Las películas biográficas de rock se convirtieron en la nueva tendencia del cine gracias a la buena recepción de filmes como Bohemian Rhapsody, de Freddie Mercury o Rocket Man, de Elton John.
Como resultado, los estudios cinematográficos decidieron rescatar historias de grandes músicos para filmarlas.
Según una recopilación de Ultimate Classic Rock, hay unas 20 cintas en preparación sobre personajes que van desde Elvis Presley y Marianne Faithfull hasta Ozzy Osbourne, pasando por David Bowie y Bob Dylan entre otros.
Uno de los filmes que tiene fecha de exhibición es la cinta en la que Austin Butler asume el papel de Elvis Presley. El joven de 27 años interpretará a el «Rey del Rock and Roll» bajo la dirección de Baz Luhrmann.
El filme ganó notoriedad cuando la producción se interrumpió debido al contagio con covid-19 de Tom Hanks.
A Hanks le corresponde el papel del coronel Tom Parker, representante de Elvis.El Rey, será interpretado por Austin Butler. Esta si tiene fecha de estreno: 24 de junio de 2022.
Esta película se estrenará el 24 de junio de 2022. Al inicio de esta nota puede verse el primer trailer difundido de uno de los más esperados biopics de rock para 2022.
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Biopics de rock con fecha y sin fecha
Otro de los proyectos más adelantado es el biopic de Bob Dylan, quien será interpretado por Timothee Chalamet (Dune, Lady Bird) y una nominación al Oscar por su actuación en Call Me by Your Name.
El filme, con el título de Going Electric, se centra en una de las decisiones más polémicas del músico cuando en 1965 decidió dejar su perfil trovadoresco para incorporarse a la música eléctrica.
James Mangold está a cargo de la dirección, cuya producción fue detenida por la pandemia de COVID-19.
Y si hablamos de polémicas, una que seguramente dividirá a los fans de los Beatles es el proyecto dedicado al romance de John Lennon y Yoko Ono
El director seleccionado es Jean-Marc Vallee y el guionista Anthony McCarten, quien escribió el guión de Bohemian Rhapsody.
Si tenemos en cuenta que la producción está a cargo de Ono ya podemos imaginarnos el enfoque que debe tener el film. Sin embargo, desde 2018 cuando se dio la información se conoce muy poco de esta producción.
Otra que tiene nombre y se espera para 2022 es Shout It Out Loud, centrada en la banda Kiss.Con la dirección de Joachim Ronning y los derechos concedidos a Netflix se encargará del lanzamiento.
Los proyectos incluyen filmes biográficos de Grateful Dead, Bob Marley, Bee Gees, Heart, Grateful Dead, Sex Pistols y Cher, son otras estrellas que esperan por sus filmes biográficos.
De todos ellos hablaremos en próximas notas, así vayan reservando palcos.
All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version) (From The Vault) (Lyric Video)
¿Cuál es la canción más larga en lograr un número 1 en la lista de éxitos musicales de Estados Unidos?
Pues desde la última semana de noviembre de 2021 esa distinción le pertenece a «All Too Well» de Taylor Swift, de su álbum «Red (Taylor’s Version)».
Red (Taylor´s Version) consta de 30 pistas, 20 de ellas versiones de la edición de lujo de Red.
Además de la versión íntegra de «All Too Well» el disco incluye «Better Man» y «Babe» escritas por ella pero entregadas a las bandas de música countr Little Big Town y Sugarland.
También vienen seis nuevas pistas «from the Vault» que estaban destinadas al álbum de 2012.
El álbum es calificado como un disco pop clásico que combina las raíces country de Swift con la electrónica, el synth-pop y el rock.
El disco rompió varios récords, incluido el mayor cantidad de transmisiones de Spotify en un día para un álbum de una artista femenina y las ventas de LP de vinilo más altas en una semana.
En Estados Unidos, impuso el récord para el solista que más rápido colocó 4 álbumes número 1 en menos de 16 mesese en Billboard 200.
La canción de diez minutos de duración debutó en el número uno en la lista Billboard Hot 100, según reportó Gary Trust para Billboard.
Swift destronó así a «American Pie (Parts I and II)», de 8 minutos y 42 segundos, interpretada por Don McLean que llegó al número 1 en enero de 1972.
La versión completa era tan larga que el sello discográfico del cantante la dividió en dos partes para que pudiera caber en un disco de vinilo de dos caras y siete pulgadas.Luego se hizo una versión más corta para la radio.
«All Too Well (10-Minute Version)«
En la semana siguiente a su lanzamiento el 12 de noviembre, la balada pop de Swift de 10 minutos y 13 segundos fue transmitida 54,5 millones de veces solo en Estados Unidos.
El récord duró tanto tiempo debido a la tendencia de que las canciones duren de 3 a 5 minutos desde la época del reinado del vinilo, ya que cada cara de los discos de 45 rpm (revoluciones por minuto) albergaba solo unos 3 minutos.
Antes de “American Pie” el reinado por este concepto correspondió a la edición reducida de siete minutos de «Papa Was a Rollin’ Stone» de los Temptations, que originalmente tenía más de 12 minutos de duración,
Temptations, a su vez, se impuso a los Beatles, cuando en 1968 encabezaron las listas estadounidenses con «Hey Jude» de 7 minutos y 11 segundos.
Oficialmente titulada «All Too Well (10-Minute Version) es la penúltima pista del disco de Taylor “Red (Taylor’s Version)», que debutó en el número 1 en la lista Billboard 200.
Himalayas | Stewart Copeland | Ricky Kej | Divine Tides
Stewart Copeland y Ricky Kej vuelven a la espiritualidad de la música hindú con «Divine Tides», un disco para conjurar tiempos inciertos con una nominación a los Grammy 2022.
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El compositor y tecladista hindú Ricky Kej y el baterista Stewart Copeland (The Police), se unieron en una colaboración que pudiera ser considerada poco probable a priori en el álbum «Divine Tides», con una música que se ubica entre lo exótico y lo espiritual.
El primer vídeo dado a conocer del disco fue «Himalayas» filmado a una altura de más de 3,658 metros (12,000) pies con la participación de la cantante y flautista Varijashree Venugopal.
La música de este video, que se puede ver al inicio de esta nota, ilustra muy bien el contenido del álbum con mucha espiritualidad y expresiones épicas, permite admirar vistas impresionantes y admirables del llamado techo del mundo.
Pese a ser una combinación rara, la calidad de las grabaciones le mereció la nominaci’on en los Grammy 2022: como Mejor álbum New Wave.
El disco compite en esta categoría con Brothers de Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton , Pangea de Wouter Kellerman & David Arkenstone, Night + Day de Opium Moon y Pieces of Forever de Laura Sullivan.
El álbum, disponible desde el 15 de octubre de 2021, también presenta a muchos artistas aclamados de todo el mundo. Ocho de las nueve canciones de ‘Divine Tides’ incluyen un video musical que lo acompaña.
El estadounidense Stewart Copeland ha ganado el premio Grammy en cinco ocasiones, pero se convirtió en leyenda del rock como fundador y baterista del grupo británico “The Police”.
Ricky Kej, también ganador de un Grammy, es un compositor de música y ambientalista ique fue reconocido como “Artista humanitario global de las Naciones Unidas” y ”Embajador Global para la Bondad’ de la UNESCO, entre otros reconocimientos.
Los dos artistas explicaron particularidades de la colaboración. Stewart Copeland dijo:
Un día durante el Apocalipsis recibí una llamada de Ricky Kej para hacer un álbum. Había reunido una colección asombrosa de músicos exóticos, o quizás debería decir músicos profundamente tradicionales, en el contexto exótico de su estilo de producción inspirado. Las ideas pronto se convirtieron en un torrente de grabaciones y música. El ambiente espiritual (algo por lo que no soy conocido en general) infundió mis agresiones sobre objetos inanimados con pasión amorosa. ¡Los timbales sonaban! ¡Los crotales cantaban! Hacer este disco ha sido un aventura única tanto en la música como en la conciencia divina».
Por su parte Ricky Kej expresó:
Había estado trabajando en una continuación de mi álbum ganador del Grammy® ‘Winds of Samsara’ y había catalogado algunas de mis melodías favoritas. Las grabaciones se retrasaron debido a un calendario de giras implacable, y luego el golpe de la pandemia de 2020. Se presentaron cierres estrictos una oportunidad para pasar más tiempo en el estudio. Tuve el privilegio y el honor de colaborar en una canción con Stewart Copeland en 2016. Con el apoyo de los veteranos de la industria Ralph Simon y Tarquin Gotch, reuní el valor para pedirle que colaborara conmigo una vez más; esta vez en un álbum completo. Lo que siguió fue una de las mejores y más gratificantes experiencias personales y musicales que jamás podría haber pedido. Stewart no solo es una leyenda viviente, sino un ser humano extremadamente humilde, lleno de energía positiva, eso nos empujó a ofrecer lo mejor de nosotros para ‘Divine Tides’ «.
Dear Evan Hansen, otro musical de éxito, llegó a la pantalla grande en septiembre de 2021 con Ben Platt reviviendo el papel que le hizo ganar un premio Tony.
La música del filme, que ya en la versión teatral ganó un Grammy en 2018, volvió a ser nominada para los premios de 2022 en la categoría de Mejor compilación de banda sonora para medios visuales.
Universal Pictures realizó la adaptación fílmica de la obra teatral que en 2016 conquistó los corazones de muchos amantes del teatro musical.
El filme es dirigido por Stephen Chbosky y la adaptación del guión es de Steven Levenson y l a música y el libreto son de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land). Puedes ver el trailer al inicio de esta nota.
El álbum con el soundtrack de Dear Evan Hanses tiene como protagonista a Ben Platt, quien participa en 11 de las 14 canciones.
En esta ocasión el elenco del espectáculo es acompañado por una orquesta de ocho integrantes con piano y guitarra acústica.
Esta adaptación lleva al cine un premiado musical basado e la historia de un estudiante de secundaria con trastorno de ansiedad social tras el suicidio de un compañero de clase.
En la versión fílmica Platt vuelve a interpretar a Evan Hansen; Julianne Moore a Heidi, la madre de Evan; Amy Adams a la madre de Connor Murphy; Kaitlyn Dever es Zoe Murphy y Amandla Stenberg es Alana Beck.
El musical tuvo su estreno mundial en el Arena Stage de Washington DC en julio de 2015 y una producción Off-Broadway entre marzo y mayo de 2016. Luego pasó al Music Box Theatre en diciembre de ese año.
La obra teatral ganó 6 Tony en la edición 71 de esos premios, entre ellos mejor musical, mejor banda sonora y mejor actor de musical para Platt.
Paul McCartney no tendría que quejarse de 2021, un año que le dejó 2 nominaciones al Grammy con su disco McCartney III y la canción Find My Way de su McCartney III Imagined.
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La Academia le otorgó al ex Beatle la nominacion en la categoría Mejor Canción de Rock por Find My Way y Mejor Álbum de Rock por su disco McCartney III.
Find My Way forma parte del McCartney III Imagined,un álbum con artistas más jóvenes y de gran variedad de géneros que retoman las canciones de Paul con su propia interpretación.
Se trata de un homenaje generacional a uno de los muchachos de Liverpool que cambiaron la música y mucho más. (¿Y por qué no a los 4?).
Para un músico de 79, como Paul, es un reconocimiento por las nuevas generaciones de sus aportes a la música actual.
Paul McCartney, Beck – Find My Way (Official Video)
Tras su lanzamiento digital, el álbum llegó al Top Album Sales de la lista de Billboard, luego de debutar en el puesto 60.
Luego que se comercialió en soportes físicos el 23 de julio de 2021, la colección de reinvenciones del McCartney IIII del 2020, volvió al número 1 con fecha 7 de agosto.
McCartney III fue grabado a principios del 2020 en Sussex, a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, para luego sobregrabarse tocando el mismo el bajo, la batería y el resto de instrumentos que se escuchan en el disco.
Entre estos instrumentos utilizó el contrabajo del trío original de Bill Black que respaldó a Elvis Presley, su icónico bajo tipo violín Hofner y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles.
Para grabar utilizó el mismo equipo de Paul’s Rude Studio que se usó en las sesiones de Wings de 1971.
Según una nota publicada en la página oficial de Paul McCartney el McCartney III Imagined fue comisariado por Paul, con “una variedad de amigos de la lista A que reinventan sus momentos favoritos de McCartney III”
El resultado es una reinterpretación caleidoscópica que sirve como una extensión del álbum original mientras se destaca por sí sola en su discografía.
Un elemento curioso vinculado al McCartney III Imagined es el video de la primera canción del álbum «Find My Way» interpretada con Beck y que pueden ver al inicio de esta nota.
En este corto musical se puede ver a un Paul sumamente joven. El truco es la producción realizada por Hyperreal Digital, una empresa que se especializa en la creación de material hiperrealista y avatares digitales.
Realmente lo que ves en el video es una representación generada por computadora de McCartney cuando era joven. Si te fijas con detenimiento podrás ver un cuadro en que el verdadero Paul aparece en el fondo de una escena mirando a su otro Yo.
En este caso usan tecnología para reducir la edad de los talentos y hacer que se desempeñen en entornos creativos, dijo el director ejecutivo de la compañía Remington Scott.
Algo significativo si estamos hablando de una música que viaja en el tiempo sin envejecer.
El décimo disco de Foo Fighters, Medicine at Midnight, ganó primeros lugares con un sonido más pop y clasificó entre lo mejor de 2021 con 3 nominaciones a los Grammy en las categorías de Best Rock Album, Best Rock Performance (Making A Fire) y Best Rock song (Wating On A War)
Aunque para algunos ya la música no es lo que era, para otros todos los días sale tanta buena música que es difícil seleccionar qué escuchar.
Una opción para quienes están en el segundo de esos grupos es acudir a las opiniones de críticos especializados, aunque no siempre las compartamos.
Pero si fuéramos a creerlos, no se puede dejar de escuchar el álbum Medicine at Midnight de Foo Fighters.
Muchos amantes de la música piensan igual. Poco después de su lanzamiento el álbum llegó al primer lugar en 3 listas de Billboard: Top Rock Albums, Alternative Albums y Hard Rock Albums
La banda liderada por el ex Nirvana Dave Grohl recibió igualmente elogios de la propia Billboard y Rolling Stone, entre otras revistas especializadas.
Este es el décimo álbum de Foo Fighters, el primero desde Concrete and Gold de 2017.En ambos participó como productor Greg Kurstin, el mismo que apoya el trabajo de Adele.
En opinión de Rolling Stone, que incluyó el disco en los mejores de 2021 (hasta ahora) la sensibilidad melodiosa que se aprecia en el álbum se debe en parte a Kurstin.
Pero recuerden que hay otro grupo.Entre ellos la revista Pitchfork, que puso en la horca a Foo Fighters.
Su dictamen es: “… después de que resurgieron de las cenizas del grunge, escalaron las listas de éxitos de Billboard, aspiraron a los Grammy y conquistaron estadios en todo el mundo, los Foo Fighters regresan con otro álbum de música intrascendente”.
Y esto es una de las cosas hermosas de la vida, que todos pensamos igual.
Escuchar el décimo disco de Foo Fighters, por tanto, provoca emociones diferentes, pero las reacciones son con mucho mayoritariamente favorables.
Cada cual puede formarse su opinión.Pero lo cierto es que Grohl sigue vivo después de Nirvana, como él mismo dijo en una entrevista a The New York Times:
«Solo quiero seguir vivo y tocar música, especialmente después de Nirvana».
Los Premios Grammy 2022, que se entregarán en Los Ángeles el 31 de enero, son la prueba de fuego para las nuevas reglas que buscan enfrentar el criticismo creciente contra esa institución en los últimos años.
En abril la Academia de la Grabación anunció el fin de su práctica de nominaciones a comités secretos en sus categorías Big Four y estableció dos nuevos premios para Mejor Álbum de Música Urbana y Global Music Performance.
Luego la Academia actualizó sus reglas y para prohibir que las cifras de ventas y los números de gráficos se mencionan en los anuncios «For Your Consideration» de los Grammy 2022.
Para la ceremonia se estableció una cláusula para incluir más votantes de «grupos tradicionalmente subrepresentados».
Manfred Honeck, Mendelssohn Choir of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra – Beethoven: Symphony No. 9
Chanticleer – Chanticleer Sings Christmas
Gustavo Dudamel, Fernando Malvar-Ruiz, Luke McEndarfer, Robert Istad, Grant Gershon, Los Angeles Children’s Chorus, Los Angeles Master Chorale, National Children’s Chorus, Pacific Chorale & Los Angeles Philharmonic – Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony of a Thousand’
Producer of the Year, Classical
Blanton Alspaugh
Steven Epstein
David Frost
Elaine Martone
Judith Sherman
Best Orchestral Performance
Nashville Symphony Orchestra – Adams: My Father Knew Charles Ives; Harmonielehre
Mendelssohn Choir of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra – Beethoven: Symphony No. 9
San Francisco Symphony – Muhly: Throughline
Philadelphia Orchestra – Price: Symphonies Nos. 1 & 3
Seattle Symphony Orchestra – Strauss: Also Sprach Zarathustra; Scriabin: The Poem of Ecstasy
Best Opera Recording
The Opera Philadelphia Orchestra- Litter Soldier songs
Helsinki Philharmonic Orchestra – Bartók: Bluebeard’s Castle
The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus – Glass: Akhnaten
London Symphony Orchestra; London Symphony Chorus & LSO Discovery Voices – Janáček: Cunning Little Vixen
The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus – Poulenc: Dialogues Des Carmélites
Best Choral Performance
Matthew Guard – It’s a Long Way
Gustavo Dudamel – Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony of a Thousand’
Will Liverman – Dreams of a New Day – Songs by Black Composers
Sangeeta Kaur & Hila Plitman – Mythologies
Joyce DiDonato – Schubert: Winterreise
Jamie Barton – Unexpected Shadows
Best Classical Compendium
Agave & Reginald L. Mobley – American Originals – A New World, A New Canon
Michael Tilson Thomas – Berg: Violin Concerto; Seven Early Songs & Three Pieces for Orchestra
Timo Andres & Ian Rosenbaum – Cerrone: The Arching Path
Chick Corea – Plays
Amy Andersson – Women Warriors – The Voices of Change
Best Contemporary Classical Composition
Andy Akiho – Akiho: Seven Pillars
Louis Andriessen – Andriessen: The Only One
Clarice Assad, Sérgio Assad, Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin & David Skidmore – Assad, Clarice & Sérgio, Connors, Dillon, Martin & Skidmore: Archetypes
Mario Duplantier, de Gojira, se llevó la mayor cantidad de votos en el tradicional concurso de MusicRadar para elegir los 10 mejores bateristas de metal y se alzó con el título de Mejor Baterista de 2021.
¡Aquí está el Top 10 de los bateristas pesados del año, según los lectores de la publicación especializada:
1 – Ganador, Mejor baterista de metal 2021: Mario Duplantier, Gojira
La revista consideró que le merecieron el triunfo sus partes inventivas, precisión increíble, potencia y velocidad.
2. Alex Bent, Trivium
Desde blast beats hasta beatdowns, la batería de Alex aporta una dimensión adicional a la banda y continúa ayudando a impulsar el género, de acuerdo con la valoración de MusicRadar.
3. Lars Ulrich, Metallica
Lars fue calificado por los expertos como un baterista MasterClass que, con los demás integrantes del grupo, enseña cómo debe funcionar una banda.
4. Brann Dailor, Mastodon
Brann Dailor no solo posee una técnica alucinante, también a menudo asume el deber vocal principal mientras toca. El último álbum Hushed and Grim puso a Brann en la encuesta, según reveló la publicación,
5. Zev Rose, Spiritbox
Para MusicRadar los recién llegados Spiritbox lograron con su álbum debut, Eternal Blue, incorporar desde nu-metal hasta influencias electrónicas con una interpretación potente de Zev Rose.
6. Mike Mangini, Dream Theater
Según la valoración de los especialistas de la revista, Mangini regresó con los reyes del metal progresivo, Dream Theater, y se ganó un puesto en la lista con sus toques en A View From The Top Of The World, con 70 minutos de músico en sólo 7 canciones.
7. Nicko McBrain, Iron Maiden
La ubicación de Nicko en el Top 10 llegó tocando metal clásico metal en el decimoséptimo álbum de estudio de Maiden, Senjutsu.
8. Eloy Casagrande, Sepultura
Sobre Eloy Casagrande Music Radar afirmó que es uno de esos bateristas que puede cruzar géneros y hacerlo bien. Destacó en el año con su proyecto paralelo Casagrande & Hanysz, con altos niveles de potencia y velocidad brutales.
9. Jason Bowld, Bullet For My Valentine
La revista no dudó en calificar a Jason Bowld “un animal absoluto en el kit». El álbum homónimo de Bullet de este año, más el proyecto paralelo de rock electrónico, Shadow Addict lo ubican entre los mejores.
10. John Otto, Limp Bizkit
Limp Bizkit todavía suena y John Otto aún aporta su característico estilo a una colección de nuevas canciones en su nuevo álbum. MusicRadar recordó que Otto reveló planes para lanzar su propia escuela de música en línea. Así que atentos!.
Como siempre sucede NO todos están de acuerdo con la lista (o con el orden) de los 10 mejores bateristas de metal, pero el hecho de que el concurso fue realizado por una publicación con lectores conocedores es una referencia válida.
Por lo demás, cada uno puede hacer su propio Top 10, por supuesto.
Eric Clapton Signature Martin Guitar Demo – Martin 000 28 EC Acoustic
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Vamos a ver ¿cuánto pagaría usted por la Martin D-45 de 1968 de Eric Clapton, que tocó en el debut de Derek and the Dominos en el Lyceum Theatre de Londres en junio de 1970?
Pues en una subasta de Julie los días 19 y 20 de noviembre se vendió por la friolera de 625,000 dólares estadounidenses.
En esos 2 días denominados Icons & Idols: Rock ‘N’ Roll, varias guitarras eléctricas y acústicas tocadas por Eddie Van Halen, The Edge, Elvis Presley, David Gilmour, y otro recaudó casi 5 millones de dólares.
La mayor recaudación fue para la Martin D-45 que Clapton también utilizó para escribir y grabar varios de sus hits. El precio de subasta estimado fue de 300,000 dólares.
Detrás, en términos de valor, se ubicó la Gibson Explorer 1976 que The Edge utilizó como respaldo durante la gira Joshua Tree de 1987. La puja por este instrumento llegó a 437,500 dólares.
Guitarras subastadas de Eric Clapton, The Edge y Gilmore.
Memorabilia de los íconos del rock
Otra Gibson Les Paul Standard usada en conciertos por el guitarrista de U2 se vendió por 96,000 dólares, en tanto que una Gretsch Irish Falcon G61361 de 2005 utilizado por Bono, el cantante de esa misma banda, alcanzó un monto de 115,000 dólares.
También una reedición de la Fender Stratocaster ’57 que David Gilmour utilizó en las giras A Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd en ’87, ’88 y ’89, llegó a los 200,000 dólares.
Para revisar el lote subastado en Icons & Idols: Rock ‘N’ Roll, sigue el link de Julien’s Auctions.
Además de los instrumentos musicales también se subastaron otros objetos relacionados con estrellas del rock, como la letra de “Kashmir” escrita por la mano de Robert Plant y una pintura abstracta hecha por Bob Dylan en la década de 1960.
Otros objetos fueron varias ilustraciones de Kurt Cobain junto a memorabilia de The Beatles, Gun N´s Roses, Whitney Houston y Keith Richards, entre otros.
U2 – Even Better Than The Real Thing (Official Music Video)
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En entrevista con Rolling Stone, The Edge adelantó que U2 trabaja para terminar con una larga sequía de canciones nuevas y prepara un álbum que está apenas en los inicios.
U2 prepara nuevo álbum, aunque todavía de forma incipiente, reveló The Edge, el guitarrista de la banda.
Edge dijo a Rolling Stone que poco antes de conversar vía Zoom con esa revista estaba trabajando con el bajista Adam Clayton en una nueva idea de canción.
«Estamos firmemente encerrados en la torre de la canción y trabajando en un montón de cosas nuevas», dijo durante la entrevista que estaba pactada para hablar de algunas pistas de Achtung Baby, con motivo de la edición por el 30 aniversario de ese disco.
La edición 30 aniversario de Achtung Baby de U2 incluye una edición de vinilo y una gigantesca caja digital.
El séptimo álbum de U2 se lanzó en noviembre de 1991y es considereado uno de los trabajos más emblemáticos de la banda.
La caja de 50 pistas, disponible desde el 3 de diciembre de 2021, incluye remixes y caras B. 22 de las pistas nunca han estado disponibles antes digitalmente.
U2 prepara nuevo álbum sin rumbo claro todavía
The Edge reconoció que están están en las primeras etapas del proceso sin definir el rumbo que tomará el álbum y ni siquiera han escogido al productor.
Sobre ello dijo:
“Disfruté mucho trabajar con [el DJ holandés] Martin Garrix [en la canción de la UEFA Euro 2020 ‘We Are the People’] y espero trabajar con él en el futuro. Pero no hemos tomado ninguna decisión firme sobre cuál será el próximo paso en términos de personal. Simplemente no lo sé».
The Many Saints of Newark, la precuela de las serie de televisión Los Soprano no solo nos lleva a los orígenes de los personajes, sino también permite revisitar la música que ambientó las décadas de 1960 y 1970.
A 50 años de su primer disco (“Lonesome Crow”) Scorpions lanzó el 25 de febrero de 2022 “Rock Believer”, un álbum en el que se proponen regresar a su sonido clásico.
El lanzamiento fue precedido por el documental de 3 partes de YouTube «Rock Believer», dirigido por Thomas Noehre, que profundiza en la creación del nuevo álbum.
A continuación puedes ver la primera parte del documental:
Scorpions – Rock Believer – The Journey (Part 1)
El disco se grabó en Peppermint Park Studios en Hannover, Alemania y se mezcló en Hansa Studios en Berlín, Alemania con el ingeniero Michael Ilbert con el concepto de una banda en vivo en una habitación.
Este es el primer lanzamiento de Scorpion sdesde “Born To Touch Your Feelings – Best Of Rock Ballads”, una mezcla de material nuevo y clásico.
Si juzgamos por “Peacemaker”, el primer sencillo dado a conocer (que pueden ver al inicio de esta nota), se trata de una colección de canciones para creyentes del rock.
La música de la pista es del guitarrista Rudolf Schenker y el bajista Pawel Maciwoda y la letra del cantante Klaus Meine.
Si juzgamos por “Peacemaker”, el primer sencillo dado a conocer (que pueden ver al inicio de esta nota), se trata de una colección de canciones para creyentes del rock.
Eso sí, sin silbidos ni participación de la CIA, como aseguró burlonamente el productor Hans-Martin Buff a la publicación Ultimate Classic Rock.
Los legendarios rockeros alemanes Scorpions regresan con «Rock Believer», un disco creado en el estudio durante el encierro en Hannover.
El nuevo álbum tiene energía y calidad sin concesiones con pistas que constituyen relatos líriccos con el adn de las csnciones que hicieron a Scorpions una de las grandes bandas del rock.
El álbum de 15 piastas se presenta en varios formatos incluyendo la Limited black 180g 2LP.
En la entrevista con UCR el productor explicó que la banda quería revivir la sensación de sus álbumes clásicos pero no replicarla.
Para ello Scorpions miró hacia atrás a LP como Blackout, Love at First Sting y Lovedrive, recogiendo inspiración de su pasado.
“Decidimos no hacer eso”, explicó Buff quien aclaró que como el sonido de la banda evolucionó desde esa época no se trata de una copia del enfoque de los años 70 y 80 .
A continuación la segunda parte del documental:
Scorpions – Rock Believer – The Journey (Part 2)
tIEMPOS dE cAMBIO pARA Scorpions
“Pero habiendo dicho eso, desde el principio, estaba claro que iban a hacer un álbum rockero. Sin silbidos, sin participación de la CIA», agregó Buff
Buff aludió así a versiones de que la canción de la banda “Winds of Change” (Tiempos de Cambio) fue parte de un plan de propaganda de la Agencia Central de Inteligencia, para acelerar los cambios que llevaron a la caída del comunismo en Europa.La canción comienza con silbidos, algo poco habitual en el rock.
“Rock Believer” será el primer disco de Scorpions con el ex baterista de Motorhead Mikkey Dee, quien se unió en 2016 luego de la desaparición de su propio grupo.
En un comunicado la banda dijo que durante el aislamiento por la pandemia se retiraron a la ciudad de Hannover para trabajar en nuevas canciones.
El cantante Klaus Meine adelantó que la música fue escrita por él y el guitarrista Rudolf Schenker. «Grabamos el álbum como una banda en vivo en una habitación, como lo hicimos en los 80», señaló.
«La perspectiva de rockear con mis compañeros de banda frente a cientos de miles de fanáticos el próximo año y presentarles nuestro nuevo álbum ya me está poniendo la piel de gallina», dijo Schenker.
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