Todas las entradas por Frank Martin

Periodista internacional. Corresponsal de agencia y escritor de libros de temas diversos

Tick, Tick… Boom!, nuevo debut de Lin-Manuel Miranda

Jon, protagonista de Tick, Tick… Boom, un musical adaptado al cine, es un hombre acorralado de nuestra época.

Mientras lucha por abrirse paso en su carrera de escritor ve alejarse el amor y crecer el número de facturas sin pagar sobre su mesa.

Jon será un sufrido hombre de nuestra época, pero con él Lin-Manuel Miranda hará su debut como director en el cine.

Compositor, teatrista, actor, cantante, dramaturgo y productor creador y protagonista de musicales de Broadway. Miranda ya tiene pulida su obra.

Fue el talentó en In the Heights, obra a la que aportó música y guión, dirigida para Brodway por Tommy Kail y por  Jon M. Chu en la versión cinematográfica.

Ahora para su debut como director con su versión de Tick, Tick…. Boom!  ya Netflix compró los derechos.

La obra es un trabajo semi-autobiográfico de Jonathan Larson ambientado en los años 90. 

Las penas de Jon

El autor va por buen camino y pronto el mundo va a conocer los vericuetos de Jon en ese escenario íntimo.

La empresa de entretenimiento por suscripciones de Los Gatos, California, opera a nivel mundial y eso no es un eufemismo.

Lo hace distribuyendo contenidos audiovisuales a través de una plataforma en línea o servicio de video bajo demanda por streaming.

Esa es la tecnología. Artísticamente ha sido capaz de atraer el interés de millones de espectadores mostrando series y películas de todo el mundo hechas en diversos entornos.

IN THE HEIGHTS – Official Trailer

Netflix es un gran escenario que permite incluso experimentos, algo «prohibitivo», por ejemplo, para Hollywood, que necesita garantías de mega-exito.

Tick, Tick … ¡Boom! está hecha como anillo al dedo para esa plataforma.

Está basada en el musical semi-autobiográfico de Jonathan Larson el creador del musical Rent, ganador de 3 premios Tony y un Pulitzer.

Miranda, se ha comentado, admira a Larson y sus objetivos líricos. Y ahí estaban sus productores Ron Howard y Brian Glazer para complacerlo

Caras reconocibles de Tick, Tick … ¡Boom!

Quizá el argumento de la pieza es manido. O sea, un dramaturgo al borde de una crisis de la mediana edad no es un tema que pueda definirse como novedoso.

El asunto está en cómo tratar el tema.

El avispado estadounidense nacido en Nueva York aunque con antepasados puertorriqueños ya ha dirigido musicales, como Clayton Friends, con buena incidencia en el mercado.

Lo respaldan en esta nueva búsqueda los muy profesionales Andrew Garfield, Vanessa Hudgens, Alexandra Shipp, Bradley Whitford.

«Miranda está estrictamente detrás de la cámara, optando por no actuar esta vez, pero reunió algunas caras reconocibles para prestar sus habilidades a esta adaptación», según un crítico de arte.

Nosotros, se entiende yo y ustedes cada uno por su parte, tendremos la oportunidad no única de disfrutar Tick, Tick … ¡Boom! arropados en nuestra sala. Lejos además de los riesgos de la pandemia.

Aunque Miranda no escuchará los aplausos por razones obvias sabrá que eligió bien.

La película terminó de filmarse en noviembre de 2020 y ahora está en postproducción. Ya se estudia el mejor momento para el estreno.

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Frampton Forgets the Words pero no la guitarra

El músico británico Peter Frampton arriesga un buen punto de vista con su álbum Forgets the Words y es que quizá pueda olvidar alguna palabra precisa pero no su guitarra             

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Rosalía y Billie Eilish con algo bilingüe para recordar

Con 7,5 millones de visitas en 17 horas el dúo de Rosalía y Billie Eilish han roto marcas con Lo vas olvidar una nueva canción sobre corazones rotos que probablemente se torne inolvidable.

Eilish y Rosalía no pueden tener personalidades artísticas más fuertes y diversas cada cual para hacer valer lo que desean.

Rosalía Vila Tobella está consagrada como cantante, compositora, productora y actriz española.

Tiene en su vitrina dos Premios Grammy Latinos por la popular Malamente  y  otros cinco por su segundo álbum El mal querer.

Hace prácticamente un año recibió el Premio Grammy al mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo.

Y fue la primera interprete femenina de la historia, en ganar una nominación al Grammy de Mejor Nuevo Artista con un álbum debut en español.

La canción de Euphoria

Billie Eilish Pirate Baird O’Connell por su parte casi nació artista porque es una cantante que salió a los escenarios por vez primera a los 13 años de edad.

En ese momento mostró sus virtudes con Ocean Eye publicado  en 2015 en SoundCloud. Tuvo un  vídeo musical en YouTube en 2016, a la edad de 14 años.

En 2017 ya era un fenómeno y publicó su EP Don’t Smile at Me, producido por su hermano Finneas.

Billie Eilish, ROSALÍA – Lo Vas A Olvidar (Official Music Video)

En 2020 arrasó en los Grammy al obtener 4 estatuillas y entró en el selecto grupo de artistas que han grabado para los filmes de James Bond con su canción No Time to Die, para el filme del mismo nombre.

Lo vas a olvidar hará recordar sin dudas al dúo Rosalía-Eilish. Es la primera vez que la chica estadounidense canta en otro idioma, el español.

La canción es una de las piezas fundamentales del episodio especial Jules, de la serie Euphoria de HBO, en el aire desde el 24 de enero de 2021.

Música Bilingüe

Se dice que en Lo Vas a Olvidar se incluyeron algunos colaboradores adicionales escogidos entre los miembros de la familia de Eilish.

Billie Eilish demuestra que probablemente sabe más español que lo que se ha aprendido en la letra de Lo Vas A Olvidar.

Pero, se dice además que Eilish convenció a la cantante española  para que escribiera y grabara la canción principalmente en español debido a su aprecio por la música multilingüe.

«Recuerdo que cuando estábamos escribiendo la canción dijo algo (Rosalía) sobre que ‘Debería estar en inglés’. Y yo riposté «no, no, no. Debería estar en español. Es tan hermoso», explicó Billie

La dulce discusión terminó bien. «Siempre me ha gustado la música que no está en inglés» fue un criterio de Billie. Y agregó «me gusta un montón de música de idiomas que ni siquiera hablo».

La razón que defiende es que  «me ha intrigado mucho durante toda mi vida que haya tantas canciones que me gustan en ruso , español y francés».

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La grandeza de «Algo Pequeño» por el dúo Melody-Sting

Melody Gardot  y Sting  han brindado «algo pequeño » con Little Something un bossa nova quizá  modificado, tenue y complaciente, con un tratamiento vocal de dúo  exquisito que hacen grande la canción.

Es algo que prevalece en el Álbum de jazz titulado Sunset in the Blue, de Melody que algunos describen como «maravillosamente simple» .

Se anuncia que está canción modulada a los dos estilos en uno de Melody y Sting estará además en el álbum del británico titulado «Duets» que saldrá al mercado el 14 de marzo.

Mientras tanto ya se divulga en el quinto álbum de Gardot y su primero en cinco años.

Los criterios llueven, aunque puedan ser tan fuertes -o tan débiles- como el impacto de las notas musicales en las emociones.

La cantautora, música de jazz, cantante, compositora y pianista sigue comprometida con la severidad libertina o quizá libertaria de la modalidad de Nueva Orleans y del Pop.

Ella maneja con profesionalidad el piano y la  voz,  esa voz  humana que mezcla sin dejar rastros con la guitarra

Música, budismo y dieta Macrobiótica

De sus prácticas de salud cotidianas que la Gardot ha dicho son la música, la práctica budista y la dieta macrobiótica, la música la ha llevado a planos grandes del jazz sin abandonar sus puntos de vista con el pop. También a las notas latinas.

Esta obra Sunset in the Blue sirve para hacer aún más juicios artísticos.

No busca techos clásicos, pero realmente eso no le hace falta. Es el caso de  «If You Love Me» pieza ciertamente rara para  enamorados.

En «A Sunday Kind of Love» o «At Last», la guitarra acústica habla con voz propia y ritmo fascinante.

Cuando se escucha la canción que da nombre al álbum se siente la humildad cotidiana de lo que quiere decirse. Habrá que escuchar cada palabra:

When I look back on all the roads (Cuando miro hacia atrás en todos los caminos)

We’ve travelled on (Que hemos viajado)

It makes me smile (Me hace sonreir)

Although I do tend to forget (Aunque tiendo a olvidar)

Your cadent eyes (Tus ojos cadentes)

After a while (Después de un tiempo)

Las cuerdas de la Royal Philharmonic Orchestra son un respaldo serio, como la guitarra acústica de Anthony Wilson y la a trompeta de Till Brönner.

If You Love Me / Melody Gardot / Provided to YouTube by Universal Music Group

Río de Janeiro Blue

La cadencia del Bossa junto a Sting puede ser inolvidable. No es improvisada. Se recuerda por ejemplo “Ninguem, Ninguem” (Ninguno Ninguno) mas en brasileño que en portugués.

Dispóngase también a escuchar “Manhã de Carnaval” y “Rio de Janeiro Blue”.

Sí. Hay más tela musical por donde cortar.

Pero a muchos les pasará lo que a quien escribe con el dueto Melody-Sting, grabado durante la cuarentena de la pandemia.

Esto pese a que la  primera sesión de grabación fue en los legendarios  Abbey Road Studios.

Little Something no es nada sencilla.  Es un resumen romántico de un dúo latino que no lo es exactamente y no se nota.

«Esta nueva canción, coescrita por mi querido amigo Dominic Miller, tiene una alegría simple y contagiosa, y fue muy divertido intercambiar voces con la exquisita Melody Gardot. «Espero que puedas escuchar la sonrisa en nuestras voces», señaló Sting.

«Durante estos tiempos complicados, la colaboración es la única gracia salvadora para nosotros los músicos. “Me sorprendió mucho cuando Jen Jis vino a verme con esta pista, ¡y luego descubrir que era un dueto con Sting!», subrayó Melody.

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«Colores» y consejos a la Música Urbana

J Balvin mostró un perfil afable y amoroso que también puede tener la Música Urbana y ganó el premio  Grammy por el mejor álbum de ese género..

José Álvaro Osorio Balvín , es un cantante y productor discográfico bien posicionado en el mercado musical hispano y  de habla inglesa.

Es un  artista inteligente se dice que  bien guiado en cuanto a lo que necesita la música latina para abrirse paso en mercados tan complejos como el que abarca el Grammy

A quién le mientes si en tu soledad

Quieres verme otra vez

Por ti respondo lo que tú me das

Lo que nadie sabe

Me decido por ti, te decides por mí

A la misma hora

De manera sencilla , directa y hermosa «Colores»  cuenta su historia a la manera «urbana» también cuando agrega:

Podemos pelearnos y hasta alejarnos

Pero cuando llega la hora

Me decido por ti, te decides por mí

A la misma hora

Al recibir el galardón J Balvin aconsejó que en una época tan oscura como esta a causa indudablemente de la pandemia «el mundo lo que necesita es colores en este momento».

Probablemente el planeta musical también necesitará de la misma dosis cuando la epidemia haya terminado.

El Grammy  virtual fue una excelente ocasión. Ese espacio brindó una amplia posibilidad a la música en general siempre que demostrara la calidad “de excelencia”.

¿Crisis en el reguetón?

Rosalía y Ozuna ganaron dos premios: mejor canción urbana y mejor fusión/interpretación urbana por “Yo x ti, tu x mí”.

Bad Bunny obtuvo el trofeo a la mejor interpretación de reggaetón por “Yo perreo sola” y Residente sumó a el de mejor canción de rap/hip hop por “Antes que el mundo se acabe”.

Los especialistas de la cita aplaudieron pero advirtieron que los premios no fueron los suficientes. El Grammy Latino  que llenó de nominaciones a esos artistas dosificó los galardones que recibieron.

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Imagen de Darwin Laganzon, Pixabay 

¿Esta es una crisis de la Música Urbana que se alimenta considerablemente del reguetón? Probablemente es solo una observación objetiva que actúa como la punta de un iceberg.

No es que no «suenen» comercialmente. En realidad los artistas urbanos están en boca de todos, aunque no siempre por buenos motivos.

Contradiciendo a Colores una buena cantidad de intérpretes destrozan la calidad de su música con letras  que incitan a  la violencia, la delincuencia y al sexo «loco» o impensado e  incluso abusivo.

Música urbana sin insultos

Quienes creen en tales líricas deberían pensar en que todo ese ciclón de malas palabras e intenciones grotescas se identfica por millones de personas como «mala calidad». Tal sello es riesgoso además comercialmente hablando.

Por ejemplo, proclaman la violencia contra las mujeres, que ya de por sí es algo totalmente inaceptable  sin pensar también  que las mujeres son parte del público y tienen un gran derecho al veto.

Lo mas terrible es cuando se encuentra esa falta de moral y de visión comercial  en grandes artistas. Esto contribuye a hundir al género, que puede ser por demás una manera viable (¿aceptable quizá) de saber cómo viven las gentes.

El buen artista que elige el camino equivocado  probablemente tendrá un momento éxito. En este mundo pasan cosas peores .¿No es cierto?

La música universal  de cualquier género ha cantado al amor, al desengaño, a la vida rota, a la muerte, a la supervivencia, a la naturaleza, al mundo y hasta a las estrellas.

Ninguna que ha elegido el insulto ha sobrevivido.

MusicAdictus / Imagen principal: OpenClipart-Vectors, Pixabay

Latin Grammy 2020, grandes aunque diferentes

La gran noche de los  Latin Grammy de 2020 fue diferente por varios motivos, el primero que prescindió  del público «en vivo», de la majestuosa alfombra habitual e hizo presentaciones que ya estaban grabadas pero resultaron «como siempre» de alta calidad.

La pandemia mundial que azota nuevamente con fuerza en Estados Unidos y Europa fue la «culpable» de los cambios.

Por otra parte, la profesionalidad de los premiados logró el atractivo necesario para el espectáculo. Muchos medios de prensa consideraron la noche transmitida de punta a cabo un buen momento para la música latina.

La mexicana Natalia Lafourcade, con su brillo de cantante sin olvidar que es compositora, productora musical, arreglista, diseñadora, filántropa y hasta activista se llevó el espectáculo.

Cultivadora de varios géneros como el Pop rock, el   Rock latino, la música tradicional, el Bossa nova y el  Rock alternativo obtuvo tantos frutos como los que cultiva.

Entre otros estuvo los premios Grammy Latino, al Álbum del año, Premio Billboard a la mejor canción mexicana, y a la Mejor Canción Alternativa.

Vimos a Lafourcade en pantalla, pero solo era su imagen grabada porque no asistió al espectáculo.  Su canción regional Mi Religión mereció totalmente el premio Grammy.

La noche de los ganadores múltiples entregaron a Residente, con «René» el galardón a la mejor canción del año y la mejor de rap / hip-hop por «Antes Que El Mundo Se Acabe».

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Otras cosas, inesperadas, en la entrega de premios

J Balvin y Bad Bunny, que llegaron al escenario con 13 nominaciones cada cual, regresaron a casa con un premio cada uno.  El reggaetón  “Yo Perreo Sola” salvo la honrilla de Bunny y  «Colores» la de Balvin.

Durante este Grammy ciertamente extraño un tema que entró al escenario fue el de  las protestas de Black Lives Matters. Patética, la imagen de George Floyd estuvo en el espectáculo mientras que  Balvin  interpretó  su canción «Rojo» («Red»).

Pitbull llenó la atmósfera musical del Latin Grammy con “I Believe That We Will Win” junto a Balvin, inspiradora cuando fue estrenada a inicios de la pandemia.

Karol G, vino con cuatro nominaciones y se fue sin premios. Al puertorriqueño Anuel AA, que tuvo varias nominaciones también le pasó lo mismo.

Alejandro Sanz, ganó gracias a “Contigo” una canción  de homenaje a Joaquín Sabina.

Ricky Martin ganó el premio al mejor álbum vocal pop por “Pausa” y Chiquis, hija de la fallecida cantante Jenny Rivera, ganó el premio al mejor álbum de banda con «Playlist».

No pudo pedirse más a esta fiesta especial, diferente.

Algunos galardones:

Grabación del Año

«Contigo» — Alejandro Sanz –

Álbum del año

Un Canto Por México, Vol. 1 — Natalia Lafourcade

Canción del año

«René» — Residente, songwriter (Residente)

Mejor Álbum Vocal Pop

Pausa — Ricky Martin

Mejor Interpretación del Reggaetón  (nueva categoría)

«Yo Perreo Sola» — Bad Bunny

Mejor Álbum de Rock

“Dónde Jugarán Lxs Niñxs? – Molotov

Mejor canción de Rock

“Biutiful” – Mon Laferte, songwriter (Mon Laferte)

Categoría Tropical, el Mejor Album de Salsa

40 – Grupo Niche

Mejor Album Tropical Tradicional

Ícono – Orquesta Aragón

Mejor Canción Tropical

Canción Para Rubén” – Rubén Blades & Carlos Vives, songwriters (Carlos Vives & Rubén Blades)

Mejor Álbum Ranchero/Mariachi

Hecho en México — Alejandro Fernández

Mejor Latin Jazz/Jazz Album

Puertos: Music from International Waters – Emilio Solla Tango Jazz Orchestra

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Los hoteles musicales llegan a Latinoamérica

Los hoteles musicales llegan a América Latina con el proyectado complejo Arena del Río en Barranquilla.

El complejo urbano que nacerá en la costa caribeña de Colombia abarca un estadio multifuncional para 50,000 invitados, césped móvil retráctil, 3 auditorios, un club con 17 salones de eventos y una piscina semi-olímpica.

Y como una atracción ideal para el turismo mundial operará el primer hotel musical de la región de 500 habitaciones con el concepto de UMusicHotels.

El «primer sitio de desarrollo del entretenimiento totalmente integrado de América Latina,” es como se describe actualmente el proyecto por sus creadores.

El proyecto incluye un museo de música y deportes y un parque de realidad virtual. En total son 100 apartamentos, 120 oficinas, 100 locales comerciales diversos, bares, clubes, restaurantes y una marina de 4 puertos.

Arena del Rio se ha diseñado para ser un punto de encuentro del turismo tanto nacional como internacional en torno a la música. También de las culturas locales en este caso las que coexisten en Baranquilla.

El objetivo es el surgimiento de un destino mundial para «reunir» lo mejor en música mundial. Sin olvidar los deportes, negocios, cine, gastronomía y nuevos formatos creativos.

«Es un sueño relacionado con las ciudades inteligentes», explicó un análisis al respecto publicado en Colombia. La concepción es sorprendente, especialmente los hoteles UMUSIC cuyo diseño está inspirado en la cultura musical universal.

Uno de los creadores del colombiano Arena del Rio, Robert Lavia, presidente de la firma Dakia U-Ventures LLC, estimó que «cada destino tiene una gran historia que espera ser contada a través del patrimonio cultural y musical».

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Hoteles musicales, el concepto

Universal Music Group (UMG), líder mundial en entretenimiento musical y Dakia U-Ventures, grupo de inversión de impacto en entretenimientoson, son los fundadores de UMUSIC Hotels.

La empresa es descrita como una nueva colección global de propiedades hoteleras experimentales basada en la música.

Los hoteles «musicales» ya son innovadores y populares, según expertos.

Estos alojamientos ya son utilizados por la firma hotelera Hard Rock. La empresa opera el primero de su tipo en Londres, exactamente en la intersección de dos avenidas famosas:  Oxford Street y Park Lane.

En otro sector londinense muy conocido, el West End. Ya se hicieron los proyectos para un «hotel boutique» de ese perfil, inspirado en «el lugar de nacimiento de la escena musical británica».

Grandes ciudades por el mundo ya proyectan hoteles musicales todos basados en culturas locales.

Se aspira a que sirvan como centros creativos en las comunidades, promoviendo la cohesión social y las búsquedas innovadora en la música.

Quienes sueñan con un turismo «distinto» más social y de bienestar tras la pandemia mundial, observan estos proyectos con interés.

«Pueden cooperar con la idea de tomar la música y el  turismo,dos grandes atractivos del ocio humano, como instrumentos  para desarrollar las ciudades inteligentes y apoyar el desarrollo cultural de localidades», comentó uno de ellos,

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Emily Rose, la nueva rosa del country music

Emily Rose no es solo una linda promesa del country music. Su éxito es casi tan fresco como el rocío matutino sobre una rosa.  Y ya los expertos la describen como el próximo «orgullo» de ese estilo

«Es una cantante de country retro y jangly, que se centra en el verdadero valor de las canciones en las que cree» es una opinión resumida sobre Emily Rose de especialistas.

Para Gavin Oak , quien hizo una entrevista reciente para la revista Country Now la chica es «el próximo orgullo» de la modalidad musical.

Su debut ocurrió en 2019 con «My Way Home«, a través del sello Growing Rose Recording Company, distribuido por Symphonic.

Es una canción como ella misma. Mezcla la energía única de las guitarras que no solo la acompañan, sino que se fusionan con su voz firme de adolescente.

Hoy esta muchacha logra el ascenso con este y otros sencillos. Es lo que ha logrado con “Games People Play» de Joe South, «Go to the Moon» y «Oye niño».

Emily Rose canta desde que tiene memoria

«Honestamente, el lugar donde crecí era un poco rural. Crecí rodeada de granjas, así que nuestro condado tenía eso, y todos en mi círculo escuchaban música country, lo que ha conmocionado a mucha gente», le dijo a Oak.

Su  EP titulado, The Heart concluyó la tarea de lanzar a los escenarios a Rose que además de cantante escribe las canciones.

The Heart es una credencial importante. Fue lanzado el  23 de octubre con seis pistas, todas escritas y coproducidas por Rose.

La revista Country Now hace un registro de Emily Rose como una presentación de la artista

Le hizo varias confesiones. La primera es que ha  estado cantando desde que tiene memoria. Con su rostro aún de niña confiesa que actuó por vez primera para una  audiencia en vivoe n el jardín de infantes.

Pero ya camina francamente hacia la madurez musical, aunque aún tenga la frescura latente de la juventud. Vive en Nashville, la cuna y modelo del country music.

Sonido Nashville en The Heart

La chica se las arregla para lograr el famoso sonido Nashville al que muchos llaman de countrypolitan. En las canciones que he escuchado de Emily Rose el sonido Nashville no se oculta sino que está más bien latente.

De alguna manera hace notar  el ambiente de la  década de 1950 cuando en Nashville fue  desplazado el Honky Tonk, el sonido más popular en las décadas de 1940. Ella graba su propia música. 

The Heart habrá que escucharla con el corazón. Es una balada lenta en la cual la voz de Rose se hace necesaria e inconfundible. En una palabra: única.

«Siento que normalmente escribo por experiencia personal. No soy buena evocando fantasías o escenarios falsos», confesó en su entrevista.

Y ha logrado enfrentar con éxito la pandemia, aún en la calle. Afirmó que ha trabajado desde  un distanciamiento social  promoviendo individualmente sus proyectos.

Entró en el socorrido mundo virtual.  Y espera intervenir en un primer festival a fines de noviembre.

¿Qué espera para el resto de 2020? Su fin es tan sencillo y tan de alcance como su voz y su  música.  Seguir creciendo en el seno de su música  y conectarse con sus seguidores.

MusicAdictus / Foto principal: EmilyRose.com

¿Por qué aún se escucha al inmortal Bob Marley?

Bob Marley, con sus canciones sencillas pero con un poder emotivo, complejo y  radiante es inmortal. 

Y los inmortales comienzan por ser una leyenda. Es lo que indica el álbum Legend de Bob Marley que llegó a su su 44 semana en el número 1 de la lista de Reggae de Billboard

Legend contiene  una esencia de todo lo que brindó el artista de Jamaica a quienes ven en la música un arte mayor. 

Podría calificarse esa grabación de los grandes éxitos de Bob Marley and the Wailers lanzado el 8 de mayo de 1984 como una muestra de su obra. 

Contiene catorce de las canciones más recordadas, entre ellas diez de las 11 del top 40 en el Reino Unido de todos los tiempos.  

Legend, las credenciales de Bob Marley

Marley murió el  11 de mayo de 1981. Pero su carrera como músico, guitarrista y compositor se alejó cada vez más desde entonces  de la extinción con una magia particular. 

Legend ha perdurado en las listas  musicales  universales 992 semanas no consecutivas. 

Hasta septiembre de 2013 Billboard  la incluyó por 285 semanas no consecutivas. Hasta diciembre de 2017 fueron vendidas 33 millones de copias en el mundo y en especial en Estados Unidos. 

Más de 3,3 millones de esas copias comercializadas  en el Reino Unido llevaron al álbum a convertirse en el  decimosexto más vendido de todos los tiempos en ese país. 

Son credenciales más bien frías.  Lo realmente fantástico de Marley es que los amantes del reggae y en general de la música popular lo identifican, no importa las edades ni el género, cuando escuchan sus canciones en cualquier lugar. 

bob marley inmortal
Jackie Ramirez, Pixabay 

No Woman No Cry

«Eso me pasa con frecuencia cuando escucho en algún lugar público «No Woman no Cry», contó a MusicAdictus  un joven universitario europeo. 

«Me pasa así con otras de  las  canciones de Marley, pero Woman… es esencial en mi repertorio», reconoció.  «No Woman, No Cry» es una canción que  alcanzó la fama en 1974, como parte del álbum Natty Dread. 

La  versión en directo fue   editada en el álbum Live!, en 1975 y fue incluída entre los grandes éxitos recopilados por Legend, qque  tuvo una nueva versión en 1990. 

No Woman no Cry, con su estribillo puede parecer una pieza simple.  Marley  elevó su valor con una elocuente opinión en su lírica. 

No, woman, no cry. 

«Cause—’cause—’cause I remember when a we used to sit 

(«Porque … porque … porque recuerdo cuando solíamos sentarnos) 

In a government yard in Trenchtown, 

En un patio del gobierno en Trenchtown, 

Ob—observing the hypocrites. 

Ob: observando a los hipócritas. 

El inmortal Bob Marley, la legenda

La segunda edición mantuvo la duración original, aunque la edición de entonces en formato de casete se agregaron dos canciones, «Punky Reggae Party» y «Easy Skanking»

En 2003, el álbum ocupó el puesto 46 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. 

Legend ha sido distinguido como el segundo álbum de la historia de la revista Billboard.   Y como todo inmortal Marley aún levanta polémicas por lo que algunos llaman como su «radicalismo» político. 

Algún especialista ha colocado a Legend en medio de la polémica al escribir  que sus canciones  fueron escogidas  deliberadamente «para atraer al público blanco». 

Pero Marley es inmortal y sus canciones llegan al alma de cualquier  ser humano sin que importe el color de su piel. 

MusicAdictus 

Vicente Fernández retorna a caballo al First Stream Latin

Cabalgando sobre «El caballo de mi padre” el mexicano Vicente Fernández demuestra que la clásica ranchera es eterna y poderosa especialmente interpretada por él.

Es lo que comprendió el First Stream Latin, una recopilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos hecho por los editores de la Billboard Latin.

La ranchera ha tenido suerte, pese a regulaciones y obstáculos, de entrar en el mercado de Estados Unidos sin perder su espíritu nacional. Ha sido una batalla cultural compleja.

En 2017, en pleno fortalecimiento de políticas para detener la inmigración, intérpretes y compositores mexicanos aseguraron que » Ni el muro nos detendrá».

Ese año el Tercer Coloquio Internacional de Música Norteña Mexicana en Mérida, Yucatán, académicos nacionales del país azteca e internacionales analizaron el asunto.

Antropólogos, sociólogos e investigadores presentaron enfoques historiográficos y teóricos, sobre la expansión de este género musical.

Así se recordó que la ranchera penetró hace décadas  antes de la Segunda Guerra Mundial en América Latina, Estados Unidos y Europa gracias a su diversidad de elementos.

El regreso de Vicente Fernández a la Latin Airplay

«El caballlo…» de Fernández narra la historia de la conexión de un caballo con su dueño de toda la vida, quien fallece y lo deja atrás.

Su éxito siguió el de “Ya No Insistas Corazón», que colocó al cantante nuevamente en la lista Latin Airplay de Billboard después de ocho años.

Ahora los dos temas serán incluidos en el nuevo disco de Fernández, A Mis 80s, en honor a su reciente 80 cumpleaños. .

El trovador de voz potente y canciones emotiva retornó a esa lista por vez primera  en ocho años «Ya No Insistas Corazón” llegó al puesto 48 en una encuesta del 24 de octubre.

Fernández y su ranchera está así en la lista en un  mano a mano con  Nio Garcia & Casper Magico en «Travesuras» . Este es un verdadero clásico del reguetón, dando vida a la versión 2020 de esa canción mencionada.

Los especialistas consideran que  los dos artistas puertorriqueños se unieron para darle un giro al reguetón de tempo rápido con melodías de bachata y merengue.

Demuestran así la capacidad de adaptación de la  música latina. También están incluidos en los reconocimientos  de Billboard Carmen DeLeon & Feid con «Juegas».

La música latina no emigró, se expande

El rap  underground de España, C. Tangana no rehúye las fusiones experimentales este año, con “Tu Me Dejaste de Querer” .

C. Tangana  es un  maestro en la mezcla de la bachata, el  reggaetón de la vieja escuela y flamenco tradicional. Le han llamado “rumbachata” a la fórmula.

Otras combinaciones están de estreno. Una que  atrae gran atención es la de  Gerardo Ortiz,  con «El Perro» La canción devuelve a Ortíz a sus raíces y así lo ha confesado.

«Con este corrido, vuelvo a mis raíces donde escribo historias reales, y esta es una canción con la que mi público puede identificarse», dijo.

Se ha dicho que la letra de «El Perro» representa varios proverbios mexicanos que expresan una «auténtica moral».

Las eclécticas fusiones de Maffio de reguetón, dancehall, afrobeats, reggae, merengue, pop retro de los 80 e incluso un interludio con tambores venezolanos también brillan.

Una interpretación es que la música latina no emigró, sino que se expande.

MusicAdictus