Archivo de la etiqueta: Rock

Chrissie Hynde canta Bob Dylan De Pie En Una Puerta

Si a usted le gustan los poemas de Bob Dylan pero no es amante de su estilo al cantarlos tiene una opción: Standing In The Doorway, el álbum en el que Chrissie Hynde canta Bob Dylan.

Claro, también es una elección si le gusta todo Bob Dylan, tanto en su faceta de Premio Nobel de Literatura como de cantante, pero quiere escuchar otra versión en voz femenina.

Hynde, la cantante y alma de The Pretenders puso desde mayo de 2021 en las plataformas de transmisión digital las canciones del disco disponible desde el 20 de agosto.

En un comunicado de prensa ella explicó que la idea de Chrissie Hynde canta a Bob Dylan surgió después de escuchar «Murder Most Foul», la canción de 17 minutos lanzada por  Dylan lanzó abril de 2020.

La cantante explicó que a fines del 2020 su compañero de banda James Walbourne le envió esa canción.

Chrissie Hynde canta Bob Dylan De Pie en Una Puerta

“Escuchar esa canción cambió todo por completo para mí. Me sacó de este estado de ánimo taciturno en el que había estado. 

Recuerdo dónde estaba sentada el día que le dispararon a Kennedy: todas las referencias de la canción. 

Haga lo que haga Bob, todavía se las arregla en algún lugar para hacerte reír porque, más que nada, es un comediante. 

Siempre es divertido y siempre tiene algo que decir. Llamé a James y le dije: ‘Hagamos algunas versiones de Dylan’, y eso fue lo que inició todo esto «.

CHRISSIE HYNDE & JAMES WALBOURNE – DYLAN LOCKDOWN SERIES NO.7: DON’T FALL APART ON ME TONIGHT

El proyecto tuvo sus peculiaridades debido a la situación de la pandemia de coronavirus.

Un disco en la pandemia

Según explicó Hynde, el trabajo de las nueve pistas incluidas se hizo practicamente mediante mensajes.

Walbourne grababa las ideas inciales en su teléfono y las enviaba a Hynde, que agregaba la voz.

Las canciones fueron luego fueron mezcladas por el productor / ingeniero ganador del GRAMMY® Tchad Blake (The Black Keys, Fiona Apple).

Después se estrenaron  en el canal oficial de YouTube de The Pretenders, el grupo anglo-estadounidense de pop rock que entró al Salón de la Fama del Rock And Roll en el 2005.

La colección es una expresión de la musicalidad creativa de Hynde con la sólida base de la creación de Bob Dylan.

Lista de canciones de Standing in the Doorway de Chrissie Hynde:

  • In The Summertime
  • You’re a Big Girl Now
  • Standing In The Doorway
  • Sweetheart Like You
  • Blind Willie McTell
  • Love Minus Zero / No Limit
  • Don’t Fall Apart On Me Tonight
  • Tomorrow Is a Long Time
  • Every Grain of Sand

Música Inside

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¿Rock vietnamita? Si, con Bức Tường

¿Quiéres saber como se dice “el muro” en vietnamita. Pues se dice Bức Tường e identifica, además, una de las bandas insignias de rock vietnamita.

A la banda, que pareció tomar la inspiración de The Wall (El muro) de Pink Floyd, se le atribuyen los mayores acontecimientos relativos al rock de su país.

Su show televisado en mayo de 2021 «El retorno del muro» realmente no fue una noticia internacional, pero en Vietnam hizo mover más aceleradamente el corazón de miles de rockeros.

Bức Tường es considerada la primera banda que tuvo éxito en ese país asiático y una notable influencia para el rock nacional.

Fue fundada en 1995 y derribó varios muros para hacerse conocer con su glam-rock y su a veces hard rock melódico cantado en idioma vietnamita.

Los rockeros fueron elegidos en 2003  para representar la música contemporánea vietnamita en el festival «Rostros vietnamitas – Rostros franceses», en Cahors, Francia.

Al año siguiente fue la primera banda de rock  en realizar un concierto en vivo en la televisión vietnamita.

Luego en 2005 también fueron los primeros del género en realizar una gira nacional por Hanoi, Hai Phong, Da Nang y Ciudad Ho Chi Minh.

La banda sufrió un duro golpe en 2016 con la muerte de su líder y compositor Trần Lập, tras darle batalla al cáncer.

El rock vietnamita de Bức Tường

Pero El Muro  resistió. Según Kenh14 al espectáculo «El retorno del muro» de este año fue presenciado por más de 5,000 espectadores detodo el país y de todas las generaciones.

La publicación asegura que incluso muchos llegaron de las partes más alejadas del sur audiencias del sur hasta la sede del concierto en la Universidad de Ingeniería Civil de Hanoi, cuna de la banda.

El programa fue filmado, editado y posproducido por K + Television y transmitido el 8 de mayo de 2021 en el canal K + NS. 

Bức Tường – Con Đường Không Tên (El camino sin nombre). Official Music Video

La reseña afirma que esa noche fue memorable no fue solo para los miembros sino también para los fans, con emociones genuinas cuando se tocaron canciones familiares y momentos de nostalgia. 

La imagen del desaparecido Tran Lap estuvo en el escenario, donde también se dejó un micrófono vacío para recordarlo. Su papel de vocalista principal ahora es ocupado por Pham Anh Khoa.

El video de la actuación en vivo refleja mucho de la emoción existente en el concierto, con miles de asistentes coreando las canciones del grupo.

En declaraciones recientes a la revista Billboard, Tran Tuan Hung, el actual líder del Muro, dijo: 

«No queremos que nadie reemplace la posición de líder de Tran Lap, pero para continuar el Muro necesita una voz que transmita las ideas más brillantes. 

Pham Anh Khoa ha actuado con nosotros durante mucho tiempo. Su voz se adapta a la música y el estilo de la banda en la nueva era».

Sin dudas a muchos les resultara raro escuchar el rock en vietnamita de Bức Tường, pero es una muestra más -si hiciera falta alguna- de la universalidad del rock y de su plena vigencia desde América hasta los nómadas del Sahara.

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David Crosby retoma «For Free» a los 80 años

David Crosby- For Free (feat. Sarah Jarosz)

A punto de cumplir 80 años de edad el guitarrista, cantante, autor y miembro fundador de The Byrds, David Crosby, lanzó su álbum “For Free”.

El álbum está disponible desde el 23 de julio en CD y MP3. Crosby cumple sus primeros 8 de decenios de vida el 14 de agosto.


«For Free» sale en vinilo el 11 de febrero del 2022.

Según el anuncio oficial se trata de un disco: “Con una cualidad trascendente que se encuentra en algún lugar entre la poesía, la oración y el rock & roll salvaje.

“For Free” revela una vez más el raro don de Crosby para impartir verdades esenciales con una calidez innegable y un profundo sentido de asombro».


“River Rise”, fue la primera pista del álbum que se dio a conocer y cuenta con la colaboración de Michael McDonald.

La canción fue coescrita por McDonald y el hijo de Crosby, James Raymond.

Además de ellos dos el álbum cuenta con colaboraciones de Sarah Jarosz, Donald Fagen (Steely Dan), el saxofonista Steve Tavaglione y el baterista Steve DiStanislao.

El anterior lanzamiento de Crosby fue “Here If You Listen” de 2018. 

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David Crosby, Joni Mitchell y Joan Baez

El título  del disco título proviene de la canción de 1970 de Joni Mitchell en su álbum “Ladies of the Canyon”, que Crosby ha intepretado en varias presentaciones. La versión del nuevo disco la pueden escuchar en el clip al inicio de esta nota.

En el comunicado el músic explicó que «Joni es la mejor cantante y compositora viva, y ‘For Free’ es una de las más simples.

Es una de mis canciones favoritas porque me encanta lo que dice sobre el espíritu de la música y lo que te impulsa a tocar».

Ya en el último álbum de estudio de The Byrds (con Crosby) en 1973 se incluyó una versión de esa canción.

Otra colaboración destacada del nuevo álbum es «Rodriguez for a Night» escrita por Fagen. Sobre este Crosby ha dicho que se siente honrado por la colaboración.

Confesó que estuvo pidiéndole a Fagen algunas canciones durante un par de años. 

El retrato que aparece en la portada  es obra de Joan Baez, quien desde que se retiró de la interpretación activa se dedicó a la pintura y el dibujo.

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Cher entra en la moda de los biopics

¿Tendrá algo que ver la pandemia de coronavirus con la moda de los biopics de músicos que está en expansión?.

Quizás no amerite un estudio sociológico, pero lo cierto es que la corriente ha tocado a figuras como Brian Wilson (Beach Boys), Brian Epstein (el manager de los Beatles), Aretha Franklyn, Tina Turner, Ma Rainey y Billie Holliday, entre otros.

Realmente casi todos los días se anuncia una nueva película biográfico del mundo de la música.

Esta vez es la legendaria Cher, que poco antes de su 75 cumpleaños anunció que ya está en proceso un fime de larga duración sobre su vida.

La noticia la dio la propia cantante el miércoles 19 de mayo en su cuenta de Twitter.

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Según el reporte de Cher, Universal es la encargada del proyecto, con los productores Judy Craymer y Gary Goetzman. los mismos de «Mamma Mia», el musical con música de ABBA.

El guión estará a cargo de Eric Roth, ganador del Oscar con su trabajo en Forest Gump. También tuvo a su cargo los guiones de filmes como Munich, Suspect (en la que actuó Cher), A Starn is Born y The Curious Case of Benjamin Button, entre otros.

Un breve comunicado de prensa confirmó la noticia y precisó que también Cher es productora del proyecto.

La productora Judy Craymer comentó sobre el biopic de Cher:

Gary y yo estamos encantados de trabajar con Cher de nuevo y esta vez llevar su odisea empoderadora y de la vida real a la pantalla grande.

Uno no puede evitar sentirse atraído e inspirado por el talento, la fortaleza, el ingenio único, la calidez y la visión de Cher. Su éxito incomparable en el cine musical y la televisión ha inspirado a generaciones.

No podríamos estar más felices de contar su historia al público del cine

Si ha construido un legado como artista de un solo nombre, definitivamente ha llevado el tipo de vida que merece una película biográfica de larga duración, y Cher dijo que uno está en proceso en su nombre.

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Cada vez cadáver de Fito & Fitipaldis

Fito & Fitipaldis – Cada vez cadáver (Videoclip Oficial)

No todo son malas noticias en este 2021 de la pandemia. Fito & Fitipaldis lanzó su primera canción en 7 años y anunció para septiembre el nuevo álbum “Cada vez cadáver”.

Guitarra, bajo, batería y saxo respaldan el regreso de Fito. El nuevo álbum está disponible desde el 24 de septiembre del 2021. en diferentes ediciones de vinilo y cd, aunque ya está disponible en preventa.

El español Fito Cabrales, uno de los juglares del rock en español que mejor recoge los sentimientos urbanos con su música. En 2021 regresó con el videoclip Cada vez Cadáver (Warner Music Spain).

Y esta canción indica que Fito no perdió el toque mágico de sus juegos de palabras. Tampoco su ritmo marcado por su particular voz y su guitarra.

En consecuencia el tema se adentra en la búsqueda del conocimiento de uno mismo, como tantas veces hace el ser humano: “¡Eh! Vosotros que me veis / Decidme quién soy yo”.


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Cada vez cadáver
Tracklist de Cada Vez Cadáver de Fito & Fitipaldis:
  • Cada vez cadáver
  • Cielo hermético
  • Fantasmas
  • A quemarropa
  • Las palabras arden
  • Si me ves así
  • Quiero gritar
  • En el barro
  • A morir cantando
  • Transporte

Al mismo tiempo, de inmediato, «Cada vez cadáver« fue celebrado por sus seguidores ansiosos por la nueva música del gurú vasco cuyo álbum de estudio anterior fue  “Huyendo de mí”.

Poco antes del lanzamiento de la nueva canción se le dedicó el documental “Fito & Fitipaldis. 20 años y una noche”. 

La película incluye entrevistas con Fito, músicos y amigos. Fue filmada durante una gira que le llevó por teatros y plazas de toros de España hasta el Royal Albert Hall de Londres.

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Música nueva y reediciones de junio

La lista de música nueva y reediciones de junio de 2021 trae muy buenas noticias para los fanáticos del rock.

Los ábumes nuevos incluyen musicos como Toto, Billy Gibbons, Wolfan Van Halen, Kiss y reediciones de Black Sabbath, Grateful Dead, Peter Frampton y Bob Seger, entre otros.

La música nueva y reediciones de junio permitirán a muchos coleccionistas reponer sus discos gastados o dañados, aunque también hay muchas opciones para aumentar las colecciones.

A continuación les ofrecemos una relación de los nuevos álbumes que estarán a su disposición en junio. Los discos en rojo contienen links a la información suminsitrada previamente por Música Inside. Que lo disfruten!

Música nueva y reediciones

junio 4

The Alarm, History Repeating 1981-2021 (2CD)

Billy Gibbons [ZZ Top], Hardware

Kiss, Off the Soundboard: Tokyo 2001

Mammoth WVH, Mammoth WVH

Crowded House, Dreamers Are Waiting

Def Leppard, Def Leppard: Volume Three

Harry Nilsson, Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him?) (DVD)

Paul Gilbert [Mr. Big], Werewolves of Portland

Peter Frampton, Somethin’s Happening / Frampton

Rod Stewart, Rod Stewart: 1975-1978 (juego de cinco-LP en vinilo)

Velvet Underground, Three Card Trick (juego de tres DVD)

Dennis DeYoung (Styx)  «Isle of Misanthrope» Official Music Video

Junio 11

Asia, The Reunion Albums 2007-2012 (cinco CD)

Black Sabbath, Sabotage (reedición de lujo aumentada)

Dennis DeYoung [Styx], 26 East, Vol. 2

Joe Bonamassa, Now Serving: Royal Tea Live From the Ryman

Chicago, Chicago Transit Authority (reedición en vinilo)

The Shins, Oh, Inverted World (reedición 20 aniversario)

Robert Plant – ‘Tie Dye On The Highway’ – Live at Knebworth 1990 [HD remasterizado]

Junio 12

AC/DC, «Through the Mists of Time/Witch’s Spell» (12″)

Black Sabbath, Mob Rules; Heaven & Hell ( LP)

Cat Stevens/Yusuf, Songs From ‘Harold & Maude’ (LP)

Canned Heat, Blues Band (edición limitada en vinilo dorado)

The Cure, Faith (picture disc)

Flaming Lips, The Soft Bulletin Companion (2LP)

Genesis, Live at Knebworth 1990 (LP)

Grateful Dead, Olympia Theatre, Paris, France 5/3/72 (6LP)

Iggy Pop, Live at the Channel Boston (2LP)

Emerson Lake & Palmer, Tarkus (12″)

Janis Joplin, Pearl (12″ picture disc)

Jefferson Airplane, Acid, Incense and Balloons: RSD-Collected Gems From the Golden Era of Flight (LP)

Def Leppard, Live in Oxford (2LP)

The Doors, Morrison Hotel Sessions (2LP)

Elton Joh, Regimental Sgt. Zippo (LP)

Jim Messina [Buffalo Springfield], The Dragsters (LP y CD)

Joe Strummer [The Clash], «Junco Partner (Acoustic)» (12″)

Joey Ramone [The Ramones], Don’t Worry About Me (LP)

Joni Mitchell, Archives, Vol. 1 (1963-1967): Highlights (LP)

Keith Richards, «Wicked As It Seems (Live)» (7″ Vinyl)

Kenny Loggins, At the Movie

Motley Crue, 40th Anniversary Cassette Box Set

Motorhead, St Valentine’s Day Massacre (10″)

The Police, Live! Vol. 1: Boston 1979; Live! Vol. 2: Atlanta 1983 (2LP)

Robert Palmer, Sneaking Sally Through the Alley (edición limitada en vinilo)

Robert Plant, Live at Knebworth 1990 (LP)

Rolling Stones, Hot Rocks (2LP 50th anniversary edition)

Rolling Stones, A Bigger Bang: Live on Copacabana Beach

Small Faces, Complete Greatest Hits! (LP)

Steely Dan, Two Against Nature (2LP); Everything Must Go (LP)

Styx, The Same Stardust (Vinyl EP)

Suzi Quatro, Live & Kickin [2021 Mix] (2LP)

Tears for Fears, Live at Massey Hall (2LP)

Tom Petty, Angel Dream

Tommy Bolin [Deep Purple], Energy II (LP)

U2, «Fire» (40th anniversary 12″)

UFO, «Mother Mary/This Kid’s» (10″)

Warren Zevon, Preludes (2LP)

The Who, Face Dances (expanded anniversary reissue)

The Zombies, Oddities & Extras (LP)

Junio 18

Allman Brothers Band, Bear’s Sonic Journals: Fillmore East, February 1970 (3CD)

Frank Zappa, Zappa ’88: The Last U.S. Show

Grand Funk Railroad, The Complete Warner Recordings

Joe Vitale [Barnstorm, Joe Walsh], Roller Coaster Weekend / Plantation Harbor

Small Faces, The Complete Atlantic Recordings

Styx, Crash of the Crown

Ten Years After, 1967-1974 (10CD set)

Junio 25

Grateful Dead, Grateful Dead [«Skull & Roses»] (edición aniversario)

UB40, Bigga Baggariddim

Jerry Garcia Band, GarciaLive Volume 16: November 15th, 1991 Madison Square Garden (3CD)

Joni Mitchell, The Reprise Albums [1968-1971] (4CD)

Peter Murphy, Cascade (reedición en vinilo )

Toto, With a Little Help From My Friends

Banquet: Underground Sounds of 1969 (3CD con Yes, Fleetwood Mac, Deep Purple, Jethro Tull, Moody Blues y otros)

Good As Gold: Artefacts of the Apple Era 1967-1975 (5CD con Badfinger, Jackie Lomax, Tim Hardin, Stealers Wheel, others)

Party for Joey: A Sweet Relief Tribute to Joey Spampinato ( con Keith Richards, Bonnie Raitt, Benmont Tench, Don Was, Los Lobos, NRBQ y otros)

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Paul McCartney homenajeado por el Royal Mail

«Paul McCartney sigue siendo una figura vital en el centro del rock y el pop, un artista cuyo legado es inmenso pero cuyo trabajo continúa generando atención popular y elogios de la crítica».

La cita es parte de la declaración de David Gold del Royal Mail en un comunicado para anunciar la serie de sellos de correos dedicada al ex-Beatle.

Paul McCartney es el tercer artista en solitario honrado con una serie de sellos del Royal Mail británico. Anteriormente recibieron ese honor David Bowie, en 2017 y Elton John en 2019 por Elton John. 

En cuanto a las bandas de rock Pink Floyd tiene su propia colección de 10 sellos desde 2016 y Queen la suya de 13 sellos en el 2021.

La colección de McCartney consta 12 sellos, con 8 portadas de álbumes y 4 tomas en estudios de grabación. Está disponible desde el 28 de mayo de 2021.

Los álbumes incluidos son McCartney (1970), Ram (1971), Venus and Mars (1975), McCartney II (1980), Tug of War (1982), Flaming Pie (1997), Egypt Station (2018) y McCartney III (2020).

Las cuatro tomas en estudio muestran a Paul trabajando en los álbumes McCartney, Ram, McCartney II y Flaming Pie.

Las 8 portadas de Paul McCartney en sellos del Royal Mail

Paul McCartney en solitario y con Wings

Este homenaje al más activo en solitario de los Beatles sigue al lanzamiento en 2021 de  McCartney III Imagined, con colaboraciones de Damon Albarn y Josh Homme reinterpretando canciones de McCartney III. 

En solitario y con el grupo Wings, Paul McCartney ha lanzado más de dos docenas de álbumes.

La versatilidad de este músico se aprecia en los discos McCartney, MacCartney II y MacCartney III en los que grabó todos los instrumentos.

Desde la separación de los Beatles, McCartney, sólo y con Wings, obtuvo seis álbumes número uno.

Para noviembre de 2021 se anunció la publicación de su libro The Lyrics, que narra su carrera como compositor.

Además de las letra de sus canciones, en el libro se narra las circunstancias en que fueeron creadas y como transcurrieron las grabaciones.

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KISS y Van Halen, teloneros de Black Sabbath

¿KISS y Van Halen, teloneros de Black Sabbath?. Sí.

Al final no hay nada malo en ser telonero. Los mismos Rolling Stones tocaron detrás de los Herman Hermits alguna vez.

Pero lo que le sucedió a Black Sabbath (antes de expulsar a Ozzy Osbourne por excesivo consumo de acohol y drogas) tiene más con “chocar 2 veces con la misma piedra”.

Resulta que en 1975 Kiss se unió como banda de apertura a la gira Sabotage Tour 75/76 de Black Sabbath.

biopic de kiss
KISS (Carabo Spain,Pixabay)

Pero, según versiones de los músicos, la explosividad de Kiss, su teatralidad y su heavy metal atronador no eran una buena forma de predisponer al público para la actuación principal. 

El tecladista de Black Sabbath en el álbum Never Sya Die! (1978), Don Airey,  opinó en una entrevista con Ultimate Classic Rock que las actuaciones de Kiss fueron tan buenas que casi opacaron a Black Sabbath.

Airey recordó que Osbourne llegó a decir que nunca repetería esa experiencia: ‘En la próxima gira solo queremos una banda de bar de Los Ángeles. Eso es todo lo que queremos”,

Realmente es para imaginarse que una banda salga al escenario detras de un show de KISS con Gene Simmons escupiendo fuego y todos sus actos de pirotecnia.

El ex Road Crew de KISS Mike McGurl opinó que Black Sabbath fue mezquino con sus teloneros: 

No puedes hacer esto, y puedes hacer aquello. Tienes 40 minutos, ni un segundo más, o apagamos las luces y el sonido».

Una banda de bares?

McGurl aseguró que muchas veces pasaba eso (el corte de luces y sonido), lo que en ocasiones provocó protestas del público.

Testigos presenciales dicen que las disputas por espacio en el escenario, luces y sonido fueron tales que en ocasiones casi llegaron a los golpes los miembros de los equipos de las 2 bandas.

No es extraño entonces que Black Sabbath quisiera una banda telonera más dócil para su siguiente gira.

VAN HALEN

Pero la elección esta vez fue… Van Halen, que no resultó ser precisamente una banda de bares.

Las 2 bandas tocaron juntas varios meses, pero Osbourne se dio cuenta que habían repetido el error de KISS desde la primera noche, según Airey.

Probalemente se confiaron en que Eddie Van Halen era un autodeclarado fan de Black Sabbath.

El guitarrista de Sabbath Tony Iommi, citado por la revista Rolling Stone luego de la muerte de Eddie Van Halen, reveló algunas particularidades de la gira.

Tras alabar la maestría de Eddie recordó: 

Fueron muy enérgicos.Tienes a David Lee Roth ahí, saltando en el aire y haciendo saltos mortales y Dios sabe qué más. Y la forma en que corrían por el escenario, por supuesto, era todo lo contrario a nosotros».

El resto de esta historieta ya es parte de la historia del Rock.

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Billie Eilish Happier Than Ever en un mundo borroso

Billie Eilish – Happier Than Ever (Official Lyric Video)

Billie Eilish lanzó el 30 de julio de 2021 su esperado segundo álbum Happier Than Ever, a través de Darkroom / Interscope Records.

El disco llega cuando esta chica ya tiene un reconocimiento mundial, varios premios Grammy, su propio documental y un libro de memorias, o de recortes, como se quiera ver.

Su segundo disco de estudio está disponible desde el 30 de julio del 2021 con el título de Happy Than Ever el 30 de julio (Darkroom / Interscope).



Disponible en Amazon:
Happier Than Ever [2 LP]

Billie Eilish lanzó el 30 de julio de 2021 su esperado segundo álbum Happier Than Ever, a través de Darkroom / Interscope Records.

El disco da continuidad a una carrera desatcada que comenzó con su álbum debut, ganador de varios premios GRAMMY, WHEN WE ALL FALL ALSEEP, WHERE DO WE GO ?.

Este álbum de estudio de 16 pistas no presenta escritores ni productores externos y fue escrito por Billie y su hermano FINNEAS, quien lo produjo en Los Ángeles.

Incluye sencillos de éxito, «mi futuro» y «Therefor I Am». 100% Reciclado Negro 2 LP.


Dada su popularidad pareciera falso que este apena será el segundo, desde que lanzó su debut en el estudio When We All Fall Asleep, Where Do We Go. 

Pero ello no quiere decir que se mantuvo inactiva. Ella lanzó varias decenas de sencillos y videos musicales y 2 álbumes en vivo (Live at Third Man Records y Live at the Steve Jobs Theater)

Como resultado Billie arrasó en los Grammy de 2020 con 4 premios principales y en 2021 se llevó los de Mejor grabación del año (Everything I Wanted) y Mejor canción escrita para medios visuales (No Time To Die).

Con No Time To Die entró en la selecta lista de cantantes que grabaron temas para los filmes de James Bond.

La lista es impresionante: Shirley Bassey, Nancy Sinatra, Tom Jones, Tina Turner, Jack White y Alicia Keys, Madonna, Adele, Sam Smith y Paul McCartney, con Wings).

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Las memorias de Billie Eilish


Disponible en Amazon:
Billie Eilish

El libro Billie Eilish By Billie Eilish, es un álbum de recortes familiar desde su nacimiento.

Aunque el libro será mucho más sujeto a interpretaciones que el documental, porque no tiene muchas explicaciones.

En la introducción Billie explicó que quiere que “se sienta como un libro de fotos que podrías tener de ti misma. No quiero explicárselo todo. Quiero darte una gran cantidad de imágenes que hablan por sí solas».

En las más de 350 fotos se puede apreciar la transformación de una bebé rubia a una artista cada vez más oscura, triste y enigmática.


La chiquilla de pelos coloridos y atuendos extravagantes (alguien dijo que tiene aspecto alienígena) ya entró en la historia de la música en esa categoría superior.

Pero, que hay detrás de este personaje que define en mucho los nuevos tiempos y las generaciones de esta época?.

Probablemente habrá muchas interpretaciones sobre la personalidad de Billie. Para descifrar el misterio, si queda algo despues de escuchar su música y leer su libro qued otra opción.

Se trata del documental The World’s a Little Blurry (Un mundo algo borroso) de Apple TV + lanzado en febrero de 2021.

La duda surge cuando se le ve en las fotos haciendo una vida familiar y vestida con ropa como las de cualquier hija de vecino.

Tal vez entonces se pueda llegar a la conclusión de cuanto hay de verdad y de publicidad en su apariencia enigmática.

Ella misma escribió que «Todos somos solo nosotros mismos de tres años”. Quizás es una aseveración demasiado atrevida para una chica sin cumplir los 20 años de edad.

Pero puede ser una pista. O quizás no sea tan importante hallar la respuesta, sino seguir disfrutando de su música y desentrañando las letras escritas por ella y su hermano Finneas.

Lista de canciones de Happy than Ever:

  • 01 Getting Older
  • 02 I Didn’t Change My Number
  • 03 Billie Bossa Nova
  • 04 my future
  • 05 Oxytocin
  • 06 GOLDWING
  • 07 Lost Cause
  • 08 Halley’s Comet
  • 09 Not My Responsibility
  • 10 OverHeated
  • 11 Everybody Dies
  • 12 Your Power
  • 13 NDA
  • 14 Therefore I Am
  • 15 Happier Than Ever
  • 16 Male Fantasy

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Bob Dylan, un museable premio Nobel de Literatura

A punto de cumplir 80 años se anunció que Bob Dylan tendrá su museo en 2022 cuando se inaugure en Tulsa, Oklahoma.

El Bob Dylan Center contará con más de 100,000 artefactos exclusivos que abarcarán 60 años de su carrera que ha sido diferente a la de otras muchas mega-estrellas por un elemento, la intelectualidad de su lírica.

Un año antes de que pueda visitarse el museo ya es mencionado como un tesoro cultural.

Un museo suena a sueño terminado, pero en casos como el de Bob Dylan permiten, en un simple recorrido, comprender lo que significó una época, un acontecimiento o un hombre.

Una sola observación justifica que su vida sea «museable», si cabe el vocablo inexistente.

Premio Nobel de Literatura en 2016

«¿Un Premio Nobel para Bob Dylan? Es el fin de la literatura. El extravagante Premio Nobel de Literatura otorgado al cantautor estadounidense supone una afrenta para los literatos de todo el mundo y abre inquietantes posibilidades», comentó Alberto Olmos, escritor español.

«Uno de los poetas más brillantes del siglo, un hombre que hace que nos miremos a nosotros mismos, que nos emociona y nos hace sentir cosas que no sabríamos transmitir de otra manera.» opinó el director de cine Martin Scorsese

«Un hombre lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco.», según Eric Clapton.

«Nunca he comprendido por qué le gusta a la gente. No sabe cantar»  según estimó el fallecido Truman Capote.

Como se nota los museos para una persona como Dylan nacen además de las más intensas y universales polémicas: Las que hablan sobre un talento.

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Una colección Invaluable de Bob Dylan

El Centro Bob Dylan incluirá para dilucidar la querella manuscritos líricos, grabaciones y presentaciones de películas inéditas, fotografías raras y más.

Será el lugar público dedicado al artista y contará con exposiciones permanentes, temporales e itinerantes.

Dylan vendió recientemente los derechos de publicación musical de todo su catálogo a Universal Music Publishing en un acuerdo histórico.

Su álbum más reciente, Rough and Rowdy Ways, salió el año pasado.

El centro curará y exhibirá una colección invaluable, grabaciones inéditas de estudio y conciertos además de instrumentos musicales.

Sus canciones estarán en las mentes de los visitantes del centro y en los altavoces. Probablemente aquellas que no se consideran obras maestras sino obras más populares.

En el rango estará Blowin’ In the Wind (1963)

Dylan, casi recién salido de la adolescencia, ya se había convertido en una figura determinante de los 60. Lo hizo en 1963 con ‘Blowin’ In The Wind’ una canción folk que trata sobre los rincones ocultos de la  vida.

Like a Rolling Stone, su mito escrito en 1965  es de alguien que rueda solitario.

Mr. Tambourine Man es difícil, insinuante y llena de metáforas que solo puede explicar probablemente el compositor.

 Pero se acerca a la magia de las palabras que justifican galardones.

Hey, Mr. Tambourine man play a song for me

I’m not sleepy and there is no place I’m going to

Hey Mr. Tambourine man play a song for me

In the jingle jangle morning I’ll come following you

Though I know that evening’s empire

Has returned into sand

Vanished from my hand

Left me blindly here to stand but still not sleeping

My weariness amazes me, I’m branded on my feet

I have no one to meet

And the ancient empty street’s too dead for dreaming

———-

Hey, Señor Pandereta, toca una canción para mí,

no tengo sueño y no voy a ninguna parte

Hey, Señor Pandereta, toca una canción para mí,

en la ruidosa mañana vendré siguiéndote

Aunque sé que el imperio de la noche

ha vuelto a la arena,

(se ha) desvanecido de mi mano,

me ha dejado a ciegas aquí, pero todavía no me duermo.

Mi cansancio me asombra, estoy clavado a mis pies,

no tengo a nadie con quien encontrarme,

y la antigua y vacía calle está demasiado muerta para soñar.

Música Inside

Randy Rhoads, al Salón de la fama en Crazy Train

Considerado pionero de hipervelocidad en la guitarra del metal y el hard rock, Randy Rhoads entró al Salón de la Fama en 2021.

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Para Randy Rhoads el 2021 hubiera sido un año afortunado. El célebre guitarrista fue incluido en el Salón de la Fama del Rock And Roll. 

Rhoads fue uno de los tres ganadores del Premio a la Excelencia Musical, junto con LL Cool J y Billy Preston.

El reconocimiento llegó casi 40 años después de su fallecimiento en un accidente en 1982, cuando integraba la banda Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne a la que se integró en 1979. Tenía sólo 25 años de edad.

Antes ya había ganado fama en el mundo musical como líder de Quiet Riot con el cantante Kevin DuBrow y se había convertido en un mito viviente en el mundo del rock.

¿A quíen no le impactan sus solo en canciones como Crazy Train y Mr. Crowley?. Sin dudas esas canciones incluidas en el álbum Blizzard of Ozz entre los mejores de la historia del rock y patrones de guitarra para la música metal.

Blizzard of Ozz


Después de ser despedido de la banda Black Sabbath, Ozzy Osbourne formó en 1979 una banda para seguir su carrera como solista que inicialmente recibió el nombre de Blizzard of Ozz.

Lo acompañaron el guitarrista Randy Rhoads, el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake.

El primer disco fue lanzado el 12 de septiembre de 1980 en el Reino Unido y el 27 de marzo de 1981 en los Estados Unidos.

Fue el primero de dos álbumes de estudio que Osbourne grabó con el guitarrista Randy Rhoads, quien murió en 1982.

En 2017, ocupó el noveno lugar en la lista de Rolling Stone de los «100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos».


Coincidentemente con el ingreso en el Salón de la Fama, Ozzy Osbourne presentó el libro ‘Randy Rhoads’ del fotógrafo Ross Halfin.

El título de 280 páginas presenta -además de las imágenes en el escenario y fuera de el- una introducción de Osburne y un epílogode Tom Morello.

Este libro integra la colección de Rufus Publications sobre estrellas de la guitarra eléctrica.

Osbourne, como muchos otros, considera que  Rhoads fue un guitarrista genial creando riffs, capaz de idearlos en cualquier momento.

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Randy Rhoads, pionero de la alta velocidad

Sobre la capacidad creativa de Rhoads, Osbourne explicó, según la página de Rufus Books:

Era genial inventando riffs. Recuerdo que estábamos en una fiesta en un estudio de ensayo en Londres para la banda Wild Horses. 

Todos los demás estaban realmente jodidos, pero Randy estaba sentado en una esquina con su Flying V (Jackson), simplemente jugando con ella. 

De repente, comenzó a tocar este riff increíble. Yo dije: «¿Qué diablos fue eso?» y se encogió de hombros. Dije: «Tócala de nuevo», y comencé a cantar estas palabras que tenía en la cabeza: 

«El vino está bien, pero el whisky es más rápido, el suicidio es lento con el licor …» Eso fue Suicide Solution”

Ozzy Osbourne

El que para muchos es uno de los mejores guitarristas de hard rock / heavy metal nació el 6 de diciembre de 1956 en Santa Mónica, California. 

Al explicar su introducción en el Salón de la Fama del Rock And Roll esa organización afirmó que se trata de uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Para los expertos de esa institucion Randy Rhoads fue un cambio dramático para el heavy metal y para generaciones de guitarristas. 

Además, al incorporar elementos clásicos en su estilo característico único, fue pionero en un estilo técnico de alta velocidad de solos de guitarra.

También popularizó técnicas como el tapping con las dos manos y los patrones de escala complejos que llegaron a definir el metal en la década de 1980 y más allá.

Sobre «Crazy Train» considera que es uno de los riffs de guitarra más reconocibles jamás tocados. 

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Música Inside / Foto: Jackson Guitars