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Giles Martin: no puedo remezclar Revolver y Rubber Soul

Giles Martin on Remixing The Beatles’ ‘Abbey Road’

Más de 50 años después que su padre George Martin hizo magia con los Beatles Giles Martin retoma y remezcla esos disco antológicos.

Aunque la tecnología avanza a pasos enormes, quedan todavía obstáculos que impiden remezclar algunos discos como Revolver y Rubber Soul de los Beatles.

El productor Giles Martin remezcló Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Abbey Road, pero debe seguir esperando para ofrecer en otros álbumes la experiencia del sonido tridimensional.

Martin dijo a la revista Rolling Stone (entrevista que disfrutaran los beatlemaníacos) que quiere seguir con la remezcla de otros discos de los 4 Fabs, pero hay obstáculos insolubles con la tecnología actual.


Disponible en Amazon:
Love [2 LP]

LOVE, la banda sonora del espectáculo del Cirque du Soleil del mismo nombre, es uno de los trabajos de reelaboración de la música de los Beatles más fascinantes hasta el día de hoy.

Con las mismas grabaciones clásicas de los Beatles realizadas por el productor original de la banda, Sir George Martin y su hijo Giles.

Al crear la música para el programa y el álbum, George y Giles utilizaron canciones de los Beatles con instrumentación adicional y voces de su banco de cintas originales.

Resulta que en algunas canciones como Taxman, la guitarra, el bajo y la batería están todos grabados en una sola pista.

«El software está mejorando mucho. Estoy constantemente mirando cómo lo abordaríamos si alguna vez llegara a [remezclar] Revolver o Rubber Soul, los primeros álbumes, que mucha gente quiere que haga. 

¿Cómo me aseguro de que la voz de John o Paul no esté solo en el altavoz derecho, sino también de que su guitarra no lo siga si la pongo en el centro? 

En Taxman, la guitarra, el bajo, ¡y la batería están todos en una pista! Por eso el disco está básicamente en el lado izquierdo”.

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Giles Martin retoma música de más de 50 años

Las anteriores remezclas de Martin están disponibles desde junio de 2021 en la nueva función de audio espacial impulsada por Dolby Atmos de Apple. El llamado “sonido tridimensional’.

Sin embargo Giles Martin afirmó que volverá a remezclar el Sargent Pepper (disponible en Apple Music) porque no le parece del todo correcto. 

Según el productor ese fue el primer álbum mezclado en Dolby Atmos y lo hizo como una presentación teatral. Pero ahora quiere hacerlo en lo que se llama Dolby Atmos de campo cercano, a diferencia del Dolby Atmos de cine. 

Así que podemos seguir esperando nuevos sonidos en estos discos antológicos de una época musicalmente prodigiosa. Aunque por ahora no se pueda disfrutar de Revolver y Rubber Soul.

Música Inside  

Editan filme con concierto No Nukes de Bruce Springsteen

Bruce Springsteen and The E Street Band – The Legendary 1979 No Nukes Concert Trailer

Las legendarias actuaciones de Bruce Springsteen de 1979 conocidas como los conciertos «No Nukes» toman forma de filme en 2021.

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Sony Music Entertainment anunció el lanzamiento el 19 de noviembre de 2021 de una nueva película de Bruce Springsteen & The E Street Band, «The Legendary 1979 No Nukes Concerts». 

Al inicio de esta nota pueden ver el trailer del filme.

El filme contiene una combinación de dos actuaciones filmadas durante los conciertos benéficos de Musicians United for Safe Energy (MUSE) de 1979, conocidos popularmente como los conciertos «No Nukes».

Los legendarios conciertos No Nukes de 1979 de Bruce Springsteen y la E Street Band se grabaron en los conciertos benéficos MUSE (Músicos Unidos por la Energía Segura) de septiembre de 1979 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York.

Este conjunto de 2 CD incluye 13 canciones interpretadas durante dos noches, remezcladas y remasterizadas, además de un Blu-Ray de la película del concierto, editado a partir de metraje de la película original, restaurado y remezclado en HD.

Este paquete incluye un libro de 24 páginas con fotos raras y objetos de interés, un ensayo, un sobre antiguo para boletos, reproducción de boletos y calcomanías.


Tambien en LP


Disponible en Amazon: The Legendary 1979 No Nukes Concerts

Los conciertos No Nukes del Madison Square Gardel del 19 al 23 de septiembre de 1979 están disponibles tambi{en en 3 LP en vinilo, además de otros soportes.

Este set de 2 LP incluye 13 canciones interpretadas durante dos noches, que se han remezclado y remasterizado recientemente. Este paquete plegable incluye un libro de 24 páginas con fotografías y recuerdos raros, un ensayo y un póster de 33 «x 19».

No Nukes Concerts, entre lo mejor de Bruce Springsteen

Los espectáculos que se incluyen en el próximo filme son reconocidos como dos de las mejores actuaciones de Springsteen y la E Street Band en sus inicios.

Esta nueva película dará al público de todo el mundo la oportunidad de presenciar actuaciones que marcaron el ascenso de los que luego fueron miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. 

Un valor particular de la cinta es que hay muy pocas imágenes filmadas de Bruce Springsteen y The E Street Band disponibles de esta época, por lo que «The Legendary 1979 No Nukes Concerts» es una oportunidad única.

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 “The Legendary 1979 No Nukes Concerts” presenta audio remezclado y remasterizado y fue editado a partir de la película original de 16 mm por el colaborador de Springsteen, Thom Zimny. 

La División de Contenido Premium de Sony Music se encarga de la distribución global y la película se estrenará a finales de 2021. 

MUSE fue fundada por los músicos Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y John Hall, y el activista Harvey Wasserman.

En septiembre de 1979, MUSE organizó cinco conciertos «No Nukes» en el Madison Square Garden.

Además de Springsteen, los espectáculos incluyeron actuaciones de Crosby, Stills y Nash, James Taylor, Carly Simon, Chaka Khan, Tom Petty y otros.

Springsteen, junto con Paul Simon y Jennifer Hudson, se integraron al concierto de agosto del 2021 en el Great Lawn del Parque Central de Nueva York como parte de las celebraciones por el regreso de los espectáculos en vivo luego de su cierre por la pandemia.

Música Inside

A Wonderful Guy, hablando con los chicos de Broadway

Una historia de Broadway visto desde adentro en el libro de Eddie Shapiro A Wonderful Guy: Conversations with the Great Men of Musical Theater. 

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El título de la Oxford University Press, esconde 19 conversaciones no publicadas con anterioridad.

El subtítulo lo aclara todo: “Conversaciones con los grandes hombres del teatro musical”.


A Wonderful Guy; Conversations with the Great Men of Musical Theater son entrevistas con protagonistas de Broadway que ofrecen una mirada entre bastidores a las carreras de algunos de los artistas más queridos de la actualidad.

La lista incluye a figuras como Joel Gray, Ben Vareen, Norm Lewis, Gavin Creel, Cheyenne Jackson, Jonathan Groff y otros que ilustran lo que significa ser un actor principal en Broadway durante los últimos 50 años.

A Wonderful Guy ofrece oportunidades para que los fanáticos disfruten, los estudiantes estudien e incluso los no iniciados comprendan la vida del artista escénico.

Tapa dura | 368 páginas | Inglés | Fecha de publicación: 3 de mayo de 2021


A Wonderful Guy, historias de Broadway

A Wonderful Guy viene siendo una segunda parte de Nothing Like a Dame, una colección de entrevistas con actrices de Broadway publicada en 2014 por Shapiro.

Aunque varios de los entrevistados han tenido también papeles en el cine y la televisión, se trata básicamente de figuras de primera categoría de Broadway. 

El libro está organizado cronológicamente de mayor a menor y cubre un extenso período si se tiene en cuenta que los entrevistados van de 30 a 80 años de edad.

Pero además, los entrevistados abarcan una gran variedad de historias, desde los de vocación bien definida hasta otro que llegaron al mundo de los musicales accidentamente.

Las entrevistas o conversaciones de Shapiro posibilitan también meterse tras bambalinas de obras que van describiendo la evolución de esta expresión teatral de la música.

Así se pasa revista a tiempos en que dominaron obras como The King and I,  hasta Moulin Rouge, Cats, Les Misérables o Pretty Woman.

Es, sin dudas, un libro apasionante para quienes disfrutan del teatro musical o simplemente se sienten bien con una buena lecturas.

Sus 368 páginas son una manera deliciosa de pasar el tiempo hasta que los teatros vuelvan a abrir totalmente sus puertas. Disponible en <a href="http://A Wonderful Guy: Conversations with the Great Men of Musical Theater«>Amazon.

Música Inside

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Finneas enseña la magia de la Jazzmaster Acoustasonic

The American Acoustasonic Jazzmaster | American Acoustasonic Series | Fender

Finneas ofrece a los guitarristas la oportunidad de conocer secretos de la American Acoustasonic Jazzmaster, la guitarra que acorta diferencias entre sonidos acústicos y eléctricos.

Si quieres conocer secretos de la magia musical detrás del éxito de Billie Eilish puedes llamar a una línea directa y dejar tu mensaje de voz a su hermano Finneas.

Él recibirá con preguntas sobre la forma de crear música y sobre su guitarra Jazzmaster Acoustasonic de Fender.

Las mejores preguntas enviadas antes de que la línea cierre recibirán una llamada del productor ganador del Grammy con su respuesta.


La versátil American Acoustasonic Jazzmaster representa la siguiente fase de innovación que impulsa las guitarras acústicas Fender.

El poder del motor acústico diseñado por Fender y Fishman abre una nueva puerta para descubrir muchas posibilidades sónicas desde el cambio de formas acústicas hasta tonos de ritmo eléctrico.

Se puede adquirir con terminados de color Ocean Turquoise, Tobacco Sunsburst y Natural Ebony, entre otros.


La idea es dar a los propietarios actuales o potenciales de esa guitarra electro-acústica de consejos para sacarle mayor provecho al instrumento.

También se abre la opción de conectarse directamente con un especialista de Fender. Esto permitirá conocer de primera mano más detalles de la guitarra, que desde su salida se convirtió en una de las más populares del mercado.

La línea directa está abierta hasta el 4 de agosto. El horario de atención en Estados Unidos es de lunes a viernes de 12 y las 2 p.m.

En el Reino Unido se reciben de lunes a viernes entre las 12 y las 2 p.m. 

Los números para llamar son (833) 4-JAZMSTR para Estados Unidos y 0800 015 2838 para el Reino Unido.

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Secretos de la American Acoustasonic Jazzmaster

Finneas es un declarado admirador de la American Acoustasonic Jazzmaster, que según su criterio  “puede cambiar todo tu sonido si sabes cómo usarlo” de gira o en el estudio.

“Hágame una pregunta y hablaremos sobre lo que esta guitarra puede hacer por usted y los sonidos que puede desbloquear «.

La American Acoustasonic Jazzmaster llegó a principios de 2021 como una nueva versión de la plataforma híbrida. Al inicio de la nota pueden ver el video que Fender realizó para su lanzamiento.

Es la primera Acoustasonic equipada con una humbucker (pastilla con dos bobinas magnéticas en lugar de una sola). Esto, en opinión de los expertos, permite combinar tonos acústicos y otros más agresivos.

Con el lanzamiento de este modelo Fender explicó que intenta cerrar los resultados limitados de los modelos híbridos. Normalmente este tipo de guitarras son más eficaces algunas como acústicas y otras como eléctricas pero difícilmente en ambos modos.

Para lograrlo pensaron en un cuerpo hueco delgado con apariencia de guitarra eléctrica y un puerto de sonido «cascada» que permite sonar como una acústica.

El procesamiento digital posibilita obtener 10 sonidos acústicos y eléctricos.

Pero, como todo, tiene sus secretos. La opción que dan Finneas y Fender ofrece ahora la oportunidad de sacarle la mayor ventaja a la tecnología

Música Inside

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Metallica cree que todavía no ha alcanzado su apogeo

Metallica: The Black Album (Remastered) (Official Trailer)

Aunque todavía no hay fecha para el nuevo álbum, Metallica asegura que tiene muchas ideas, nueva música y aún no ha parado de rockear.

Al menos esto es lo que afirmaron el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo entrevistados por NBC Sports durante un juego de béisbol el 22 de julio de 2021.

Hablando con el analista de béisbol George Kontos, el guitarrista y el bajista de Metallica, ambos aseguraron que la banda pionera del heavy metal seguirá activa y con mayores aspiraciones.

De momento, sus seguidores esperan para septiembre el lanzamiento de una versión remasterizada de su emblemático Black Album de 1991.

Las ediciones de lujo disponibles para preordenar:


The Black Album tuvo ventas globales de más de 35 millones. En la edición de 2021 el álbum estándar es remasterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering y el resto por Reuben Cohen en Lurssen Mastering.

El juego de caja numerada de lujo de edición limitada (con solapa magnética) de Metallica (Remastered) incluye el álbum remasterizado en un LP y CD doble de 180 gramos, un disco de imagen «Sad But True», tres LP en vivo, 14 CD y seis DVD con contenido inédito (shows en vivo, mezclas preliminares, demostraciones, etc.), tarjeta de descarga MP3 de todo el audio, cuatro laminados de gira, cordón, tres litografías, tres púas de guitarra, carpeta de letras y hojas, y un libro de tapa dura de 120 páginas con fotos nunca antes vistas con historias de los que estuvieron allí.


Junto a este disco se anunció también The Metallica Blacklist, con aporte de más de 50 artistas de todo el mundo, incluidos los colombianos J Balvin y Juanes, los mexicanos Rodrigo y Gabriela, los chilenos Mon Laferte y Alberto Plaza.




Preventa disponible en Amazon
The Metallica Blacklist (4CD)

The Metallica Black List celebra la influencia de Metallica con versiones de su música por más de 50 artistas de una gama amplia de génerosmusicales, generaciones, culturas, continentes. Cada uno contribuye con una interpretación única de su versión favorita del Black Album.

Disponible en digital y en streaming el 10 de septiembre y llegará en vinilo y CD el 1 de octubre, todas las ganancias serán donadas a organizaciones benéficas elegidas por cada artista colaborador junto con la propia fundación de Metallica, All Within My Hands.


Metallica sigue en la carretera 

En la entrevista con Kontos, Hammett consideró que la banda no ha alcanzado su apogeo todavía:

«Es una locura cuando pienso en cuatro décadas. Juro por Dios que parece que fue ayer cuando estábamos en un autobús de gira en algún lugar del centro de Estados Unidos, simplemente intentando… Cuarenta años pasaron tan rápido, es increíble «.

Pero en su opinión, lo más sorprendente es “el hecho de que todavía siento que no hemos alcanzado su punto máximo, todavía tenemos mucha hambre, todavía queremos hacer música, todavía nos preocupamos por la música, todavía nos preocupamos el uno por el otro. 

No veo ninguna señal de que nos desaceleremos … tenemos cosas que queremos hacer».

Trujillo, por su parte, aseguró que no tienen problemas para producir material nuevo. Eso demostró el hecho de que en el período de confinamiento por la pandemia crearon una decena de canciones.

«Sabes, lo loco de todo esto es que no hay escasez de ideas musicales, riffs, ritmos y líneas de bajo. Muchas veces, cuando las bandas llevan tanto tiempo, hay escasez – la gente se queda sin ideas – y tenemos el problema opuesto; tenemos demasiadas ideas. Así que es un buen problema”, aseguró Trujillo.

Música Inside

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Steely Dan vuelve a la carretera y lanza 2 álbumes

Reelin’ In The Years (Live At Mohegan Sun Arena)

Steely Dan lanzó su primer álbum en vivo en 25 años y una gira que comienza en Miami Beach en octubre y concluye en Boston en noviembre.

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Con esos espectáculos la banda reanuda sus actuaciones en vivo, suspendidas desde el inicio de la pandemia de coronavirus.

Para respaldar la reactivación de la vida musical, Steely Dan anunció el lanzamiento de 2 álbumes en vivo en el mismo día.

El primero es Northeast Corridor: Steely Dan Live!, con grabaciones hechas en actuaciones en el Beacon Theatre de Nueva York y The Met Philadelphia, entre otros.

También saldrá una versión en concierto del LP debut en solitario de Donald Fagen, The Nightfly Live.


Northeast Corridor: Steely Dan Live !

Disc 1:
1. Black Cow (Side A)
2. Kid Charlemagne (Side A)
3. Rikki Don’t Lose That Number (Side A)
4. Hey Nineteen (Side B)
5. Any Major Dude Will Tell You (Side B)
6. Glamour Profession (Side B)

Disc 2:
1. Things I Miss the Most (Side A)
2. Aja (Side A)
3. Peg (Side A)
4. Bodhisattva (Side B)
5. Reelin’ in the Years (Side B)
6. A Man Ain’t Supposed to Cry (Side B)

The Nightfly Live

Track List de The Nightfly Live. :
«1. I.G.Y
2. Green Flower Street
3. Ruby Baby
4. Maxine
5. New Frontier
6. The Nightfly
7. The Goodbye Look
8. Walk Between the Raindrops»


Ambos álbumes están disponibles en CD y formato digital desde el 24 de septiembre, y en vinilo desde el 1 de octubre. 

El regreso de Steely Dan a la carretera incluye otra serie de espectáculos con Steve Winwood en 2022.

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Steely Dan, Gira de 2021

Octubre 

5 – Miami Beach, FL @ The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater

6 – Miami Beach, FL @ The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater

8 – Miami Beach, FL @ The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater

9 – Miami Beach, FL @ The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater

12 – Orlando, FL @ Dr Phillips Center for the Performing Arts

13 – Orlando, FL @ Dr Phillips Center for the Performing Arts

15 – St. Petersburg, FL @ Duke Energy Center for the Arts – Mahaffey Theater

16 – St. Petersburg, FL @ Duke Energy Center for the Arts – Mahaffey Theater

19 – Jacksonville, FL @ Times-Union Center for the Performing Arts – Moran Theater

20 – North Charleston, SC @ North Charleston Performing Arts Center

22 – Charlotte, NC @ Ovens Auditorium

23 – Richmond, VA @ Altria Theater

25 – Baltimore, MD @ Hippodrome Theatre at France-Merrick Performing Arts

27 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia

29 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia

30 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia

Noviembre

1 – Red Bank, NJ @ Hackensack Meridian Health Theatre at the Count Basie Center

3 – Morristown, NJ @ Mayo Performing Arts Center

4 – Morristown, NJ @ Mayo Performing Arts Center

6 – Morristown, NJ @ Mayo Performing Arts Center

7 – Morristown, NJ @ Mayo Performing Arts Center

9 – Port Chester, NY @ The Capitol Theatre

10 – Port Chester, NY @ The Capitol Theatre

13 – Wallingford, CT @ Toyota Oakdale Theatre

14 – Bethlehem, PA @ The Wind Creek Event Center

17 – Boston, MA @ Orpheum Theatre presented by Citizens

19 – Boston, MA @ Orpheum Theatre presented by Citizens

20 – Boston, MA @ Orpheum Theatre presented by Citizens

Música Inside

Megadeth, The Sick, The Dying and the Dead

Dave Mustaine confirms new Megadeth album title

Finalmente Megadeth dio a conocer parte de la música incluida en el próximo disco de la banda “The Sick, The Dying and the Dead”.

TRANSLATOR:
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El guitarrista y líder de la banda californiana, Dave Mustaine, ha compartido varios clips cortos durante las últimas semanas para promocionar el 16º álbum de estudio de Megadeth.

El primero fue un fragmento de la canción que da título al álbum que se espera sea lanzado a fines de 2021.

Mustaine dejó que el principio de la canción se escuche de fondo en un video dedicado a un fan de la banda llamado “Joe”. (El video puedes verlo al principio de esta nota).

También Mustaine difundió la que calificó “la última toma vocal del álbum» en un fragmento de video que lo muestra cantando la frase «It’s the end of the line for you!”.



Disponible en Amazon:
Dystopia

Dystopia fue el anterior disco lanzado por Megadeth en 2016.

El disco se grabó en Nashville,  mezclado por Josh Wilbur (Lamb of God, Gojira, Avenged Sevenfold).

En ese álbum aparecieron 11 pistas completamente nuevas, que fueron consideradas un homenaje a las raíces de la banda.

Debutó en el número 3 en la tabla The Billboard 200.

Esa producción también le llevó a ganar el Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 2016, luego de 11 nominaciones anteriores.


Megadeth y el bajista misterioso

En el mensaje a «Joe» en Cameo, la plataforma que permite a los fanáticos pagar por videos personalizados de celebridades, se vió al músico delante de una computadora que reproduce un segmento de “The Sick , The Dying and the Dead”.

“Si escuchas muy de cerca, puedes escuchar de fondo – mira por encima de mi hombro, ¡uh oh! – está la plataforma de Pro Tools con el nuevo álbum, haciendo una mezcla aproximada, y puedes escuchar un poco de fondo para tu cumpleaños.

Así es el comienzo de ‘The Sick , The Dying and the Dead’, que es nuestra canción principal», explicó

Este será el decimosexto álbum del grupo, pero el primero en que no participa el bajista fundador David Ellefson. 

Megadeth separó a Ellefson en mayo luego de la filtración de intercambios sexualmente gráficos entre el bajista y una fan. 

Mustaine borró las partes ya grabadas del bajo del nuevo álbum, que fueron regrabadas por otro bajista, cuyo nombre no se ha divulgado.

En un Cameo anterior Mustaine mostró al «bajista misterioso» de Megadeth, al que identificó solo como “un bajista estelar.

La identidad del nuevo bajista se dará a conocer cuando Megadeth inicie el Metal Tour del Año, cuyo comienzo está previsto para el 20 de agosto en Austin, Texas.

Aún no se ha dado la fecha para el lanzamiento de The Sick, the Dying and the Dead.

Música Inside

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Gretsch lanza su guitarra Retrofuture con Nick 13

Tiger Army – Dark and Lonely Night (Official Music Video)

Gretsch, la compañía asociada a Fender para la distribución de guitarras, anunció un nuevo modelo de su edición Vintage Select con la firma de Nick 13.

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Gretsch indicó que esta guitarra fue fabricada teniendo en cuenta la tendencia de Nick 13 a sonar retro en cualquier territorio musical, desde el rock ‘n’ roll temprano, country hillbilly, baladas al estilo de Orbison y el punk de los 70.

Se trata de la  Gretsch G5230T Nick 13 Signature Electromatic® Tiger Jet ™ con Bigsby®.


  • Durante casi 70 años, el Gretsch Jet ha sido el sonido distintivo para los músicos icónicos. Nick 13 pone su propio giro estilista en el instrumento clásico con elementos de diseño oscuro y humorístico, incluyendo un elegante acabado negro, encuadernación blanca, golpeador de sangre de toro con logotipo de TigerBat y cubierta de alma a juego con su firma, inserciones de pastilla color crema, hardware cromado e incrustaciones distintivas de TigerBat perlado.
  • Vocalista, guitarrista y cantante para el trío de California Tiger Army, Nick 13 escribe canciones que mezclan sus influencias eclécticas, desde rock ‘n’ roll y hillbilly a las dramáticas de las baladas oscuras o la energía de la primera Ola 70s Punk.
  • Ya sea con Tiger Army o en solitario Nick 13 logra un sonido retro mientras se adentra en música más actual.

Al retro-futuro con Gretsch y Nick 13

Precisamente un signo distintivo del líder de Tiger Army es su predilección por la música del pasado, pero sin quedarse detenido en el tiempo.

Este concepto se expresa muy bien en el título de su más reciente álbum “Retrofuture!”, el sexto disco de estudio de la banda.  

Explica que el artista le da a la Gretsch Jet su propio toque estilístico.

El diseño incluye inserciones de pastilla color crema, herrajes cromados y el distintivo TigerBat perlado.

Las pastillas Black Top Filter’Tron amplifican y acentúan el cuerpo de caoba con cámara del Jet y la tapa de arce. 

Un complemento de controles de volumen de pastillas individuales, tono maestro y volumen maestro con circuito de sangrado de agudos proporciona un control intuitivo sobre los ajustes.

Este instrumento de firma único también cuenta con un mástil de caoba de ajuste inferior para un acceso y rendimiento sin esfuerzo. Tiene un diapasón de laurel de radio de 12 ”con 22 trastes jumbo medianos, cordal de vibrato Bigsby® B50 y puente Adjusto-Matic ™ anclado.

Nick 13, es el vocalista, guitarrista y compositor del trío californiano Tiger Army, una banda que en 2021 cumple 25 años de existencia.

Para celebrar el aniversario Tiger Army actuará en el «Rocktober» el viernes 29 y el sábado 30 de octubre.

Su actuación hará un repaso de los éxitos de su carrera y también de su nuevo “Retrofuture!”

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Música Inside

De la música clásica al hip-hop con Inteligencia Artificial

Bach to the Future (Official Video) Levi.sct

La Inteligencia Artificial acude en ayuda de los interesados en traspasar géneros de la música clásica al hip-hop, el pop o cualquier otro.

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Quizás como nunca antes se aprecia una tendencia que lleva a mezclar géneros, a veces tan aparentemente lejanos como la música clásica y el hip-hop.

Tal vez lo más novedoso es la integración en esta búsqueda de la Inteligencia Artificial, un aliado inesperado en el intento de romper las barreras convencionales establecidas en la música.

Realmente no es nada nuevo. Uno de los primeros en abordar ese enfoque fue el argentino Osvaldo Ferraro, que conocido como Waldo de los Río hizo la parte más exitosa de su carrera en España.


Esta es la grabación que convirtió la música clásica en pop / rock and roll clásico. Waldo de los Ríos editó, arregló y reorganizó la música clásica para que tuviera un sonido fresco, moderno y optimista que atrajo a fanáticos de todas las edades.

También dio lugar a tratamientos similares de la música clásica por otros. Muchos aficionados a la música clásica no la apreciaron, pero de los Ríos dijo que sus grabaciones llevaron a millones de personas a escuchar música clásica.

La música es interpretada por una orquesta sinfónica completa. Lanzado originalmente en 1970, también está disponible en CD.


Ríos se dio a conocer mundialmente con su arreglo de «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, una traspolación de la música clásica al pop, que luego se convirtió en tendencia.

Sus ecos pueden oirse todavía hoy en artistas mjcho más jovenes como Chloe Flower.

Vanesa Mae, un violín clásico en el pop

En este terreno se debe citar también a Vanessa-Mae, una violinista de formación clásica nacida en Singapur. La artista es conocida por mezclar piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos no considerados clásicos.


Con el lanzamiento de The Violin Player en 1995, a la edad de 16 años, Vanessa Mae consquistró una auidencia de millones de admiradores en todo el mundo. Su valiente enfoque de presentar el violín en un nuevo estilo causó controversia entre algunos críticos tradicionalistas, pero su enorme popularidad en todo el mundo entre los amantes de la música de todo tipo la estableció como una estrella mundial y posteriormente inspiró una ola de nuevos artistas que siguieron sus pasos.

Ahora ha vendido más de 10 millones de álbumes, tiene más de 40 premios internacionales tanto de música pop como de música clásica, y sus especiales de conciertos se han transmitido en más de 100 países.


Ahora el pianista de formación clásica Levi.Sct (Levi Schechtmann) tiene miles de seguidores en las redes sociales con su mezcla de música clásica y hip-hop. Puedes ver una de sus interpretaciones en el video al inicio de esta nota.

El joven de 21 años, estudiante de la  Hochschule für Musik und Theatre de Hamburgo, recibe elogios por sus interpretaciones irreverentes (para los puristas) de obras de Bizet, Bach o Prokofiev. 

Dos mundos diferentes

Elegí mezclar música clásica y hip-hop porque pensé que eran dos mundos muy diferentes. Quiero mostrarle a la gente, especialmente a los jóvenes, que los músicos clásicos no tienen que ser rígidos, dijo Levi.Sct a Red Bull.

Pero recordemos que estamos en otros tiempos, cuando la Inteligencia Artificial acude al apoyo cada vez más.

Hoy lo mismo puedes escuchar una canción creada según los patrones de Kurt Cobain que ver un video de Duran Duran dirigido por Inteligencia Artificial.


Chloe Flower cierra la brecha entre la música clásica y el pop con el Popsical, género que mezcla autores como Bach con ritmos de hip-hop.

Su primer álbum de Chloe se divide en tres actos: (I) Inocencia, (II) Sufrimiento y (III) Esperanza, y finaliza con un preludio y un final que redefinen el crossover clásico.

Cuenta con la palabra hablada de Deepak Chopra e incluye una interpretación del éxito de Billie Eilish «Bad Guy». De su álbum, Chloe dice: «Es nuevo y vanguardista, un sonido que me resulta auténtico. Aunque mi música no tiene letra, todavía tengo algo que decir


De música clásica al hip-hop

En el campo que une a la música y la tecnología, un profesor de música de la UC San Diego y un estudiante de secundaria desarrollaron una herramienta de aprendizaje automático.

Ellos aseguran que la herramienta permite que las computadoras traduzcan una composición musical entre estilos musicales. Por ejemplo, del pop a la música clásica o al jazz. 

El profesor de música informática Shlomo Dubnov y el coautor Conan Lu desarrollaron ChordGAN, una arquitectura de red generativa adversarial condicional (GAN). La herramienta utiliza muestreo de croma para separar cambios tonales o de acordes.

«Esta distinción¡ permite que la red aprenda constantemente las características del estilo», señaló Lu, estudiante de Redmond High School a la publicación de la UC San Diego.

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Actuar con máquinas

El 20 de julio, Dubnov y Lu presentarán sus hallazgos en la 2a Conferencia sobre Creatividad Musical con IA (AIMC 2021), una conferencia virtual, sobre el tema «Actuar con máquinas».

La conferencia es organizada por el Instituto de Música Electrónica y Acústica de la Universidad de Música y Artes Escénicas en Graz, Austria. Se realizará del 18 al 22 de julio mediante Zoom. 

Según los autores, su herramienta puede ser útil para músicos que estudian técnicas de composición y generan música automáticamente a partir de partituras.

De modo que todavía nos queda mucho por ver en este terreno. Estemos atentos.

Música Inside

Elvis Costello “traduce” al español su This Year’s Mode

Elvis Costello & The Attractions, Juanes – Pump It Up (Official Music Video)

Fito Páez, Juanes, Jorge Drexler, Sebastián Yatra, Luis Fonsi y otros cantantes latinos colaboran en la versión en español que Elvis Costello hace de todo su álbum «This Year´s Model«.

El británico Elvis Costello grabó una versión en español de su aclamado álbum de 1978, «This Year’s Model», con colaboraciones de artistas latinos.

El disco, que está disponible desde el 10 de septiembre de 2021 con el nombre de «Spanish Model», es producido y mezclado por el argentino Sebastian Krys, ganador de un Grammy, .

Los cantantes latinos invitados a la grabación están acompañados por los instrumentales originales de The Attractions, la banda de Costello, que precisamente grabó con él por primera vez en ese disco.

Entre los artistas que participan están Fito Páez, Jorge Drexler, Sebastián Yatra, Juanes y Luis Fonsi. (Listado completo al final de la nota).

En un comunicado Costello expresó que parte de la diversión de este proyecto es su naturaleza inesperada. Quizás en parte su afirmación se debe a que el músico no habla español.

Sin embargo, según la revista Rolling Stone, luego de trabajar en la tranformación de «This Year’s Girl», en un dúo para la segunda temporada de «The Deuce», tuvo el sueño de haber estado escuchando todo el «This Year´s Model» en un idioma diferente.


This Year´s Model

«This Year´s Model» es el segundo álbum de Elvis Costello y lo estableció como un cantautor de rock, además de punk y new wave.

Costello se apoyó en The Atractions, su trío de gira de acompañamiento, lintegrado por el tecladista Steve Nieve, el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas.


Spanish Model



Preventa disponible en Amazon

Spanish Model [LP]

Elvis Costello y el productor Sebastian Krys reunieron un elenco internacional de algunos de los artistas de rock y pop latino más importantes para interpretar en español el álbum This Year’s Model.

Las adaptaciones se basan en las actuaciones de estudio de The Atractions, extraídas de las grabaciones maestras, que Krys mezcló para el disco. Disponible en vinilo negro.


Krys, por su parte, explicó como se gestó el nuevo álbum en español:

“Cuando Elvis me contó la idea, me tomó unos 15 segundos responder. He estado en tantas situaciones en las que estaba tratando de convertir a los artistas latinos en la música de Elvis Costello. 

Líricamente, This Year’s Model sigue siendo relevante hoy, lo que las canciones tienen que decir y cómo lo dicen».

En Spanish Model, Costello como Krys trabajaron en colaboración con los artistas para traducir las letras.

«La letra se sintió realmente natural. Y no puedes simplemente leerlo. Debes cantar la letra para saber realmente si la canción funcionará o no. 

Desde la primera vez que comencé a cantar ‘You Belong to Me’, simplemente se sintió natural. Es fiel a la letra original. Tiene la misma energía».

Luis Fonsi

El primer sencillo dado a conocer es la versión de «Pump it Up» con el cantante colombiano Juanes, que puedes escuchar al inicio de esta nota.

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Spanish Model Tracklist

  • “No Action,” Nina Diaz
  • “(Yo No Quiero Ir A) Chelsea” (“(I Don’t Want To Go To) Chelsea”), Raquel Sofía y Fuego
  • “Yo Te Vi” (“The Beat”), Draco Rosa
  • “Pump It Up,” Juanes
  • “Detonantes” (“Little Triggers”), La Marisoul
  • “Tu Eres Para Mi” (“You Belong To Me”), Luis Fonsi
  • “Hand In Hand,” Francisca Valenzuela y Luis Humberto Navejas
  • “La Chica de Hoy” (“This Year’s Girl”), Cami
  • “Mentira” (“Lip Service”), Pablo López
  • “Viviendo en el Paraiso” (“Living In Paradise”), Jesse & Joy
  • “Lipstick Vogue,” Morat
  • “La Turba” (“Night Rally”), Jorge Drexler
  • “Llorar” (“Big Tears”), Sebastián Yatra
  • “Radio Radio,” Fito Páez
  • “Crawling To The U.S.A.,” Gian Marco y Nicole Zignago
  • “Se Esta Perdiendo La Inocencia” (“Running Out Of Angels”), Vega

Música Inside