Fender volvió a producir la guitarra Jag-Stang diseñada por Kurt Cobain como parte de la celebración del 30 aniversario del disco «Nevermind» de Nirvana en 2021.
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YES vuelve con The Quest 7 años después
Yes regresa despúes de 7 años sin lanzar música nueva con el álbum The Quest, realizado en las condiciones de aislamiento por la pandemia.
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La banda Yes anunció el lanzamiento de su 22º álbum de estudio, “The Quest”, el 1 de octubre, primer disco con canciones originales desde Heaven and Earth de 2014.
El guitarrista Steve Howe dijo en un comunicado estar satisfecho del resultado porque el conjunto de canciones captura el verdadero potencial de la banda.
Howe explicó que gran parte de la música se escribió a fines de 2019 y durante 2020. Luego se encargaron varias orquestaciones para aumentar y mejorar el sonido de las grabaciones.
El enfasis, dijo, se puso en la melodía, junto con algunos solos instrumentales.
“The Quest” incluye 11 canciones en un disco y tres pistas adicionales en un «disco extra».
La portada fue creada por el artista Roger Dean,quien participó antes en álbumes clásicos como “Fragile” y “Tales From Topographic Oceans”.
La preventa está disponible en Amazon.
La empresa asegura que grantiza el precio de preventa y si el precio de Amazon.com disminuye entre la hora del pedido y el final del día de la fecha de lanzamiento, recibirá el más bajo.
El primer vídeo promocional del disco fue The Ice Bridge, un filme animado -como muchos desde el inicio de la pandemia-, que puedes ver al inicio de esta nota.
Se edita en vinilo, Blu-ray y CD a través de InsideOutMusic / Sony Music.
Sin dudas muchos seguidores de Yes tenían poca esperanza de escuchar un nuevo álbum de la banda que en los últimos 7 años enfrentó grandes complejidades.
La búsqueda de YES
El bajista fundador Chris Squire murió en 2015. Fue reemplazado por Billy Sherwood, mientras el baterista Alan White reportó problemas de salud que limitaban sus posibilidades de tocar en vivo.
La parte más dura del trabajo de la batería fue pasando en los útlimos años a Jay Schellen, quien también aparece en The Quest.
Pero el golpe más fuerte fue la separación de Jon Anderson (voz), Rick Wakeman y Trevor Rabin. Con esa ruptura se integraron prácticamente 2 bandas Yes.
Aunque se reunieron con motivo de la inclusión de Yes en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017, Howe alertó que era poco probable otra reunión de ese tipo.
«Estar juntos en una banda o incluso hacer otra gira como Union [de 1991] es completamente impensable», dijo Howe a la revista Rolling Stone.
Yes actualmente está integrada por Howe, Alan White (batería), Geoff Downes (teclados), Jon Davison (voz) y el multi-instrumentalista Billy Sherwood.
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Jakob Dylan lanza Exit Wounds, su primer LP en nueve años, en el cual vuelve a demostrar que su estatura musical va más allá del apellido.
Para algunos Jakob Dylan carga con dos escudos en su vida: el apellido y la música.
La mayoría coloca en segundo término el apellido, porque aunque reluce ya que es hijo de Bob Dylan, no opaca sus propias habilidades.
Este compositor nacido en 1969 en Nueva York hijo además de la modelo Sara Lownds, ha pasado su vida entre candilejas.
Este Dylan en el que pocos piensan cuando se dice su apellido es percibido por los expertos como un talento por derecho propio.
Exit Wounds, disponible desde el 9 de julio de 2021, es el primer álbum de Wallflowers desde Glad All Over de 2012.
Butch Walker (Taylor Swift y Weezer) produjo el LP, en el cual Shelby Lynne colabora en 4 pistas. La mezcla fue realizada por Chris Dugan (Green Day).
Un ejemplo de la capacidad ceadora de Jakob Dylan es Echo in the Canyon, un documental del cual fue productor ejecutivo y en el que demostró que su talento es suyo. Este Dylan actuó, apareció en entrevistas y se movió en la escena sin recurso enigmático alguno.
El filme aborda los inicios de la escena musical de Laurel Canyon cuando The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield y The Mamas and the Papas conformaron el llamado California Sound. Dylan junior se movió entre ellos con su talento.
Últimamente Jakob Dylan y The Wallflowers compartieron nueva música antes del lanzamiento del nuevo álbum de la banda, Exit Wounds (New West Records). El disco está disponible desde el 9 de julio de 2021.
Es una buena oportunidad para sentir la dimensión de un artista que lleva el peso de un apellido esplendoroso. Dylan, el hijo menor de Dylan no es en manera alguna alguien que debe algo.
Jakob Dylan en su mundo
Comenzó su carrera musical en varias bandas antes de crear los Wallflowers en 1989.
Con este grupo ha escrito canciones exitosas como «6th Avenue Heartache» y «One Headlight», que están entre las primeras 60 canciones de la lista de 100 mejores pop de Rolling Stone, y por la que ganó dos premios Grammy.
Dylan ha lanzado dos álbumes en solitario titulados Seeing Things (2008) y Women + Country (2010).
Exit Wounds es, de acuerdo con la crítica, un elogio a las personas, individuales y colectivas,.
«Soy el mismo escritor que siempre he sido en un mundo que parecía estarse desmoronando», subrayó de 2020 con un negativismo optimista que envidiaría su padre.
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Aunque ya no es un Men At Work, Colin Hay, el líder de esa banda, sigue muy activo en solitario. En 2021 lanza un nuevo álbum y reedita otro
«Going Somewhere», un cásico de Colin Hay (Men At Work) está disponible en vinilo por primera vez desde junio de 2021.
Antes se anunció el lanzamiento de “I Just Don’t Know What To Do with Myself”, un nuevo disco de estudio de Hay con covers de Beatles, Kinks y otros artistas significativos para él.
«Going Somewhere», inicialmente lanzado en el 2001 es un hito en la música de Colin Hay sin Men At Work. El álbum incluye varios de las canciones más significativas del cantante australiano en solitario.
La balada hermosa y optimista (como se necesita ahora) «Beautiful World» y «Waiting For My Real Life To Begin», son 2 piezas claves de su discografía que ya se pueden escuchar en vinilo.
A este álbum también pertenece la exitosa «I Just Don’t Think I’ll Ever Get Over You», parte de la banda sonora del filme “Garden State” La edición 20 aniversario de Compass Records incluyó una impresión limitada de mil copias en vinilo blanco.
Colin Hay, Ringo Starr y San Miguel
Hay se dio a conocer mundialmente en los 80 como líder, cantante y compositor principal de la banda Men at Work. Su voz llegó a ser el rasgo distintivo del grupo.
De esa época quedan canciones antológics como «Who Can It Be Now», «Down Under» y «Overkill».
En su vida en solitario Hay ha lanzado más de una decena de discos y actúa frecuentemene con la Ringo Starr & His All-Starr Band.
Precisamente «What’s My Name», escrita por ex líder de Men At Work, fue la canción principal del disco de Ringo Starr en 2019.
Entre sus incursiones en la World Music, Hay grabó “Un poquito de amor everday” para el álbum del mismo nombre de San Miguel, un trecero cubano residente en Los Angeles.
Por cierto en el video de esa canción se puede ver a la cantante y productora Cecilia Noël, esposa de Hay, quien sirvió de puente para la colaboración.
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Jimi Hendrix: Voodoo Child, la más reciente verdad
Jimi Hendrix: Voodoo Child, un libro que intenta adentrarse en la persona de quien fue el mito turbulento del Dios de la Guitarra Eléctrica.
«Voodoo Child», un libro sobre la vida de Jimi Hendrix, nos acerca a la persona detrás del mito de uno de los grandes guitarristas, que ayudó a conformar el rock tal como lo escuchamos hoy.
Escrito por los periodistas de rock Harvey Kubernik y Kenneth Kubernik, la obra contiene entrevistas inéditas a músicos, productores, ingenieros y otros personajes que vieron de cerca la magia de Hendrix.
La relación de los entrevistados se explica por si sola: Andrew Loog Oldham, Mike Stoller, Michael Lindsay-Hogg, Jim Keltner Steve Cropper, Chris Hillman, Don Wilson…
Esta obra es un tributo al legendario Jimi Hendrix cuya música se convirtió en atemporal, como él quería:
“Cuando muera solo sigan tocando mis discos» dijo en una ocasión.
Los fanáticos no sólo siguen tocando sus discos, sino que lo veneran como uno de los guitarristas más geniales de todos los tiempos.
El libro, de Sterling Publishing Company Incorporated, está realzado con imágenes de los fotógrafos de rock más reconocidos de la época.
Pero lo más importante es que los testimonions recogidos por los autores resaltan el legado del músico considerado uno de los innovadores del rock y de la forma de tocar la guitarra.
El libro incluye extractos inéditos de entrevistas con los directores de grabación y productores a lo largo de toda la carrera de Hendrix.
Muchas de estas declaraciones demuestran que Jimi Hendrix sorprendió al público, pero también a los músicos más reconocidos del momento.
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Voodoo Child, retrato de una persona
En opinión del historiador musical y periodista Daniel Weizmann, el libro “se atreve a hacer lo que los demás no hacen: tratarlo como un ser humano. En lugar de repetir el folklore habitual. Jimi Hendrix: Voodoo Child ofrece un retrato de la persona real en 3D nunca antes visto»
Desde la exploración profunda de su evolución musical hasta el elenco de personajes que lo conocían bien y la vívida representación del mundo en el que se mudó, este es un libro que te permite conocer al verdadero Jimi de una vez por todas, y es alucinante.
En estas páginas, los fans de Jimi descubrirán que la verdad es más extraña, más hermosa y más conmovedora que la mitología «.
Al morir prematuramente en 1970 el músico se incluyó en el marvilloso Club de los 27, integrado por estrellas que murieron a esa edad.
El grupo lo integran celebridades como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse, entre otros.
Este libro sigue a una larga lista de título de diversos autores que han intentado adentrarse en la turbulenta vida de Hendrix.
En 2020 fue publicado Wild Thing: The Short, Spellbinding Life of Jimi Hendrix, de Philip Norman, autor de reconocidas biografías de músicos como «Slowhand» de Eric Clapton.
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Love de los Beatles regresa con el Cirque Du Soleil
El espectáculo «Love» de los Beatles, vuelve a Las Vegas en el verano con la reapertura del Cirque Du Soleil luego del cierre por la pandemia.
Cirque Du Soleil retoma “Love”, con temática de los Beatles, en el verano de 2021, tras el cierre de los espectáculos debido a la pandemia de coronavirus.
Según el anuncio «The Beatles Love” regresa al Hotel y Casino del hotel The Mirage el 26 de agosto de 2021.
Love de los Beatles se estrenó en Las Vegas Strip el 30 de junio de 2006 y ahora regresa, 15 años después.
Este espectáculo es, para muchos, uno de esos que envuelve al espectador en la magia original de los tiempos en que los muchachos de Liverpool eran lo más grande del mundo (en música, al menos).
Los arreglos hechos por George Martin y su hijo Giles para la banda sonora no conspiran contra esa ensoñación. Al contrario la remarcan.
No por gusto el álbum lanzado en 2006 con esos arreglos vendió más de dos millones de copias en Estados Unidos y ganó el Grammy a la Mejor recopilación para banda sonora.
Si no tienes proyectado viajar a Las Vegas, siempre queda la opción de ver el espectáculo en DVD o escuchar la música en LP o CD:
Love de Los Beatles, según los Martin
Acrobacias, patinadores sobre ruedas, trapecistas y equilibristas se funden con la música de los Fab Four y las curiosas mezclas de canciones hechas por los Martin.
Si el espectador no se deslumbra por las hazañas de los actores y el contundente sonido de la música, podrá observar paso a paso la historia de los Beatles, desde el inicio hasta convertirse en grandes figuras.
Pero ello no es tan fácil de detectar si no se es experto en Beatlemanía, en medio de una explosión de los disfraces con que los actores encarnan muchas de las figuras aludidas en las canciones.
Tal vez sea la añoranza, pero para mí la profesionalidad y brillantez de los integrantes del Cirque Du Soleil no llega nunca a opacar la música.
Quizás sea el único caso que eso ocurre en todos los programas de la compañía con sede principal en Montreal.
Así que si está pensando visitar Las vegas en el verano sería recomendable incluir una visita al Cirque Du Soleil en su programa. Para todos los demás están los discos y CDs de la banda sonora.
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Toto se retira… de los estudios de grabación
Steve Lukather aseguró que Toto se retira de los estudios de grabación, pero la nueva alineación de la banda seguirá activa.
Después de vender más de 40 millones de discos y lanzar 13 álbumes, la banda estadounidense Toto parece que no volverá a grabar en un estudio.
«No va a haber otro disco de Toto», declaró el guitarrista a MisplacedStraws.com en una entrevista para promocionar el álbum en vivo de la banda “With A Little Help From My Friends”.
Aunque con la salida de ese disco se anunció la nueva alineación, el fundador de Toto explicó que no se reunirán para una nueva grabación de estudio.
«No va a haber otro disco de Toto», dice Lukather. «Lo que hacemos es seguir haciendo lo que hacemos. Joe y yo podemos salir y tocar como Toto. Conseguimos la audiencia, pagamos a las personas que nos demandaron y seguimos adelante”.
La vida cambia, lo siento, Toto se retira de los estudios
La demanda mencionada por Lukather se presentó en 2018 por Susan Porcaro-Goings, viuda del baterista Jeff Porcaro.
En ese momento ella afirmó que Lukather y el cofundador David Paich «se negaron a rendir cuentas y pagar … por el interés de Jeff en el nombre Toto».
Como resultado la banda pagó más de un millón de dólares en honorarios legales.
Lukather es prácticamente el único miembro original de la formación actual de la banda, en la cual Paich toca ocasionalmente.
También lo sentimos los seguidores de Toto, una banda siempre cercana a la perfección que no dejaba espacios vacíos en su música.
De todas formas, las declaraciones de Lukather deja la esperanza de que seguirá habiendo espectáculos de Toto y quizás también algún nuevo disco grabado en vivo. Esperemos.
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The Rolling Stones lanza A Bigger Bang
The Rolling Stones – A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach, un filme con el histórico concierto de 2006, viene acompañado de un nuevo disco con esa música.
The Rolling Stones y Mercury Studios lanzan el filme con el concierto de la banda en Copacabana, uno de los espectáculos gratuitos más grandes de la historia.
La actuación de los Rolling Stones en la playa de Río de Janeiro se realizó el 8 de febrero de 2006 y es considerado un evento histórico del Rock ‘n’ Roll.
Ahora, esta película de concierto lo revive de forma completa remezclada, reeditada y remasterizada.
The Rolling Stones – A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach está disponible desde el 9 de julio de 2021 en múltiples formatos. Las opciones incluyen DVD + 2CD, SD Blu-ray + 2CD, 2DVD + 2CD Deluxe y digital.
Además, desde el 27 de agosto 3LP prensados en vinilo azul, amarillo y verde de 180 gramos. También un 3LP transparente de 180 gramos (exclusivo de Sound of Vinyl).
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Este filme incluye también 4 canciones que no estaban en el DVD original de 2007, The Biggest Bang.
Las música agregada ahora en A Bigger Bang: «Tumbling Dice», «Oh No, Not You Again», «This Place Is Empty» y «Sympathy For El diablo».
Este concierto muestra en dos horas toda la gama de la carrera de los Rolling Stones con éxitos como «Satisfaction» «It´s Only RockNRoll (but I like it)», «Brown Sugar», «Start Me Up» y «Wild Horses».
También los nuevos temas de entonces «Rain Fall Down», «This Place Is Empty» y «Rough Justice» de Bigger Bang.
La lista de canciones también cuenta con una versión de «Night Time Is The Right Time» de Ray Charles.
La edición Deluxe 2DVD + 2CD está empaquetada en un libro de 12 X 12 40 páginas, con el concierto de Copacabana en DVD y 2CD. Junto llega un DVD extra exclusivo que incluye un concierto de noviembre de 2005 en Salt Lake City, UT, también del Bigger Bang Tour.
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Elton John pospone gira para someterse a cirugía
Elton John pospone para 2023 su gira europea de despedida para someterse a una cirugía de cadera.
El tour es la continuación de la Farewell Yellow Brick Road de 2018.
[google-translator]Elton John pospuso la etapa europea de su gira de despedida para someterse a una cirugía debido a una lesión en la cadera.
“Al final de mis vacaciones de verano me caí torpemente sobre una superficie dura y desde entonces he estado sintiendo un dolor y una incomodidad considerables en la cadera”, informó el músico en sus cuentas de redes sociales.
“A pesar del tratamiento intensivo de fisioterapeutas y especialistas, el dolor ha seguido empeorando y está provocando dificultades cada vez mayores para moverme”
“Me aconsejaron que me opere lo antes posible para volver a estar en plena forma y asegurarme de que no haya complicaciones a largo plazo. Llevaré a cabo un programa de fisioterapia intensiva que garantizará una recuperación completa y un retorno a la movilidad total sin dolor».
La gira de despedida estaba comenzó en 2018 pero fue interrumpida por la pandemia de Covid en marzo de 2000.
John dijo que participará en el concierto Global Citizen Live el 25 de septiembre, durante el cual interpretará canciones.
También se mantienen dos fechas previstas para el Dodger Stadium de Los Angeles en noviembre de 2022.
El miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, anunció previamente el lanzamiento de su nuevo álbum The Lockdown Sessions, en octubre de 2021.
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The Metallica Blacklist, tributo de generaciones y culturas
The Metallica Blacklist es un complemento de la caja 30 aniversario del Black Album con canciones de la banda interpretadas por 53 artistas.
Y parece que están de moda los llamados álbumes eclécticos. Tanto que hasta Metallica anunció este “salao con dulce” en su tributo al “Black Album” de 1991 que incluye el nuevo disco The Metallica Blacklist.
Este álbum es un complemento de su caja del 30 aniversario con versiones de canciones de una alucinante variedad de artistas y géneros.
Metallica Blacklist celebra la influencia de Metallica con más de 50 artistas que abarcan una increíblemente amplia gama de géneros, generaciones, culturas, y continentes, cada uno contribuyendo con una interpretación única de su corte favorito del Black Album.
Disponible en digital y en streaming el 10 de septiembre y en vinilo y CD el 1 de octubre. Todas las ganancias serán donadas a organizaciones benéficas elegidas por cada artista colaborador junto con la propia fundación de Metallica, All Within My Hands.
El primer adelanto fue una versión de Nothing Else Matters por Miley Cyrus, con Watt, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo y Chad Smith. A continuación pueden escuchar esa canción:
Para darse una idea solo se debe leer el tracklist del disco con rock alternativo (Weezer, My Morning Jacket), art-rock (St. Vincent), metal (Ghost), indie-rock (Phoebe Bridgers, Mac DeMarco), jazz-fusión (Kamasi Washington), country alternativo (Jason Isbell & the 400 Unit) y hip-hop (The Neptunes, Flatbush Zombies), entre otros.
Visto por los orígenes de los músicos la variedad también es particular.
Entre los latinos o de origen latino se incluyen figuras como los colombianos J Balvin y Juanes, los mexicanos Rodrigo y Gabriela, los chilenos Mon Laferte y Alberto Plaza y el propio Robert Trujillo, de Metallica, de ascendencia mexicana.
The Metallica Blacklist, géneros, generaciones y culturas
Están además Elton John, Miley Cyrus, Weezer, Dave Gahan de Depeche Mode. Otros son el canadiense Mac DeMarco, el ghanés-estadounidense Moses Sumney y el francés-estadounidense Yo Yo Ma (de origen chino).
Pero todo sea por una buena causa. Las ganancias del disco, disponible desde el 10 de septiembre de 2021, beneficiarán a la fundación benéfica de Metallica, All Within My Hands.
Adicionalmente, cada artista podrá seleccionar una organización benéfica para donar su parte.
La relación de productos para la celebración incluye un CD, un casete, descarga digital, edición expandida de tres CD y vinilo doble.
El mayor de los artículos es una caja de lujo que incluye un LP de 180 gramos, un CD, un disco de imágenes «Sad But True», tres LP en vivo, 14 CD y seis CD con contenido inédito (audio en vivo, mezclas preliminares y demos). También, un MP3, un libro de tapa dura de 120 páginas y coleccionables.
La banda explicó que Blacklist incluye artistas «que abarcan una increíblemente amplia gama de géneros, generaciones, culturas, continentes y más, cada uno contribuyendo con una interpretación única de su versión favorita de Black Album».
Ahora a disfrutarlo.
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Liberation Time, el aislamiento de John McLaughlin
John McLaughlin lanzó en 2021 un nuevo álbum de estudio grabado durante el confinamiento, con el título de «Liberation Time», alusión esperanzadora del tiempo por llegar.
Escuchar el nombre de John McLaughlin viene a ser lo mismo que una asociación con la guitarra y la fusión que caracteriza al músico británico.
Pero no es lo único que ese nombre tiene para ofrecer. Ya en 1973 grabó al piano para el disco” Love Devotion Surrender” de Carlos Santana.
Ahora en 2021 vuelve a los teclados en 2 canciones de su nuevo álbum “Liberation Time”, disponible desde el 16 de julio mediante Abstract Logix / Mediastarz.
Esos cortes donde se puede escuchar a McLaughlin al piano son: Mila Repa y Shade Of Blue.
Pero no caigamos en un error: “Liberation Time” es un disco de un guitarrista excepcional. Eso sí el álbum fue realizado en las condiciones de aislamiento impuestas por la pandemia de coronavirus.
Esta obra fue grabada en el otoño de 2020 y no solo por la banda habitual que acompaña a McLaughlin.
El propio músico explicó que fue seleccionando los intérpretes que consideró más adecuados para cada canción.
Una explosión de música con John McLaughlin
Como resultado de la selección hecha se pueden leer otros nombres en la producción, además de su grupo actual 4th Dimension de McLaughlin (McLaughlin, Husband, el bajista Etienne Mbappé y el baterista Ranjit Barot).
Entre los invitados están Gary Husband (piano), Julian Siegel (saxofón tenor) Oz Ezzeldin (piano), Jerome Regard (bajo) y Nicolas Viccaro (batería).
En un comunicado McLaughlin explicó:
Tengo cierta experiencia tocando la batería, el piano y el bajo, por lo que no es difícil para mí crear una sesión que dé la estructura melódica, rítmica y armónica, junto con la atmósfera de la pieza.
Según dijo fue configurando una idea, se la envió a los músicos, dando trazos muy amplios de la pieza, y les pidió que ellos mismos decidieran sus improvisaciones y la forma en que acompañan los temas.
“Varias piezas volvieron a mí transformadas, y luego volvería a grabar mi parte en respuesta», dijo McLaughlin.
Y lo maravilloso, dijo es “que te pones los auriculares y estamos todos en la misma habitación».
De esta forma fue creado un álbum que vuelve a ser un híbrido rock / jazz como le gusta al intérprete, aunque cada vez es más difícil clasificar la música por géneros y subgéneros.
«El resultado fue una explosión de música en mi mente», aseguró McLaughlin.
¿Y el título del álbum?. Sin dudas una alusión al tiempo por venir después de los inciertos encierros de la pandemia.
Track list
- 1. As the Spirit Sings 5:22
- 2. Singing Our Secrets 5:13
- 3. Lockdown Blues 7:19
- 4. Mila Repa 2:29
- 5. Right Here, Right Now, Right On 7:26
- 6. Shade of Blue 1:33
- 7. Liberation Time 7:57
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“Led Zeppelin: The Biography”, rock para leer
“Led Zeppelin: The Biography”, del renombrado autor Bob Spitz, va más allá de la banda británica para ilustrar toda una época mítica del rock.
El rock, como se sabe, es para oírlo a todo volumen. Pero también se puede leer. Una de esas opciones nos la brinda el autor Bob Spitz, con su biografía autorizada de Led Zeppelin
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