La banda dio a conocer la nueva canción (que puedes escuchar al inicio de esta nota) el 3 de agosto en su concierto en el Fenway Park de Boston, parte de su gira actual por Estados Unidos.
En esa presentación el cantante Axl Rose dijo en la introducción: «Algunos de ustedes podrían haber escuchado esto con otro nombre».
Otro video publicado en la cuenta de oficial de Twitter mostró a la banda interpretando la canción en vivo.
Precisamente, “ABSUЯD» es una reelaboración de una grabación inédita hecha para las sesiones de “Chinese Democracy”.
Esa canción se grabó inicialmente con el título de Silkworms», pero no fue incluída en el disco de 2008.
Según los créditos ese corte fue coproducido por Axl Rose y Caram Costanzo, quienes también coprodujeron “Chinese Democracy”.
«Eso fue divertido», dijo Rose después, según la revista Rolling Stone. «Así que lo escuchaste aquí primero, una nueva canción de Guns N ´Roses».
La banda se encuentra actualmente en una gira por América del Norte que finaliza a principios de octubre.
Posteriormente está prevista este año una gira por Australia y Nueva Zelanda y por Europa en el verano de 2022.
Anteriormente el guitarrista Slash reveló en un video publicado por IK Multimedia, que ya está grabando demos para un nuevo disco, sobre el cual no se conocen más elementos.
Al inicio de esta nota puedes escuchar el sencillo principal del disco, «Don’t Ya Mess With Me».
Este es el decimoquinto álbum de los Doobie Brothers, producido y coescrito por John Shanks, quien ha colaborado con Bon Jovi, Sheryl Crow y Miley Cyrus, entre otros.
Los Doobie Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2020, cuando planearon su gira del 50 aniversario, que se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.
El tour por 49 ciudades de Norteamérica comenzó el 22 de agosto en Des Moines, Iowa y termina el 29 de octubre en Allentown, Pensilvania.
Los californianos Doobie Brothers han vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo. Tres de ellos recibieron la categoría multiplatino, 7 de platino y 14 de oro.
FINNEAS – A Concert Six Months From Now (Official Music Video)
Finneas anunció su álbum debut con fecha de lanzamiento 17 de octubre de 2021, pero sigue apoyando a su hermana Billie Eillish.
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El productor, hermano y colaborador de Billie Eilish, anunció su álbum debut. Junto con el anuncio, el compositor de 24 años de edad compartió la canción «A Concert Six Months From Now», corte principal del disco.
El álbum está disponible en preventa antes del lanzamiento el 15 de octubre.
El artista, que se dio a conocer mundialmente como apoyo y productor de su hermana Billie Eilish, se asoció con Fender para el lanzamiento de una serie de guitarras con su firma.
Pero todo parece indicar que llevará su carrera en solitario sin dejar de apoyar a su hermana, como viene haciendo con el nuevo álbum de ella “Happier Than Ever”.
Igualmente ha colaborado recientemente con varios músicos como la banda Until the Ribbon Breaks en una nueva versión de «What They’ll Say About Us» y Ashe, con quien grabó «Till Forever Falls Apart».
Motörhead – Ace Of Spades (Official Video)
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Los estudios Fantoon lanzan Motorhead:The Rise of the Loudest Band in the World, la novela gráfica de la banda más ruidosa del mundo.
Los seguidores de Motorhead no escuchan nueva música de la banda desde 2015, cuando murió su líder Lemmy Kilmister. Pero siempre hay opciones para recordar su rock ruidoso.
El comic de 144 páginas, con prólogo del líder de Judas Priest, Rob Halford, recorre la trayectoria del músico desde la infancia y su trabajo en una escuela de equitación hasta la grabación y el lanzamiento del álbum “Ace of Spades”.
David Calcano, uno de los autores, es fundador y director creativo de Fantoons, un estudio de animación con sede en Los Ángeles. Ha trabajado con compañías y artistas musicales como Walt Disney, Rush, Alice Cooper, The Beach Boys y Universal Music.
El otro autor, Mark Irwin, fue director de arte de Heavy Metal Magazine, Wildstorm Consumer Products y Upper Deck Entertainment, así como editor de Insight Comics.
Trabajó para DC Comics, Marvel, Dark Horse, Image y otros estudios
El equipo de Motorhead dijo en un comunicado de prensa:
David (Calcano) y el equipo de el estudio de animación)Fantoonscapturaron el espíritu y la vibra de Lem a la perfección, sin mencionar el espíritu general de lo que se trataba la banda.
Su atención al detalle fue de primera, el arte de primera clase y la prueba está en la pieza final, ¡que es espléndida! Los lectores seguramente sentirán la crudeza que fue el origen de Motörhead en cada página».
Motorhead: The Rise of the Loudest Band in the World está disponible desde el 7 de septiembre pero ya se puede reservar un ejemplar aquí.
La banda tuvo una carrera de 40 años y llegó a convertirse en una de las más influyentes. Esa trayectoria aparece reflejada en la novela gráfica autorizada oficialmente.
Tom Morello – Highway To Hell (ft. Bruce Springsteen & Eddie Vedder) [Official Audio]
The Atlas Underground Fire, del guitarrista Tom Morello, vuelve a mostrar su faceta de conspirador musical.
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Después de dar a conocer el abrasivo cover de «Highway to Hell» de AC/DC, junto con Bruce Springsteen y Eddie Vedder, Tom Morello difundió la segunda canción de su nuevo disco, «Let’s Get The Party Started», en colaboración con Bring Me The Horizon.
Desde el principio el vocalista de BMTH. Oli Sykes, deja saber que no es una canción apta para menores, con su grito inicial «Muy bien, hijos de p…», para dar paso a los riffs de Morello.
«Esta canción también tiene uno de mis solos de guitarra favoritos que he tocado en bastante tiempo, ya que realmente estaba cavando profundamente para hacer un solo tan devastador como la pista», explicó el guitarrista en un comunicado.
A continuación pueden ver el video de la canción:
Tom Morello – Let’s Get The Party Started (ft. Bring Me The Horizon) [Official Lyric Video]
Tom Morello, de Rage Against the Machine, reclutó a un grupo de estrellas para su nuevo disco “The Atlas Underground Fire”, disponible en CD desde el 15 de octubre de 2021, aunque en vinilo se anuncia para abril de 2022.
¿Quiénes son ellos? Pues, además de los mecionados, ahí van algunos nombres: Phantogram, Chris Stapleton, Damian Marley y Mike Posner, entre otros.
El nuevo álbum fue realizado con el sello independiente neoyorquino Mom + Pop, y está disponible desde el 15 de octubre de 2021.
El guitarrista Tom Morello es cofundador de Rage Against The Machine, Audioslave y Prophets Of Rage.
Es conocido por ser uno de esos músicos que lleva al límite la capacidad de las seis cuerdas de la guitarra.
Sobre de Atlas Underground, seguido de una versión instrumental y ahora por este nuevo álbum, dijo que es «una conspiración sonora clandestina de artistas que trabajan en ubicaciones dispares con el objetivo común de crear un nuevo género musical».
Tom Morello en el teléfono
La primera pista que se dio a conocer del disco de 2021 fue el cover de «Highway to Hell» de AC / DC con Bruce Springsteen y Eddie Vedder de Pearl Jam.
Sobre la canción, que pueden escuchar al principio de esta nota, Morello dijo en un comunicado:
«Nuestra versión de ‘Highway to Hell’ rinde homenaje a AC / DC pero con Bruce Springsteen y Eddie Vedder, trayendo esta legendaria canción al futuro.
Una de las mejores canciones de rock’n’roll de todos los tiempos cantada por dos de los mejores cantantes de rock’n’roll de todos los tiempos.
Y luego dejo caer un solo de guitarra destrozado».
Tom Morello explicó que grabó su nuevo álbum en el estudio de su casa en Los Ángeles, durante el confinamiento por la pandemia de coronavirus.
Dadas las circunstancias explicó que no tuvo acceso a un ingeniero, así que grabó todas las partes de la guitarra en su teléfono.
«Parecía una idea escandalosa, pero me condujo a una libertad de creatividad en el sentido de que no podía pensar demasiado en ninguna de las partes de la guitarra y solo tenía que confiar en mis instintos».
El músico consideró que el disco fue como una balsa salvavidas en un momento difícil, pues le permitió encontrar nuevas formas de crear conexiones artísticas que ayudaron a transformar un momento de miedo y ansiedad en uno de expresión musical y rock.
El nuevo álbum da seguimiento de The Atlas Underground del año 2018, en el que también participaron otros artistas.
En aquel momento sus colaboradores fueron Steve Aoki, Marcus Mumford y Portugal.
Tracklist de The Atlas Underground Fire.
«Harlem Hellfighter»
«Highway to Hell» (Bruce Springsteen and Eddie Vedder)
«Let’s Get The Party Started» (Bring Me The Horizon)
«Driving to Texas» (Phantogram)
«The War Inside» (Chris Stapleton)
«Hold The Line» (Grandson)
«Naraka» (Mike Posner)
«The Achilles List» (Damian Marley)
«Night Witch» (Phem)
«Charmed I’m Sure» (Protohype)
«Save Our Souls» (Dennis Lyxzén de Refused)
«On The Shore Of Eternity» (Sama’ Abdulhadi)
Música Inside (Nota actualizada el 23 de septiembre de 2021)
BECOMING LED ZEPPELIN: Official Venice Teaser Clip. Credits 2021 Paradise Pictures Ltd.
“Becoming Led Zeppelin”, el nuevo documental que aborda el ascenso de la banda.
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La película se anunció en mayo de 2019 para celebrar el 50 aniversario de la banda. Incluye entrevistas con los miembros sobrevivientes Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones. Asimismo entrevistas de archivo con el difunto John Bonham.
En ese momento se explicó que el filme «traza los viajes de los cuatro integrantes a través de la escena musical de la década de 1960, su encuentro en el verano de 1968 para un ensayo que cambió el futuro del rock y culmina en 1970 cuando su segundo álbum saca a los Beatles de la cima de las listas de éxitos».
Bob Spitz es autor de las biografías The Beatles y Dearie: The Remarkable Life of Julia Child, así como otros seis libros de no ficción y un guión.
Ayudó a Bruce Springsteen y Elton John en momentos cruciales de sus carreras. Ha escrito cientos de perfiles importantes de figuras, desde Keith Richards hasta Jane Fonda, desde Paul McCartney hasta Paul Bowles.
Becoming Led Zeppelin, la Historia
El director del filme, Bernard McMahon, opinó que esta es una película que nadie pensó que se podría hacer.
“El meteórico ascenso de la banda al estrellato fue rápido y prácticamente indocumentado. A través de una búsqueda intensa en todo el mundo y años de restauración del archivo visual y de audio encontrado, finalmente se puede contar esta historia», dijo McMahon en un comunicado.
Esta es la primera película basada en la banda en la que Led Zeppelin participa y la respalda.
Page explicó que la elección de MacMahon obedeció a la impresión que le causó “American Epic”. Este fue el primer filme de este realizados en 2017 que se centró en las primeras grabaciones musicales estadounidenses de los años veinte.
«Cuando vi todo lo que Bernard había hecho, tanto visual como acústicamente, sobre el notable logro que es “American Epic”, supe que estaba calificado para contar nuestra historia», dijo el guitarrista en un comunicado de 2019.
Legends Play The Beatles, otra de la música que llega en agosto del 2021 con el signo de la añoranza musical de aquella década prodigiosa.
A la espera del documental «The Beatles Get Back», que se estrena en Disney + en noviembre, destacadas figuras de la música se reunieron para reverenciar la música de los Fabs Four.
«Legends Play The Beatles» es un álbum recopilatorio de 12 canciones de la banda de Liverpool intepretadas al estilo de intérpretes de varios géneros musicales.
Una alineación de leyendas del rock, pop y folk se reúnen en esta colección de versiones de los Beatles.
Cuenta con interpretaciones de Ann Wilson de Heart, Judy Collins, Jack Bruce de Cream, el vocalista de Asia / King Crimson John Wetton, Air Supply, Molly Hatchet, Glenn Hughes de Deep Purple y muchos más.
Disponible en CD digipak y vinilo de colores.
Aunque la fecha de lanzamiento por el sello independiente de los Angeles Cleopatra Records es el 6 de agosto de 2021, el disco ya está disponible en preventa.
El elenco de músicos participantes incluye a algunos ya fallecido como Jack Bruce de Cream y John Wetton de King Crimson y Asia.
Con este lanzamiento se reafirma la actualidad de los Beatles que tiene un renacimiento desde que se anunció el documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson como una serie de tres partes.
Los días 25, 26 y 27 de noviembre, se transmitirá cada episodio con una duración aproximada de dos horas cada uno.
Lista de canciones de Legends Play the Beatles
1. Here Comes The Sun – Richard Page & Steve Morse
Agosto trae reediciones antológicas de George Harrison y Eric Clapton, así como mucha música nueva para seguir rockeando el verano.
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Aunque hay mucha música nueva, en los lanzamientos de álbumes de rock de agosto resaltan 2 reediciones: George Harrison y Eric Clapton
En el caso de George se trata de su All Things Must Pasa, en una caja con 70 pistas en 8 LPs o 5CD ocho LP.
La colección incluye 42 tomas de sesiones desconocidas, improvisaciones de estudio y demos.
Por otra parte los seguidores de Clapton podrán disfrutar de la reedición de su álbum debut en solitario “Eric Clapton”.
La colección 4CD / 1LP incluye tres mezclas diferentes supervisadas por Tom Dowd, Delaney Bramlett y el propio Clapton.
Otra reedición es la de la salida en solitario de Brian May, Back to The Light, con canciones añadidas y disponible en en diversos soportes.
Entre la música nueva se puede escuchar “I Just Don’t Know What To Do with Myself”, un disco de estudio de Colin Hay (Men At Work) con covers de Beatles, Kinks y otros artistas significativos para él.
Aquó puedes consultar una lista de los lanzamientos de cada semana:
<a href="http://Disco 75 / Various«>Various artists, Disco 75 (3CD set with the O’Jays, Jackson Five, KC, and the Sunshine Band, Average White Band, others)
Giles Martin on Remixing The Beatles’ ‘Abbey Road’
Más de 50 años después que su padre George Martin hizo magia con los Beatles Giles Martin retoma y remezcla esos disco antológicos.
Aunque la tecnología avanza a pasos enormes, quedan todavía obstáculos que impiden remezclar algunos discos como Revolver y Rubber Soul de los Beatles.
El productor Giles Martin remezcló Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Abbey Road, pero debe seguir esperando para ofrecer en otros álbumes la experiencia del sonido tridimensional.
Martin dijo a la revista Rolling Stone (entrevista que disfrutaran los beatlemaníacos) que quiere seguir con la remezcla de otros discos de los 4 Fabs, pero hay obstáculos insolubles con la tecnología actual.
LOVE, la banda sonora del espectáculo delCirque du Soleil del mismo nombre, es uno de los trabajos de reelaboración de la música de los Beatles más fascinantes hasta el día de hoy.
Con las mismas grabaciones clásicas de los Beatles realizadas por el productor original de la banda, Sir George Martin y su hijo Giles.
Al crear la música para el programa y el álbum, George y Giles utilizaron canciones de los Beatles con instrumentación adicional y voces de su banco de cintas originales.
Resulta que en algunas canciones como Taxman, la guitarra, el bajo y la batería están todos grabados en una sola pista.
«El software está mejorando mucho. Estoy constantemente mirando cómo lo abordaríamos si alguna vez llegara a [remezclar] Revolver o Rubber Soul, los primeros álbumes, que mucha gente quiere que haga.
¿Cómo me aseguro de que la voz de John o Paul no esté solo en el altavoz derecho, sino también de que su guitarra no lo siga si la pongo en el centro?
En Taxman, la guitarra, el bajo, ¡y la batería están todos en una pista! Por eso el disco está básicamente en el lado izquierdo”.
Las anteriores remezclas de Martin están disponibles desde junio de 2021 en la nueva función de audio espacial impulsada por Dolby Atmos de Apple. El llamado “sonido tridimensional’.
Sin embargo Giles Martin afirmó que volverá a remezclar el Sargent Pepper (disponible en Apple Music) porque no le parece del todo correcto.
Según el productor ese fue el primer álbum mezclado en Dolby Atmos y lo hizo como una presentación teatral. Pero ahora quiere hacerlo en lo que se llama Dolby Atmos de campo cercano, a diferencia del Dolby Atmos de cine.
Así que podemos seguir esperando nuevos sonidos en estos discos antológicos de una época musicalmente prodigiosa. Aunque por ahora no se pueda disfrutar de Revolver y Rubber Soul.
Bruce Springsteen and The E Street Band – The Legendary 1979 No Nukes Concert Trailer
Las legendarias actuaciones de Bruce Springsteen de 1979 conocidas como los conciertos «No Nukes» toman forma de filme en 2021.
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Sony Music Entertainment anunció el lanzamiento el 19 de noviembre de 2021 de una nueva película de Bruce Springsteen & The E Street Band, «The Legendary 1979 No Nukes Concerts».
Al inicio de esta nota pueden ver el trailer del filme.
El filme contiene una combinación de dos actuaciones filmadas durante los conciertos benéficos de Musicians United for Safe Energy (MUSE) de 1979, conocidos popularmente como los conciertos «No Nukes».
Los legendarios conciertos No Nukes de 1979 de Bruce Springsteen y la E Street Band se grabaron en los conciertos benéficos MUSE (Músicos Unidos por la Energía Segura) de septiembre de 1979 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York.
Este conjunto de 2 CD incluye 13 canciones interpretadas durante dos noches, remezcladas y remasterizadas, además de un Blu-Ray de la película del concierto, editado a partir de metraje de la película original, restaurado y remezclado en HD.
Este paquete incluye un libro de 24 páginas con fotos raras y objetos de interés, un ensayo, un sobre antiguo para boletos, reproducción de boletos y calcomanías.
Los conciertos No Nukes del Madison Square Gardel del 19 al 23 de septiembre de 1979 están disponibles tambi{en en 3 LP en vinilo, además de otros soportes.
Este set de 2 LP incluye 13 canciones interpretadas durante dos noches, que se han remezclado y remasterizado recientemente. Este paquete plegable incluye un libro de 24 páginas con fotografías y recuerdos raros, un ensayo y un póster de 33 «x 19».
No Nukes Concerts, entre lo mejor de Bruce Springsteen
Los espectáculos que se incluyen en el próximo filme son reconocidos como dos de las mejores actuaciones de Springsteen y la E Street Band en sus inicios.
Esta nueva película dará al público de todo el mundo la oportunidad de presenciar actuaciones que marcaron el ascenso de los que luego fueron miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll.
Un valor particular de la cinta es que hay muy pocas imágenes filmadas de Bruce Springsteen y The E Street Band disponibles de esta época, por lo que «The Legendary 1979 No Nukes Concerts» es una oportunidad única.
“The Legendary 1979 No Nukes Concerts” presenta audio remezclado y remasterizado y fue editado a partir de la película original de 16 mm por el colaborador de Springsteen, Thom Zimny.
La División de Contenido Premium de Sony Music se encarga de la distribución global y la película se estrenará a finales de 2021.
MUSE fue fundada por los músicos Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y John Hall, y el activista Harvey Wasserman.
En septiembre de 1979, MUSE organizó cinco conciertos «No Nukes» en el Madison Square Garden.
Además de Springsteen, los espectáculos incluyeron actuaciones de Crosby, Stills y Nash, James Taylor, Carly Simon, Chaka Khan, Tom Petty y otros.
Springsteen, junto con Paul Simon y Jennifer Hudson, se integraron al concierto de agosto del 2021 en el Great Lawn del Parque Central de Nueva York como parte de las celebraciones por el regreso de los espectáculos en vivo luego de su cierre por la pandemia.
The American Acoustasonic Jazzmaster | American Acoustasonic Series | Fender
Finneas ofrece a los guitarristas la oportunidad de conocer secretos de la American Acoustasonic Jazzmaster, la guitarra que acorta diferencias entre sonidos acústicos y eléctricos.
Si quieres conocer secretos de la magia musical detrás del éxito de Billie Eilish puedes llamar a una línea directa y dejar tu mensaje de voz a su hermano Finneas.
Él recibirá con preguntas sobre la forma de crear música y sobre su guitarra Jazzmaster Acoustasonic de Fender.
Las mejores preguntas enviadas antes de que la línea cierre recibirán una llamada del productor ganador del Grammy con su respuesta.
La versátil American Acoustasonic Jazzmaster representa la siguiente fase de innovación que impulsa las guitarras acústicas Fender.
El poder del motor acústico diseñado por Fender y Fishman abre una nueva puerta para descubrir muchas posibilidades sónicas desde el cambio de formas acústicas hasta tonos de ritmo eléctrico.
Se puede adquirir con terminados de color Ocean Turquoise, Tobacco Sunsburst y Natural Ebony, entre otros.
La idea es dar a los propietarios actuales o potenciales de esa guitarra electro-acústica de consejos para sacarle mayor provecho al instrumento.
También se abre la opción de conectarse directamente con un especialista de Fender. Esto permitirá conocer de primera mano más detalles de la guitarra, que desde su salida se convirtió en una de las más populares del mercado.
La línea directa está abierta hasta el 4 de agosto. El horario de atención en Estados Unidos es de lunes a viernes de 12 y las 2 p.m.
En el Reino Unido se reciben de lunes a viernes entre las 12 y las 2 p.m.
Los números para llamar son (833) 4-JAZMSTR para Estados Unidos y 0800 015 2838 para el Reino Unido.
Finneas es un declarado admirador de la American Acoustasonic Jazzmaster, que según su criterio “puede cambiar todo tu sonido si sabes cómo usarlo” de gira o en el estudio.
“Hágame una pregunta y hablaremos sobre lo que esta guitarra puede hacer por usted y los sonidos que puede desbloquear «.
La American Acoustasonic Jazzmaster llegó a principios de 2021 como una nueva versión de la plataforma híbrida. Al inicio de la nota pueden ver el video que Fender realizó para su lanzamiento.
Es la primera Acoustasonic equipada con una humbucker (pastilla con dos bobinas magnéticas en lugar de una sola). Esto, en opinión de los expertos, permite combinar tonos acústicos y otros más agresivos.
Con el lanzamiento de este modelo Fender explicó que intenta cerrar los resultados limitados de los modelos híbridos. Normalmente este tipo de guitarras son más eficaces algunas como acústicas y otras como eléctricas pero difícilmente en ambos modos.
Para lograrlo pensaron en un cuerpo hueco delgado con apariencia de guitarra eléctrica y un puerto de sonido «cascada» que permite sonar como una acústica.
El procesamiento digital posibilita obtener 10 sonidos acústicos y eléctricos.
Pero, como todo, tiene sus secretos. La opción que dan Finneas y Fender ofrece ahora la oportunidad de sacarle la mayor ventaja a la tecnología
Metallica: The Black Album (Remastered) (Official Trailer)
Aunque todavíano hay fecha para el nuevo álbum, Metallica asegura que tiene muchas ideas, nueva música y aún no ha parado de rockear.
Al menos esto es lo que afirmaron el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo entrevistados por NBC Sports durante un juego de béisbol el 22 de julio de 2021.
Hablando con el analista de béisbol George Kontos, el guitarrista y el bajista de Metallica, ambos aseguraron que la banda pionera del heavy metal seguirá activa y con mayores aspiraciones.
De momento, sus seguidores esperan para septiembre el lanzamiento de una versión remasterizada de su emblemático Black Album de 1991.
Las ediciones de lujo disponibles para preordenar:
The Black Album tuvo ventas globales de más de 35 millones. En la edición de 2021 el álbum estándar es remasterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering y el resto por Reuben Cohen en Lurssen Mastering.
El juego de caja numerada de lujo de edición limitada (con solapa magnética) de Metallica (Remastered) incluye el álbum remasterizado en un LP y CD doble de 180 gramos, un disco de imagen «Sad But True», tres LP en vivo, 14 CD y seis DVD con contenido inédito (shows en vivo, mezclas preliminares, demostraciones, etc.), tarjeta de descarga MP3 de todo el audio, cuatro laminados de gira, cordón, tres litografías, tres púas de guitarra, carpeta de letras y hojas, y un libro de tapa dura de 120 páginas con fotos nunca antes vistas con historias de los que estuvieron allí.
Junto a este disco se anunció también The Metallica Blacklist, con aporte de más de 50 artistas de todo el mundo, incluidos los colombianos J Balvin y Juanes, los mexicanos Rodrigo y Gabriela, los chilenos Mon Laferte y Alberto Plaza.
The Metallica Black List celebra la influencia de Metallica con versiones de su música por más de 50 artistas de una gama amplia de génerosmusicales, generaciones, culturas, continentes. Cada uno contribuye con una interpretación única de su versión favorita del Black Album.
Disponible en digital y en streaming el 10 de septiembre y llegará en vinilo y CD el 1 de octubre, todas las ganancias serán donadas a organizaciones benéficas elegidas por cada artista colaborador junto con la propia fundación de Metallica, All Within My Hands.
Metallica sigue en la carretera
En la entrevista con Kontos, Hammett consideró que la banda no ha alcanzado su apogeo todavía:
«Es una locura cuando pienso en cuatro décadas. Juro por Dios que parece que fue ayer cuando estábamos en un autobús de gira en algún lugar del centro de Estados Unidos, simplemente intentando… Cuarenta años pasaron tan rápido, es increíble «.
Pero en su opinión, lo más sorprendente es “el hecho de que todavía siento que no hemos alcanzado su punto máximo, todavía tenemos mucha hambre, todavía queremos hacer música, todavía nos preocupamos por la música, todavía nos preocupamos el uno por el otro.
No veo ninguna señal de que nos desaceleremos … tenemos cosas que queremos hacer».
Trujillo, por su parte, aseguró que no tienen problemas para producir material nuevo. Eso demostró el hecho de que en el período de confinamiento por la pandemia crearon una decena de canciones.
«Sabes, lo loco de todo esto es que no hay escasez de ideas musicales, riffs, ritmos y líneas de bajo. Muchas veces, cuando las bandas llevan tanto tiempo, hay escasez – la gente se queda sin ideas – y tenemos el problema opuesto; tenemos demasiadas ideas. Así que es un buen problema”, aseguró Trujillo.
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