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Beaucoups of Blues, el disco country de Ringo Starr

La opción de volver a escuchar música casi olvidada se extendió bastante en tiempos de pandemia. Y una propuesta de MusicAdictus para este ejercicio es Beaucoups of Blues de Ringo Starr, uno de sus primeros álbumes en solitario.

En una ocasión Ringo dijo que admira mucho todo lo proveniente de América y ello influyó en la compra de su primera batería Ludwig, una marca a la que sigue fiel hasta hoy.

No podía ser menos con la música country. Así que a los enterados no les sorprendió mucho que el baterista de The Beatles dedicara un álbum a ese género.

Ya en 1959 Ringo integró The Raving Texans, un grupo inglés de música country, como relata Andrew Grant Jackson en su libro Still the Greatest: The Essential Songs of the Beatles ’Solo Careers (2012. Scarecrow Press).

Esta influencia se aprecia luego en The Beatles en canciones cantadas por Ringo. Una de ellas es “Act Naturally”, un cover de Johnny Russell y Voni Morrison, incluída en el álbum “Help!”.

La inflexión country también se puede escuchar en “What Goes On” en el Rubber Soul y “Don’t Pass Me By” en el White Album.

Ringo Starr, country para un happy hour

«Beaucoups of Blues» se grabó entre junio y septiembre de 1970 en Nashville junto a un grupo de músicos del género y el productor y guitarrista Pete Drake.

En los recuentos de aquellos días resalta la camadería que se logró entre el grupo. «Creo que algunas de mis mejores voces están en ese álbum, porque estaba relajado», comentó en algún momento Ringo Starr.

El disco supuso un rompimiento con lo que Ringo venía haciendo con los Beatles y quizás los fanáticos no estaban listos para escuchar a un beatle haciendo otra cosa.

Beaucoup of Blues apenas llegó al número 65 en la lista de éxitos de Estados Unidos y no apareció en ningún listado del Reino Unidos.

Pero unos cuantos años después el álbum proporciona un sonido relajante, siempre que no se quiera comparar con aquellos 4 muchachos de Liverpool. Bueno para un happy hour de los adictos a la música.

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Ringo Starr: Paz y Amor con Ludwig

Para los seguidores de The Beatles está clara la predilección de Ringo Starr por las baterías Ludwig.

Sin dudas es una marca de calidad pero él agregó más valor. ¿Alguien lo duda?.

Solo un dato: el primer kit Ludwig que Ringo Starr tocó en 180 grabaciones de estudio y 200 actuaciones en vivo con The Beatles, fue subastado por 2.2 millones de dólares. 

Ringo había adquirido esa batería (hecha en Estados Unidos) en la primavera de 1963.

Hasta entonces el músico británico -promotor del concepto de Paz y Amor en la vida cotidiana- había tocado con un modelo de la marca británica Premier (igual que Pete Best).

Gary Astridge, curador de equipos de The Beatles, ha especificado más:

“En la primavera de 1963, Ivor Arbiter en Drum City Store, el primer distribuidor de Ludwig en el Reino Unido, vendió a Ringo su primer modelo de Ludwig Downbeat que tenía dimensiones similares al Premier excepto el tom de pie que tenía 14 por 14 pulgadas en el modelo británico. 

Astridge precisó que el primer kit Ludwig de Ringo tenía un tom de aire de 8 por 12 pulgadas, un bombo de 14 por 20 pulgadas, un redoblante de 4 por 14 pulgadas y un tom de pie de 16 por 16 pulgadas.

En su opinión necesitaba un sonido fuerte para las actuaciones de The Beatles cuando no tenían amplificadores gigantes.

Los platillos de aquella primera batería fueron Ziljan: un rider, un rider crash y un hihat de 14 pulgadas.

Los platillos iniciales de Ringo no llevaban remaches. El sonido prolongado shhhh (como en Roll Over Beethoven) posiblemente lo conseguía por efectos de amplificación aún en vivo.

Se puede lograr un sonido similar utilizando platillos con remaches múltiples y baqueta de timpanus.

Ringo Starr, con el logo de Ludwig

Según Astridge, Ringo quería un redoblante diferente y encargó uno de 5.5 por 14 pulgadas el 18 de abril del mismo año.

Aquí la versión del propio Ringo contada en 2015 a Rock & Roll Hall of Fame sobre el kit que adquirió el 12 de mayo de 1963:

Ringo Starr Tells the story of his First Ludwig Drum Kit – Rock & Roll Hall of Fame

Ringo cuenta que estaba hasta entonces tocaba con un set Premier que él consideraba muy pesado.

Fue a la tienda de instrumentos con Brian Epstein y le gustó el sonido grandioso y la apariencia “black pearl” de Ludwig. También que era de fabricación norteamericana.

Entonces ocurrió un hecho curioso, según contó. Cuando compró el kit el muchacho fue a despegar el signo de Ludwig y él se negó.

“Le dije no, no, no! Tienes que dejarlo puesto porque es americano”, explicó Ringo.

Con The Beatles Ringo utilizó 2 tipos de logos, el de letra cursiva (el preferido) y otro alargado menos elegante.

Así que, revisando la historia, The Beatles también fueron precursores de lo que se denominan instrumentos de firma, asociados con el toque o el sonido específico de un artista.

De hecho la marca de Ludwig en el bombo del baterista que nunca pierde el ritmo se convirtió también en un símbolo de la banda que revolucionó el siglo XX… y no solo en música.

MusicAdictus

Discos de vinilo de Beatles a Billie Eilish

Aparentemente no soy el único adicto a la música que piensa que los discos de vinilo siguen sonando mejor que la música grabada con tecnología más moderna.

En el Reino Unido las ventas de discos en ese soporte fueron de 4,3 millones de LP en 2019 (4,1% más que el año anterior). 

Ello significó que crecieron  en 2019 durante 12 años consecutivos, de acuerdo con datos compilados por Official Charts Company.

Esas cifras reflejan un aumento del 2,000 % en relación con su punto más bajo en  2007, cuando pareció que el vinil había muerto. Uno de cada 8 álbumes vendidos en 2019 eran de vinilo.

Ahora una investigación de la British Recorded Music Industry (BPI) indica que no sólo las viejas generaciones están comparándolos. 

También los muchachos seguidores  de figuras como Billie Eilish están tomándole el gusto.

BPI reveló en su anuario All About The Music 2020 que Eilish fue el séptimo mayor vendedor de discos de vinilo en 2019.

Al respecto Rob Crutchley, autor de All About The Music 2020 de BPI, dijo:

«El continuo crecimiento de la demanda de álbumes en vinilo e incluso cassette, ahora impulsado por una nueva generación de artistas como Billie Eilish y Lewis Capaldi junto a actos patrimoniales más establecidos como Queen, subraya el atractivo perdurable de lo analógico junto con la transmisión y el CD, y el hecho de que todavía hay un núcleo fuerte de fanáticos que también valoran la oportunidad de adquirir, poseer o regalar música grabada en formato físico.”

Los vinilos más vendidos en Reino Unido en 2019

En primer lugar del reporte se ubicó Queen, con títulos clásicos como A Night At The Opera y News Of The World, compilaciones y la banda sonora de la película Bohemian Rhapsody.

Impulsados por la reedición Abbey Road en el 50 aniversario de su lanzamiento y la película Yesterday, The Beatles se ubicaron en el segundo lugar. 

La lista incluye asimismo otros veteranos de la música como David Bowie, Pink Floyd y Fleetwood Mac.

Pero para los especialistas un hecho significativo fue la ubicación de Billie Eilish, de 18 años, como séptimo artista de vinilo más grande del año.

Y ello  a pesar de tener solo dos títulos disponibles en este formato: su mini álbum Don’t Smile At Me y su LP debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.

Why Me? Why Not de Liam Gallagher fue el título individual más solicitado con 29,000 copias vendidas.

Y en cuanto a 2020, en el Reino Unido resaltan las ventas de álbumes de Blossoms, Green Day, Paul Heaton & Jacqui Abbott y BTS.

Sin embargo, aunque habrá que esperar por la afectación provocada por la pandemia de coronavirus en la industria… como con casi todo en la vida actual.

MusicAdictus / Foto: Djirocksit (Pixabay)

Yellow Submarine, un singalong contra el coronavirus

Como parte de los esfuerzos por mantener el ánimo elevado en medio de la pandemia, The Beatles movilizaron su Submarino Amarillo.

La película animada Yellow Submarine llegó al canal oficial de The Beatles en YouTube el sábado 25 de abril de 2020.

Una particularidad es que se incluyó en la modalidad de Singalong, es decir con las canciones subtituladas para poder cantarlas.

La idea fue hacer un coro mundial con las canciones de la banda como parte de las acciones contra la desesperanza del coronavirus.

El filme fue transmitido por una sola vez ese día y se estima que la vieron unas 70,000 personas en todo el mundo.

Esta versión de «The Yellow Submarine» fue lanzada en cines en 2018 para celebrar el 50 aniversario de la película. No está disponible en cines desde entonces. 

Está dirigida por George Dunning, escrita por Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn y Erich Segal: La dirección de arte es de Heinz Edelmann y la partitura adicional de George Martin.

En la película los Beatles acuden al rescate de Pepperland, 80,000 leguas bajo el mar, un paraíso amenazado por una invasión de los Blue Meanies.

Karaoke mundial con Yellow Submarine

Yellow Submarine fue la cuarta película de los Beatles, después de A Hard Day’s Night, Help! y Magical Mystery Tour. 

Incluye canciones clásicas de la banda como “All You Need is Love”, «Hey Bulldog», «Eleanor Rigby», «When I’m Sixty-Four», «Lucy In The Sky With Diamonds» y “It’s All Too Much”, además de “Yellow Submarine”.

The Beatles – Yellow Submarine

Yellow Submarine se restauró en resolución digital 4K, pero sin utilizar software automatizado para preservar la obra de arte original dibujada a mano.

Los elementos fotoquímicos de la película fueron asimismo restaurados a mano, cuadro por cuadro.

Igualmente se re-mezcló la banda sonora en sonido envolvente estéreo 5.1.

La revista Rolling Stone vinculó la iniciativa del sinalong, además de la lucha contra la pandemia, al anunciado estreno del documental de Peter Jackson «The Beatles: Get Back». 

Este nuevo filme partió de más de 50 horas de metraje de las sesiones de grabación del álbum “Let It Be. 

Aunque algunos fragmentos aparecieron en el documental anterior titulado “Let It Be” de 1970, los realizadores aseguran que la mayoría de las imágenes nunca se han visto.

Este nuevo documental da una idea más benévola de las relaciones entre los miembros de la banda que se separaron poco después de esa grabación.

Singalong para matar el tedio de la cuarentena

Singalong es una iniciativa  que se basa en la subtitulación de películas musicales para que el público, además de ver el filme, pueda cantar a coro las canciones.

Esta variante de cine-karaoke  se dice que surgió en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres en 1999.

Ganó fuerza sobre todo en Reino Unido y Estados Unidos y se ha universalizado a través de Internet.

Al final está resultando apropiado una alternativa para matar el tedio de la cuarentena.

The Disney Family, por ejemplo, organizó en abril de 2020 su Singalong.

La versión contó con estrellas como Demi Lovato y Michael Buble cantando a dúo de la banda sonora de Cenicienta.

También Ariana Grande  interpretando “I won’t say i’m in love”, del filme Hércules, de Disney. Otros artistas participantes fueron Beyoncé y Christina Aguilera.

(Nota actualizada el 28 de abril de 2020)

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Hey Jules: No cargues el mundo con tus hombros

La letra de Hey Jude a subasta en Nueva York.

«Hey Jules: «Don’t carry the world upon your shoulders (no cargues al mundo sobre tus hombros).

Ese fue un consejo que envió Paul McCartney a un niño que enfrentaba el divorcio de sus padres. Un momento antes de que Hey Jude arrollara en las listas musicales mundiales.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti”, comentó años después Julian a quien Paúl dedicó su canción con el objetivo de animarlo ante el rompimiento de sus padres John Lennon y  Cynthia Powell.

La canción  de siete minutos de duración fue la más larga de The Beatles y salió al mercado musical en 1968 como Hey Jude para convertirse en un icono musical.

Su valor cruzó todas las fronteras en especial las del tiempo.

El culto a Hey Jude

Recientemente se informó que la lírica original de McCartney en  «Hey Jude» se subastará en fragmentos en Nueva York el 10 de abril.

Están escritas en una hoja de papel por el Rey.

Sus apuntes se describen como «garabatos» en los que Paul inventó las notas de la canción para enfrentar una grabación de estudio.

Esa es una de las piezas relacionadas con The Beatles que el Hard Rock Cafe en Times Square, Nueva York reunió para ofrecerlas al mejor postor.

Se incluye además un escenario de madera en el que actuaron los  Fab Four en Liverpool.

Son en resumen 300 artículos en el que reluce Hey Jude   la primera producción del sello discográfico Apple Records.

No importó que fuera demasiado prolongada. De cualquier manera se ancló en la cúspide de las listas en todo el mundo acabada de lanzar, en especial en Inglaterra y Estados Unidos.

Julian nunca olvidó Hey Jules, el regalo de Paul.

Las notas de los arreglos musicales fueron subastadas en 1996 y Julian pagó por ellas 25 mil libras esterlinas.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti. Eso sigue conmoviéndome», comentó públicamente.

“Después del divorcio me pasé un día a ver a Julian y a Cynthia y por el camino se me ocurrió la idea, la frase de «Hey Jules dont make it bad». Era mi manera de decirle que todo iría bien”, Según explicó en una entrevista reciente el autor.

Después cambió «Jules» por «Jude» para que la publicidad no llegara a molestar a Julian, narró.

Años después de estrenarse, en los años 80 del pasado siglo, grupos seguidores de The Beatles en Londres abrían cada sesión musical escuchándola los siete minutos, completos.

«Ta atrapa para siempre. Es una canción que te atrapa y de cierta manera su cierre es un acercamiento a las voces del cuarteto, a sus juegos vocales», estimó un integrante de esos clubs en la época.

Musicadictus / Imagen de DarkWorkX (Pixabay)