Todas las entradas por Beto Cruz

Country

Jason Isbell y Lucinda Williams de gira en 2021

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Jason Isbell y Lucinda Williams anunciaron una gira conjunta en 2021 que los llevará por ciudades de la costa oeste y el suroeste el próximo verano.

Este año, Isbell y su banda The 400 Unit lanzaron su nuevo álbum Reunions, mientras que Williams lo hizo con Good Souls Better Angels.

Ambos constituyen 2 sólidos discos de música country de 2020.

El de Williams, una leyenda del country, fue su álbum número 15, ahora con algo más de blues.

En tanto, el disco de Isbell puede ser considerado uno de los de mejor factura de su carrera con un marcado sesgo melancólico.

lucinda williams

La unión de ambos músicos en esta gira certifica de alguna manera la continuidad y evolución del country.

Cuando Isbell nació en 1979, ya Williams se había dado a conocer en los escenarios musicales como destacada interprete de folk, rock y country. Ahora se van juntos de gira.

El tour se inicia el 19 de julio en Vancouver y concluye con tres shows en Texas en agosto.

Debido a la pandemia de coronavirus Isbell suspendió una gira prevista para este año, mucho más ambiciosa que la anunciada ahora.

Fechas del tour 2021 de Jason Isbell y Lucinda Williams:

  • 19 jul— Vancouver, BC / Orpheum Theatre
  • 20 jul— Seattle / Paramount Theatre
  • 23 jul— San Francisco / The Warfield
  • 24 jul— San Francisco / The Warfield
  • 25 jul— Santa Barbara, CA / Santa Barbara Bowl
  • 27 jul— Los Angeles / The Greek Theatre
  • 28 jul— San Diego, CA / Humphrey’s Concerts by the Bay
  • 29 jul— Reno, NV / Grand Sierra Theatre
  • 31 jul— Salt Lake City / Eccles Theater
  • 1 ago— Morrison, CO / Red Rocks Amphitheatre
  • 3 ago— Bonner Springs, KS / Providence Medical Center Amphitheater
  • 4 ago — Little Rock, AR / First Security Amphitheater
  • 6 ago— Dallas, TX / The Bomb Factory
  • 7 ago — Austin, TX @ ACL Live at the Moody Theater
  • 8 ago— Austin, TX @ ACL Live at the Moody Theater

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Urbana

Grammy retira término Mejor álbum contemporáneo urbano

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Country

Kane Brown, country para un mundo hermoso

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El cantante de música country Kane Brown, que se define a sí mismo como “bi-racial”,  lanzó el 3 de junio su canción «Worldwide Beautiful», un llamado a la tolerancia y el amor.

El tema queda claro desde el principio cuando Kane Brown, a quien la revista especializada Taste of Country calificó como “uno de los artistas jóvenes más fascinantes del género”, canta:

«Te estás perdiendo todos los colores / Si solo ves blanco y negro / Dime cómo vas a cambiar de opinión / Si tu corazón no se mueve».

 «No somos tan diferentes unos de otros / De uno a otro, miro a mi alrededor / Y veo todo el mundo hermoso».

Este lanzamiento del músico, coincide con el registro de revueltas callejeras de corte racial en Estados Unidos.

«Worldwide Beautiful» fue escrita por Brown con Shy Carter, Ryan Hurd y Jordan Schmidt, y producido por Dann Huff.

Parte de las ganancias del disco se entregará a  «Agenda for America’s Youth” una plataforma que promueve soluciones a problemas de la Juventud estadounidense sin distinción de su origen.

Previo al lanzamiento Brown explicó que había retenido la canción un año antes de lanzarla. 

Ello explica que su primera gira internacional (que debió comenzar en febrero) fue promovida con el nombre de «Worldwide Beautiful»

Worldwide Beautiful. Kane Brown.

Kane Brown: no todo es blanco y negro

Poco antes del lanzamiento tuiteó un mensaje:

«Nunca veremos la paz en este mundo hasta que TODOS nos veamos como PERSONAS. Nunca nos entenderemos cuando haya personas en 2 lados diferentes. Tenemos que convertirnos 1 para estar en paz «. 

Y él sabe de lo que habla. El cantante de country de 26 años es hijo de una madre blanca y un padre negro con sangre cherokee.

Nació en Georgia antes y luego se estableció en Tennessee. Desde 2014 comenzó a difundir en redes sociales sus versiones de canciones country.

El primer triunfo que confirmó su vocación fue un cover de «Check Yes or No» de George Strait, que obtuvo 7 millones de visitas.

Lanzó su primer sencillo, «Used to Love You Sober», en 2015. El primer álbum, “Kane Brown” salió en 2016 con el sello RCA Nashville de RCA Records.

Su segundo álbum fue “Experiment” a fines de 2018 y desde entonces realizó varias colaboraciones, además de su trabajo individual, en que abordó otros géneros.

Una de ellas fue la versión en español de «Lost in the Middle of Nowhere» con Becky G.

Algunas de sus canciones como «Ain’t No Stopping Us Now»,  «Thunder in the Rain» y «One Thing Right» (con Marshmello) han sido bien difundidas. Sin embargoninguna alcancó un lugar destacado en las listas de éxitos musicales.

Ahora llega con «Worldwide Beautiful». Esta canción toca uno de los temas más candentes de Estados Unidos y confirma que el country no es sólo música para cowboys.

El jueves, día de su lanzamiento se ubicó como la canción más vendida en ITunes y también ocupó el número 1 en la lista de todos los géneros, según Headline Planet.

MusicAdictus / Imagen: portada del álbum «Kane Brown»

Urbana

Travis Scott y Rosalía lanzan su flamenco, pop, rap

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Travis Scott y Rosalía lanzaron su colaboración «TKN», una curiosa pero no extraña mezcla de flamenco, pop y rap.

En un comunicado Rosalía explicó que ahora, mientras el mundo está en pausa, es el momento para difundir la colaboración que ya había anunciada como agresiva y propia para clubes. 

«Travis es un artista al que él admiró mucho desde el principio de su carrera y no me puedo imaginar un artista mejor con el que colaborar para esta canción».

«Siento que ahora es el momento de lanzar este tema, después de tantos meses encerrados echando de menos la libertad o el estar en comunión con los nuestros. 

Espero q tkn os de energía, os haga bailar y os de fuerza si estáis en momentos difíciles . Con todo mi amor».

ROSALÍA & Travis Scott – TKN (Official Video)

Travis Scott y Rosalía en la moda de la pandemia

La cantante urbana española, ganadora de un Grammy con su disco “El Mal Querer” de 2018, se sumó con fuerza a la moda de las colaboraciones musicales en estos tiempos de pandemia.

Entre sus socios musicales se encuentran J Balvin y James Blake y aún se espera conocer otra anunciado con Billie Eilish y Pharrell.

Los 2 artistas ya habían colaborado antes en un remix de «Highest in the Room» de Scott. Esa vcolaboración fue lanzada en diciembre de 2019 en el cual también participó Lil Baby.

La canción cantada en inglés y español salió acompañada de un video en el que predominan bailarines infantiles.

La española se encuentra en Miami aislada de su familia en España, debido a las medidas tomadas para intentar frenar la pandemia del coronavirus.

Para Rosalía esa contrariedad resultó al final una oportunidad de entrar con fuerza al mercado estadounidense.

«TKN» recibió más de 4 millones de visitas en las primeras 24 horas de su lanzamiento. También se ubicó en el número 9 de tendencias en Youtube.

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Reggae

The Wailers con Farruko en One World One Prayer

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The Wailers, la banda inevitablemente asociada a Bob Marley y los inicios del reggae, lanzó “One World One Prayer”, su primer sencillo original en 25 años, con Farruko, Shaggy, Cedella Marley y Skip Marley, 

La presencia de la hija y un nieto de Bob (Cedella y Skip) es un reflejo del reconocimiento que la familia Marley sigue dando a la banda.

Pero nada es igual. La canción lanzada el 22 de mayo de 2020 es una muestra de la evolución del género y su fusión con géneros latinos como la salsa y el reggaeton.

Otra diferencia con aquel reggae original del cual es referencia la banda con 56 años sobre los escenarios es que la canción es bilingüe: inglés… y español.

Pero no hay sorpresa dada la popularidad en Latinoamericana del ritmo que Jamaica le dio al mundo y -quizás- sobre todo de sus subgéneros y derivados. Al menos en la actualidad.

Así que en una de las estrofas Farruko canta (con el contrapunteo de Cedella):

One love, una familia, un solo corazón (Blep; ooh)

Quiero ver to’ el mundo unido, una sola nación (Blep; ooh)

A que no importa la raza, tampoco el color (Yah-yah; ooh)

Levántate la mano, que viva el amor (Ooh)

De Puerto Rico a Miami, de Jamaica hasta Cuba (Cuba; ooh)

La canción fue grabada en Crescent Moon Studios en Miami, escrita y producida por Emilio Estefan, quien también producirá el próximo álbum de The Wailers previsto para agosto de 2020.

One World One Prayer. The Wailers.

Aquellos y estos Wailers

The Wailers comenzó como banda de apoyo a Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1962 .

Luego siguieron con Marley cuando Tosh y Wailer salieron. En 1981, se incorporaron Aston ‘Family Man’ Barrett, su hermano Carlton ‘Carly’ Barrett, Junior Marvin y Earl Wire Lindo.

Desde entonces ha tenido muchos cambios de alineación. Carly Barrett fue asesinada en 1987 y Earl Wire Lindo murió en 2017. 

Los miembros actuales son el bajista Aston Barrett; Aston Barrett Jr, quien ocupa la batería en lugar de su tío Carlton), los guitarristas Donald Kinsey, Wendel «Junior Jazz» Ferraro y Owen «Dreadie» Reid.

El vocalista principal es Josh David Barrett, Andrés López en teclados y Glen Dacosta en el saxo. 

El coro lo integran Shema McGregor, (hija de Judy Mowatt y de Freddie McGregor) y Anne-Marie Thompson.

Como se puede apreciar por los apellidos hay una tradición familiar que mantiene vivos a The Wailers, una banda que se dice el propio Bob les pidió se mantuvieran unidos.

No solo se mantiene unidos, sino también activos, con unas 150 presentaciones al año.

Pero como todo cambia con el tiempo aquí está “One World One Prayer”, que quizás incomode a algunos puristas pero de alguna manera es expresión de la universalidad del género.

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Skip Marley, nieto de Bob, impone su Reggae/R&B

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La saga continúa con la nueva generación. Skip Marley, nieto de la leyenda Bob Marley, llegó al puesto número 1  de la lista de adultos R&B de Billboard.

Con su interpretación de «Slow Down» (en colaboración con H.E.R), logró un reconocimiento de esa índole para un artista jamaicano por primera vez en casi 15 años.

La publicación Dancehall recordó que el anterior jamaicano en esa posición en una lista de R&B fue Sean Paul en 2006.

En esa ocasión el jamaicano impuso su canción «When You Gonna Give it Up Me», en colaboración con Keyshia Cole. 

La canción de Marley es una mezcla romántica de R&B y reggae que se ha transmitido 44 millones de veces a nivel mundial. 

También llegó al número 1 en Radio Mediabase Urban AC (Adult Contemporary) y en YouTube recibió más de 12 millones de visitas.

Marley (hijo de Cedella Marley) dijo en un comunicado que nunca puso vista en alcanzar una posición en la lista cuando grabó la canción.

Primer álbum de Skip Marley en el verano

“Alabo y doy gracias al todopoderoso de que la música puede alcanzar estas alturas y conectarse con un público más amplio «.

“Siempre orgulloso de representar a Jamaica logrando nuevos niveles en cualquier esfuerzo. 

Agradecemos a todos los DJs, programadores y estaciones que apoyaron. 

Se necesita un ejército de soldados de Jah para hacer este tipo de ruido. Máximo respeto a H.E.R. por levantar la canción con su voz celestial y mucho amor a Wale por bendecir el remix”.

Comunicado. Skip Marley

«Slow Down» fue lanzada en noviembre de 2019 como parte de la celebración del 75 aniversario de Bob Marley.

El video de la canción dirigido por Lacey Duke  fue filmado en Harlem.

Además de «Slow Down», Marley ha lanzado «Enemy», «That’s Not True» ( con su tío Damian Marley y «Can’t Take» en colaboración con Major Lazer. También ha colaborado con otros artistas del género.

Para el verano está programado el lanzamiento del primer álbum del  joven músico de 23 años de edad.

Su madre, Cedella, es hija de Rita y Bob Marley. Skip nació en Kingston y se crió en Miami, Florida. Toca piano, batería, guitarra y bajo de forma autodidacta. La sangre Marley.

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Reggae

Mexicana gana Concurso Internacional de Pósters de Reggae

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Que el reggae es un género con seguidores en todo el mundo nadie lo duda, pese a que sigue siendo una especie de patito feo de la gran industria de la música.

Por eso sólo sorprende a medias el resultado del Concurso de Pósters de Reggae.

El caso es que en el concurso ningún jamaicano se ubicó entre los ganadores. La gran ganadora fue Naandeyé García Villegas de México, con su póster, One Love (Un amor).

En la categoría profesional, Fonzo Moto de Alemania ocupó el primer lugar; Sem Smirnov de Rusia, segundo; y Sebastián Aravena de Chile fue tercero.

La categoría de estudiantes fue ganada por Zhang Jiaxin de China por delante de Jyri Mattsson de Finlandia y Juliette Fogra de Estados Unidos de América, en ese orden.

Los organizadores informaron que en este VII certamen participaron 667 diseñadores de 79 países, quienes enviaron 1,100 carteles.

Museo del Salón de la Fama del Reggae

El concurso atrajo el año anterior a 592 artistas de 68 países con 1,060 carteles.El gran ganador en esa ocasión fue el boliviano Vinicio Sejas.

 La cofundadora Maria Papaefstathiou valoró la participación y calidad del certámen.

“Gracias a todos los diseñadores que enviaron propuestas … su compromiso nos inspira. Continuaremos difundiendo nuestra visión de Museo del Salón de la Fama del Reggae en Kingston, Jamaica. 

Y afirmamos colectivamente el apoyo a la campaña para aumentar la conciencia sobre el legado distintivo de la Alpha Boys ‘School y el increíble trabajo de la organización sin fines de lucro Help Jamaica»

posters-reggae

Ganadores. En la categoría profesional Fonzo Moto, de Alemania y en la amateur Zhang Jiaxin, de China.

La International Reggae Poster Contest viene otorgando premios desde 2012, cuando fue creada por el diseñador gráfico jamaicano Michael «Freestylee» Thompson  (1958-2016) y Papaefstathiou. 

Ningún jamaicano entre los primeros pósters de reggae

El objetivo declarado de la iniciativa es aumentar la conciencia y la financiación a través de la venta de carteles para el Instituto Alpha, anteriormente Alpha Boys ‘School.

Pero curiosamente, ningún jamaicano ha ganado el concurso, aunque ellos fueron los creadores del género.

Los jamaicanos mejor ubicados fueron Taj Francis, con el quinto lugar en 2012, certamen ganado por Alon Braier de Israel. 

En el segundo año, Rohan Mitchell, de Jamaica, consiguió el cuarto puesto, mientras el triunfo fue para  Balazs Pakodi, del Reino Unido. 

Al comentar el tema el periódico jamaicano Jamaica Observer llamó la atención que desde entonces, los artistas jamaicanos no han logrado ubicarse entre las 100 mejores participaciones de la competencia.

MusicAdictus / Imágenes: Posters de  Naandeyé García Villegas, Fonzo Moto y  Zhang Jiaxin

Noticias

Licenciatura en guitarra de Berklee on-line para el aislamiento

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Si estás aislado en casa por la pandemia, una posibilidad de ocupar el tiempo es el estudio de la música. Y una opción nada despreciable es la licenciatura en guitarra on-line de Berklee.

La propuesta, ideal para tiempo de aislamiento por la pandemia, incluye la enseñanza desde conceptos básicos como acordes y escalas hasta técnicas de improvisación, forma e inflexión.

El programa de licenciatura en guitarra de Berklee Online tiene un costo 64% menor que la matrícula del campus.

Posibilita recibir lecciones privadas de instructores de Berklee, algunos de cuyos ex alumnos son los ganadores del Grammy John Mayer y Susan Tedeschi, entre otros.

El curso on-line de Berklee ofrece asimismo crédito académico por experiencia laboral previa en la industria de la música.

El Programa de Licenciatura en Estudios Profesionales de la institución tiene en total 7 especializaciones:

Producción musical, Negocio musical, licenciatura en Guitarra, Composición de canciones, Estudios musicales interdisciplinarios, Composición musical y producción musical, Composición musical para películas, TV y juegos, y Producción musical electrónica y Diseño de Sonido.

Ganadores de premios Grammy, Oscar, Emmy y Tony

Asimismo ofrece programas de maestría en línea: Master of Arts en Music Business, Master of Music in Music Production y Master of Music in Film Scoring.

Para más información puedes ingresar al sitio web de Berklee aquí.

Berklee es un instituto de música contemporánea y artes escénicas con programas de pregrado y posgrado en sus campus en Boston, Massachusetts y Valencia, España.

Su programa de educación a distancia, Berklee Online, está dedicado a fomentar el potencial creativo y profesional de los artistas de todo el mundo.

Cientos de sus ex alumnos han sido reconocidos con los premios Grammy, Tony, Oscar y Emmy.

La institución fue Berklee fue fundada por Lawrence Berk, un arreglista e ingeniero graduado del MIT.

Su idea era enseñar música contemporánea y proporcionar una preparación práctica profesional a los músicos. 

De un pequeño estudio docente se convirtió en escuela y luego en universidad en poco más de dos décadas. 

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Noticias

Para triunfar con playlisting en streaming

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Si eres un apasionado de la música y todavía más si intentas dar a conocer tus propias creaciones te convendría dar una mirada a esta investigación sobre streaming y las playlists.

«Playlisting» es un reporte elaborado por Lee Parsons, cofundador de la plataforma de distribución digital Ditto Music.

Esa empresa es considerada pionera en ayudar a un artista independiente a entrar en el Top 40 de Reino Unido (2007). 

También ha trabajado con artistas como Stormzy, Dave, Yxng Bane, Sam Smith y Ed Sheeran.

la investigación fue distribuida por IndustriaMusical.es, una plataforma de análisis y comunicación de las tendencias del negocio de la música.

En este estudio el experto propone las  mejores prácticas para optimizar perfiles, conocer a la audiencia, estadísticas y data de consumo, tanto para Spotify como para Apple Music. 

Para quienes visiten y descarguen el reporte desde este link de IndustriaMusical.es se ofrece un descuento de 20% para distribuir música a través de Ditto.

Algunos datos de la industria musical

De acuerdo con la investigación, el streaming representa más de la mitad de los ingresos de la industria musical y más del 60% de las ganancias digitales de música. 

Las discográficas multinacionales ganan cerca de 2 millones de dólares por día en streaming. 

Aunque hay variaciones por países, Ditto determinó un promedio global de lo que paga cada servicio de streaming por cada 1,000 descargas a un artista.

Según ese análisis Spotify paga 4.06, Deezer 4.26, Google Play 7.13, Apple Music 8.60 y Tidal 12.79 (dólares).

Pero el experto advierte que  aunque algunas pagan más que otras, es importante tener en cuenta que es el número de usuarios lo que genera más ingresos. 

Por tanto, las regalías por streaming varían dependiendo de la plataforma, lugar y dependen de si el usuario paga o no. 

Y otra observación importante: las playlists no son (como norma) la solución rápida para una carrera. 

Parsons explicó que muchos artistas piensan que las playlists garantizan el éxito de la noche a la mañana, incluso si no están trabajando duro en el resto de su carrera musical. 

Facilitate la vida y triunfa en el streaming

Eso no es así, dice, a menos de que estés poniendo el 100% en toda tu carrera musical.

Entre otros consejo recomienda verificar y organizar el perfil del artista, acceder a los datos de análisis de Spotify y crear tu propia playlist. 

También da algunos tips para triunfar en streaming. Al respecto apunta que la capacidad actualmente de atención promedio para escuchar nueva música es muy poca. 

Por ello considera muy poco probable que un oyente se siente a escuchar un intro de guitarra de 40 segundos. 

No hay nada malo en hacer música de la forma que tú quieras, dice, pero considera hacer otras versiones si estás tratando de entrar en playlists. 

Si las estaciones de radio quieren una canción que empiece con la línea vocal y llegue al coro en menos de 15 segundos, los oyentes de las plataformas de streaming pueden ser más implacables, advierte Parsons. 

En resumen, el especialista recomienda a quienes estén empezando crear música fácil de digerir para los escuchas (pero con calidad). Después ya podrás hacer tus creaciones de 7 minutos. 

Al menos por ahora, si el aislamiento obligado por la pandemia de coronavirus no modifica las tendencias de los amantes de la música.

MúsicAdictus / Foto: Omar Medina Films / Pixabay