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Música

Senjutsu, el éxito de Iron Maiden en la pandemia

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Senjutsu, de 2021, logra la mejor ubicación de un disco de Iron Maiden en Billboard, la lista de éxitos de Estados Unidos

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Iron Maiden – Senjutsu (Official Audio)

Iron Maiden consiguió su mejor ubicación hasta ahora  en las listas de Billboard 200 con su álbum Senjutsu que llegó al número 3 en su primera semana.

Billboard anunció que  el doble LP de la banda obtuvo ese resultado en la relación que lleva fecha del 18 de septiembre.

Senjutsu solo fue superado por Drake, con Certified Lover Boy y Kane West con Donda.

Senjutsu fue lanzado el 3 de septiembre de 2021 como un álbum doble con una duración de 82 minutos. 

El álbum fue grabado en París con el productor Kevin Shirley y coproducido por Steve Harris.

Su título es una palabra japonesa que se traduce como «táctica y estrategia».

La portada es una obra de arte inspirada en los samuráis fue creada por Mark Wilkinson.

En su momento Harris explicó que se grabó en Paris en el Guillaume Tell Studio en Francia debido al ambiente relajado de esa instalación.

“Grabamos este álbum de la misma manera que hicimos The Book of Souls, ya que escribíamos una canción, la ensayábamos y luego la poníamos juntos de inmediato mientras todo estaba fresco en nuestras mentes».

Senjetsu, el décimo quinto álbum de la banda

Los 2 discos de estudio anteriores de Iron Maiden -The Book of Souls (2015) y The Final Frontier (2010) llegaron al número 4 en la lista.

Senjutsu es el decimoquinto álbum de Iron Maiden que se ubica en los 40 primeros puestos y 4 en el Top Ten, según un reporte de Billboard.

El primero fué The Number of the Beast, de 1982.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en Estados Unidos.

Para ello se tiene en cuenta  ventas de álbumes, álbumes equivalentes de pistas y álbumes equivalentes en streaming. 

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Cine

The Doors: Live at the Bowl ’68 Special Edition

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The Doors – Live At The Bowl ’68 [Trailer]

SEl majestuosonido de The Doors en el Hollywood Bowl en Los Ángeles en 1968 llega al cine en 2021 remasterizado en Dolby ATMOS y sonido envolvente 5.1

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The Doors: Live at the Bowl ’68 Special Edition se estreno en los cines el 4 de noviembre, un mes antes de la reedición de lujo del 50 aniverio de L.A. Woman.

El 50 aniversario de The Doors L.A. Woman Deluxe: El set de 3CD / 1-LP amplía el sexto álbum de estudio de The Doors con más de dos horas de tomas de estudio.

Esta edición incluye el demo original de “Riders on the Storm” grabada en Sunset Sound Studios.

El álbum, que cuenta con numerosos éxitos como «Love her Madly», «L.A. Woman ”y“ Riders on the Storm fue remasterizado por el ingeniero original Bruce Botnick.

Aunque el disco sale a la venta el 3 de diciembre de 2021, ya está disponible preventa.

«Estamos encantados de reunir a los fans de The Doors en cines de todo el mundo para compartir una experiencia de concierto muy necesaria», dijo Kymberli Frueh, vicepresidente de Trafalgar Releasing, en un comunicado de prensa.

Frueh explicó que la celebración de los 50 años de L.A. Woman fue una oportunidad para capturar una nueva actuación con los miembros actuales de la banda, recordar esa época y compartir recuerdos del legendario concierto.

The Doors en primera fila

The Doors: Live at the Bowl ’68 Special Edition se centra en la aparición de la banda el 5 de julio de 1968 en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, poco después del lanzamiento de su tercer álbum, Waiting for the Sun.

En esa ocasión The Doors, con Jim Morrison, interpretaron «Hello, I Love You», «The WASP (Texas Radio y Big Beat)», «Light My Fire» y «The End», entre otras.

La película incluye una nueva actuación musical de los miembros sobrevivientes, el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger con invitados especiales. Así como una conversación con Densmore, Krieger y el manager de la banda, Jeff Jampol.

Las filmaciones fueron remasterizadas en Dolby ATMOS y sonido envolvente 5.1 por Bruce Botnick, el ingeniero y mezclador original de los Doors que grabó la actuación en vivo en 1968 y coprodujo L.A. Woman. 

«La magia que se ha hecho para mejorar la calidad de imagen y sonido de este espectáculo hará que todos se sientan como si tuvieran un asiento de primera fila en el Hollywood Bowl», aseguró Krieger.

Botnick, grabó el concierto directamente desde la caja de resonancia en una máquina de 8 pistas. 

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Libros,Music Gear

Eruption, la vida de Eddie Van Halen, según el mismo

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Eruption (2015 Remaster)

Eddie Van Halen cuenta su vida en el rock y como creador de instrumentos musicales en el libro Eruption: Conversations With Eddie Van Halen.

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Eruption: Conversations With Eddie Van Halen es una biografía basada en más de 50 horas de entrevistas con el mito del rock.

El libro, disponible desde el 5 de octubre, abarca temas que van desde la construcción de guitarras de EVH hasta historias personales del guitarrista.

Una mirada nueva a una leyenda de la guitarra.

Desde que su banda Van Halen irrumpió lanzó el álbum debut homónimo en 1978, Eddie entró en la relación de mejores guitarrista del rock y el heavy metal.

Eruption: Conversations with Eddie Van Halen también examina su brillantez como inventor que cambió la faz de la fabricación de guitarras.

Eruption: Conversations with Eddie Van Halen está disponible para reservar ahora a través de Amazon.

Este título lleva el sello de la editorial Hachette, que lo describió como «una historia oral sincera, compulsivamente legible y definitiva del guitarrista de rock más influyente desde Jimi Hendrix».

Sus autores Brad Tolinski y Chris Gill, fueron editores de Guitar World y Guitar Aficionado, respectivamente. Ellos se basaron en más de 50 horas inéditas de entrevistas que realizaron a Eddie Van Halen.

También incluyeron conversaciones con figuras como Tony Iommi, Steve Lukather y Steve Vai, que contribuyeron a dibujar la personalidad del legendario guitarrista.

Músico e innovador de instrumentos

La biografía lleva el nombre de la canción Eruption, una pista del álbum homónimo de 1978 de Van Halen. Su ejecución en ese corte fue seleccionada como el mejor solo de guitarra de todos los tiempos.

El libro abarca la carrera de Eddie, desde sus años como hijo de inmigrantes holandeses que no sabía hablar inglés en los años 60, hasta convertirse en una estrella del rock.

Los autores le dijeron a Guitar World que Eruption: Conversations With Eddie Van Halen contienen mucha información de la construcción y modificaciones de sus guitarras. Eddie comenzó esta línea con Kramer y luego estableció su propia firma, EVH. 

Igualmente contiene una sección con imágenes y comentarios sobre «Las rarezas de Eddie». Ello se refiere concretamente a instrumentos inusuales o menos conocidos que usó durante su carrera artística.

Según Chris Gill, el objetivo fue presentar la vida de Eddie “de una manera entretenida e informativa para el fanático de la música en general. Al mismo tiempo, profundizar en las contribuciones de Ed como guitarrista, compositor e innovador de instrumentos musicales.

El mítico guitarrista murió de cáncer el 6 de octubre de 2020.

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Música

The Lady in the Balcony, Eric Clapton en confinamiento

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Eric Clapton – This Has Gotta Stop (Official Music Video)

The lady in the balcony: the lockdown sessions es el disco del confinamiento por la pandemia de Eric Clapton. Rock y blues acústicos.

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En febrero de 2021, los shows en vivo de Eric Clapton en The Royal Albert Hall fueron cancelados debido a la pandemia de coronavirus.

El super-guitarrista decidió tocar de todas formas. En el verano reunió a su banda en Cowdray House, West Sussex, Inglaterra, sin público, pero grabó y filmó la actuación.

Después de varios meses, Clapton anunció que esas grabaciones tomaron forma de álbum con el nombre de The lady in the balcony: the lockdown sessions, disponible desde el 12 de noviembre de 2021.

Disponible en DVD, Blu-ray/CD y versiones 2LP, incluida una edición Deluxe, con el sello de Mercury Studios. Todo acústico.

Le acompañan el bajista Nathan East, el teclista Chris Stainton y el baterista Steve Gadd. Algunas de las canciones revisitadas son «After Midnight», «Layla», «Bell Bottom Blues», «Tears in Heaven», «Nobody Knows When When».

El productor del disco eso Russ Titelman, quien ha trabajado antes con James Taylor, George Harrison, Brian Wilson y otros.

Entre otras versiones,  aparecen en The lady in the balcony: the lockdown sessions dos de Fleetwood Mac de la era de Peter Green: “Black Magic Woman» y «Man of the World».

Clapton provocó mucha polémica recientemente por su oposición a las vacunas contra el covid.

Por ello no resultó raro que la primera canción difundida fue «This Has Gotta Stop» (Esto tiene que parar), interpretada como una crítica contra las vacunas Covid-19., aunque el video hace referencia también al cambio climático.

La canción parece referirse a los problemas médicos que Clapton dijo que sufrió luego de recibir una vacuna contra AstraZeneca.

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Música

Earthling, tercer álbum de Eddie Vedder sin Pearl Jam

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Eddie Vedder – Long Way (Official Lyric Video)

Eddie Vedder lanza en 2022 Earthling, su tercer disco en solitario.

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Como para desmentir aquellos que piensan que el rock está muriendo, Eddie Vedder (Pearl Jam ) lanzó Earthlight, un verdadero álbum de rock, el 11 de febrero de 2022.

“Long Way”, el primer sencillo del disco, fue estrenado por Vedder en el Festival Ohana en octubre de 2021, con el respaldo de una banda que incluyó al baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, el bajista Pino Palladino, el ex guitarrista de Chili Peppers y actual Pearl Jam, Josh Klinghoffer y Glen Hansard

El disco también cuenta con participación de Stevie Wonder, Ringo Starr y Elton John. En entrevista con New York Times Magazine, Eddie dijo que “el álbum está estructurado como un concierto: los invitados especiales salen al final. Stevie, luego Elton, luego tenemos nuestra «Sra. Mills” canción con Ringo. Luego, el último invitado especial fue mi padre, a quien realmente no llegué a conocer”.

En «On My Way», se incluye una muestra de la voz de su padre, que Eddie descubrió recientemente.


Eartlhing lleva el sello de Seattle Surf / Republic y es la primera colaboración de Vedder con el productor Andrew Watt, ganador del Grammy 2021 al productor no clásico del año.

Este es el tercer disco en solitario de larga duración de Vedder y el primero desde Ukulele Songs de 2011.

Luego, al dar a conocer la fecha de lanzamiento del álbum Vedder difundió la segunda canción, «The Haves», que se puede escuchar a continuación:

Flag Day Soundtrack

En agosto del 2021, Vedder apareció en el soundtrack del filme Flag Day, protagonizado por Sean Penn.

El disco, también del sello Seattle Surf / Republic, incluye ocho pistas escritas por Eddie Vedder y Glen Hansard.

Entre esas canciones se pueden escuchar dos interpretadas por la hija de Vedder, Olivia, que debutó como cantante.

Asimismo trae tres canciones nuevas de Cat Power, quien además versiona «I Think of Angels» de KK. Eddie Vedder hace un cover «Drive» de R.E.M.

El pasado mes de agosto también se dio a conocer la primera canción del nuevo disco de Tom Morello, un cover de “Highway to Hell” de AC / DC por Vedder, Bruce Springsteen y el propio Morello.

(Nota actualizada el 11 de febrero de 2022)

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Música

Greta Van Fleet, fascinación por los clásicos del rock

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Greta Van Fleet – Built By Nations (Live)

«The Battle at Garden’s Gate» de Greta Van Fleet, un disco del 2021 con remembranzas de clásicos del rock como Led Zeppelin, Queen y Hendrix

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La banda Greta Van Fleet lanzó su segundo álbum “The Battle at Garden´s Gate”, un disco con un rock que recuerda a los clásico del rock, pero con su propia impronta.

Si el grupo se hizo de una popularidad rapidamente con su primer disco, “Anthem of the Peaceful Army” (2018), con estas nuevas grabaciones se afianzan como una de las bandas jóvenes de mayor empuje.


The Battle At Garden’s Gate Disponible en Amazon

Después de tres años, un millón de boletos vendidos en conciertos en los cinco continentes, cuatro sencillos consecutivos # 1 y un premio GRAMMY, GRETA VAN FLEET lanzó su segundo álbum, La batalla en Garden’s Gate.

La banda la integran los gemelos Josh Kiszka en la voz, Jake Kiszka en la guitarra, el hermano menor, Sam, en el bajo y teclados y Danny Wagner en la batería.

Greta Van Fleet ganó el Grammy 2019 al Mejor Álbum de Rock por su EP de rock bien elaborado «From the Fires».

“The Battle at Garden’s Gate” debutó en el número 1 en las  listas de rock, hard rock y vinilo, así como en el número 2 en el Billboard 200.

Algo que resalta en el álbum en sus canciones suenan con la energía del rock auténtico, sin someterse a modas o esquemas, quizás en parte uno de los logros de su productor, Greg Kurstin.

Se debe recordar que Kurstin es un productor de primer nivel, ganador del Grammy con sus trabajos con Adele y Beck. También ha producido para Paul McCartney y Foo Fighters.

Fascinación por el rock clásico

Según el bajista de la banda, Sam Kiszka, esta música “trata sobre la esperanza y la superación de los desafíos que enfrenta la humanidad. Vivimos en un mundo impulsado por instituciones superficiales y este álbum es un recordatorio de que depende de nosotros cantar desde el silencio».

En sus entrevistas resaltan a menudo su fascinación por el rock clásico, lo que se aprecia desde el momento que se comienza a escuchar su música.

Y cuando decimos que son jóvenes es porque lo son de verdad. Josh y Jake nacieron en 1996, Danny en 1998 y Sam en 1999.

De modo que queda mucho por escuchar de Greta Van Fleet, no solo por su edad, sobre todo por los 2 discazos que han grabado hasta el 2021.

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Música

El mítico solo de Prince en While My Guitar Gently Weeps

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Prince Gently Weeps from Rock Hall 2004: NEW DIRECTOR’S CUT!

Prince fue inducido al Salón de la Fama del Rock en 2014, una fecha en la que interpretó posiblemente el mejor solo de guitarra de su vida.

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Entre las leyendas de la música, ha tenido un lugar destacado el solo de guitarra de Prince al final del homenaje a George Harrison en el show del Salón de la Fama del Rock de 2004.

Ahora se presenta reeditado y confirma la calidad de la original interpretación hecha por Prince, que la convierte en algo especial. 

Este nuevo corte del director Joel Gallen muestra sus dotes como guitarrista, aunque sus facetas de compositor y cantante quizás ahogaron esta faceta.

Conocido con el mote de  “His Royal Badness” (Su Maldad Real) se ganó fama de estravagante, pero lo más importante obtuvo un título de realeza en el rock. Precisamente, ingresó al Salón de la fama en 2004.

Hasta su muerte a los 57 años, el 21 de abril de 2016, tejió una carrera impresionante de unos 40 álbumes en 37 años. Y todavía le quedó música sin lanzar como muestra Welcome 2 America, lanzado postumanente en 2021.

El solo de Prince

El nuevo corte que presenta la interpretación de “While My Guitar Gently Weeps” nos lleva de nuevo a aquella época en que Prince deslumbraba en los escenarios con sus extravagancias y sus sombreros de copa.

Pero todo ello queda en un segundo plano cuando se compara con su música. Una prueba es su solo en el show del Salón de la Fama que puede verse desde el minuto 3:30 de la nueva versión hecha por Gallen, al principio de esta nota.

Y un momento donde se aprecia de lleno su gracia escénica es el final, cuando al terminar su solo lanza la guitarra al aire y se marcha del escenario, dejando que Jeff Lyne, Steve Winwood, Tom Petty y Dhany Harrison recibieran los aplausos.

Por cierto que no es para perderse las caras de admiración de Tom Petty y Dahni Harrison durante la interpretación de Prince.

Más gasolina al fuego de quienes piensan que Prince ha sido subestimado como guitarrista.

Sobre ello Gallen explicó:  “En realidad, nunca lo ensayaron. Nunca nos mostró lo que iba a hacer, y se fue (del ensayo) diciéndome a mí, el productor del programa, que no me preocupara. Y el resto es historia. Se convirtió en uno de los momentos musicales más satisfactorios en mi historia de ver y producir música en vivo «. 

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Música

UFO abandona las carreteras en 2022

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La banda británica de rock UFO abandonará las giras en 2022, luego de 50 años de acción en los escenarios de todo el mundo.

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Las leyendas del rock heavy del Reino Unido, UFO, anunciaron su último show en vivo el 29 de octubre de 2022 en Atenas, Grecia.

Ese día terminará la gira europea programada de UFO. en el Fuzz Club de Atenas, precisamente donde el guitarrista Vinnie Moore hizo su debut con la banda en 2004.

Según el cantante Phil Mogg dice: «Después de tantos años con innumerables momentos destacados, experiencias fantásticas y muchos recuerdos hermosos, así como algunos momentos difíciles, naturalmente, será un final digno de despedirse de sus fans en persona»

Moog explicó que estar en la carretera «se vuelve muy tedioso» después de un tiempo.

La gira comienza como un ensayo público con capacidad para 80 personas en Hannover, Alemania, el 20 de junio, y un concierto privado al aire libre al día siguiente, con solo 300 boletos disponibles. 

Las entradas saldrán a la venta en Eventim el 1 de octubre.

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UFO European Tour 2022 

  • Junio
  • 20: Hannover Beatbox (indoors), Germany
  • 21: Hannover Beatbox (outdoors), Germany                
  • 23: Clisson Hellfest, France
  • 25: Verona Festival, Italy
  • Julio
  • 01: Barcelona Rockfest, Spain
  • 03: Munich Backstage, Germany
  • 05: Memmingen Kaminwerk, Germany
  • 07: Bremen Modernes, Germany
  • 08: Berlin Hole 44, Germany
  • 09: Torgau Kulturbastion Open Air, Germany
  • 11: Tübingen Sudhaus, Germany
  • 12: Bochum Zeche, Germany
  • 13: Cologne Kantine, Germany
  • 15: Frankfurt Batschkapp, Germany
  • 16: Enderndorf Lieder am See Festival, Germany
  • Octubre
  • 15: Sint-Niklaas De Casino, Belgium
  • 16: Tilburg 013, Holland
  • 17: Braunschweig Westand, Germany
  • 18: Hamburg Fabrik, Germany
  • 20: Prague Palac Akropolis, Czech Republic
  • 21: Dresden Tante Ju, Germany
  • 22: Erfurt HsD, Germany
  • 24: Augsburg Spectrum, Germany
  • 25: Speyer Halle 101, Germany
  • 26: Nuremberg Hirsch, Germany
  • 28: Thessaloniki Principal Club, Greece
  • 29: Athens Fuzz Club, Greece

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Música

The Bridge, el puente de Sting con rock, jazz, música clásica y folk

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Sting – If It’s Love (Official Pseudo

Sting regresa en 2021 con The Bridge (El Puente), un álbum en el que pueden escucharse varios de los géneros que interpretados a lo largo de su carrera musical.

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Sting regresa con un nuevo álbum en solitario titulado The Bridge, en el que puede escucharse rock n ‘roll, jazz, música clásica y folk. Un disco ecléctico (dentro del pop-rock).

Un comunicado expresó que The Bridge trata “sobre la pérdida personal, la separación, la interrupción, el encierro y la extraordinaria agitación social y política».


Disponible en Amazon
The Bridge [LP]

Sting y Martin Kierszenbaum produjeron las canciones, excepto “Loving You” producida por Sting, Maya Jane Coles y Martin Kierszenbaum. 

La mezcla es de Robert Orton, diseñado por Donal Hodgson y Tony Lake, y masterizado por Gene Grimaldi en Oasis Mastering. Distribuido por A&M / Interscope / Cherrytree Records.

The Bridge se lanza en CD, vinilo estándar y de lujo, álbumes estándar y de lujo exclusivos en japonés, así como cassette. Igualmente se puede escuchar en todas las plataformas de descarga.

En opinión de Sting las canciones del disco -disponible desde el 19 de noviembre de 2021- “están entre un lugar y otro, entre un estado mental y otro, entre la vida y la muerte, entre las relaciones”.

“Entre pandemias y épocas, política, social y psicológicamente, todos estamos atrapados en medio de algo. Necesitamos un puente».

Este es el  decimotercer álbum en solitario del compositor y cantante británico y el primero con material nuevo desde “57th & 9th” de 2016.

El sencillo principal «If It’s Love», lo puedes escuchar al inicio de esta nota.Es es una balada alegre que comienza con un silbido despreocupado, aunque habla de la enfermedad del amor:

“Si es amor, no tiene temporada / Si es amor, no hay cura / Si es amor, no verá la razón / Y de esto puedes estar seguro”.

«Ciertamente no soy el primer compositor en equiparar enamorarse o desenamorarse con una enfermedad incurable, ni seré el último», dijo el músico ganador de 17 premios Grammy.

El puente

En «The Book of Numbers», «Harmony Road» y «The Bells of St. Thomas» colabora el antiguo guitarrista (ambidextro) de Sting, Dominic Miller.

Además de Miller, de Josh Freese (batería), Branford Marsalis (saxofón), Manu Katché (batería), Martin Kierszenbaum (teclados) y Fred Renaudin (sintetizador).

El coro lo integraron Melissa Musique, Gene Noble, Jo Lawry y Laila Biali.

El CD y el vinilo de lujo traen las canciones adicionales «Waters of Tyne», «Captain Bateman ‘s Basement» y «(Sittin’ on) The Dock of the Bay». 

Las ediciones japonesas vienen en SHM-CD (formato japonés con policarbonato) e incluyen la pista adicional «I Guess the Lord Must Be in New York City».

La versión de lujo incluye un DVD con entrevista y explicación pista por pista de Sting y los vídeos musicales de «If It ‘s Love» y «Rushing Water».

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Música

Slipknot promete un disco “jodidamente salvaje”

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Slipknot – Unsainted [OFFICIAL VIDEO]

Slipknot prepara su sexto álbum de estudio tentativamente para 2022 que su vocalista Corey Taylor definió como un disco salvaje y pesado.

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Aunque todavía se desconoce la fecha del lanzamiento del séptimo disco de Slipknot, los primeros indicios apuntan a un álbum “pesado jodidamente salvaje”

Más o menos esa es la traducción (endulcorada) de lo que expresó su vocalista Corey Taylor, pero que suena mucho más fuerte en inglés: “f*cking savage heavy shit”. 

En una entrevista con Louder, Taylor dio a entender que el disco se encuentra ya avanzado, pues le falta solo grabar 3 pistas vocales más. Tentativamente, según versiones anteriores, el nuevo álbum podrá escucharse en 2022.

“De hecho, me gusta más este que el anterior (We Are Not Your Kind, de 2019)… Hay algo más oscuro y pesado en él. 


Disponible en Amazon
We Are Not Your Kind (Bonus Track)

We Are Not Your Kind, el sexto álbum de estudio de Slipknot fue lanzado en 2019. 

El disco fue producido por Greg Fidelman y distribuido por Roadrunner Records.

Fue el primero que grabaron en cinco años. Incluye el sencillo principal «Unsainted», primer álbum de la banda desde el despido en 2019 de Chris Fehn. 

[Contiene lenguje EXPLÍCITO]

Adelantó que también hay algunas melodías diferente a lo hecho antes por la banda, pero que no desentonan del conjunto. 

El cantante indicó que no pudo terminar antes debido a que se contagió con el Covid-19.

Según su criterio,  contrajo el virus de un fanático «egoísta» que asistió a uno de sus shows.

“Tratas de confiar en que las personas están vacunadas, o llevan máscarilla y mantienen el distanciando social… y a veces te encuentras con esas personas egoístas a las que no les importa eso», 

Taylor espera volver a las presentaciones en vivo en el  otoño, cuando la banda se presente en varios festivales y su propio Knotfest. 

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Música

El legado de Slayer reeditado en 2021

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Motion picture “Slayer: The Repentless Killogy”

Los amantes del trash-metal disponen desde octubre de 2021 de las reediciones de 4 álbumes de Slayer, una de las bandas más reconocidas del género.

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Slayer, la banda estaunidense de trah-metal que fue cinco veces nominada y dos veces ganadora del Grammy, y una de las primeras del género con gran exposición, celebra su legado con una reedición de discos en vinilo, vinilos de colores, cd y casetes. 


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Show No Mercy

Disponibles desde el 22 de octubre (en preventa ya) están «Show No Mercy» (1983), «Haunting the Chapel» (1984), «Live Undead» (1984 y «Hell Awaits» (1985).

La colección en CD, casete y vinilo estuvo a cargo de Metal Blade Records. 

Todos los vinilos son prensados en color negro de 180 g y una serie de variaciones, que incluyen Show No Mercy en naranja / rojo derretido, Haunting The Chapel en rojo / blanco derretido, Live Undead en negro, salpicaduras blancas y azules y Hell Awaits, salpicaduras de naranja / rojo.

Los casetes contarán con una tarjeta J desplegable completa con una carcasa teñida de humo.

Slayer entre los grandes del trash metal

Slayer, formada en 1981, es una banda reconocida por su híbrido de metal y punk. Dentro de eso su característica distintiva es una músic, más pesada, rápida y más oscura que la corriente principal del género.

La primera formación el grupo estaba integrado por por los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, el baterista Dave Lombardo y el bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya. La banda está considerada una de las grandes del “trash meta” junto a Metallica, Megadeth y Anthrax.

Metal Blade expresó que es un homenaje a una banda que «nunca vaciló en dar rienda suelta a su asalto auditivo extremo y concentrado». Según esa valoración «al repudiar las tentaciones, Slayer siempre eligió seguir siendo aplastante y brutal, negándose firmemente a atender a la corriente principal».

La última actuación de Slayer fue en The Forum en Los Ángeles a fines de noviembre de 2019.

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Música

Nuevo Let It Be con grabaciones inéditas de The Beatles

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The Beatles – Let It Be | Special Edition Releases [Official Trailer]

La reedición del álbum Let It Be de The Beatles incluye música nunca antes escuchada y una nueva mezcla de Giles Martin y Glyn Johns.

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La reedición de Let It Be, de The Beatles, en 2021, incluye el clásico álbum de 1970 con grabaciones de sesiones inéditas.

Otras adiciones en el nuevo disco -disponible desde el 15 de octubre- son una mezcla de 1969 de Glyn Johns, sesiones de ensayos inéditos e improvisaciones de estudio.


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Let It Be Special Edition [LP]

Las canciones fueron remezcladas  por Giles Martin y el ingeniero Sam Okell en stereo con DTS envolvente 5.1 y Dolby Atmos.

La nueva mezcla estéreo del álbum fue obtenida directamente de las cintas de ocho pistas de la sesión original y la actuación en la azotea. Disponible en vinilo pesado de 180 gramos.


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La colección Super Deluxe también incluye 27 grabaciones de sesiones inéditas, un EP ‘Let It B’e de cuatro pistas y la mezcla LP estéreo de 14 pistas’ Get Back ‘, nunca antes publicada, compilada por el ingeniero Glyn Johns en mayo de 1969. 

Además, la edición Super Deluxe incluye un libro de tapa dura con una introducción de Paul McCartney, notas extensas e información de grabación pista por pista, fotos y notas personales.

El estuche de estuche de vinilo Super Deluxe Special Edition contiene 4 LP, un EP de 12 «y un libro de tapa dura de 105 páginas en estuche.

Recordatorio de The Beatles

En la introducción del libro Paul escribió:

«Siempre pensé que la película original Let It Be era bastante triste, ya que trataba de la ruptura de nuestra banda, pero la nueva película (de Peter Jackson ) muestra la camaradería y el amor que teníamos los cuatro. 

También muestra los maravillosos momentos que pasamos juntos, y combinado con el álbum Let It Be recientemente remasterizado, se erige como un poderoso recordatorio de este tiempo. Así es como quiero recordar a los Beatles «

El documental al que alude McCartney es “The Beatles: Get Back”, originalmente programado para el 2020.

Finalmente se transmitirá en Disney + en el otoño como una miniserie de seis horas, e incluye el primer video completo de la última actuación de la banda en la azotea.

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