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La música en vivo británica bajo amenaza

La parte de la industria de la música en Gran Bretaña que basa sus operaciones en espectáculos «en vivo» es acechada por un monstruo que puede hacerle perder antes del fin del año cerca de 170,000 puestos de trabajo, el Covid-19.

Los pronósticos son alarmantes a partir de los rebrotes en toda Europa. La cifra, ya abrumadora, podría aumentar.

Esto último ocurrirá si 144.000 puestos descritos como de «tiempo completo» en el sector incluyendo los denominado autónomos que trabajan individualmente, desaparecen.

Un Fondo de Recuperación de la Cultura que existe en el Reino Unido podría salvar de tal hecatombe epidemiológica 10,000 espacios laborales, nada más.

Por ello la industria británica de la música y la universal está solicitando apoyo oficial y buscando respuestas.

Este mundo loco a causa del Covid-19

Si la pandemia mundial está matando personas, también enloquece su manera de sobrevivir.

En el planeta las presentaciones individuales de artistas y espectáculos virtuales para no detener la rueda demoledora no son ni cercanamente suficientes.

Especialistas consultados por Musicadictus consideran que las necesarias prohibiciones para reunir multitudes en mega-espectáculos «en vivo» es un golpe más muy siniestro de la pandemia sobre esa industria.

El informe británico de los consultores Chris Carey y Tim Chambers encargado por UK Live Music Group, una nueva organización comercial de la industria británica en vivo es terminante.

LIVE  está viviendo la experiencia porque  reúne a organizaciones que representan a promotores de conciertos, festivales, agentes, gerentes y profesionales de la producción de eventos en vivo.

Los millones perdidos por la música en vivo

Este reporte está respaldado por las experiencias bajo la epidemia en el país europeo de grandes promotoras de espectáculos «en carne y hueso».

Entre ellas están asociaciones de agentes de entretenimiento en la música electrónica, organizadores de festivales, promotores de conciertos, conferencia internacional de música en vivo y otras.

El objetivo esencial es en primer lugar la propagación de COVID-19. Otro fin crucial es cómo sobrevivir mientras no se consiga un control efectivo de la pandemia.

En Gran Bretaña la contribución del gobierno tiene gran peso. El estado británico tiene fondos específicos para la cultura y el patrimonio cultural. Esos sobrepasas los 1.50 mil millones de libras esterlinas.

Pero la amenaza sobre la música «en vivo» está desplegada por todo el planeta. Si los pronósticos de pérdidas de empleo y deterioro financiero de la industria musical en Gran Bretaña son desbordantes, los del mundo son tenebrosos.

Un desplome del 75%

Uno de los vaticinios, publicado por Latin WMG, un grupo internacional musical, señala que habrá un desplome del 30% de los ingresos frente a 2019. Los conciertos en vivo verán reducidos sus ingresos en un 75 %.

El grupo musical expuso en su página digital su apreciación del momento: «Todo el mundo se ha paralizado y no ha habido un aviso para nadie».

 De la noche a la mañana nuestros planes se han visto interrumpidos por el avance mundial del Covid-19, llevando a muchísimos a la desesperación y casi a nadie a la reinvención».

«Nadie nos ha dado un manual que nos explique cómo afrontar una pandemia y por eso mismo y entendiendo que todos estamos juntos en esto, desde World Music Group te damos algunos consejos para mantenerse activo durante la cuarentena y seguir, dentro de lo que cabe, con tus planes», expuso.

Entre esos consejos están: «Conéctate a los streaming de los artistas, mantén tus planes, playlist según el “mood”, date un paseo por tus perfiles de artista y aumenta la frecuencia de tus publicaciones,

Todos los consejos aquí

MusicAdictus / Imagen principal: StockSnap (Pixabay)

Parlamento británico investiga el streaming de música

Si bien el streaming de música es una tabla de salvación para los músicos tras la suspensión de los espectáculos en vivo por la pandemia de Covid-19, no todos están contentos.

Varias campañas en el Reino Unido alertaron que la bonanza del streaming (transmisión) beneficia a las empresas y grandes artistas, pero no al resto de los músicos.

Como resultado, los parlamentarios británicos comenzaron a recoger evidencias para determinar el impacto económico en los artistas del streaming de música.

Según una nota del Parlamento británico estas transmisiones representan más de la mitad de los ingresos de la industria musical mundial.

Por ello la investigación analizará los modelos comerciales operados por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon Music y Google Play. 

El comunicado indicó que los músicos apenas reciben el 13% de los ingresos por la transmisión de su música en el Reino Unido.

Solo en el pasado año – de acuerdo con la fuente- 114 mil millones de transmisiones de música generaron más de mil millones de libras.

La indagación es realizada por el Digital, Culture, Media and Sport Committee (Comité Digital, Cultura, Media y Deportes).

streaming de musica

Foto: Pete Linforth (Pixabay

Impacto del streaming de música

Ese comité también considerará si el gobierno debe proteger a la industria de la piratería tras medidas adoptadas por la Unión Europea sobre derechos de autor y propiedad intelectual.

Los parlamentarios invitaron a entregar hasta el 16 de noviembre los criterios de expertos de la industria, artistas, sellos discográficos y las plataformas de transmisión.

Entre otros aspectos los parlamentarios quieren determinar cuales son los modelos comerciales dominantes del streaming de música y el impacto en artistas y compositores.

La decisión de abrir esta investigación siguió a varias campañas que alertaron sobre lo que consideran un tratamiento desigual a los músicos.

Una de ellas, #fixstreaming, es impulsada por Musician´s Union, un sindicato que aglutina a más de 32 mil músicos. Otra estgá vinculada a la Ivors Academy, una de las mayores asociaciones de escritores de música en Europa.

Otra campaña similar la encabeza el músico Tom Gray, uno de los bajistas británicos más destacados, con la denominación #brokenrecord.

Según Musician´s Union el 77% de los consumidores de streaming consideran que a los artistas no se les paga lo suficiente.

Los consumidores quieren una parte más justa de las regalías de transmisión para los artistas, compositores e intérpretes, al igual que nosotros, declaró el sindicato.

MusicAdictus

Spotify desarrolla podcasts para latinos

La lucha por el mercado latino se intensifica entre gigantes del streaming como Spotify y Deezer y los podcasts son parte de su estrategia.

Según The Hollywood Reporter, la empresa sueca Spotify comenzó una programación en inglés y Español que confirmará su podcasts para latinos para Estados Unidos.

La noticia se hizo pública poco después que Deezer, su gran rival, dio a conocer un acuerdo con TV Azteca para incrementar su presencia en la audiencia latina.

Los latinos representan el 18 por ciento de la población de Estados o más de 60 millones de personas, y están escuchando podcasts más que nunca. 

Una cuarta parte de los latinos mayores de 18 años en Estados Unidos escuchó un podcast en el último mes

Informe de Edison Research del 30 de junio de 2020. 

El informe también encontró que la mayoría de los latinos comenzaron a escuchar podcasts en el último año.

Como plataforma global, Spotify viene dedicando gran atención a los podcasts para ganar audiencia.

No solo Podcasts para latinos

Entre sus últimas acciones en esa dirección  pagó 100 millones de dólares por la licencia del podcast Joe Rogan Experience, según Musically.

invirtió antes en podcasts para América Latina. Entre ellos resaltan los de “Fausto” y “Se Regalan Dudas” en México y Café da Manhã en Brasil. 

«Hemos visto crecer nuestro consumo de contenido de podcasts en América Latina y ahora nos estamos enfocando en brindarle al mercado latino de los Estados Unidos una atención merecida como el mejor destino para consumir podcasts latinos relevantes»

Courtney Holt, jefe global de estudios y video para Spotify.

Spotify asegura que llega a 286 millones de usuarios mensuales en 79 países. La compañía tiene 130 millones de suscriptores a su servicio sin publicidad. 

Ahora en la nueva iniciativa de Spotify anunció que trabajará con los creadores de Latinx para producir programación de podcasts en inglés y español.

El nuevo grupo estará encabezado por Javier Piñol, actual jefe de estudios en América Latina para Spotify.

MusicAdictus / Foto de Andrea Piacquadio (Pexels)

Deezer aumenta su catálogo de música latina

Deezer anunció una asociación de 40 millones de dólares con la emisora ​​mexicana TV Azteca y su matriz Grupo Salinas que aumenta el peso de la difusión de artistas latinos.

«Los oyentes de habla hispana pueden esperar una amplia gama de contenido original de artistas latinos», asegura un comunicado de la empresa de música en streaming.

Deezer informó que con el nuevo acuerdo su compañía alcanza un valor de 1.300 millones de euros (unos 1,400 millones de dólare. Es decir, 30% más que en 2018. 

El CEO de Deezer, Hans-Holger Albrecht, valoró en particular la importancia que tiene este paso en relación con América Latina:

“México es uno de los mercados de música de más rápido crecimiento en el mundo. Nos complace incorporar a Grupo Salinas como socio estratégico y darles la bienvenida como nuevo inversor en Deezer. 

Vemos un enorme potencial de crecimiento en países como México, Colombia y Argentina y estamos invirtiendo en marketing y crecimiento de suscriptores. 

Nuestra experiencia y la posición número dos en Brasil nos ayudarán a convertirnos en el principal retador en la región ”.

Para l empresa, que tiene 16 millones de usuarios, lo logrado en México significa que se puede distribuir más contenido para los fanáticos de la música mexicana. 

Deezer, número 2 en México

Deezer se hará cargo del programa de televisión semanal Mugo Live en el canal Azteca Uno, con una audiencia estimada en 2 millones de espectadores. Su nuevo nombre es Deezer Live.

También adquirió la aplicación de música social Mugo, con lo cual espera aumentar más su presencia en el mercado mexicano.

Igualmente se promocionará como un servicio para consumidores de dispositivos de audio en la cadena electrónica Grupo Elektra. Esa red minorista tiene más de 7,000 puntos de contacto en México.

Además estableció una asociación con el proveedor local de servicios de Internet Totalplay. Esto posibilita a los clientes suscribirse directamente al servicio de transmisión de música.

Laurence Miall – d’Août, director comercial de Deezer, resaltó a Music Business Worldwide la importancia de combinar la distribución de las tiendas del Grupo Elektra, Total Play y el programa Deezer Live.

Ello nos convierte en una plataforma de crecimiento increíble. Nuestro objetivo es tomar una posición clara No.2 en México en los próximos años

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), México generó $ 180.8 millones de dólares en música grabada durante 2019. De esa cifra 155.9 millones corresponde al streaming.

MusicAdictus / Foto: Pexels

Para triunfar con playlisting en streaming

Si eres un apasionado de la música y todavía más si intentas dar a conocer tus propias creaciones te convendría dar una mirada a esta investigación sobre streaming y las playlists.

«Playlisting» es un reporte elaborado por Lee Parsons, cofundador de la plataforma de distribución digital Ditto Music.

Esa empresa es considerada pionera en ayudar a un artista independiente a entrar en el Top 40 de Reino Unido (2007). 

También ha trabajado con artistas como Stormzy, Dave, Yxng Bane, Sam Smith y Ed Sheeran.

la investigación fue distribuida por IndustriaMusical.es, una plataforma de análisis y comunicación de las tendencias del negocio de la música.

En este estudio el experto propone las  mejores prácticas para optimizar perfiles, conocer a la audiencia, estadísticas y data de consumo, tanto para Spotify como para Apple Music. 

Para quienes visiten y descarguen el reporte desde este link de IndustriaMusical.es se ofrece un descuento de 20% para distribuir música a través de Ditto.

Algunos datos de la industria musical

De acuerdo con la investigación, el streaming representa más de la mitad de los ingresos de la industria musical y más del 60% de las ganancias digitales de música. 

Las discográficas multinacionales ganan cerca de 2 millones de dólares por día en streaming. 

Aunque hay variaciones por países, Ditto determinó un promedio global de lo que paga cada servicio de streaming por cada 1,000 descargas a un artista.

Según ese análisis Spotify paga 4.06, Deezer 4.26, Google Play 7.13, Apple Music 8.60 y Tidal 12.79 (dólares).

Pero el experto advierte que  aunque algunas pagan más que otras, es importante tener en cuenta que es el número de usuarios lo que genera más ingresos. 

Por tanto, las regalías por streaming varían dependiendo de la plataforma, lugar y dependen de si el usuario paga o no. 

Y otra observación importante: las playlists no son (como norma) la solución rápida para una carrera. 

Parsons explicó que muchos artistas piensan que las playlists garantizan el éxito de la noche a la mañana, incluso si no están trabajando duro en el resto de su carrera musical. 

Facilitate la vida y triunfa en el streaming

Eso no es así, dice, a menos de que estés poniendo el 100% en toda tu carrera musical.

Entre otros consejo recomienda verificar y organizar el perfil del artista, acceder a los datos de análisis de Spotify y crear tu propia playlist. 

También da algunos tips para triunfar en streaming. Al respecto apunta que la capacidad actualmente de atención promedio para escuchar nueva música es muy poca. 

Por ello considera muy poco probable que un oyente se siente a escuchar un intro de guitarra de 40 segundos. 

No hay nada malo en hacer música de la forma que tú quieras, dice, pero considera hacer otras versiones si estás tratando de entrar en playlists. 

Si las estaciones de radio quieren una canción que empiece con la línea vocal y llegue al coro en menos de 15 segundos, los oyentes de las plataformas de streaming pueden ser más implacables, advierte Parsons. 

En resumen, el especialista recomienda a quienes estén empezando crear música fácil de digerir para los escuchas (pero con calidad). Después ya podrás hacer tus creaciones de 7 minutos. 

Al menos por ahora, si el aislamiento obligado por la pandemia de coronavirus no modifica las tendencias de los amantes de la música.

MúsicAdictus / Foto: Omar Medina Films / Pixabay

¿Más Reggae/DanceHall con expansión de AppleMusic?

No es que estuviera fueron de las plataformas de streaming, pero con la extensión de los servicios de Apple Music a Jamaica, entre otros países, se abre una puerta significativa. 

Para la artista de Pop Style, Julian Jones-Griffith, la expansión vigente desde el 21 de abril de 2020 termina con un rezago de la música jamaicana.

Según dijo a The Gleaner, la música de la isla está afectada por la ausencia de Apple Music y otras plataformas como Spotify en la región y en África, donde el reggae/dancehall es muy popular.

De acuerdo con su criterio la expansión nivelará el campo para artistas cuyos números no podían ser analizados objetivamente.

Jones-Griffith también opinó que se reforzará la música dancehall cada vez más popular internacionalmente.

Pero no todo es optimismo

“Hasta este momento, nuestra música es mucho más popular en YouTube que Apple Music o Spotify en comparación con otros géneros”, opinó Jones-Griffith.

Con suerte, augura, se puede alcanzar la paridad ahora que Apple Music está disponible.

De acuerdo con su opinión ello debe ayudar también “a que los servicios de transmisión nos tomen un poco más en serio».

Sin embargo algunos no están muy optimistas. Entre ellos el especialista en marketing y consultor musical Donovan Watkis, quien dijo a The Gleaner que el impacto debe ser más lento de lo que muchos piensan.

En su opinión la plataforma funcionará bien para los músicos que entreguen contenido exclusivo.

De otro lado considera que al tener los jamaicanos acceso a las tiendas de música de Apple el destino de los artistas locales no se deja únicamente en manos de los consumidores norteamericanos. 

También Estima que será positivo para aquellos que no pueden adquirir visas estadounidenses para hacer giras o hacer promociones.

Los 52 países nuevos de Apple Music

La expansión de Apple Music alcanza a otros 52 países, gran parte de ellos en el Caribe y África.

Con este paso Apple Music está ahora disponible en 167 países. Solo para tener una idea, su rival en transmisión de música Spotify opera en 79 países.

Los países donde ahora está disponible Apple Music, por regiones:

África: Argelia, Angola, Benin, Camerún, Chad, Costa de Marfil, República Democrática de Congo, Gabon, Liberia, Libia, Madagascar, Malawi, Mali, Mauritania, Marruecos, Mozambique, Namibia, Republica de Congo, Rwanda, Senegal, Seychelles, Sierra Leona, Tanzania, Tunez y Zambia.

América Latina y el Caribe: Bahamas, Guyana, Jamaica, Montserrat, St. Lucia, St. Vincente y Granadinas, Surinam, Turcos y Caicos y Uruguay.

Asia-Pacifico: Bután, Maldivas and Myanmar.

Europe: Bosnia-Herzegovina, Croacia, Georgia, Islandia, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte y Serbia.

Medio oriente: Iraq, Kuwait, Qatar y Yemen.

Oceanía: Islas Salomón, Tonga y Vanuatu.

MusicAdictus / Foto: David Englund / Pixabay