / Imagen principal: StockSnap (Pixabay)

Rosalía define lo latino y lo sexista?

Aunque la cantante Rosalía Vila Tobella, conocida simplemente como Rosalía, compositora, productora y actriz es española se piensa también como latina. 

Apoya su criterio en que música latina es toda la que se hace en español.  Y ha declarado algo más: «cuando voy a Panamá o cuando voy a México, me siento como en casa. Así que sí, me siento latina». M

La artista nacida hace  27 años San Esteban de Sasroviras, España es el centro de una polémica por tales conceptos y sus numerosas nominaciones a premios latinos.

Y algo que ha  avivado el fuego de tales criterios «encontrados» es que la chica ganó recientemente otro galardón de los  MTV Video Music Awards 

El centro del debate es simple: ¿Se puede calificar de latinos a los artistas españoles?   

Las definiciones culturales indican que «latino», literalmente, se refiere a una persona que es originaria de una cultura en la que se habla una lengua derivada del latín. 

Existe otra derivación muy directa y es  que aquellos que hablan español, francés, portugués, rumano, italiano, y otros idiomas son «latinos”. 

 La discusión quizá podría terminar si Rosalía no fuera una extraordinaria artista que refulge en España y en el mundo.  Quizá existen españoles que la quieren solo para sí 

Para comprender el sentimiento bastaría escucharla en la gala del Goya 2019 al interpretar Me quedo contigo, hecha famosa por Los Chunguitos. 

Rosalía define lo latino

Existen muchos ejemplos pero para mí Rosalía demostró en esa presentación que es  española y latina en un 100 por ciento. ¿Se puede?. 

En realidad la polémica tiene pocas bases, En América latina la influencia de la música española es ancestral, aunque con el tiempo, gracias a la vida, aceptó influencias criollas y de África y eso la hizo parte de «lo latino» en términos musicales. 

No solo es el español como idioma. Son muchas más cosas culturales.  Rosalía no está sola entre los incontables artistas españoles que han triunfado en América Latina y universalmente. 

rosalia el mal querer
Rosalía. El Mal Querer.

También son muchos «latinos» autóctonos de América Latina los que han triunfado en España. 

El mundo latino es tan fuerte en sus manifestaciones artísticas que es aceptado hasta por los esquimales, por mencionar poblaciones que se suponen remotas. 

Esa no parece una polémica en un mundo tan interrelacionado como el planeta Tierra. 

Artículos al respecto han divulgado que la cantante es española y siempre que es nominada a premios de música latina, sin embargo, recibe críticas. 

Ella ha tratado de aclarar las cosas

“La música que hago es en español, por eso a menudo me incluyen como artista latino. El español viene del latín. Pero esto no es lo mismo que ser latinoamericano», 

Ha descubierto además una parte sexista del asunto.  «Muchas veces, cuando los hombres tienen mucho éxito y son nominados, nunca cuestionan», expuso en respuestas publicadas por la prensa internacional. 

En una entrevista con Billboard en la cual Rosalía define lo latino también estimó que las mujeres son constantemente dañadas en la industria de la música.  

Agregó que, aunque una mujer canta más tiempo en una canción que sus compañeros masculinos, no se gana el crédito debido por el privilegio masculino. 

«Este debate recae sobre mí y quizás sea porque hay algo sobre la mesa que hay que aclarar”, dijo. 

Sin inmutarse la joven ya ganó cinco Latin Grammy y está nominada a cuatro más, por las canciones “Yo x Ti, Tu x Mi”,Dolerme” y “TKN”.   Ganó además el Grammy al mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo por «El Mal Querer».  

Compitió en los Latin American Music Awards y ganó los VMA al mejor video musical latino en el 2019. 

Y finalmente, ¿Es española o es latina».  ¿A quién le importa?  Solo hay que escucharla para olvidar la polémica. 

MusicAdictus 

Brilló el rapero Bad Bunny en el Billboard

El rap de Bad Bunny se vistió de largo al recibir el galardón al Mejor Artista Latino en los Billboard Music Awards 2020.

El cantante defendió su canción «Yo perreo sola» con argumentos que superaron al un tanto alocado título al subrayar públicamente que con ella dio un mensaje social.

“No soy un artista de música social, pero la canción es una canción con mensaje social. Basta de violencia machista, hay que educar. Si ella no quiere bailar contigo, respeta», afirmó en un medio social.

Su objetivo, según subrayó, fue rechazar la violencia contra las mujeres.

«Es hora de tomar acción ya. No queremos ni una muerte más. Respeta a la mujer, respeta al hombre, respeta al prójimo, respeta la vida»,expuso en un mensaje en Internet.

La cima de estos premios anuales la ocuparon Taylor Swift y Billie Eilish con la mayor cantidad de títulos.

Eilish recibió la distinción de ser la Mejor artista femenina.

El premio más codiciado de la noche, a Mejor artista, fue para Post Malone.

Los latinos estuvieron, no obstante, de parabienes como Romeo Santos con el premio Billboard Top Latin Álbum de la Década por su exitosa producción discográfica «Fórmula: Vol. 2».

Otros ganadores latinos fueron Anuel AA, J Balvin Ozuna.

Una vez más habrá que culpar a la Covid-19 porque Teatro Dolby no tuvo audiencia «en vivo», aunque fue millonaria  en el mundo virtual.

No obstante, muchos artistas subieron al escenario para presentarse.

A continuación, todos los premiados y nominados

Top Artist:

Billie Eilish

Jonas Brothers

Khalid

WINNER: Post Malone

Taylor Swift

Top New Artist:

DaBaby

WINNER: Billie Eilish

Lil Nas X

Lizzo

Roddy Ricch

Billboard Chart Achievement Award (Fan Voted):

Mariah Carey

Luke Combs

Lil Nas X

WINNER: Harry Styles

Taylor Swift

Top Male Artist:

DaBaby

Khalid

Lil Nas X

WINNER: Post Malone

Ed Sheeran

Top Female Artist:

WINNER: Billie Eilish

Ariana Grande

Halsey

Lizzo

Taylor Swift

Top Duo/Group:

BTS

Dan + Shay

WINNER: Jonas Brothers

Maroon 5

Panic! At The Disco

Top Billboard 200 Artist:

Drake

Billie Eilish

Khalid

WINNER: Post Malone

Taylor Swift

Top Hot 100 Artist:

DaBaby

Billie Eilish

Khalid

Lil Nas X

WINNER: Post Malone

Top Streaming Songs Artist:

DaBaby

Billie Eilish

Lil Nas X

WINNER: Post Malone

Travis Scott

Top Song Sales Artist:

Billie Eilish

Lil Nas X

WINNER: Lizzo

Post Malone

Taylor Swift

Top Radio Songs Artist:

WINNER: Jonas Brothers

Khalid

Lizzo

Shawn Mendes

Post Malone

Top Social Artist (Fan Voted):

WINNER: BTS

Billie Eilish

EXO

GOT7

Ariana Grande

Top Touring Artist:

Elton John

Metallica

WINNER: P!nk

The Rolling Stones

Ed Sheeran

Top R&B Artist:

Chris Brown

WINNER: Khalid

Lizzo

Summer Walker

The Weeknd

Top R&B Male Artist:

Chris Brown

WINNER: Khalid

The Weeknd

Top R&B Female Artist:

Beyoncé

Lizzo

WINNER: Summer Walker

Top R&B Tour:

B2K

Janet Jackson

WINNER: Khalid

Top Rap Artist:

DaBaby

Juice WRLD

Lil Nas X

WINNER: Post Malone

Roddy Ricch

Top Rap Male Artist:

DaBaby

Lil Nas X

WINNER: Post Malone

Top Rap Female Artist:

WINNER: Cardi B

City Girls

Megan Thee Stallion

Top Rap Tour:

Drake

WINNER: Post Malone

Travis Scott

Top Country Artist:

Kane Brown

WINNER: Luke Combs

Dan + Shay

Maren Morris

Thomas Rhett

Top Country Male Artist:

Kane Brown

WINNER: Luke Combs

Thomas Rhett

Top Country Female Artist:

WINNER: Maren Morris

Kacey Musgraves

Carrie Underwood

Top Country Duo/Group:

WINNER: Dan + Shay

Florida Georgia Line

Old Dominion

Top Country Tour:

Eric Church

Florida Georgia Line

WINNER: George Strait

Top Rock Artist:

Imagine Dragons

WINNER: Panic! At The Disco

Tame Impala

Tool

Twenty one pilots

Top Rock Tour:

WINNER: Elton John

Metallica

The Rolling Stones

Top Latin Artist:

Anuel AA

WINNER: Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Romeo Santos

Top Dance/Electronic Artist:

Avicii

WINNER: The Chainsmokers

DJ Snake

Illenium

Marshmello

Top Christian Artist:

WINNER: Lauren Daigle

Elevation Worship

For King & Country

Hillsong United

Kanye West

Top Gospel Artist:

Kirk Franklin

Koryn Hawthorne

Tasha Cobbs Leonard

Sunday Service Choir

WINNER: Kanye West

ALBUM AWARDS

Top Billboard 200 Album:

WINNER: Billie Eilish “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”

Ariana Grande “Thank U, Next”

Khalid “Free Spirit”

Post Malone “Hollywood’s Bleeding”

Taylor Swift “Lover”

Top Soundtrack:

“Aladdin”

“Descendants 3”

WINNER: “Frozen II”

“K-12” by Melanie Martinez

“The Dirt” by Mötley Crüe

Top R&B Album:

Beyoncé “Homecoming: The Live Album”

Justin Bieber “Changes”

Chris Brown “Indigo”

WINNER: Khalid “Free Spirit”

Summer Walker “Over It”

Top Rap Album:

DaBaby “Kirk”

Juice WRLD “Death Race For Love”

WINNER: Post Malone “Hollywood’s Bleeding”

Roddy Ricch “Please Excuse Me for Being Antisocial”

Young Thug “So Much Fun”

Top Country Album:

Kane Brown “Experiment”

WINNER: Luke Combs “What You See Is What You Get”

Maren Morris “Girl”

Thomas Rhett “Center Point Road”

Morgan Wallen “If I Know Me”

Top Rock Album:

The Lumineers “III”

Slipknot “We Are Not Your Kind”

Tame Impala “The Slow Rush”

WINNER: Tool “Fear Inoculum”

Vampire Weekend “Father of the Bride”

Top Latin Album:

WINNER: J Balvin & Bad Bunny “Oasis”

Farruko “Gangalee”

Maluma “11:11”

Romeo Santos “Utopía”

Sech “Sueños”

Top Dance/Electronic Album:

Avicii “Tim”

The Chainsmokers “World War Joy”

Illenium “Ascend”

WINNER: Marshmello “Marshmello: Fortnite Extended Set”

Alan Walker “Different World”

Top Christian Album:

Bethel Music “Victory: Recorded Live”

Casting Crowns “Only Jesus”

Hillsong United “People”

Skillet “Victorious”

WINNER: Kanye West “Jesus is King”

Top Gospel Album

Kirk Franklin “Long Live Love”

Donald Lawrence & The Tri-City Singers “Goshen”

William McDowell “The Cry: A Live Worship Experience”

Sunday Service Choir “Jesus Is Born”

WINNER: Kanye West “Jesus is King”

SONG AWARDS
Top Hot 100 Song:

Lewis Capaldi “Someone You Loved”

Billie Eilish “bad guy”

WINNER: Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus “Old Town Road”

Lizzo “Truth Hurts”

Shawn Mendes & Camila Cabello “Señorita”

Top Streaming Song:

Chris Brown ft. Drake “No Guidance”

Billie Eilish “bad guy”

WINNER: Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus “Old Town Road”

Lil Tecca “Ran$om”

Post Malone & Swae Lee “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)”

Top Selling Song:

Lewis Capaldi “Someone You Loved”

Billie Eilish “bad guy”

WINNER: Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus “Old Town Road”

Lizzo “Truth Hurts”

Blake Shelton “God’s Country”

Top Radio Song:

Lewis Capaldi “Someone You Loved”

WINNER: Jonas Brothers “Sucker”

Khalid “Talk”

Lizzo “Truth Hurts”

Ed Sheeran & Justin Bieber “I Don’t Care”

Top Collaboration (Fan Voted):

Chris Brown ft. Drake “No Guidance”

Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus “Old Town Road”

WINNER: Shawn Mendes & Camila Cabello “Señorita”

Post Malone & Swae Lee “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)”

Ed Sheeran & Justin Bieber “I Don’t Care”

Top R&B Song:

Chris Brown ft. Drake “No Guidance”

Doja Cat & Tyga “Juicy”

WINNER: Khalid “Talk”

Lizzo “Good As Hell”

The Weeknd “Heartless”

Top Rap Song:

WINNER: Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus “Old Town Road”

Lil Tecca “Ran$om”

Lizzo “Truth Hurts”

Post Malone & Swae Lee “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)”

Post Malone “Wow.”

Top Country Song:

WINNER: Dan + Shay with Justin Bieber “10,000 Hours”

Maren Morris “The Bones”

Old Dominion “One Man Band”

Blake Shelton “God’s Country”

Morgan Wallen “Whiskey Glasses”

Top Rock Song:

Imagine Dragons “Bad Liar”

Machine Gun Kelly x Yungblud x Travis Barker “I Think I’m Okay”

WINNER: Panic! At The Disco “Hey Look Ma, I Made It”

Twenty One Pilots “Chlorine”

Twenty One Pilots “The Hype”

Top Latin Song:

Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin “China”

Bad Bunny & Tainy “Callaita”

WINNER: Daddy Yankee ft. Snow “Con Calma”

Jhay Cortez, J Balvin, & Bad Bunny “No Me Conoce”

Sech ft. Darell, Nicky Jam, Ozuna, Anuel AA “Otro Trago”

Top Dance/Electronic Song:

Black Eyed Peas x J Balvin “Ritmo (Bad Boys For Life)”

WINNER: Ellie Goulding x Diplo ft. Swae Lee “Close To Me”

Illenium & Jon Bellion “Good Things Fall Apart”

Kygo x Whitney Houston “Higher Love”

Marshmello ft. Chvrches “Here With Me”

Top Christian Song:

Bethel Music, Jonathan David Helser & Melissa Helser “Raise A Hallelujah”

Casting Crowns ft. Matthew West “Nobody”

Lauren Daigle “Rescue”

WINNER: For King & Country “God Only Knows”

Kanye West “Follow God”

Top Gospel Song:

Kirk Franklin “Love Theory”

Kanye West “Closed on Sunday”

WINNER: Kanye West “Follow God”

Kanye West “On God”

Kanye West “Selah

Musicadictus / Foto: Facebook oficial de Bad Bunny

Covid-19 prueba que la música clásica es inmortal

Con los brotes y rebrotes de Covid-19 las cancelaciones de conciertos de música clásica alcanzaron números de epidemia. No obstante, el ejemplo de Europa reafirma que la música clásica es inmortal.

Alemania, que tiene uno de los ambientes más amplios para la música culta, es un país muy afectado por la epidemia.

Los brotes, rebrotes y mejoría han incidido dramáticamente en el humor colectivo de los alemanes, pero no han renunciado por ello a los conciertos.

Y algo extraordinario es que no han surgido casos activos entre los asistentes.

¿Como se adaptan las obras de Wagner a la epidemia?

La emisora alemana Deutsche Welle narró que según una serie de directores que entrevistó la música parece alejar al virus.

Buenas y malas noticias

Max Wagner, director de Gasteig, el complejo artístico central de Múnich; Louvrens Langevoort, director de la Filarmónica de Colonia; Andrea Zietzschmann, director general de la Orquesta Filarmónica de Berlín y Markus Fein, que dirige la Alte Oper en Frankfurt, coincidieron en que no hubo contagiados con Covid-19 en sus presentaciones más recientes.

Parece un milagro porque las presentaciones musicales de todo tipo han sido muy afectadas por la pandemia mundial.

Desde que estalló la enfermedad llovieron las suspensiones y postergaciones por todo el planeta. Los amantes de la música que son optimistas afirman que 2021 los compensará.

Y el año próximo, dicen, será un año lleno de conciertos. Mientras tanto, habrá que improvisar porque Europa lucha aún contra la pandemia.

musica clasica-parque
Foto: Candid_Shots (Pixabay)

Las cifras de contagios y fallecidos en octubre en el viejo continente se mantienen aún terriblemente altas.

España, con más de 30,000 fallecimientos desde el  inicio de la pandemiia encabeza la lista. Francia, registró a inicios de octubre  hasta 16 000 nuevos contagios diarios. Gran Bretaña sufre mas de 40,000 muertes.

Se mezclan no obstante las buenas y malas noticias.

En agosto, la compañía de ballet del ruso Valery Gergiev fue puesta en cuarentena y de baja por enfermedad. Ocurrió que fueron reportados decenas de contagiados en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

La Música Clásica es inmortal

Las autoridades sanitarias temerosas, cancelaron ensayos y presentaciones en Rusia y en muchos países. En Alemania ya se sobrepasaron los 333,000 casos desde el inicio de la epidemia.

Pero los milagros cuando son musicales ocurren. El Festival de Salzburgo ignoró la pandemia, aunque no sus peligros.

Según Deutsche Welle el festejo “anunció audazmente y organizó una edición especial que abarcó el mes de agosto». Del 1 al 30 de agosto de 2020 se llevó a cabo en ocho lugares con 110 representaciones de los campos de la ópera, el teatro y los conciertos.

Fueron 53 conciertos, recitales de “Lieder” (canciones alemanas) y matinés.

Otros siguieron el ejemplo.

En la Filarmónica de Viena tocan orquestas invitadas como la Filarmónica de Berlín o la Orquesta West-Eastern Divan con su fundador Daniel Barenboim.

Los Festivales de Verano se abrieron con “Electra” de Richard Strauss, uno de los padres fundadores de los festivales

En Renania,  la Filarmónica de Colonia fue comparada  con «una persona que, después de un largo descanso, comienza a participar de nuevo en la vida y la disfruta con un placer creciente».

No es que haya resucitado. La realidad es que la música clásica es inmortal.

MusicAdictus / Foto principal: Štěpán Karásek (Pixabay)

Manny Cruz con merengues para el Grammy

El dominicano Manny Cruz, armado con su segundo álbum “Bailando Contigo” fue nominado nuevamente al Grammy Latino 2020.

Aunque Eddy Herrera y Daniel Santacruz empataron como ganadores de la categoría “Mejor álbum de merengue y/o bachata”, no se puede negar la alta calidad de la grabación de  Manny Cruz en el álbum de 9 canciones de las cuales siete son merengues.

Este ritmo entre trepidante y risueño ritmo que hace bailar a muchedumbres, sigue compitiendo con la salsa y no solo en América y el Caribe sino en el mundo entero.

El merengue fue inscrito el 30 de noviembre del 2016 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.​

Cruz, tropical de pura cepa es capaz de extraerle a sus merengues sonoridades magistrales, sin estridencia y con la percusión precisa.

Manny Cruz y su merengue elegante

El video oficial de la canción “Bailando Contigo» fue lanzado en 2019 y obtuvo un  millón de reproducciones en YouTube en solo dos meses.

Con imágenes elegantes y una coreografía que parece brindar movimiento a la ciudad sin abandonar la naturaleza agreste, el video brinda una imagen muy profesional en especial en cuanto a la danza.

«Bailando Contigo, el álbum, es buena música y al decir de los especialistas y seguidores no rompe la norma de la canción. El nuevo álbum se encuentra en todas las plataformas digitales.

No siempre se puede ganar en las competencias, sobre todo si es una altamente competitiva como los Latin Grammy. Pero el disco de Manny Cruz, quedará como una joya entre lo mejor del año, aún sin la estatuilla.

Esta vez Manny tuvo una segunda mención en las nominaciones como coautor (junto a Elvis Crespo) de “Imaginarme Sin Ti” , intepretada por Elvis Crespo y Maribel Vega. En esta categoría el triunfo fue para “Canción Para Rubén” de Rubén Blades y Carlos Vives.

MusicAdictus

Billboard: Carlos Vives vive su triunfo en Cumbiana

Parabienes para el colombiano Carlos Vives. Recibe el Premio Billboard al Salón de la Fama como  un reconocimiento para su estilo de fusionar la música de su país con el rock y su disco «Cumbiana» reina en las nominaciones de los Grammy Latinos.

La famosa revista con sus listas rutilantes que están sentando pautas   entregará sus galardones  el 21 de octubre .

Vives es uno de los mas destacados latinos en este complicado  2020 cuando ha recibido seis  nominaciones a los Latin Grammy 2020 por su álbum «Cumbiana».

Así  vivirá el sueño en la idílica Cumbiana, que en el sitio web del álbum es descrito como un mundo anfibio resguardado por los ríos grandes y sus ciénagas.

De esa manera el artista se envuelve en el trópico de la  cumbia, un ritmo que, se dice, surgió en  el delta del colombiano Río Magdalena, donde aún habitan los descendientes de la etnia del pueblo Tairona.

Cumbiana de Carlos Vives

Vives se adentra así en el alma latinoamericana motivo de sus sueños. Cumbiana,  es una obra folklórica hasta la médula, condimentada con el trópico y sus ritmos.

Carlos Vives merece el Salón de la Fama. Así lo logran las grandes figuras de la música latina, según criterio que se arraiga cada vez.

No es un misterio entonces que ya hayan entrado al Hall de la Fama de Billboard José José, Vicente Fernández, Rocío Dúrcal, Marco Antonio Solís, Marc Anthony, Franco de Vita o Alejandro Fernández.

Las fusiones de Vives no pierden un ápice de su belleza cuando se mezclan elementos de la cumbia y el vallenato con el pop y el rock.

Es un viaje por la diversidad.  No se trata de un intento banal comercial destinado a un llamado solapado al éxito falso u oportunista.

Más bien es una gira siempre novedosa por corrientes musicales humanas algunas marginadas  y otras favorecidas por la suerte.

Seis nominaciones a los Grammys Latinos

Cumbiana, lanzada por el sello Sony Music Latin,  recibió 5 nominaciones para los premios Grammys Latinos. Pero el colombiano también recibió una sexta. Se trata de una colaboración de Vives  junto a Kany García por el tema “Búscame”.

El colombiano está nominado en las categorías “Álbum del año”, “Mejor álbum Contemporáneo/fusión Tropical” por Cumbiana, “Canción del año” por “For Sale” junto a Alejandro Sanz, y “Canción para Rubén” junto a Rubén Blades,

Además por «Mejor Video Musical Versión Larga»,  por El Mundo Perdido de Cumbiana, y “Mejor Canción Tropical” con su colaboración en «Búscame».

Carlos Vives, citado por la prensa, dijo que estos triunfos se los debe a  Cumbiana, a la música de la cultura anfibia, y  a Alejandro Sanz y a Rubén Blades porque se han unido a «este llamado».

También tendrá premios por su trayectoria como cantante, actor y presentador de televisión. Se sumarán otros triunfos suyos como juez de ‘La Voz’ y dueño del restaurante y club musical «Gaira».

MusicAdictus / Foto: perfil oficial de Carlos Vives en Facebook

El africano Samuel Suh celebra a África con reggae

Samuel Suh, cantante y compositor nacido en Camerun, residente en Johannesburgo, Sudáfrica, lanzó al complicado mercado mundial The Creator

Es una canción que muestra, ayudada por un video, la mágica religiosidad ancestral y la música de los agrestes y verdes paisajes africanos.  

Suh logró captar la musicalidad original de su continente con estrofas que inciden en bosques, cascadas y montañas, mostradas como obras de Dios.  

Samuel Suh define su The Creator como un Gospel Reggae para dar  gracias por la naturaleza. 

En respuestas enviadas a Musicadictus agradece “por la maravillosa creación y todo lo que ha hecho, y por el hermoso mundo que vemos a nuestro alrededor». 

Samuel Suh, los sonidos ancestrales

Desde sus años de escuela secundaria, Samuel y sus amigos a veces tenían sesiones musicales de estilo libre con un beatboxer,  proporcionando el sonido de percusión que está en sus oídos. 

El instrumental que acompaña la actuación de Suh se titula «Holy Spirit Riddim» y fue producido por Shamma Sound System y T-Jack 

The Creator brinda los sonidos ancestrales, originales de África. 

Si Dios creó la naturaleza africana y musicalidad africana, África fue la base creativa de gran parte de la música universal. 

No solo las naciones del mar Caribe tornaron suyas esos sonidos instrumentados. El rock anda por el universo con tal savia. 

Mensaje rítmico de África

Sudáfrica como muchas regiones del continente llevaron su mensaje rítmico a todas partes.  Lo hizo paradójicamente con los esclavos, tratados con la mayor crueldad que recuerde la historia humana en todas las regiones a los que les llevaron encadenados. 

Sudáfrica  que sufrió el llamado Apartheid  tiene ídolos musicales modernos.  Uno de ellos es Zenzile Miriam Makeba, nacida en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932 y fallecida en 2008, obtuvo con sus canciones y su lucha social el nombre de Mamá África. 

 Luchó como activista contra el Apartheid.   En 1965 Makeba recibió el premio Grammy, compartido con el músico y actor estadounidense de ascendencia jamaicana Harry Belafonte.  

Además obtuvo el Premio de Música Polar que otorga la Real Academia Sueca de Música ​. 

África y The Creator

Cuando se escucha a Samuel Suh se escucha la voz de África que comparten muchos músicos de esa parte del mundo. 

Samuel dice en su canción a  The Creator: 

You made the sun / You made the moon 

You made the winds  / You made the stars. 

Y , habrá que agregar, que África ayudó a Dios a hacer la música. 

Escúche The Creator en este enlace facilitado a Musicadictus por el propio artista. 

MusicAdictus

Billboard rinde homenaje a Manzanero y sus boleros

Armando Manzanero, el cantante que inventó boleros inmortales y descubrió que la semana tiene más de siete días es premiado por Billboard.

El creador de «Contigo Aprendí» es el receptor del Premio Billboard Trayectoria Artística 2020 por su carrera excepcional. La revista opina que el compositor y cantante “ha llevado la música latina a otro nivel en la esfera internacional».

En esta ocasión la publicación, cuya lista semanal musical es universalmente reconocida, se unió a Telemundo, una cadena hispana de Estados Unidos, para entregar la distinción a Manzanero.

El maestro de los boleros «para enamorarse»  fue también seleccionado para cantar en la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina.

Billboard explicó que el galardón se entrega a artistas con una larga permanencia excepcional en los escenarios. Otros ganadores han sido Miguel Bosé, Carlos Santana, José José, Andrea Bocelli, Roberto Carlos, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y Maná.

Galardón por toda  la vida artística de Manzanero.

Armando Manzanero Canché  nació en Mérida Yucatán, México el 7 de diciembre de 1935.

Es un artista con diversos títulos como cantautor, músico, compositor y productor musical ganador de un Grammy. En su larga vida artística escribió más de 400 canciones, entre estas más de  medio centenar que fueron grandes éxitos mundiales.

Somos novios, Esta tarde vi llover y Contigo aprendí son algunas de sus canciones que justifican ser el preferido de los enamorados.

Manzanero tiene una excelente permanencia en las preferencias de los románticos de habla hispana en todos los confines del mundo.

Algunos expertos lo atribuyen a sus canciones poco bulliciosas, intimistas, donde los instrumentos juegan sin retar a su voz cadenciosa y de alguna manera penetrante, siempre conocida.

Premios Billboard de la Música Latina en  2020

La cita Billboard este año parece una venganza contra la Covid-19.

Pese a la pandemia mundial la revista anunció para el espectáculo como finalistas a Bad Bunny y Ozuna, Daddy Yankee y J Balvin  entre otros.

En la misma línea vengativa contra el cornavirus, Billboard convocó precisamente la Semana de la Música Latina -esta vez virtual y de tres días- dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento.

La programación del  20 al 23 de octubre incluyó charlas con artistas y presentaciones exclusivas.

MusicAdictus