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Mother Nature de Angelique Kidjo, África en los Grammy

Angelique Kidjo – Mother Nature (Clip Officiel) ft. Sting

Angelique Kidjo, ganadora de 4 Grammy (y 8 nominaciones), volvió en 2021 con “Mother Nature”, un disco que se merece no solo estar entre los mejores de África en el año, sino también más allá.

Las 3 nominaciones que obtuvo el álbum para los Grammy 2022 están, sin dudas, entre las más merecidas.


En Mother Nature, Angelique Kidko, ganadora del premio GRAMMY en cuatro ocasiones, se apoya en valiosos colaboradores, incluyendo algunos de los jóvenes creadores de África occidental que cultivan el Afrobeat, Afro-pop, dancehall, hip- hop y el R & B alternativo.

“Mother Nature” sigue en la discografía de Kidjo a “Celia”, dedicado a la música de Celia Cruz. Con ese álbum se impuso en 2019 en la última entrega de la categoría “World Music”, que pasó a denominarse Global Music.

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Nos necesitamos unos a otros

El disco se incluye en la tendencia de las colaboraciones impuesta por estos tiempos de pandemia. Por suerte, los músicos hallaron esta vía para seguir activos pese al aislamiento y las prohibiciones de las reuniones y la música en vivo.

Entre sus colaboradores están Burna Boy, Mr Eazi, y Sampa the Great, que -de paso- contribuye a poner a África indudablemente como protagonista de este álbum.

La grbacón fue realizada en Francia, con la presencia virtual de músicos de Zimbabwe, Nigeria, Mali, Zambia y Estados Unidos.

Así que esta característica refuerza uno de los mensajes de “Mother Nature”, la canción que da título al álbum: “nos necesitamos unos a otros, ahora”. Por cierto que esa pista cuenta con la voz de Sting en los coros.

En 11 de las 13 canciones del álbum Kidjo, además de su voz encantadora es también compositora o productora.Y canta en yoruba, fon, francés e inglés, 

Pop, afrobeats, hip hop y expresiones de otros géneros populares en África se pueden escuchar en el disco que le mereció la nominación al Grammy 2022 como Mejor Álbum de Global Music.

Además, el corte “Do Yourself”, con la estrella nigeriana Burna Boy, recibió otra nominación para Best Global Music Performance.

La tercera nominación llegó con la versión de la tradicional “Blewu”, en la que la artista de Benin cuenta con la colaboración con el chelista Yo-Yo Ma. Esta canción compite con “Do Yourself”. 

Las nominaciones de Angelique Kidjo y sus contendientes:

Best Global Music Performance

  • Arooj Aftab – Mohabbat
  • Angélique Kidjo & Burna Boy – Do Yourself
  • Femi Kuti – Pà Pá Pà
  • Yo-Yo Ma & Angélique Kidjo – Blewu
  • Wizkid Featuring Tems – Essence

Best Global Music Album

  • Rocky Dawuni – Voice of Bunbon Vol. 1.
  • Daniel Ho & Friends – East West Players Presents: Daniel Ho & Friends Live in Concert
  • Angélique Kidjo – Mother Nature
  • Femi Kuti, Made Kuti – Legacy +
  • Wizkid – Made in Lagos: Deluxe Edition

Música Inside

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Afrique Victime, de Mdou Moctar, un disco relevante de 2021

Mdou Moctar – «Tala Tannam» (Official Music Video)

«Afrique Victime», del guitarrista tuareg Mdou Moctar, fue incluído en la selección de los 50 mejores discos de 2021 por la revista Rolling Stone con su fusión de tradición y rock.

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Mdou Moctar, un guitarrista zurdo del desierto de Sahara, se ubicó entre los 50 mejores discos de 2021, según la tradicional lista de Rolling Stone.

Para argumentar la selección del álbum en el número 26, la revista especializada explicó:

“De alguna manera, Afrique Victime de Mdou Moctar suena a la vez como una inversión del rock & roll y el disco de rock más puro que ha salido en los últimos años”.



En Afrique Victime, el guitarrista y compositor tuareg incorpora audazmente la música sahariana contemporánea y el rock.

Su guitarra tocada a la zurda amplifica sus letras sobre el amor, la religión y las mujeres, la desigualdad de derechos y la explotación de África Occidental.

En la actualidad es un músico emblemático de la región, una dimensión ampliada ahora por la selección de Rolling Stone


La reseña, firmada por KORY GROW, explica que aunque Mdou Moctar prescinde en el álbum de los sellos estructurales del género destroza su guitarra como cualquier héroe de portada de revista de guitarras en los últimos años.

Zurdo, como Jimmi Hendrix, Paul McCartney o Kurt Cobain. Mdou pertenece a los tuareg de Níger, un pueblo de tradición nómada del desierto.

.

Moctar contó que hizo su primera guitarra utilizando un trozo de madera con cables de freno de una bicicleta vieja como cuerdas.

En 2008 grabó Anar, su álbum debut, con un sonido de guitarra inspirado en la tradición tuareg y Hendrix, Van Halen y Prince.

El disco se distribuyó únicamente mediante intercambios de mp3 entre teléfonos celulares.

Lluvia azul con un poco de rojo

Moctar se dio a conocer más allá de los intercambios por bluetooth en 2011, cuando lanzó su canción “Tahoultine”.

Ese corte integró “Music from Saharan Cellphones”, una compilación hecha por Christopher Kirkley, del sello Sahel Sounds.

Moctar -quien se presenta en sus actuaciones con el atuendo de los tuareg- grabó luego Afelan (2013), Akounak Tedalat Taha Tazoughai OST (2015), Sousoume Tamachek (2017), Ilana (The Creator) (2019) y el EP Ibitlan (2020).

Su disco “Afrique Victime” fue lanzado el 21 de mayo del 2021, con el sello Matador.

En este álbum Moctar muestra su fusión de música sahariana contemporánea y rock, con letras sobre el amor, la religión y temas sociales.

Un disco que agradecerán los amantes del rock y la World Music.

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Tracklist de «Afrique Victime»

  • 1. Chismiten
  • 2. Taliat
  • 3. Ya Habibti
  • 4. Tala Tannam
  • 5.  Untitled
  • 6. Asdikte Akal
  • 7. Layla
  • 8. Afrique Victime
  • 9. Bismilahi Atagah

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Stewart Copeland con Ricky Kej y las mareas divinas

Himalayas | Stewart Copeland | Ricky Kej | Divine Tides

Stewart Copeland y Ricky Kej vuelven a la espiritualidad de la música hindú con «Divine Tides», un disco para conjurar tiempos inciertos con una nominación a los Grammy 2022.

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El compositor y tecladista hindú Ricky Kej y el baterista Stewart Copeland (The Police), se unieron en una colaboración que pudiera ser considerada poco probable a priori en el álbum «Divine Tides», con una música que se ubica entre lo exótico y lo espiritual.

El primer vídeo dado a conocer del disco fue «Himalayas» filmado a una altura de más de 3,658 metros (12,000) pies con la participación de la cantante y flautista Varijashree Venugopal.

La música de este video, que se puede ver al inicio de esta nota, ilustra muy bien el contenido del álbum con mucha espiritualidad y expresiones épicas, permite admirar vistas impresionantes y admirables del llamado techo del mundo.

Pese a ser una combinación rara, la calidad de las grabaciones le mereció la nominaci’on en los Grammy 2022: como Mejor álbum New Wave.

El disco compite en esta categoría con Brothers de Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton , Pangea de Wouter Kellerman & David Arkenstone, Night + Day de Opium Moon y Pieces of Forever de Laura Sullivan.

Divine Tides con Stewart Copeland y Ricky Kej





Disponible en Amazon: Divine Tides

El álbum, disponible desde el 15 de octubre de 2021, también presenta a muchos artistas aclamados de todo el mundo. Ocho de las nueve canciones de ‘Divine Tides’ incluyen un video musical que lo acompaña.

El estadounidense Stewart Copeland ha ganado el premio Grammy en cinco ocasiones, pero se convirtió en leyenda del rock como fundador y baterista del grupo británico “The Police”.

Ricky Kej, también ganador de un Grammy, es un compositor de música y ambientalista ique fue reconocido como “Artista humanitario global de las Naciones Unidas” y ”Embajador Global para la Bondad’ de la UNESCO, entre otros reconocimientos.


Los dos artistas explicaron particularidades de la colaboración. Stewart Copeland dijo:

Un día durante el Apocalipsis recibí una llamada de Ricky Kej para hacer un álbum. Había reunido una colección asombrosa de músicos exóticos, o quizás debería decir músicos profundamente tradicionales, en el contexto exótico de su estilo de producción inspirado. Las ideas pronto se convirtieron en un torrente de grabaciones y música. El ambiente espiritual (algo por lo que no soy conocido en general) infundió mis agresiones sobre objetos inanimados con pasión amorosa. ¡Los timbales sonaban! ¡Los crotales cantaban! Hacer este disco ha sido un aventura única tanto en la música como en la conciencia divina».

Por su parte Ricky Kej expresó:

Había estado trabajando en una continuación de mi álbum ganador del Grammy® ‘Winds of Samsara’ y había catalogado algunas de mis melodías favoritas. Las grabaciones se retrasaron debido a un calendario de giras implacable, y luego el golpe de la pandemia de 2020. Se presentaron cierres estrictos una oportunidad para pasar más tiempo en el estudio. Tuve el privilegio y el honor de colaborar en una canción con Stewart Copeland en 2016. Con el apoyo de los veteranos de la industria Ralph Simon y Tarquin Gotch, reuní el valor para pedirle que colaborara conmigo una vez más; esta vez en un álbum completo. Lo que siguió fue una de las mejores y más gratificantes experiencias personales y musicales que jamás podría haber pedido. Stewart no solo es una leyenda viviente, sino un ser humano extremadamente humilde, lleno de energía positiva, eso nos empujó a ofrecer lo mejor de nosotros para ‘Divine Tides’ «.

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Vulk o el rock también se canta en euskera

Vulk – Lanaren Kanta (LIVE) – Vídeo oficial
TRANSLATE: [google-translator]

Si algo está muy claro es que el rock es capaz de asimilar culturas e idiomas. Y cuando se hace bien da la impresión de que esa es la lengua original de este género musical.

El grupo de post punk vasco Vulk lanzó el 19 de noviembre un adelanto de su próximo disco Vulk Ez Da, que parece cumplir ese axioma.

Al dar a conocer el video de “Lanaren Kanta” (La Canción del Trabajo), el sello Montgrí aseguró que
es uno de los cortes más acelerados del álbum y la mejor manera para entrar en el imaginario del disco.

El videoclip (que puedes ver al inicio de la nota) forma parte de una trilogía con el objetivo de captar la esencia de la banda en directo.

Una peculiaridad es que este álbum de los bilbaínos es cantado totalmente en euskera, a diferencia de trabajos anteriores en los que se apoyaron en el inglés.

Este disco es el tercero de Vulk, luego de “Beat Kamerlanden” (2017) y “Ground for Dogs” (2018).

Vulk, la universalidad sonora del rock

El nuevo LP estará disponible desde el 11 de enero del 2022. Antes, la banda programó una presentación en el Festival Internacional De Cine Documental y Cortometraje de Bilbao para presentar algunas de las nuevas canciones.

Quizás muchos no compartan la visión del mundo de Vulk. Pero no se puede negar que musicalmente han logrado hacer suya la universalidad sonora del rock.

Decía antes lo de su visión del mundo porque en “Lanaren Kanta” conceptualizan el trabajo como un obstáculo que nos impide desarrollar una vida plena.

«Beti berandu, Beti beti.
Ez nais ailegatu, Ez nais ez nais.
Lan asko neukan, Asko neukan.»

(Siempre tarde. Siempre, siempre.
No he llegado, No lo he hecho.
Como siempre, tenía mucho trabajo.)

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Shanu, la fusión afro-nórdica de Monoswesi

Sola Mani by Monoswezi

Monoswesi logra su peculiar sonido con instrumentos africanos, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.

TRANSLATOR: [google-translator]

¿Existe alguna posibilidad de vincular jazz nórdico con música africana? Difícil de imaginar. Sin embargo eso es lo que hace banda afro-nórdica Monoswesi. Monoswezi.

El nombre del grupo combina los países de origen de los cuatro miembros fundadores: Mozambique (Mo), Noruega (No), Suecia (Swe) y Zimbabwe (Zi). 

Con ese nombre el colectivo ha lanzado ya 4 álbumes y el quinto está disponible desde el 29 de octubre de 2021con el nombre de “Shanu”.


Disponible en Amazon
Shanu

El nuevo disco sigue el concepto usual del grupo de fusionar el jazz escandinavo con ritmos tradicionales de Zimbabwe y Mozambique, pero con novedades como el uso del mellotron.

“Shanu” es el cuarto álbum de la banda con River Boats Records. Los anteriores fueron “The Village” (2013), Monoswesi Yenga (2015) y  A Je 2017.

Monoswesi, fusión de mundos

Los miembros de la banda viven actualmente en tres países (Noruega, Suecia y Zimbabwe). 

Esta dispersión lleva a un peculiar mecanismo de creación. Los músicos han explicado que raramente pueden reunirse en su totalidad. 

Entonces gana espacio la experimentación en el estudio. La postproducción está a cargo de los miembros escandinavos.

En eso de clasificaciones, lo más usual es darle a la estravagante proyección de Monoswesi el status de jazz fusión de  música escandinava y africana.

Logran su peculiar sonido con instrumentos africanos tradicionales, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.

Si escucha un sonido difícil de clasificar para quienes no están acostumbrados a la música africana, debe saber que se trata de mbira, interpretada por la vocalista Hope Masike.

Por cierto, Hope es una de las pocas mujeres que tocan ese instrumento tradicionalmente campo de los hombres en la música africana.

Hay que decir que varios de los momentos más remacables de sus canciones implican el saxofón de Hallvard Godal con la mbira y la voz de Hope. 

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Lista de canciones de Shanu:

  1. Kuwonererwa
  2. Woshanda
  3. Where Is My Mbira?
  4. Tsika Dzako
  5. Um Pouco
  6. Zvorema
  7. We Crown You Nehanda
  8. Hwiri Hwiri Hwiri
  9. Paya

Música Inside

Con «Kiss Cam» de Mata el rap polaco entró a Billboard

Mata – Kiss cam (podryw roku)

La canción «Kiss Cam» de Mata entró al Billboard Global 200 y se convirtió en la primera en idioma polaco que se incluye en esa lista.

La nueva lista Billboard Global 200 es una guía de consulta para los interesados en conocer lo que se hace en la música en países normalmente alejados de la atención mundial.

Desde el lanzamiento de esta lista en septiembre de 2020 hasta la mitad de 2021 clasificaron canciones de más de 40 territorios y 20 idiomas.

Una revisión superficial permite conocer, por ejemplo, algo que seguramente pocos imaginaron: hip-hop en polaco.

Se trata de Mata, el primer artista de Polonia en llegar al Billboard Global, que excluye a Estados Unidos.

Este cantante de 20 años de Wroclaw  debutó en el número 198 con «Podryw Roku” (Kiss Cam)».

La canción marcó también un hito, pues es el primer éxito mundial cantado en idioma polaco que ingresó en la lista. 

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El Kiss Cam de Mata, precursos del P-rap

Mata logró ese lugar con 10,3 millones de reproducciones en la semana que finalizó el 1 de julio, según MRC Data.

La suma de transmisión se basa principalmente en su video musical oficial, que puedes ver al inicio de esta nota, con 6 millones de transmisiones y 4,3 millones de plataformas de audio. 

De las 200 canciones de la encuesta, «Kiss Cam (Podryw Roku)» es una de las pocas (18) que obtuvo la mayoría de sus transmisiones de servicios de video.

El éxito de esta canción en Polonia parece traspasar generaciones. Según la prensa polaca durante el concierto de Mata en el festival Rap Stacja 2021 en Sława, su bisabuela bailó al ritmo del éxito «Kiss cam”.

También el padre del rapero. un abogado reconocido, acostumbra a filmar las actuaciones del artista y luego las coloca en las redes sociales.

Kiss cam (recogida del año) promueve el segundo álbum de Mata, “Young Matczak”. 

Michał Matcza, que es su nombre de nacimiento, también estableció un récord en Spotify. La canción se escuchó más de 700,000 veces en las primeras 24 horas desde su estreno. 

Entonces no queda más que escuchar al rapero polaco y esperar para ver si se mantiene en lo alto a nivel mundial. Si BTS lo logró cantando en K-pop, por qué no esperar un P-rap?

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Reeditan Buena Vista Social Club con canciones inéditas

Buena Vista Social Club – Vicenta (Official Video)

El glamuroso álbum Buena Vista Social Club se reedita a los 25 años de su grabación con canciones inéditas del grupo de estrellas cubanas.

Buena Vista Social Club tuvo el raro privilegio de unir a cubanos de la isla, cubanos del exterior, norteamericanos y británicos.

El resultado fue un disco avasallador que re-descubrió estrellas en su mayoría olvidadas de la música cubana.

Ahora al cumplirse 25 años del lanzamiento el sello británico World Circuit, lanza una edición remasterizada del famoso álbum grabado en sólo 7 días. 

La colección está disponible desde el 17 de septiembre de 2021 como 2LP, 2CD Deluxe Book Pack, 2CD Casebook, 2LP Gatefold Vinilo y formato digital

Pero el disco es más que una reedición pues incluye canciones inéditas grabadas para el álbum, pero que quedaron fuera en ese momento.

La primera canción adelanto del disco es “Vicenta” grabada en las sesiones del álbum de 1996. 

En la canción, una de las clásicas de Compay Segundo, se le puede escuchar haciendo dúo con Eliades Ochoa,

La letra picaresaca recuerda el conocido incendio que 1909 arrasó casi todo el pueblo de La Maya, cercano a Santiago de Cuba.

Buena Vista Social Club, 25 años despúes 

Esta canción -como el disco original- es una joya cuyo redescubrimiento se debe al guitarrista estadounidense Ry Cooder, productor del álbum, quien formó la banda.

Worl Music informó que el disco contendrá el álbum original remasterizado por el ingeniero, ganador del Grammy, Bernie Grundman y canciones grabadas durante 1996 que nunca fueron lanzadas.

Formaron la banda el pianista Rubén González, el guitarrista compositor y cantante Compay Segundo, el tresista (guitarra cubana) y cantante Eliades Ochoa y los vocalistas Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo.

El álbum Buena Vista Social Club vendió más de un millón de copias en todo el mundo. 

Junto a Ry Cooder, guitarrista y productor, participaon del proyecto el director de orquesta cubano Juan de Marcos González, y el productor y Nick Gold, propietario del sello World Music .

Disco 1

01. Chan Chan

02. De Camino A La Vereda

03. El Cuarto De Tula

04. Pueblo Nuevo

05. Dos Gardenias

06. Y Tu Que Has Hecho?

07. Veinte Anos

08. El Carretero

09. Candela

10. Amor De Loca Juventud

11. Orgullecida

12. Murmullo

13. Buena Vista Social Club

14. La Bayamesa

Disco 2

01. Chan Chan (monitor Mix)

02. Vicenta

03. La Pluma

04. Dos Gardenias (alternate Take)

05. Mandinga

06. Siboney

07. A Tus Pies

08. El Carretero (alternate Take)

09. Ensayo

10. La Cleptomana

11. Descarga Ruben

12. Orgullecida (alternate Trio Take)

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Reggae gallego de Elephants Yard y High Paw

Los amantes de la música jamaicana ya tienen un nuevo referente: el reggae gallego.

Quizás no suene del todo extraña para los hablantes de Español o Portugués porque el gallego tiene una raíz galaico-portuguésa.

Incluso los expertos consideran que en la Edad Media formó una unidad lingüística con el portugués.

Actualmente se habla en varias regiones de España, pero sobre todo en Galicia, donde se le considera la lengua de mayor uso.

Ahora en 2021, el grupo Elephants Yard lanzó el primer disco de reggae en gallego: un ábum de 8 canciones titulados “Novas Herbas” (que evidentemente no necesita traducción para entender su significado).

Más allá de una curiosidad, el reggae gallego confirma la universalidad del ritmo salido de la pequeña Jamaica.

Aquí pueden escuchar la canción que da título al disco:

Novas Herbas – Elephants e Paw (The Dub Yard Records TDY1201

Unidad, paz, amor en el reggae gallego

Elephants Yard  se unió en este proyecto a la cantante High Paw (Paula Herrero). Esa colaboración ya había dejado algunas canciones en este idioma y motivó a los músicos a grabar un disco completo.

De acuerdo con la prensa gallega el disco se produjo mediante micromecenazgo.

Fue grabado en el estudio The Dub Yard Records de la ciudad de Vigo y está disponible en vinilo 12´ y soporte digital.

Pese a que muchos jamaicanos probablemente no entiendan el sentido de las letras, los músicos han dicho que sus canciones traen el mismo mensaje de unidad, paz y amor del reggae de la isla caribeña.

La lógica que llevó a la grabación del disco es justamente esa: que los gallegos disfruten del reggae en su idioma.

Pero sin ser de esa región también se puede disfrutar de esa música cadenciosa y bien elaborada aunque  no se entiendan las letras.

El reggae gallego ratifica algo ya sabido, la buena vibra no tiene fronteras… ni idiomas.


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Para que tengan una idea aquí va la letra de Novas Herbas, la canción que da título al disco:

O amor que ten as mans desatadas

aínda que me fai estar onde quero estar

O cen por cento non puido mergullarse

Ese xel era xeo

Nese coma asentindo con tonterías

e incluso na cama algo me zumba nos oídos

Nese coma, xa na lama fuxindo dos dramas

Comprendo, estouche escoitando

xa o pillo

Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen

As experiencias non ferven, continúan

O amor que ten as mans desatadas

faime estar con el e non co que falta

se estás no medio do que hai

Como vedes, xa se vai, e un xa se foi

Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen

As experiencias non ferven, continúan


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Musgö, una tormenta con arpa eléctrica

Musgö (Mar Gabarre) es una arpista, cantante y artista multidisciplinar gaditano-barcelonesa conocida por su innovador proyecto con arpa eléctrica.

Tras su álbum debut ‘Open the Gate’, Musgö presentó su nuevo single ‘Storm is Coming’, un adelanto de su próximo disco ‘Body Trip’, disponible desde el 14 de Octubre de 2021.

‘Storm is Coming’ (cantada en inglés) es una mezcla explosiva de arpa eléctrica, potentes  melodías, baterías electrónicas y grooves étnicos que acompañan a la voz de Musgö.

Una nota de prensa de AM comunicación entregada a Música Inside indica que el tema está coproducido junto a Gustau García, baterista y productor y acompañado por el bajista Jesus Bachiller “El Bachi”.

‘Storm is Coming’ es una historia de liberación del amor tóxico. En el videoclip, un “Consejo Onírico” conformado por tres guías espirituales que se manifiestan a través de un sueño, mandan un mensaje a la protagonista para que escape de una situación de violencia de género.

El videoclip está guionizado y dirigido por la propia Musgö, que debuta en la producción audiovisual responsable también de la dirección de arte, vestuario y casting, de la mano de Aitor Urbaneja como director de fotografía y Guillermo Vázquez a las cámaras e iluminación.

Storm is coming – Musgö // Official video

Musgö, historias de sexo y amor tóxico

Musgö vuelve fuerte con una propuesta única en su especie, dejándonos con la miel en los labios para el lanzamiento de su próximo álbum el 14 de Octubre. 

Un diario de abordo musical en el que nos encontraremos historias de sexo, amor tóxico, violencia de género, y conexión con el cuerpo que acaban en un final luminoso de amor propio y aceptación. Una vez pasada la tormenta, claro… 

¿Quién es Musgö?

En 2016 Musgö lanzó su primer espectáculo “Calma”, tras licenciarse en Bellas Artes en Sevilla En 2017 fue finalista en Got Talent España, definida por Risto Mejide como “la Bjork española”. Participó en cuatro ocasiones con TED Talks España como ponente y artista.

A finales de 2019 lanzó su álbum debut Open the Gate, grabado en Londres en The Friary Studios con la producción de Freemonk Music. Un disco sobre intuición, misticismo y magia, presentado en un “Cabaret holístico” junto a un elenco de actores, músicos y acróbatas y en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Actualmente está trabajando en la banda sonora de la segunda temporada de la serie Grasa, dirigida por David Sainz.

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Los Lobos hacen un guiño a la música de Los Angeles

Los Lobos, la banda chicana que se dio a conocer en los 70 con su versión de La Bamba, volvió con un disco de covers de músicos identificados con la ciudad de Los Ángeles, que le propició una nominación al Grammy 2022.

«Native songs», integrado por música de diferentes géneros, algo que ha hecho la banda durante toda su trayectoria, recibió la nominación en la categoría de Mejor Álbum de Americana.


Disponible en Amazon:
Native Sons

La música de la banda Los Lobos, se inspira en el el rock and roll, tex-mex, country, zydeco, folk, R&B, blues, soul y música tradicional como cumbia, boleros y norteños.

Con Native Sons, Los Lobos se propusieron mostrar todas estas influencias con su propia versión de las canciones de algunos de4 los mejores compositores de Los Ángeles.

El disco incluye 13 canciones de artistas como Buffalo Springfield, WAR, Jackson Browne, Beach Boys los Jaguars, The Basters y The Premiers.

La pista del título del álbum es la única composición original escrita por la banda.

El álbum “Native Sons” es una especie de tributo a artistas como Beach Boys, Buffalo Sprienfield, Jackson Browne, War y The Blasters.

“Native Sons”, disponible desde el 30 de julio de 2021 a través de New West Records, incluye «Bluebird / For What It’s Worth»(Buffalo Springfield ), «The World Is a Ghetto»(War) y «Jamaica Say You Will ”(Jackson Browne).

Los Lobos «Sail On, Sailor» (from Native Sons)

Un guiño al vecindario

No es casualidad que el primer corte del disco es «Love Special Delivery», un sencillo de 1966 del grupo pionero de rock chicano Thee Midniters.

Sobre este grupo,  César Rosas, integrante de Los Lobos, dijo que fue una inspiración para ellos.

Los otros integrantes del grupo son David Hidalgo, Louie Pérez Jr., Conrad Lozano y Steve Berlin.

En su conjunto el disco es “un guiño a su vencidario” hecho por Los Lobos, como afirma la nota de prensa oficial del álbum.

El comunicado explica que la banda se formó en 1973 y comenzó tocando música folclórica mexicana en fiestas y restaurantes, por lo que no son ajenos a la reinterpretación de la música de otros.

Claro, son su particular estilo chicano formado por muchos años en la escena musical.

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Los Lobos Native Sons Tracklist

  • Love Special Delivery
  • Misery
  • Bluebird / For What It’s Worth
  • Los Chucos Suaves
  • Jamaica Say You Will
  • Never No More
  • Native Son
  • Farmer John
  • Dichoso
  • Sail on, Sailor
  • The World Is A Ghetto
  • Flat Top Joint
  • Where Lovers Go

Música Inside

Grammys renombran la categoría World Music

La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos anunció que el premio Grammy al Mejor Álbum de World Music (Música del Mundo) cambió de nombre. 

El premio ahora se llama Best Global Music Album (Mejor Álbum de Música Global). 

El anuncio del 2 de noviembre de 2020 es parte de un reajuste de categorías iniciado varios meses antes.

Anteriormente el Grammy anunció que Mejor Álbum Urbano Contemporáneo pasaría a llamarse Mejor Álbum de R&B Progresivo. 

La palabra “urbano” se eliminó de la categoría de rock latino, urbano y  álbum alternativo. En tanto, el pop latino pasó a llamarse Pop latino y urbano.

Una categorización más adecuada de World Music

En su comunicado sobre el cambio más reciente la Academia de Grabación explicó:

«A medida que continuamos adoptando una mentalidad verdaderamente global, actualizamos nuestro lenguaje para reflejar una categorización más apropiada que busca involucrar y celebrar el alcance actual de la música de todo el mundo». 

“Durante el verano, mantuvimos conversaciones con artistas, etnomusicólogos y lingüistas de todo el mundo que determinaron que existía la oportunidad de actualizar la categoría de mejor álbum de música del mundo hacia un término más relevante, moderno e inclusivo. 

El cambio simboliza un alejamiento de las connotaciones de colonialismo, folk y ‘no estadounidense’ que el término anterior encarnaba mientras se adaptaba a las tendencias actuales de escucha y evolución cultural entre las diversas comunidades que puede representar «.

world music
Foto: GazetaSecret (Pixabay)

Excelencia de los álbumes

La Academia introdujo la categoría “World Music”, con ese nombre, en 1991. El primer ganador, en febrero de 1992, fue “Planet Drum” de Mickey Hart. 

Ry Cooder fue el primero que ganó ese galardón 2 veces. Ravi Shankar y Ladysmith Black Mambazo también lo han obtenido 2 veces en la categoría. 

Angélique Kidjo, de Benin, se llevó la más reciente estatuilla de la categoría con su álbum “Celia”. El disco es un tributo a Celia Cruz, y le dio a Angélique su cuarta estatuilla en la categoría.

La Recording Academy, que tiene 84 categorías actualmente, define Best Global Music así:

Esta categoría reconoce la excelencia en álbumes de música del mundo, incluidas grabaciones de música clásica internacional no occidental, internacional no estadounidense, música folclórica tradicional no británica, música internacional intercultural basada en los géneros mencionados anteriormente, así como grabaciones internacionales de world beat, world jazz, world pop y música intercultural. 

Los álbumes de reggae, música pop latina o europea no son elegibles en esta categoría y deben ingresarse en otras categorías según corresponda «.

Equidad e inclusión

Hasta ahora con 5 premios los artistas brasileños son los que han ganado más veces el premio de la categoría.

Los artistas de Estados Unidos lo han hecho 4 veces; de India, Sudáfrica y Benin 3 veces; de Mali y Francia 2 veces; y de Irlanda y Panamá una vez.

El cambio de nombre coincide conceptualmente con el realizado en 2019 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En ese momento comenzaron a llamar el premio a la Mejor película en lengua extranjera como Mejor película internacional.

Algunos ganadores de la estatuilla son Yo-Yo Ma, Ladysmith Black Mambazo, Tinariwen, Gipsy Kings, Ravi Shankar, Caetano Veloso, Gilberto Gil y The Chieftains, entre otros.

La Recording Academy considera que con las modificaciones recientes subraya su compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión.

MusicAdictus / Foto principal: Chenjie_Victoria0 (Pixabay)