Los amantes del sonido de la guitarra eléctrica, el rock y el blues tienen una nueva joya re-descubierta en 2021: el álbum póstumo de “Gary Moore !How Blue Can You Get”.
Seguir leyendo “!How Blue Can You Get”, música olvidada de Gary MooreArchivo de la etiqueta: Rock
Nancy Wilson (sin Heart): You and Me
La cofundadora de Heart Nancy Wilson grabó en plena pandemia de coronavirus su primer álbum en solitario, «You and Me», una mezcla de nuevas canciones y versiones.
El disco de la guitarrista y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll tiene fecha oficial de lanzamiento 7 de mayo de 2021 a través de Carry On Music.
Previamente Wilson dio a conocer varias canciones del disco, entre ellas “4 Edward”, un instrumental de guitarra en homenaje a Eddie Van Halen.
Al dar a conocer esa canción Wilson explicó que cuando Heart estuvo de gira con Van Halen, le preguntó a Eddie por qué nunca tocaba la guitarra acústica. Su respuesta fue ‘No tengo una”.
Según el relato Ella le regaló a Eddie una de sus guitarras, quien de inmediato se puso a componer una canción “que me robó el corazón”.
“Después de su muerte, me impactó tanto que sentí que era hora de rendirle homenaje «, agregó.
Nancy Wilson, verdaderamente solista
El álbum fue grabado básicamente en el estudio de Wilson en su casa de California, donde pasa los días de la pandemia.
Estas grabaciones cuentan con el respaldo de Dan Walker en los teclados, Ryan Waters en la guitarra, Andy Stoller en el bajo, y Ben Smith en la batería, así como invitados de forma remota.
La producción del disco es de la propia Nancy Wilson junto al ingeniero Matthew Sabin.
Entre las versiones incluidas junto a la música original están “The Rising» de Bruce Springsteen, «Daughter» de Pearl Jam, «The Boxer» de Simon & Garfunkel con Sammy Hagar y «Dreams» de Cranberries, con Liv Warfield (de Roadcase Royale).
Las 8 pistas originales son en su mayoría baladas acústicas, algo que se agradece en tiempos de desesperanza.
Wilson grabó antes 16 álbumes con Heart, que vendieron más de 35 millones de copias.
Aunque anteriormente lanzó “Live at McCabe’s Guitar Shop” como solista en 1999, Wilson declaró que considera que este es su primer álbum verdaderamente solista.
Tracklist de “You and Me”
- 1. You and Me
- 2. The Rising
- 3. I’ll Find You
- 4. Daughter
- 5. Party at the Angel Ballroom (with Duff McKagan & Taylor Hawkins)
- 6. The Boxer (with Sammy Hagar)
- 7. Walk Away
- 8. The Inbetween
- 9. Dreams (with Liv Warfield)
- 10. The Dragon
- 11. We Meet Again
- 12. 4 Edward
Música Inside
Música inédita de David Bowie en The Width of a Circle
Con The Width of a Circle, lanzado en mayo de 2021, los admiradores de David Bowie pudieron disfrutar de 21 grabaciones no publicadas antes
[google-translator]Una colección inédita de canciones de David Bowie se aglutina en dos CD bajo el título de The Width of a Circle.
Lanzado en mayo de 2021, el disco incluye 21 grabaciones de 1970, entre ellas una sesión de BBC in Concert, que pueden escuchar al inicio de esta nota.
También música para la obra de televisión Pierrot in Turquoise o The Looking Glass Murders y nuevos remixes de de Tony Visconti, un reconocido colaborador de Bowie.
El relanzamiento de 2020 de The Man Who Sold The World restauró el título previsto del álbum Metrobolist, al tiempo que presenta una nueva mezcla del productor original Tony Visconti.
Tomando su nombre de la pista de apertura del álbum, que lleva el nombre de una pintura del amigo de Bowie, George Underwood, el nuevo conjunto de dos CD The Width Of A Circle actúa como una pieza complementaria a ese álbum.
Sus 21 pistas incluyen singles que no pertenecen al álbum.
En 4 de las pistas respalda a David Bowie Hype, su banda de apoyo en ese momento que incluía a Visconti en el bajo y, Mick Ronson en la guitarra.
El lanzamiento incluye una versión en disco de imágenes del álbum The Man Who Sold the World y una edición LP de 10 ″ con cuatro remixes de 2020.
The Width of a Circle’ Tracklist
CD 1
The Sunday Show Introduced by John Peel
- 1. “Amsterdam”
- 2. “God Knows I’m Good”
- 3. “Buzz The Fuzz”
- 4. “Karma Man”
- 5. “London Bye, Ta-Ta”
- 6. “An Occasional Dream”
- 7. “The Width Of A Circle”
- 8. “Janine
- 9. “Wild Eyed Boy From Freecloud”
- 10. “Unwashed And Somewhat Slightly Dazed”
- 11. “Fill Your Heart”
- 12. “The Prettiest Star”
- 13. “Cygnet Committee”
- 14. “Memory Of A Free Festival”
CD 2
The Looking Glass Murders aka Pierrot in Turquoise
- 1. “When I Live My Dream”
- 2. “Columbine”
- 3. “The Mirror”
- 4. “Threepenny Pierrot”
- 5. “When I Live My Dream” (Reprise)
Singles
- 1. “The Prettiest Star” (Alternative Mix)
- 2. “London Bye, Ta-Ta”
- 3. “London Bye, Ta-Ta” (1970 Stereo Mix)
- 4. “Memory Of A Free Festival” (Single Version Part 1)
- 5. “Memory Of A Free Festival” (Single Version Part 2)
- 6. “Holy Holy”
Sounds of the ’70s: Andy Ferris Show
- 1. “Waiting For The Man”
- 2. “The Width Of A Circle”
- 3. “The Wild Eyed Boy From Freecloud”
- 4. “The Supermen (Bowie At The Beeb vinyl only)”
2020 Mixes
- 1. “The Prettiest Star” (2020 Mix)
- 2. “London Bye, Ta-Ta” (2020 Mix)
- 3. “Memory Of A Free Festival” (Single Version – 2020 Mix)
- 4. “All The Madmen” (Single Edit 2020 Mix)
- 5. “Holy Holy” (2020 Mix)
Música Inside
Reedición de lujo de «Sabotage» de Black Sabbath
Los seguidores de Black Sabbath tienen a su disposición en 2021 una reedición masiva del álbum Sabotage de 1975, remasterizado y ampliado.
El lanzamiento incluye 4 CD y 4 LP, disponibles desde el 11 de junio de 2021.
Entre las novedades resalta un un set íntegro en vivo de la gira norteamericana de la banda en 1975.
Las 8 canciones originales de Sabotage conforman un clásico del rock. Fue el sexto álbum de una de las bandas más significativas del metal.
Además de una copia del master original se dan a conocer 13 grabaciones inéditas, principalmente del set en vivo tomado de 1975.
Escucha a continuación la remasterización de «Megalomania» que aparece en ese disco:
Black Sabbath 1970-1975
Tanto los CD como LPs tienen un bonus de 7 «con la edición del single «Am I Going Insane (Radio) «y» Hole in the Sky «, con ilustraciones referidas a un raro lanzamiento japonés de esas canciones.
Las 16 pistas en vivo abarcan las etapas de Black Sabbath desde su debut con el álbum homónimo en 1970 hasta Sabotage.
Además de la música, la edición consta de una réplica del libro de conciertos de la actuación de Black Sabbath en el Madison Square Garden de Nueva York, fotos raras y recortes de prensa.
A principios de este año fue lanzada una caja de edición especial del Vol. 4 y los dos primeros álbumes de la era de Ronnie James Dio (Heaven and Hell y Mob Rules)
Sabotage: Super Deluxe Edition. Tracklist
(*) identifica grabaciones inéditas
Disco 1 : Álbum original remasterizado.
- 1. “Hole In The Sky”
- 2. “Don’t Start (Too Late)”
- 3. “Symptom Of The Universe”
- 4. “Megalomania”
- 5. “Thrill Of It All”
- 6. “Supertzar”
- 7. “Am I Going Insane (Radio)”
- 8. “The Writ”
Disc 2: North American Tour Live ’75
- 1. “Supertzar”/“Killing Yourself To Live”
- 2. “Hole In The Sky”
- 3. “Snowblind”
- 4. “Symptom Of The Universe”
- 5. “War Pigs”
- 6. “Megalomania”
- 7. “Sabbra Cadabra”
- 8. Jam 1 including guitar solo
- 9. Jam 2 including drum solo *
- 10. “Supernaut” *
- 11. “Iron Man” *
Disc 3: North American Tour Live ’75
- 1. Guitar Solo including excerpts of “Orchid” and “Rock ’n’ Roll Doctor”
- 2. “Black Sabbath”
- 3. “Spiral Architect”
- 4. “Embryo”/“Children Of The Grave”
- 5. “Paranoid”
Disc 4
- 1. “Am I Going Insane (Radio)” – Single Edit
- 2. “Hole In The Sky”
LP Tracklist
LP 1: Álbum original remasterizado
Cara 1
- 1. “Hole in the Sky”
- 2. “Don’t Start (Too Late)”
- 3. “Symptom of the Universe”
- 4. “Megalomania”
Cara 2
- 1. “Thrill Of It All”
- 2. “Supertzar”
- 3. “Am I Going Insane (Radio)”
- 4. “The Writ”
LP 2: North American Tour Live ’75
Cara 3
- 1. “Supertzar”/“Killing Yourself To Live” *
- 2. “Hole In The Sky”
- 3. “Snowblind” *
Cara 4
- 1. “Symptom of the Universe”
- 2. “War Pigs” *
LP 3: North American Tour Live ’75
Cara 5
- 1. “Megalomania” *
- 2. “Sabbra Cadabra” *
Cara 6
- 1. Jam 1 including guitar solo *
- 2. Jam 2 including drum solo *
- 3. “Supernaut”
LP 4: North American Tour Live ’75
Cara 7
- 1. “Iron Man” *
- 2. Guitar Solo including excerpts of “Orchid” and “Rock ’n’ Roll Doctor” *
- 3. “Black Sabbath” *
Cara 8
- 1. “Spiral Architect” *
- 2. “Embryo”/“Children Of The Grave” *
- 3. “Paranoid” *
7” Single
- 1. “Am I Going Insane (Radio)” – Single Edit
- 2. “Hole In The Sky”
Música Inside
Eric Clapton graba timba con Pedrito Martínez
Eric Clapton participa en 3 canciones de Acertijos, el disco de timba y música afrocubana del percusionista Pedrito Martínez.
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Origen del Maloik, la mano cornuda del rock
El “Maloik” o la “mano cornuta” es un símbolo del hard rock y por extensión de toda la música relacionada con el género.
Aunque hay diversas versiones, la más aceptada generalmente es la que atribuye su identificación con el rock a Ronnie James Dio (Black Sabbath, Elf, Rainbow, Heaven & Hell, Dio)
La historia es que comenzó a hacer ese signo con la mano cuando sustituyó en Black Sabbath a Ozzy Osbourne, quien acostumbraba a hacer el de “Amor y Paz” en sus presentaciones.
Realmente la mano cornuda también apareció en 1969 en la portada de Yellow Submarine, de The Beatles.
Aunque ese disco salió antes de la entrada de Ronnie James Dio en Black Sabbath, está claro que la imagen no provocó ninguna identificación con el rock.
Más bien, los partidarios de teorías de conspiraciones la utilizaron para argumentar que se trató de una alusión de John Lennon a la supuesta muerte de Paul McCartney.
Si bien se estima que el símbolo viene de la antigua Grecia, ha sido adoptado por diversas culturas. En este caso, al parecer, vino del uso que se le daba en Italia.
La abuela italiana que hacía el maloik
En una entrevista en 2001 con Metal Rules, Ronnie James Dio admitió que la inspiración vino de su abuela italiana.
En esa entrevista dijo:
No es la señal del diablo como si estuviéramos aquí con el diablo. Es una cosa italiana que recibí de mi abuela llamada ‘Malocchio’.
Es para protegerse del mal de ojo o para dar el mal de ojo, dependiendo de la forma en que lo haga.
Es solo un símbolo, pero tenía encantamientos mágicos y actitudes hacia él y sentí que funcionó muy bien con Sabbath. Así que me hice muy conocido por él y luego todos los demás comenzaron a entenderlo.
Pero nunca diría que me atribuyo el mérito de ser el primero en hacerlo. Digo porque lo hice tanto que se convirtió de alguna manera en el símbolo del rock and roll».
Realmente no se trató de una invención de Ronnie James Dio, pero sí es indudable que fue la figura que hizo popular su identificación con el Rock.
Y seguramente seguirá siendo por mucho tiempo más, como el mismo rock.
Música Inside
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El álbum de recortes de Janis Joplin: Days & Summers
Quizás la mejor forma de conocer a una persona es revisar sus archivos personales. Eso es lo que ofrece Janis Joplin: Days & Summers. Scrapbook 1966-68.
Se trata nada menos que de un álbum de recortes de la célebre rockera que irrumpió como un astro de sonoridades incandescentes en un mundo dominado por los hombres.
La hermana menor, Laura, dijo a Rolling Stone que Janis comenzó a hacer álbumes de recortes en la escuela secundaria a finales de los años cincuenta.
Según Laura era una tradición familiar compartir álbumes de fotos y recortes que atrajo a Janis junto con la música.
Génesis Publications asegura que este es el álbum de recortes exactamente como lo guardó ella, sin ninguna edición posterior.
Eso sí, cuenta con una introducción de Grace Slick y un epílogo de Kris Kristofferson. Participan también casi 40 colaboradores como Peter Albin y Dave Getz, los miembros de Jefferson Airplane Jack Casady y Jorma Kaukonen, Mick Fleetwood, Chrissie Hynde, Tom Jones, Taj. Mahal, Michelle Philips y Jimmy Page, entre otros.
Janis Joplin fue posiblemente la primera estrella de rock femenina y se convirtió en un ícono. La primera Diosa del Rock.
El período abordado por el libro es precisamente el ascenso de esta cantante de voz vigorosa y actuación irreverente y rebelde en varios sentidos.
Janis Joplin y el Club de los 27
Janis Joplin vivió como si supiera que su tiempo de vida iba a ser corto. Fue una cantante, compositora y arreglista que al morir el 4 de octubre de 1970 se sumó al Club de los músicos fallecidos a los 27 años de edad.
Nació en Port Arthur, Texas. Se mudó a San Francisco en 1966 llevada por la música para unirse a la banda local Big Brother and the Holding Company.
Los editores consideran que el álbum de recortes constituye un registro personal de su meteórico ascenso a la fama y el florecimiento de la contracultura de los sesenta en la que desempeñó un papel destacado.
Recoge desde sus primeros conciertos de blues en los cafés locales y sus primeras apariciones con Big Brother y The Holding Company hasta la actuación de la banda en el Monterrey Pop Festival en junio de 1967.
Un dato curioso es que esos carteles, recuerdos, recortes de prensa, fotografías y registros, fueron muchas veces acompañados de sus comentarios.
Janis Joplin: Days & Summers está sellado a mano por el patrimonio de la cantante y limitado a 2000 copias.
Se vende como edición de coleccionista y de lujo. Esta última incluye un retrato de Joplin autografiado por Slick.
La edición limitada incluye un sencillo especial de 7 » con grabaciones raras: dos pistas de blues de The Typewriter Tape grabadas en 1964 por Janis Joplin y Jorma Kaukonen (‘Daddy Daddy Daddy’ de Janis Joplin, y el estándar de blues ‘Trouble In Mind ‘).
Ese fue el momento previo a su incorporación a Big Brother & the Holding Company, The Typewriter Tape goza de un estatus mítico entre las grabaciones piratas.
Música Inside
Prince nuevamente vivo en un álbum póstumo
Desde julio de 2021 está disponible un álbum de estudio completo inédito de Prince, cantante, compositor, bailarín y personaje polémico, fallecido en 2016.
La NPG Records, Inc. bajo licencia exclusiva de Legacy Recordings lanza el nuevo álbum póstumo de Prince titulado Welcome 2 America.
El LP de 12 pistas es presentado por sus promotores como contenedor de puntos de vista y esperanzas del artista ante una sociedad que consideraba “cambiante»
Este álbum fue grabado en 2010 para que «jugara» comercialmente hablando con Welcome 2 America Tour, una gira del cantante. Ese recorrido comenzó en diciembre de 2010 hasta mayo de 2011.
.
El creador de Purple Rain escapa del cautiverio que significa la muerte, para sumar ventas a los más de 150 millones de discos que vendió en vida.
Prince Rogers Nelson fue extravagante y a la vez polifacético. No discriminó géneros musicales como el new wave, el soul, el blues, y el jazz pese a su predominante rock. Ganó más de una decena de galardones por sus obras.
Sus pronósticos personales, según sus seguidores más especializados, se referían a una gran división política, el aumento de la desinformación y una más fuerte lucha por la justicia racial.
Como prueba los productores incluyeron en un comunicado sobre el lanzamiento del álbum declaraciones de 2010 de Prince.
Estas fueron sus palabras: «El mundo está plagado de información errónea. La visión del futuro de George Orwell está aquí. Necesitamos permanecer firmes en la fe en los tiempos difíciles que se avecinan».
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La versión del presagio orwelliano busca demostrar que de alguna manera el creador de Born 2 Die, 1000 Light Years From Here y Hot Summer dejó un legado planetario.
Trucos promocionales aparte, muchos de los millones de personas que gustaron y aún gustan de su música creen mas en su legado musical.
El nuevo álbum fue concebido como una edición de lujo con un un video blu-ray de un espectáculo de abril de 2011 en Inglewood, California.
La edición tiene excelentes momentos de Prince apoyado por el baterista Chris Coleman y el bajista Tal Wilkenfeld que fueron presentaciones únicas.
El Prince Unvaulted Welcome 2 America está listo para su lanzamiento. Acaba de ser anunciado esta semana y puesto a la venta mediante compras adelantadas o pre-pedidos.
La canción principal Welcome 2 America, estuvo disponible en plataformas de transmisión y descarga, y en un video promocional de 55 segundos como buenos «ganchos» del mercado. Luego se dio a conocer Hot Summer, que puedes escuchar en el clip al inicio de esta nota.
Las canciones disponibles:
- 1. Welcome 2 America (5:23)
- 2. Running Game (Son Of A Slave Master) (4:05)
- 3. Born 2 Die (5:03)
- 4. 1,000 Light Years From Here (5:46)
- 5. Hot Summer (3:32)
- 6. Stand Up And B Strong (5:18)1
- 7. Check The Record (3:28)
- 8. Same Page Different Book (4:41)
- 9. When She Comes (4:46)
- 10. 1010 (Rin Tin Tin) (4:42)
- 11. Yes (2:56)
- 12. One Day We Will All B Free (4:41)
Música Insid
Ronnie Wood puede pastar ovejas en Londres
El Rolling Stone Ronnie Wood recibió el certificado Freedom of London (las LLaves de la ciudad), una distinción histórica de la capital del Reino Unido.
El galardón se ofrece a personas de todas las nacionalidades y orígenes que han brindado un servicio excepcional a la ciudad en diferentes sectores de su actividad.
Entre otros lo recibieron antes el Almirante de la Flota Rt Hon Lord Mountbatten de Birmania; Diana, Princesa de Gales; el Rey Kigeli V de Ruanda; Dwight D. Eisenhower, Nelson Mandela, Luciano Pavarotti, Bill Gates y Bob Geldof.
Bueno en realidad la distinción ya no significa tanto como antes cuando otorgaba el derecho a conducir ovejas por el Puente de Londres o portar una espada desenvainada en público.
En caso de caer en desgracia se le concedía el beneficio de ser ahorcado con una cuerda de seda.
Ahora el beneficiario tiene derecho a un programa de eventos sociales como cenas y recepciones en lugares históricos.
También se les ofrece un banquete anual con el alcalde en el Guildhall y un servicio anual en la iglesia de St Lawrence Jewry.
Ronnie Wood, Freedom of London
Pero es un reconocimiento siempre bien recibido.
Y por supuesto, Ronnie escribió un agradecimiento:
Mi señor alcalde, señor chambelán, señoras y señores, me siento honrado de recibir el Freedom of London.
Cuando era niño, vi la ciudad desde los canales y, a lo largo de los años la he visto desde muchas perspectivas diferentes.
A pesar de que mi carrera en la música y el arte me ha llevado por todo el mundo, nunca me siento más feliz que al volver a casa a esta gran ciudad donde nací.
Es una linda sorpresa ser reconocido con este premio y ha llenado de orgullo a Sally y mis gemelas Alice y Gracie.
«Tengo muchas esperanzas de ir a conocerlo en persona al Guildhall cuando las circunstancias lo permitan».
Definitivamente ya pasaron los tiempos en que estos chicos malos eran considerados “Sus Satánicas Majestades”.
Música Inside
Esto no es un simulacro, es Roger Waters
[google-translator]
Con 78 años de edad y 56 de carrera artística, la leyenda viva del rock Roger Waters anunció su «primera gira de despedida» desde el 6 de julio de 2022.
Este tour denominado “This Is Not a Drill” (Esto no es un simulacro) estaba planeado para el 2020, pero fue cancelado debido a la pandemia de coronavirus.
En 1996, Roger Waters fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd.
Inició su carrera en solitario desde 1984, cuando publicó el álbum conceptual The Pros and Cons of Hitch Hiking.
El disco cuenta con la colaboración del guitarrista Eric Clapton y el saxofonista David Sanborn.
Waters, bajista, compositor, vocalista y cofundador de Pink Floyd, comenzará sus presentaciones en Pittsburgh y concluirá en Dallas el 8 de octubre.
Los boletos ya están a la venta a través de RogerWaters.com. Según una nota de prensa los tickets comprados en 2020 serán válidos para las nuevas fechas.
Waters escribió en un comunicado que:
This Is Not A Drill es un nuevo e innovador espectáculo de rock & roll y cine, realizado en forma redonda (360 grados)”.
“Es un enjuiciamiento impresionante de la distopía corporativa en la que todos luchamos por sobrevivir, y un llamado a la acción para amar, proteger y compartir nuestro precario y precario hogar en el planeta.
El programa incluye una docena de grandes canciones de la época dorada de Pink Floyd junto con varias nuevas: palabras y música, el mismo escritor, el mismo corazón, la misma alma, el mismo hombre.
¡Podría ser tu último hurra!. ¡Guau! ¡Mi primera gira de despedida! No te lo pierdas».
En su regreso a Norteamaérica Waters actuará en 36 conciertos de 31 ciudades de Estados Unidos y Canadá.
Sus anteriores presentaciones en Estados Unidos fueron durante el festival de música Desert Trip 2016 y su gira mundial Us + Them en 2017 y 2018.
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- Julio
- 6 – Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena
- 8 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
- 9 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
- 12 – Boston, MA @ TD Garden
- 15 – Montreal, QC @ Bell Centre
- 17 – Quebec, QC @ Videotron Centre
- 20 – Albany, NY @ Times Union Center
- 23 – Detroit, MI @ Little Caesars Arena
- 26 – Chicago, IL @ United Center
- 28 – Milwaukee, WI @ Fiserv Forum
- 30 – Minneapolis, MN @ Target Center
- Agosto
- 2 – Cincinnati, OH @ Heritage Bank Center
- 5 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
- 6 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
- 16 – Washington, D.C. @ Capital One Arena
- 18 – Raleigh, NC @ PNC Arena
- 20 – Atlanta, GA @ State Farm Arena
- 23 – Miami, FL @ AmericanAirlines Arena
- 25 – Orlando, FL @ Amway Center
- 27 – Nashville, TN @ Bridgestone Arena
- 30 – New York, NY @ Madison Square Garden
- 31 – New York, NY @ Madison Square Garden
- Septiembre
- 3 – Kansas City, MO @ T-Mobile Center
- 6 – Denver, CO @ Ball Arena
- 8 – Salt Lake City, UT @ Vivint Arena
- 10 – Portland, OR @ Moda Center
- 13 – Edmonton, AB @ Rogers Place
- 15 – Vancouver, BC @ Rogers Arena
- 17 – Tacoma, WA @ Tacoma Dome
- 20 – Sacramento, CA @ Golden 1 Center
- 23 – San Francisco, CA @ Chase Center
- 24 – San Francisco, CA @ Chase Center
- 27 – Los Angeles, CA @ Staples Center
- 28 – Los Angeles, CA @ Staples Center
- Octubre
- 1- Las Vegas, NV @ T/Mobile Arena
- 8- Dallas, TX @ American Airlines Center
Música Inside
Música creada por inteligencia artificial estilo Nirvana
A 27 años de la muerte de Kurt Cobain, en 2021, fue lanzada «Drowned in the Sun», una canción creada por Inteligencia Artificial al estilo de Nirvana.
Los nostálgicos de Nirvana tienen algo nuevo para escuchar 27 años desùés de la muerte de Kurt Cobain: «Drowned in the Sun», una canción creada por inteligencia artificial con los patrones musicales de Nirvana.
La canción fue difundida el 5 de abril de 2021 por el proyecto Lost Tapes of the 27 Club, al cumplirse 27 años de la muerte de del cantante y guitarrista Kurt Cobain.
Antes de entrar en la discusión de si es un recurso válido o no debemos saber que la iniciativa apoya una buena causa.
El proyecto pertenece a Over the Bridge, una organización de ayuda a los músicos que luchan contra enfermedades mentales. Según sus estudios 68% de los músicos han experimentado incidentes de depresión.
Con este mismo método crearon ya canciones que intentan acercarse a lo que estarían haciendo músicos desaparecidos a los 27 años de edad. La lista incluye artistas como Amy Winehouse, Jim Morrison y Jimi Hendrix, entre otros.
Igualmente Duran Duran utilizó la inteligencia artificial llamada Huxley para «dirigir» el video de su canción «Invisible» que sirvió para anunciar el lanzamiento de su álbum «Future Past».
En el caso de Nirvana el proceso de creación comenzó con el análisis de unas 30 canciones de Cobain mediante el programa Magenta de Google.
A continuación puedes escuchar la canción:
Ahogado por el sol
Magenta es un proyecto de investigación de código abierto que explora el aprendizaje automático como herramienta en el proceso creativo.
El programa identifica los patrones de las melodías vocales, acordes, riffs, solos de guitarra, batería y letras.
Las canciones son grabadas en archivos MIDI y luego transportadas a un código digital que permite la inclusión de un sintetizador.
El resultado en este caso es “Drowned in the Sun” (Ahogado en el sol. Realmente es una canción que suena realmente como Cobain, quien según todo indica se suicidó en un estado depresivo agravado por el uso de drogas.
La voz corresponde a Eric Hogan, cantante de Nevermind, una banda tributo a Nirvana de Atlanta. La música es creada por inteligencia artificial, aseguran los creadores.
Según la opinión de hogan la canción tiene el mismo tipo de vibra de las creadas por Cobain.
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Elvis Presley regresa como héroe de cómics
TRANSLATOR
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El mito musical, regresa en el siglo XXI ahora en forma de héroe de cómic con Elvis: The Graphic Novel, de Z2 Comics.
El adolescente Elvis Presley Presley junto a un amigo escucha en una tienda de discos la que es considerada la primera canción de rock & roll grabada,»Rocket ’88».
Así comienza el nuevo extracto de Elvis: The Graphic Novel. El título está a la venta desde agosto del 2021 a través de Z2 Comics y desde el 30 de noviembre en Amazon.
Esta novela gráfica escrita por Chris Miskiewicz e ilustrada por Michael Shelfer (Marvel). El libro es parte de un proyecto para narrar en “comics” toda la vida del Rey.
Se produjo en cooperación con Authentic Brands Group (ABG), empresa de Elvis Presley Estate, lo que significa el respaldo de sus herederos a esta historia.
El extracto centrado en la adolescencia da luces sobre una pregunta que casi todos nos hacemos: ¿Cómo se forma un mito?.
El libro muestra a un Elvis Presley con problemas con algunos compañeros de escuela, pero triunfador en el programa de talentos de su secundaria.
Su edición de tapa dura incluye un CD de lo mejor de Elvis y un nuevo álbum recopilatorio de Sony Music.
También se puede adquirir en tapa blanda en edición estándar y de lujo «Blue Suede», que incluye un compendio de vinilo e impresiones de los artistas Chris Hunt y Erik Rodríguez.
Elvis Presley, el mito
El comunicado oficial indicó que Elvis: La novela gráfica seguirá los humildes comienzos del Rey del Rock ‘n Roll en Memphis como un joven artista que lucha por encontrar su voz y entrar en la industria de la música.
El editor de Z2, Josh Frankel, recuerda que su nombre trasciende la música misma como una de las figuras más grandes que la vida en la historia de la cultura pop.
«Estamos seguros de que los fans de todas las edades se conectarán con la historia y estarán encantados con el contenido visual», adelantó Frankel.
Aunque a veces pareciera que el mito se difumina con el paso del tiempo, es evidente que sigue siendo un hito de la música rock.
Para el 2022 está anunciado un filme biográfico de Warner Bros dirigido por el australiano Baz Luhrmann.
Por motivos de la pandemia de COVID-19 se aplazó la salida del filme que había sido prevista para noviembre de 2021 hasta el 3 de junio de 2022.
Esta cinta se centra en la relación de Elvis su representante, el coronel Tom Parker, protagonizado por Tom Hanks.
El papel de Elvis lo desempeñará el actor estadounidense Austin Butler (“Once Upon a Time in Hollywood” y “The Dead Don’t Die”).
El Rey no ha muerto, ni tampoco la maravillosa historia musical de un hombre que en 42 años de su historia se convirtió en hito de la cultura popular.
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