Todas las entradas por Frank Martin

Periodista internacional. Corresponsal de agencia y escritor de libros de temas diversos

Rolling Stones: La longevidad de los adictos a la música

El vertiginoso Sir Michael Philip Jagger, un «chico» nacido en 1943 demuestra que ni la edad ni los fastidios del corazón lo detienen.

En 2019 ya estaba diseñada la gira de los Rolling por Estados Unidos y Canadá de abril a junio de ese año.

Pero en lugar de la confirmación, saltó a los titulares que Jagger tendría que someterse a una cirugía del corazón

Además del disgusto de los fans surgieron las conjeturas. ¿Se había acabado un fenómeno de longevidad, el más espectacular de su perfil?

A diferencia de otros artistas longevos por el mundo que suelen actuar sentados o cautelosos a partir de movimientos estudiados, Jagger es un huracán.

Canta, baila e incluso corre por los amplios pasillos de sus megaconciertos.

Un trabajo intenso con los Rolling Stones

¿Es que ha seguido los consejos comunes para tener larga vida?.

Sir Michael debe haber respetado ciertas reglas, pero no es lo que se ha visto en la prensa que lo sigue paso a paso.

Su trabajo siempre ha sido intenso y no solo sobre los escenarios.

Mick Jagger es cantante, escribe canciones, es actor y productor de películas y no ha dejado de serlo.

Tampoco ha sido lo que llaman en Latinoamérica un ejemplo de «muchacho de su casa».

Durante las primeras décadas de su carrera dio fe de la generación juvenil que fue, liberal y poco amante de las reglas además de abstenerse de tener ciertas experiencias escabrosas.

La prensa más inquisitiva del mundo (algunos especímenes de esta en Londres) informaron por décadas (¿cuantas ya?) sobre sus problemas con la ley por probar ciertas sustancias discutibles.

Satisfaction guaranteed

En la década de los años 90 «sentó cabeza» según algunos biógrafos no autorizados.

Y nunca ha renunciado a la banda activa «más seguida de todas», junto a sus amigos casi de la misma edad Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts

«Los Rolling son formidables» me dijo un estadounidense que asistió a su única presentación en La Habana en 2016.

Ricky, tal como se presentó el «americano» nacido en San Francisco, confesó entonces 76 años de edad.

Me invitó aquella tarde de marzo a sentarme junto a él y a su novia Stella en una casa de campaña levantada sobre una avenida que rodea a la Ciudad Deportiva habanera.

«Estos tipos son un ejemplo para mi. No me he jubilado ni echado a un lado a las mujeres», dijo riéndose mientras miraba a Stella, que confesó 32 años.

En el público los espectadores saltaban en delirio escuchando Satisfaction.

Adictos a la música

When I’m watchin’ my TV 

and a man comes on and tells me

How white my shirts can be

But, he can’t be a man ‘cause he doesn’t smoke

The same cigarettes as me

«No entiendo las letras. Solo oigo ese ritmo febril que tienen», comentó Idalmis, quien no quiso confesar la edad pero sí que bailó cuando cumplió “sus 15″ con música de los rolling.

Para tranquilidad de sus fan en 2020 ya están los Rolling Stones sobre los escenarios.

No hay dudas. En las ciudades que actuarán. Vancouver, Austin, Louisville, Cleveland, St. Louis, Charlotte, Tampa, Minneapolis, Nashville, Dallas, Detroit y Pittsburgh., tendrán el repertorio que más aman sus seguidores.

«No se como los Rolling Stones mantienen ese dinamismo», me dijo un fan que espera verlos en Tampa.

«Pero es que deben ser adictos a la música», dijo.

Nota: Debido a la pandemia de coronavirus Los Rolling Stones pospusieron indefinidamente su gira programada para comenzar el 8 de mayo en San Diego y concluir en Atlanta el 9 de julio, la etapa norteamericana 2020 de su gira No Filter.

MusicaAdictus / Imagen de Paul Sloane en Pixabay

Kinfolks de Sam Hunt abrió el año para nostálgicos

El exjugador de fútbol Sam Hunt es una de las llaves de oro de 2020 para la música country. Con la canción Kinfolks reafirmó que el género abrió el año con algunos pasos adelante en las listas de preferencia.

También con Kinfolks (de su álbum de 2020 Southside) Sam finalmente apuntó a sus más constantes seguidores que esperan nuevo material.

El más reciente álbum del antiguo vecino de Cedartown, Georgia, se distribuyó hace ya seis años, en 2014: Montevallo.

Kinfolks no oculta algunos deseos:

Su magnífico coro dice:

I wanna introduce you to my kinfolks, to my old friends

To the house in the pines where the road ends

Take you to my hometown, where I grew up

Where I thought I knew it all before I knew what love was

Gave up on it, but honey, you got my hopes up

And I’m thinking that I wanna introduce you to my kinfolks

Toda una letra de nostalgia y de retorno a los viejos amigos. Lo llevará el mensaje durante toda la gira de verano ya diseñada.

Kinfolks, Raíces folklóricas

En la agenda están los  clásicos como «Take Your Time», «Breakup in a Small Town» y «Body Like a Back Road».

La música country no es de tomarse a la ligera.  Se ha mantenido en todas las radios musicales en los primeros lugares y allí reina.

Este género, también llamado country western, tiene raíces folclóricas y las sigue teniendo especialmente en el timbre de las voces.

La de Sam Hunt hace gala en ese sentido.

La lista country de enero de 2020 tiene 40 canciones que los especialistas estiman recorrerán todo el año en los primeros puestos.

No en balde compiten  Luke Combs, Jason Aldean, Carrie Underwood, Blake Shelton, Miranda Lambert, Sam Hunt, Kelsea Ballerini y más estrellas del firmamento.

Como el género, Kinfolks  refleja un perfil romántico hacia lo o melancólico siempre sin abandonar los implementos como la guitarras eléctrica  y las ampliaciones acústicas.

Sam Hunt le debe a MCA Nashville parte del excelente álbum Montevallo, que se situó en la posición 3 del Billboard 200 de Estados Unidos.

Van las 10 primeras en la apertura del año:

  • 10. Old Dominion, “One Man Band” — LAST MONTH’S NO. 1 SONG!
  • 9. Ingrid Andress, “More Hearts Than Mine”
  • 8. Dustin Lynch, “Ridin’ Roads — NEW TULLAHOMA ALBUM OUT JAN. 17!
  • 7. Maren Morris, “The Bones”
  • 6. Riley Green, “I Wish Grandpa’s Never Died” — TASTE OF COUNTRY RISER!
  • 5. Luke Combs, “Even Though I’m Leaving”
  • 4. Kane Brown, “Homesick” — BIGGEST JUMP, UP 21 SPOTS!
  • 3. Lady Antebellum, “What If I Never Get Over You”
  • 2. Sam Hunt, “Kinfolks”
  • 1. Dan + Shay & Justin Bieber, “10,000 Hours”

MusicAdictus / Imagen: Portada del disco Montevallo

El Ronnie Scott, donde sigue tocando Jimmi Hendrix

En los años 80 el Ronnie Scott de Londres no era rimbombante. Pero sí espectacularmente musical.

En mi primera visita una noche de invierno de 1986 alguien me contó que el lugar abrió en 1959.

Estaba en el 39 Gerrard Street del distrito del Soho. En 1965 , siempre administrado por los músicos Ronnie Scott y Pete King se mudó al 47 Frith Street del mismo mágico distrito.

En esa época quizá no era «rimbombante», palabra que usó entonces un caribeño asiduo al lugar. Pero exudaba música hasta en silencio.

Hubo suerte una noche, ya sospechada cuando los «bouncers» hacían preguntas a los clientes desconocidos.

Mientras se saboreaba un Bloddy Mary legítimo, y las luces se ubicaban bien, podía verse ese día en el público un cliente que atraía toda la atención.

Tocaba una banda caribeña -Irakere, Premio Grammy 1980 a la Mejor Grabación Latina bajo la dirección del pianista Chucho Valdés- con énfasis en la percusión, un cantante de voz potente e impecable, y trompetas que merodeaban el jazz sin enterrar las guitarras.

Freddie Mercury en el Ronnie Scott

Y Freddie Mercury, en su mesa junto a amigos y amigas, escuchaban solemnes.

«Él sabe lo que oye», comentó Pete King.

Mercury, compositor, pianista, y músico británico de origen parsi e indio en efecto sabía cómo escuchar lo que escuchaba.

El vocalista principal de la banda de rock Queen en silencio hacía repiquetear sus dedos sobre una copa. Demostraba ya con su enorme éxito que también sabía sentir lo que cantaba.

El Ronnie Scott era el lugar perfecto para la madrugada londinense.

Londres no es nada insustancial. El Soho mucho menos.

Ubicado en una zona de la Ciudad de Westminster y parte del West End de Londres tiene apenas una milla cuadrada de área, delimitado por el elegante Oxford Street al norte.

Otras avenidas que lo limitan son Regent Street al oeste, Shaftesbury Avenue al sur, y Charing Cross Road al este.

El plato fuerte del Ronnie Scott

Son muchos los establecimientos en el Soho. De todos colores: azules, para solitarios, rojos para sedientos, rosados para amantes y negros para el jazz y el rock.

El plato fuerte del Ronnie Scott son los grupos de Jazz . Son tan «en vivo» que puede sentirse su aroma.

La música del Ronnie era, cuando lo visité, de todos los sentidos posibles.

Otra noche -y juro que no lo soñé el Rey Paul estaba sentado en una de las mesas menudas del Ronnie

McCartney aplaudía a otro músico caribeño, Arturo Sandoval, trompetista y pianista cubano de jazz con 9 premios Grammy y 17 nominaciones. Además de seis premios Billboard y un premio Emmy.

Sí. El Ronnie Scott exhalaba música.

Chico Freeman un gran saxofonista y trompetista de jazz, grabó toda una sesión en el Ronnie en 1986.

Por aquellos años también lo hizo desde ese club del Soho Nina Simone, cantante y arreglista estadounidense.

En 1978, el club estableció el sello Jazz House de Ronnie Scott, que emitió tanto actuaciones en vivo como nuevas grabaciones.

Scott siempre actuaba como el Maestro de Ceremonias y era conocido por su repertorio de bromas, comentarios y frases ingeniosas.

King continuó dirigiendo el club durante otros nueve años tras la muerte de Scott hasta que vendió el lugar al empresario de teatro Sally Greene y al filántropo Michael Watt en junio de 2005.

El lugar tiene magia.

Sea dicho solo como ejemplo que el 16 de septiembre de 1970, el legendario guitarrista Jimi Hendrix subió al escenario con su viejo amigo Eric Burdon y el funk californiano de War.

Dos días después de su set en el Jazz Club de Ronnie Scott en Londres murió

Hendrix, uno de los guitarristas más influyentes de la historia.

Pero quizá aún se hace notar en el Ronnie.

«En un momento de silencio toque la pared exactamente al lado de aquella puerta. Si se concentra bien va a poder sentir los latidos del corazón de Hendrix», aseguró un bouncer de piel negra, muy emocionado, cuyo nombre olvidé.

(Frank Martin vivió en Londres de 1984 a 1989)

MusicAdictus

Vuelven las Dixie Chicks con Gaslighter

Dixie Chicks vuelve con mensaje feminista al  mundo turbulento

El grupo de música country Dixie Chicks no ha pasado por el mundo inadvertido.

Natalie Maines y las hermanas Martie Maguire y Emily Robison forman la banda femenina que más han vendido discos por el mundo, teniendo en cuenta todos los géneros musicales.

Y la noticia es que ya están de regreso en el mundo de los espectáculos tras 14 años de su impactante balada  ‘Gaslighter’.

Es difícil que algún amante del Country haya olvidado que con Gaslighter las nenas enviaron al mundo un fuerte mensaje feminista .

Y para que no ocurran olvidos la pieza será la  primera de su nuevo álbum que verá la luz, con el mismo nombre, el próximo 1 de mayo gracias a la  Columbia Records.

Como la política siempre asoma la cabeza en este revuelto mundo, las chicas-country recibieron un «consejo» de la presidencia de George W.Bush en 2003, antes de la invasión a Iraq.

Críticas y Premios

Tras recibir críticas de la integrantes de Dixie Chicks  Bush respondió que «son libres de decir lo que piensan. Pueden decir lo que quieran decir».

Y usó la polémica que despertaba el grupo en el campo de la música country al agregar:  «No deberían lastimar sus sentimientos solo porque algunas personas no quieren comprar sus discos».

Hay muchas cosas que han hecho olvidar los desacuerdos en torno a la banda femenina.

Y estas son sus galardones y premios entre ellos el  Premio Grammy Al Álbum Del Año (2007) Country Music Association Award Al Mejor Artista Del Año (2000).

También las giras como las tituladas Top of the World Tour · Fly Tour · Accidents & Accusations Tour.

Y las nominaciones al Premio Grammy Al Mejor Artista Nuevo (2000, 1999) · Premio Grammy A La Mejor Colaboración Vocal Country (2000)

Las vendedoras de más de 30,5 millones de discos vienen a otro vuelta con ‘Gaslighter’

Quinto álbum de Dixie Chicks

Será su quinto álbum de estudio después de que en 2006 lanzarán ‘Taking the Long Way’, ganador de cinco premios Grammy.

Está producido por el cantautor ganador de un Grammy y productor discográfico Jack Antonoff, que ya ha trabajado con cantantes como Taylor Switf o Lana del Rey.

Ya está el videoclip en pantalla. Puedes verlo aquí.

Los especialistas reseñan que es pop reconocible y con el tradicional estilo de la banda con un mensaje de empoderamiento femenino presentado a través de imágenes de mujeres de las últimas décadas.

Sony Music ha considerado que es una  «muestra de la fuerza militante de las mujeres a lo largo de los siglos y el vínculo inquebrantable que crean a través de cualquiera de las circunstancias imprevistas de la vida».

Promoción pura o no ‘Gaslighter’ se estructura de canciones propias.

El grupo tejano fue fundado en 1989 y arrasó enlas listas con canciones como ‘Wide open spaces’, ‘Cowboy take me away’ y ‘Long time gone’.

Se dice que la polémica política las frenó en 2006. Pero no las enterró en el olvido.

Musicadictus / Imagen: toma del video Gaslighter