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Billy Joel, The Vinyl Collection, el «piano man» en vinilo

Billy Joel – Piano Man (from Tonight – Connecticut 1976)
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Para celebrar los 50 años de vida artística de Billy Joel, Columbia Records y Legacy Recordings lanzan la colección Billy Joel – The Vinyl Collection, vol. 1.

La caja de nueve LPs, con un peso de 7.25 libras, está disponible desde  el viernes 5 de noviembre de 2021.

La colección se centra en el material de Billy de la década de 1970 con sus primeros seis álbumes de estudio y el primero en vivo.


Disponible en Amazon:
The Vinyl Collection, Vol. 1

Esta colección narra la evolución de Billy Joel como compositor e intérprete durante su ascenso hasta el estrellato internacional en la década de 1970.

La caja reúne los álbumes de estudio Cold Spring Harbor, Piano Man, Streetlife Serenade, Turnstiles, The Stranger y 52nd Street y su primer álbum en vivo, Songs in the Attic.

Un bono de la colección es Live at The Great American Music Hall – 1975, una grabación de concierto inédita disponible por primera vez como un álbum de vinilo doble de 12 ″. 

Todos los títulos de The Vinyl Collection, vol. 1se grabaron por Ted Jensen en Sterling Sound a partir de las cintas originales.

 La caja incluye un folleto con fotos de archivo, un ensayo, observaciones e ideas de Billy y tributos de músicos, artistas y celebridades.

«Piano Man» en el Top 40 y el Grammy

Cold Spring Harbor es el título del disco que presentó a Billy Joel. Este álbum llegó a las listas de Estados Unidos (# 158), Japón (# 44) y Reino Unido (# 95).

Piano Man, el segundo álbum, se lanzó el 9 de mnoviembre de 1973 con canciones como «Piano Man», «Captain Jack» y «The Ballad of Billy the Kid»

El álbum fue certificado 4x Platino por la RIAA y fue el primer Top 40 de Billy en Estados Unidos (# 27). 

Streetlife Serenade, el tercer álbum, fue lanzado el 11 de octubre de 1974 e introdujo «The Entertainer», una composición clave en el repertorio de Billy. Llegó al Top 40 (# 35) y fue certificado platino RIAA en los Estados Unidos.

Lanzado el 19 de mayo de 1976, Turnstiles, el cuarto álbum, incluye el clásico “New York State of Mind” y «Say Goodbye to Hollywood», el tributo de Billy a las Ronettes.

Este álbum, que llegó al puesto 122 en los Estados Unidos y en Australia el 12, fue certificado Platino por la RIAA.

El quinto álbum de estudio de Billy Joel, The Stranger, fue lanzado el 29 de septiembre de 1977. Generó cuatro éxitos en el Top 40: “Just the Way You Are” (# 3), “Movin ‘Out (Anthony’ Song)” (# 17), “She’s Always a Woman” (# 17) y “Only the Good Die Young” (# 24). 

El disco alcanzó el puesto n. ° 2 en el Billboard 200, Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Además del estatus de Diamante de la RIAA, fue certificado 11 veces Platino en Estados Unidos. 

The Stranger le dio a Billy Joel los dos primeros premios Grammy con «Just the Way You Are», La canción fue elegida Grabación del año y Canción del año en 1978. 

Billy Joel, The Vinyl Collection Vol 1

Publicado originalmente el 11 de octubre de 1978, 52nd Street, el sexto álbum de estudio de Billy, fue su primer número 1 en el Billboard 200. El disco generó tres sencillos Top 40: «My Life» (n. ° 3), «Big Shot» (n. ° 14) y «Honesty» (n. ° 24). 

También ganó dos premios Grammy, incluido el Grammy de 1980 por Álbum del año y Mejor Interpretación pop vocal masculina. La RIAA certificó el álbum 7x Platinum.

Songs in the Attic, primer álbum en vivo de Billy Joel, fue lanzado en septiembre de 1981. Contiene grabaciones de conciertos de junio y julio de 1980.

El álbum alcanzó el puesto # 8 en el Billboard 200 y en las listas de Australia (# 9), Canadá (# 21), Japón (# 3). Songs in the Attic ha sido certificado 3 veces Platino por la RIAA.

Completa la colección el inédito Live at The Great American Music Hall-1975, grabado en The Great American Music Hall en San Francisco, junio de 1975. 

El concierto introduce las primeras grabaciones disponibles de los clásicos de Turnstiles «James» y «New York State Of Mind». También incluye ejemplos de las imitaciones por Billy de Joe Cocker, Elton John y Leon Russell, un elemento básico de sus primeros conciertos.

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Libros de colorear para metaleros, el oficial de Iron Maiden

¿Eres metalero de corazón y además te gusta “colorear”?. Pues no hay problemas, la lista de los libros para colorear de las bandas más ruidosas sigue creciendo.

El más nuevo de todos es The Official Iron Maiden Coloring Book que está disponible desde la Navidad de 2021 de la editorial británica Rock N’ Roll Colouring.

Aunque ya fueron publicados otros libros similares con la temática de Iron Maiden, este es presentado como la única colección 100% oficial de imágenes de la banda para colorear.

El título se suma a otros libros oficiales ya editados de bandas de metal como Judas Priest, Motorhead, Megadeth y Thin Lizzy, entre otros,

Con esta nueva opción los fanáticos de Iron Maiden podrán estampar su propia versión de momentos significativos de la banda, como la portada del álbum Powerslave de 1984.

En total el libro incluye 25 diseños clásicos y carátulas del catálogo de la banda.

La contraportada ofrece la visión de los creadores sobre los beneficios: 

«Colorear tiene importantes beneficios para la salud, incluida la atención plena, la relajación y una mayor concentración, y puede proporcionar muchas horas de disfrute creativo. 

Deje volar su imaginación, dé rienda suelta a sus habilidades artísticas con bolígrafos, lápices y pintura y disfrute de la satisfacción de colorear una selección de increíbles obras de arte de Iron Maiden».

El mes pasado, Iron Maiden lanzó Senjutsu. El álbum contiene los sencillos «The Writing on the Wall» y «Stratego».

Otros libros para colorear de Iron Maiden que puedes adquirir en el mercado:

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Inteligencia Artificial completa X Sinfonía de Beethoven

«Beethoven X – The AI Project» – 3er movimiento «Scherzo. Allegro – Trio»

La Inteligencia Artificial sirve de instrumento a musicólogos y expertos de música clásica para completar la X Sinfonía de Beethoven.

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Un hecho conocido es que Beethoven dejó inconclusa su décima sinfonía, para algunos la que hubiera sido su obra cumbre.

Pero el 9 de octubre de 2021 la Beethoven Orchestra Bonn, interpretó la obra completa bajo la batuta de su director Dirk Kaftan.

¿Cómo fue posible?, pues mediante la colaboración de una Inteligencia Artificial (I.A).



Disponible en Amazon:
Beethoven X – The AI Project


La grabación de esta Décima Sinfonía titulada «Beethoven X – The A.I. Poject» ya está disponible desde el 14 de noviembre de 2021 en CD con Cameron Carpenter en el órgano.

Deutsche Telekom AG bajo licencia exclusiva de BMG Rights Management GmbH distribuye el disco.


Pero la I.A. no realizó el trabajo por su cuenta. Fue respaldada por  un equipo de historiadores de la música y compositores, que partieron de los bocetos musicales disponibles de Beethoven. 

Ahmed Elgammal, profesor y director del Laboratorio de Arte e Inteligencia Artificial de la Universidad de Rutgers, quien dirigió la parte de inteligencia artificial del proyecto, explicó en The Conversation cómo se enseñó a una máquina el trabajo completo de Beethoven y su proceso creativo.

La I. A. aprende a Beethoven

Elgammal fue convocado al grupo a principios de 2019 por el doctor Matthias Röder, director del Instituto Karajan,de Salzburgo, Austria, que promueve la tecnología musical.

El objetivo era completar la Décima Sinfonía de Beethoven en celebración del 250 cumpleaños del compositor. 

El equipo de Röder incluyó al compositor austríaco Walter Werzowa, quien tuvo a su cargo integrar lo que Beethoven hizo con la creación de la I.A. .

Mark Gotham, un experto en música computacional, dirigió la transcripción de los bocetos de Beethoven para capacitar a la Inteligencia Artificial.

Ese proceso incluyó “enseñar” a la máquina cómo Beethoven construyó la Quinta Sinfonía a partir de un motivo básico de cuatro notas.

También se le enseñó a tomar una línea melódica y armonizarla, aprender a unir dos secciones de música y componer una coda.

El proyecto pasó su prueba de fuego cuando un pianista tocó la obra para periodistas, estudiosos de la música y expertos de Beethoven.

“Desafiamos a la audiencia a determinar dónde terminaban las frases de Beethoven y dónde la A.I. comenzó la extrapolación. No pudieron”, aseguró Engammal.

Seguramente muchos no estarán de acuerdo con el método y quizás hubieran preferido seguir soñando con lo que pudo haber hecho Beethoven. Sin embargo, parece muy válido el desafío, parte de un camino de desarrollo de la Inteligencia Artificial que apenas está empezando.

Ahora usted puede calificar el resultado.

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Meat Loaf anuncia música nueva y un show de tv

Meat Loaf – I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That) (Official Music Video)

Meat Loaf se recupera de 4 cirugías, pero afirma que está listo para lanzar nueva música, un show de tv y volver a la carretera.

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Luego de cuatro cirugías de la espalda, Meat Loaf anuncia que sigue activo en la música, prepara un nuevo show de televisión y un EP.

Entrevistado por Ultimate Classic Rock, el cantante y actor estadounidense reveló que prepara un show de televisión titulado «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)», como su exitosa canción de 1993

«Haría cualquier cosa por amor (pero no lo haré)», será distribuido por ABC en Estados Unidos e ITV en Gran Bretaña y Australia. Meat Loaf dijo que espera entrar en producción pronto y lanzarlo en 2022.

Desde su residencia en Nashville el cantante dijo que se recupera de cuatro cirugías de espalda en los últimos años, con la vista puesta en música nueva.

 Específicamente dijo a UCR que prepara un EP de cuatro canciones que incluirá «What Part of My Body Hurts the Most?», escrito por su colaborador Jim Steinman para Bat Out of Hell: The Musical.

Muriciélago del Infierno


Bat Out of Hell (Murciélago del infierno) de Jim Steinman es una aventura romántica sobre la juventud rebelde y el amor apasionado, con el telón de fondo de una ciudad post-cataclísmica a la deriva del continente.

Bat out of Hell se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia (50 millones) dede su lanzamiento en 1977,


La canción debutó en febrero de 2017 en Manchester, Inglaterra. Meat Loaf explicó a la revista que «Era una especie de arreglo y estilo de espectáculo de Broadway».

Promete que hará una más una versión de rock ‘n’ roll, como algo que hubiér puesto en los álbumes.

También dijo que piensa volver a la carretera durante 2022 o 2023. «Sigo dejando mensajes para el agente: ‘Hagamos cinco semanas, 16 shows en Estados Unidos, tomemos un pequeño descanso, luego hagamos 16 shows en Europa, tomemos un descanso, haz otros 16 en otro lugar” , dijo. 

Aun que considera que debe ser cuidados debido a consideraciones de salud, pero confía en que todavía tiene lo necesario para llevar al escenario.

«Mi voz está en una forma increíble», dice, señalando una aparición reciente en el programa TBN de Mike Huckabee como prueba. «Puedo cantar Bat Out of Hell sin problema, todo en la misma tonalidad, todas las notas altas».

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Suzi Quatro encarga su bajo personalizado a Bite

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La cantautora y bajista Suzi Quatro y Bite Guitars anunciaron la producción de un nuevo bajo Dakota Red personalizado, con la forma del cuerpo Jawbone JJ de la compañía.

El instrumento trae ilustraciones de flores negras. Está cargado con un par de pastillas de bobina simple de alta salida, controladas por dos perillas de volumen y un potenciómetro de tono.

suzi-quatro-bite

Los bajos Bite tienen un clavijero en el que se puede apreciar la marca de una «mordida», característica que da el nombre a la compañía austríaca.

El acabado Dakota Red del modelo de Suzi Quatro se creó utilizando la herramienta de selección de color RGB de Bite, que permite a los clientes seleccionar  entre más de 16 millones disponibles de colores. 

Basado en las especificaciones de otros Jawbone JJ, el modelo viene con un cuerpo de aliso y un mástil y diapasón de arce duro.

El acabado Dakota Red del modelo se creó utilizando la herramienta de selección de color RGB de Bite, que permite a los clientes de Bite seleccionar  su instrumento personalizado entre más de 16 millones disponibles de colores. 

«Con el bajo de Suzi intentamos alcanzar el punto óptimo de los Dakota Reds», dice Wolfgang Maderthaner de Bite Guitars. 

«A Suzi le gustó tanto el aspecto del bajo que lo guarda en la sala del frente, donde trabaja en sus canciones y libros».

The Devil in Me

“Maderthaner explicó que para la compañía se trata de un estreno emocionante ya que nunca antes habían hecho Dakota Red. 

“Nos sentimos muy honrados de construir un bajo para Suzi. Ella y su hijo Richard Tuckey son un equipo maravilloso, graban y giran juntos, y diseñaron este bajo juntos «.

Suzi Quatro consiguió su primer sencillo número uno con su debut, Rolling Stone. Ahora con 71 años, ha vendido más de 50 millones de álbumes y continúa grabando y girando. 

Su último disco es The Devil in Me, que se lanzó a principios de este año.

Para obtener más información, diríjase a Bite Guitars, una empresa familiar austríaca especializada en bajos.

Entre sus particularidad la empresa ofrece a los músicos la posibilidad de construir su BITE personalizado mediante herramientas creadas para ello.

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ViolinMaster Telecaster Relic, la guitarra de Stradivarius

Building the Violinmaster with Yuriy Shishkov | Dream Factory | Fender

Por primera vez un luthier utiliza la esencia de un violín Stradivarius para fabricar la ViolinMaster Telecaster Relic, una guitarra eléctrica como quizás lo hubiera hecho el famosos constructor italiano si viviera en estos tiempos.


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Fender anunció que logró capturar la esencia de uno de los famosos Stradivarius y la convirtió en la guitarra eléctrica  ViolinMaster Telecaster Relic, edición limitada.

El violinista británico Norbert Brainin, quien adquirió el violín en 2001, otorgó la exclusividad de examinar el instrumento al maestro constructor principal de Fender Custom Shop, Yuriy Shishkov.

El resultado del análisis de ese violín “Gibson-Huberman” construido por Antonio Stradivari en 1713 fue una guitarra hecha a mano. Fue diseñada con un aspecto y sensación que recuerda un violín Stradivarius.

Para la construcción se utilizaorn materiales y fuentes como los que utilizó el gran luthier italiano hace más de 300 años

Violin Master Tetecaster Relic

La Violin Master Tetecaster Relic tiene cuerpo de arce flameado hueco y tapa de abeto «Stradivari» tallada del valle de Fiemme, en el norte de Italia. Posee orificios en forma de f de violín Stradivarius proporcionalmente escalados y purfling. 

El mástil está construido de arce flameado de Bosnia con un perfil ovalado en forma de «C», ajuste de la barra de armadura del cabezal y sin raya. 

El diapasón de ébano laminado redondo de 9,5 ”de radio tiene 22 trastes medianos jumbo. Tanto el cuello como el cuerpo cuentan con un auténtico barniz de violín europeo pulido a mano con un acabado «antique».

Las opciones tonales las suministran 3 pastillas piezoeléctricas pasivas y dos pastillas TV Jones® Thunder’Blade.

Las características adicionales incluyen un puente flotante Fender personalizado y clavijas de afinación negras con botones de ébano. La cejilla es de grafito y árbol de cuerdas de disco. 

“Gibson-Huberman”

El violín recibe su nombre de uno de los primeros propietarios, el violinista británico George Alfred Gibson, y el propietario posterior, el polaco Bronisław Huberman.

El instrumento fue robado dos veces a Huberman. Primero en 1919 en Viena y nuevamente en 1936 en Nueva York, cuando fue sacado de su camerino durante una actuación en el Carnegie Hall. 

El violín fue recuperado en 1985 después de que el ladrón confesó en su lecho de muerte. El autor del robo era un violinista que usó betún de zapatos para disfrazar el instrumento durante 50 años. 

Después de una restauración de nueve meses a fines de la década de 1980, el instrumento se vendió en una subasta al violinista británico Norbert Brainin.

Ahora Brainin y Fender colaboraron para construir este instrumento que brinda la oportunidad a los guitarristas de tocar como Stradivarius. Quizás algo que hubiera hecho el famoso luthier de vivir en estos tiempos.

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El rock de noviembre, mucho vinilo para regalar(se)

ABBA regresa en noviembre con nuevo disco

El rock de noviembre llega con mucho vinilo que ofrece oportunidades para regalar o regalarse buena música por fin de año.


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La música nueva de Noviembre llega en buen momento. Es la oportunidad de hacer (o hacerse) un regalo que ayude a sobrellevar los momentos de sobresalto que vive la Humanidad.

El mes tiene dos tips importantes para los melómanos: la edición 2021 del Black Friday del Record Store Day y muchos lanzamientos para los amantes del vinilo con mucho rock.

Mirando un poco adelante, un regalo de fin de año que puede ir adquiriendo ya es “The Season, el álbum navideño del ex cantante de Journey Steve Perry.

Robert Plant y Alison Krauss, juntos, son otra de las ofertas de noviembre con sabor a despedida de año. 

Entre las reediciones está una monumental reedición de Nevermind de Nirvana por el 30 aniversario de ese disco. El álbum contiene 94 pistas de audio y video.

Otros regalos de lujo para los nostálgicos son los dos primeros discos de The Pretenders en ediciones de lujo, la reedición de Benefit, de Jethro Tull, de 1970, la colección en vinilo de Billy Joel y el regreso de ABBA con su Voyage.

Noviembre 5


Disponible en Amazon: Billy Joel, The Vinyl Collection, Vol. 1

Alan Parsons, The Neverending Show: Live in the Netherlands

Black Keys, El Camino (edición Aniversario)

ABBA, Voyage

Dion, Stomping Ground (Bruce Springsteen, Eric Clapton, Billy Gibbons, Boz Scaggs, Mark Knopfler, Peter Frampton, Joe Bonamassa)

Jethro Tull, Benefit (edición 50t Aniversario)

Pretenders, Pretenders; Pretenders II (3CD)

Radiohead, KID A MNESIA (reedición ampliada)

Steve Perry, The Season

Noviembre 12


disponible en Amazon Back In Nashville <br

Cat Stevens, Teaser and the Firecat (caja aniversario de 4 CDs/Blu-ray/2LP/7″)

Eric Clapton, The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions

Genesis, The Last Domino? (2CD)

L.A. Guns, Checkered Past

NRBQ, Dragnet

Nirvana, Nevermind (edición aniversario de lujo)

Rod Stewart, The Tears of Hercules

Various artists, Highway Butterfly: The Songs of Neal Casal (3CD set with Bob Weir, Susan Tedeschi and Derek Trucks, Steve Earle, Phil Lesh, others)

Noviembre 19


Disponible en Amazon At My Piano [LP]

Bruce Springsteen, The Legendary 1979 No Nukes Concerts (2CD/DVD, 2CD/Blu-ray y 2LP)

Colin Blunstone [Zombies], One Year (reedición 50 aniversario)

The Darkness, Motorhead

Frank Zappa, 200 Motels (edición de lujo 50 aniversario)

Kiss, Destroyer (4CD)

Oasis, Knebworth 1996

Robert Plant and Alison Krauss, Raise the Roof

Sting, The Bridge

Noviembre 26 


Disponible en Amazon Turning To Crime

Black Label Society, Doom Crew Inc.

Corrosion of Conformity, Sleeping Martyr: 2000-2005 (3CD)

David Bowie, Brilliant Adventure (1992-2001) (11CD)

David Lee Roth, Diamond Dave (reedición en vinilo rosado)

Electric Prunes, Then Came the Dawn: Complete Recordings 1966-1969 (6CD)

Howard Jones, At the BBC (5CD)

Renaissance, Scheherazade and Other Stories ( 3CD)

Black Friday: Record Store Day

Billy F. Gibbons, Hardware

Carole King, In Concert – Live at the BBC 1971 (LP)

Canned Heat with Memphis Slim, Memphis Heat (LP)

Dave Davies, Kinked (LP)

Dio, Holy Diver; The Last In Line (LP Picture Discs)

Dire Straits, Encores: Live (LP)

Fleetwood Mac, Alternate Live (2LP)

Hall and Oates, Fall In Philadelphia: The Definitive Demos 1968-71 (LP)

Iron Maiden, Iron Maiden (LP Picture Disc)

Jimi Hendrix Experience, Paris ’67 (LP)

Joe Strummer and the Mescaleros, Johnny Appleseed (12´)

Jorma Kaukonen, Christmas: Candy Cane Edition; Christmas: Christmas Tree Edition (LPs)

King’s X, Please Come Home, Mr. Bulbous (LP)

Leonard Cohen, Songs of Love and Hate: 50th Anniversary (LP)


Disponible en Amazon Georgia Blue

Little Feat, Electrif Lycanthrope: Live at Ultra-Sonic Studios 1974 (2LP/CD)

Lou Reed with Kris Kristofferson, The Bottom Line Archive Series (3LP)

Motorhead, The Lost Tapes Vol. 1: Live in Madrid 1995 (2LP)

Ozzy Osbourne, No More Tears (LP Picture Disc)

Poison, Flesh & Blood (LP)

Staples Singers, The 25th of December (LP)

Stray Cats, Live at Rockpalast (3LP)

Tesla, Mechanical Resonance (LP)

Todd Rundgren, Healing (LP)

Aerosmith, 1971: The Road Starts Hear (LP/Cassette)

Alice Cooper, Brutal Planet (2LP)

Blackberry Smoke, Stoned (LP)

Canned Heat, Friends in the Can (LP)

Judas Priest, Best of Judas Priest (2LP)

LA Guns, Walking the Dead (LP)

Modern English, After the Snow (LP)

Mr. Big, Lean Into It (LP)

Nancy Wilson, You and Me (2LP)

U2, Gloria: 40th Anniversary (LP)

Bee Gees, Three Kisses of Love (LP)

David Crosby & Graham Nash, Wind on the Water (LP)

Night Ranger, Somewhere in California (LP)

Música Inside / Foto de portada de Florian Kurz, Pixabay

Una guitarra de 140 dólares para Mike Rutherford

Squier Bullet HT Stratocaster Electric Guitar | Beginner Guitar Demos | Fender

Mike Rutherford, de Genesis, le dio un espaldarazo a la modesta Squier Bullet Stratocaster al utilizar una de solo 140 dólares en su gira.

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Aunque el precio generalmente es indicador de calidad, no siempre es así y a veces un artículo de precio modesto puede resultar el elegido.

¿Recientemente  Mike Rutherford (Genesis) le dio validez a este principio cuando subió al escenario de la gira de la banda con una guitarra de 140 dólares.

En una entrevista a Guitar Player, Steve Prior, asistente de Rutherford explicó que el guitarristadescubrió la Squier Bullet Stratocaster durante el tiempo que vivió en aislamiento en Sudáfrica por la pandemia.

Diseñada para músicos que buscan un instrumento asequible y versátil, la Bullet Stratocaster tiene el aspecto clásico que hizo de la Strat una de las guitarras más populares.

Las características más destacadas incluyen un cuerpo delgado y liviano y un mástil en forma «C», fácil de tocar, que la hace recomendable para principiantes.

Prior afirmó que Mike quedó tan impresionado con su rendimiento que compró varias para su equipo de carreteras.

«Le acabo de comprar un par de otras que encontré bastante baratas en la sección de liquidación de Guitar Guitar en Newcastle [Inglaterra]», dijo Prior.

¡Solo costaban alrededor de 138 dólares cada una! Quiero decir que son guitarras increíblemente buenas por el dinero. … 

Según sus revelaciones, su favorito es un color inusual: un acabado de edición limitada llamado Sonic Grey.

Squier Bullet Stratocaster, 100 % Fender

Prior explicó que Mike compró la guitarra en una tienda en Ciudad del Cabo porque se olvidó de llevar su Clapton Strat negra. De hecho compró dos.

“Sentado en su casa en Ciudad del Cabo… Mike simplemente se enamoró de ella, tocó con su computadora portátil y repasó todas las canciones de Genesis. Ese fue él durante casi todo el primer encierro porque no se le permitió salir de Ciudad del Cabo. … Regresó diciendo cuánto amaba esta guitarra «.

Prior señaló que actualizó parte del hardware de la guitarra «solo para que sea más confiable durante la gira», y mejoró las pastillas eléctricas en caso dealguna interacción con la enorme pantalla LCD de 70 pies del escenario.

«No puede dejar el Sonic Grey», dijo el técnico. «Es la primera guitarra que quiere tocar todos los días, y la usa para algunas grandes canciones del set de Genesis, como ‘No Son of Mine’ y ‘Mama'».

Explicó que a Rutherford no le molestaba la reputación de nivel de entrada de la Squier, propiedad de la empresa Fender. 

«Le pregunté si le gustaría que le quitara la calcomanía de Squier del cabezal, pero dijo que quería que se quedara», dijo Prior. «¡Fender probablemente enloqueció con eso!».

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«30» de Adele, el disco más vendido de 2021

Adele – Oh My God (Official Video)

Adele lanzó en 2021 su cuarto álbum de estudio, «30», llegó a ser el más vendido e incluído en el #2 en la lista de mejores discos del año por Rolling Stone.

Al inicio de esta nota puedes ver Oh My God, el video más reciente del álbum.

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El “30” de Adele -el álbum más vendido de 2021-, también registró la semana con mayores ventas en el año en Estados Unidos, título que tenía “Certified Lover Boy” de Drake.

Pero además la revista Rolling Stone lo incluyó en el número 2 de su lista de mejores álbumes del año, sólo superado por «Sour» de Olivia Rodrigo.

La revista especializada consideró este disco en «el álbum más poderoso de su carrera«.

Mientras tanto en el Reino Unidos el «30» de Adele alcanzó a mediados de diciembre la cuarta semana en el número 1 de la Official Charts para lograr la temporada consecutiva más larga en el primer puesto en 2021.



Disponible en Amazon 30 (Amazon Exclusive White Vinyl)


El álbum fue producido con los ex colaboradores Greg Kurstin, Max Martin y Shellback y Tobias Jesso Jr, así como con los nuevos colaboradores Inflo y Ludwig Goransson.

«30» está disponible en CD, Doble vinilo negro, así como en formatos digitales. AMAZON también tendrá una versión exclusiva del LP en vinilo blanco. Esta es la versión exclusiva de Amazon


Un reporte previo de MRC Data informó que el “30” de Adele vendió más de 660,000 unidades de álbumes equivalentes en Estados Unidos desde su lanzamiento el 19 de noviembre hasta el 22 de noviembre. 

De esa cifra 560,000 fueron ventas de álbumes tradicionales. El resto fue de de pistas equivalentes a un álbum (10 pistas) y álbumes equivalentes de transmisión. El disco salió luego de años de especulación y retrasos por la pandemia de  COVID.

25 +6 años = 30

“30” es el cuarto álbum de estudio de la compositora y cantante británica, quien debutó en lo más alto de las listas de éxitos musicales con “19”, lanzado en 2008.

Con ese título ganó sus primeros dos premios Grammy, incluido el de Mejor Artista Nuevo y cimentó una carrera que la convirtió en estrella a nivel mundial.

El triunfo de esta cantante es significativo porque no apela al recurso de lanzamientos frecuentes para mantenerse en cartelera.

Su disco “25” le dio otros dos premios Grammy y alcanzó el récord de mayor cantidad de discos vendidos en Estados Unidos. Tan solo en una semana vendió tres millones de copias. una marca que se mantiene.

Ahora el “30” se convierte en uno de los discos más populares de 2021.

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Disponible en Amazon: 25

Lista de canciones de «25»:

  • 1. Hello
  • 2. Send My Love (To Your New Lover)
  • 3. I Miss You
  • 4. When We Were Young
  • 5. Remedy
  • 6. Water Under the Bridge
  • 7. River Lea
  • 8. Love in the Dark
  • 9. Million Years Ago
  • 10. All I Ask
  • 11. Sweetest Devotion

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Guild recrea la guitarra acústica de Bob Marley

Marley X Guild – Behind The Guitar

Guild lanzó la Guild A-20 Marley, una guitarra acústica inspirada en la Guild Madeira A-20, usada por Marley para componer su música.


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Guild Guitars hizo su homenaje a Bob Marley con la creación de la Guild A-20 Marley, inspirada en la guitarra acústica que el músico jamaicano usó para crear canciones que llevaron el reggae al mundo.

La A-20 Marley viene con una funda de nylon reciclada personalizada y una gama de púas de guitarra personalizadas, así como un póster de Bob con su Guild y los acordes de Three Little Birds.

La Guitarra acústica Marley X Guild Guitars A-20 está inspirada en la guitarra de composición utilizada por Bob en su casa de Kingston, Jamaica.

Guild, con sede en California, Estados Unidos, considera que la Marley A-20 es un digno tributo a la leyenda del reggae, ya que muchos de sus éxitos durante los años setenta fueron escritos en su guitarra acústica Guild Madeira.

El cuello en forma de C tiene una longitud de escala de 24 ¾ y como características únicas se incluye un clavijero de esquinas redondeadas, plano y con corrección vintage con el logotipo de guild Guild vintage.

Esta guitarra, con precio accesible que pueden verificar en el vínculo a la izquierda, ofrece una oportunidad para los amantes de la música de Marley de tocar (y componer) como lo hacía el mítico músico jamaicano.

Una guitarra, un árbol

Esta nueva guitarra se fabrica con tapa de abeto macizo, aros y fondo de caoba y un acabado satinado. 

El golpeador estilo Madeira cuenta con una firma de Bob Marley, además de la incrustación «MARLEY» en el traste 12 de la guitarra.

Las características adicionales incluyen un diapasón y un puente de pau ferro, una cejilla y una montura de hueso, y un acabado de poliuretano mate. 

Se vende con un folleto incluido contiene la historia de Marley’s Guild Madeira, historias de primera mano de su familia, detalles sobre cómo se fabricó el A-20.

La colaboración entre Guild y la familia Bob Marley propició que la marca apoye la causa de reforestación One Tree Planted y la firma plantará un árbol por cada guitarra Marley fabricada.

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Amor y Muerte en el rock, de Beatles a Slipknot

rock
http://www.repeeted.com
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Luego de analizar 985,119 canciones de 22,119 artistas, Repeeted nos ofrece un panorama del pensamiento de los autores de canciones rock. 


Que hay de todo en la viña del Señor, ya se sabe. Pero parece que en el rock también.

Ahora si quieres saber qué palabras se repiten con más frecuencia en las letras de tu banda favorita solo tienes que ingresar al sitio web Repeeted.

Sus administradores afirman que analizaron casi 300 millones de palabras de 985,119 canciones de 22,119 artistas. 

Por ejemplo, el sitio analizó 47,143 palabras de 243 canciones de The Beatles y la ensalada que quedó como resultado incluye “Love” 506 veces, “yeah” 415, “now” (222) y “baby”(212). Pero no tendría gracia que se lo cuente todo.

Es curioso que estas estadísticas muestran un perfil demostrativo de cada banda o músico.

De Amor y de Muerte

Así, si The Beatles utilizó mayormente esas palabras más o menos inocentes, otros como Slipknot tienen un significado bastante más oscuro. Las palabras más usadas por la banda incluyen «never», «fuck», «die»…

Repeeted se presenta como “un proyecto motivado por aprender nuevas tecnologías y divertirse en soluciones de programación. Su propósito es hacer posible descubrir qué palabras son más repetidas por un artista o una banda».

Sus creadores dijeron que luego de analizar opciones partieron de la utilización de Genius, una base de datos de artistas, canciones y letras. 

Ellos explicaron que luego utilizaron  «tecnologías como web [scraping], REST, React, Node.js y otras» para obtener y procesar las palabras más repetidas en las letras de los artistas.

Pero mejor no complicarse con los aspectos técnicos y jugar un rato con las letras de las canciones de algunos de los artistas preferidos, de cualquier género, de cualquier género aunque algunas no son aptas para oídos muy sensibles.

Música Inside / Imagen de portada de Lisa Runnels, Pixabay 

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Ozzy Osbourne recluta a Eric Clapton para su nuevo LP

ozzy osbourne
Imagen: Ozzy’s Boneyard. SiriusXM

Ozzy Osbourne adelantó que prepara un nuevo álbum con la colaboración de músicos como Jeff Beck, Eric Clapton, Tony Iommi y Zakk Wylde.

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Ozzy Osbourne reveló los nombres de sus colaboradores durante un episodio de «Ozzy Speaks» en la estación de SiriusXM Ozzy’s Boneyard.

Osbourne aseguró que ninguno de los músicos invitados lo rechazó.

Sobre Eric Clapton dijo que le propuso participar en una canción que aborda el tema de Jesús, y no estaba seguro de eso. «Pero al final todo salió bien. … [El solo que hizo] es muy bueno».

Anteriormente Osbourne dio a conocer que había creado 15 pistas para su nuevo LP que considera una continuación de su Ordinary Man.

Orcinary Man



Ordinary Man fue el primer álbum de estudio de Ozzy en 10 años. Fue coescrito por el guitarrista Andrew Watt.

El disco incluye apariciones especiales de Elton John, Tom Morello, Slash, Duff McKagan, Chad Smith y Post Malone.

Este disco, lanzado el 21 de febrero de 2020, fue el duodécimo álbum de estudio de  Ozzy Osbourne.




Disponible en Amazon: Ordinary Man

El músico dijo a Billy Morrison, su coanfitrión en el programa de Sirius XM, que durante los dos últimos «Estos dos últimos años he estado en un estado de mierda terrible entre el accidente y luego la pandemia. Me ha mantenido cuerdo, he necesitado la música».

El programa completamente dedicado a Ozzy Osbourne difundo grabaciones nunca antes escuchadas, entrevistas exclusivas, conciertos en vivo, momentos acústicos y más.


No More Tears



Disponible en Amazon: No More Tears

Osbourne reeditó recientemente su álbum No More Tears, con una nueva versión de «Hellraiser» con el fallecido Lemmy Kilmister.

No More Tears (1991) es el sexto álbum de estudio en solitario de Ozzy Osbourne e incluye algunos de los mejores trabajos de guitarra de Zakk Wylde, junto con 4 canciones co -escritas por Kilmister.

También trae algunos de los mayores éxitos de Ozzy, como «No More Tears», «Mama, I’m Coming Home» y la ganadora del Grammy “I Don’t Want to Change the World».



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