Algo que tiene el jazz es la capacidad de conectarse con otros estilos musicales desde lo clásico al reggae. Un ejemplo de esto último es el pianista jamaicano Monty Alexander.
Guild lanzó la Guild A-20 Marley, una guitarra acústica inspirada en la Guild Madeira A-20, usada por Marley para componer su música.
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Guild Guitars hizo su homenaje a Bob Marley con la creación de la Guild A-20 Marley, inspirada en la guitarra acústica que el músico jamaicano usó para crear canciones que llevaron el reggae al mundo.
La A-20 Marley viene con una funda de nylon reciclada personalizada y una gama de púas de guitarra personalizadas, así como un póster de Bob con su Guild y los acordes de Three Little Birds.
La Guitarra acústica Marley X Guild Guitars A-20 está inspirada en la guitarra de composición utilizada por Bob en su casa de Kingston, Jamaica.
Guild, con sede en California, Estados Unidos, considera que la Marley A-20 es un digno tributo a la leyenda del reggae, ya que muchos de sus éxitos durante los años setenta fueron escritos en su guitarra acústica Guild Madeira.
El cuello en forma de C tiene una longitud de escala de 24 ¾ y como características únicas se incluye un clavijero de esquinas redondeadas, plano y con corrección vintage con el logotipo de guild Guild vintage.
Esta guitarra, con precio accesible que pueden verificar en el vínculo a la izquierda, ofrece una oportunidad para los amantes de la música de Marley de tocar (y componer) como lo hacía el mítico músico jamaicano.
Una guitarra, un árbol
Esta nueva guitarra se fabrica con tapa de abeto macizo, aros y fondo de caoba y un acabado satinado.
El golpeador estilo Madeira cuenta con una firma de Bob Marley, además de la incrustación «MARLEY» en el traste 12 de la guitarra.
Las características adicionales incluyen un diapasón y un puente de pau ferro, una cejilla y una montura de hueso, y un acabado de poliuretano mate.
Se vende con un folleto incluido contiene la historia de Marley’s Guild Madeira, historias de primera mano de su familia, detalles sobre cómo se fabricó el A-20.
La colaboración entre Guild y la familia Bob Marley propició que la marca apoye la causa de reforestación One Tree Planted y la firma plantará un árbol por cada guitarra Marley fabricada.
Y Ringo Starr lanza su segundo disco de la pandemia: el EP “Change the World”, grabado con la pequeña ayuda de varios amigos.
El Beatle se apoya en figuras como Steve Lukhater y Joseph Williams, de Toto, Linda Perry, Trombone Shorty y Joe Walsh, de Eagles.
Las cuatro canciones del disco fueron grabadas en el estudio casero de Ringo y abarcan un amplio espectro de géneros musicales que pasan por el pop, country, reggae y rock and roll.
En un comunicado de prensa Ringo Starr consideró una bendición tener un estudio en su casa en este año de confinamiento por la pandemia y poder colaborar “con tantos grandes músicos, algunos con los que he trabajado antes y algunos nuevos amigos».
Change the World está disponible desde el 24 de septiembre de 2021, aunque ya esta listo para preordenar.
Change The World, grabado en Ringo’s Roccabella West, incluye «Let’s Change The World» (Joseph Williams / Steve Lukather) que ofrece una grata dosis de esperanza y optimismo.
Otra canciones son el reggae «Just That Way» (Ringo Starr / Bruce Sugar) y el Country «Coming Undone», la primera colaboración de Starr con Linda Perry que la escribió. En la la pista también participa Trombone Shorty.
Ringo y Joe Walsh se unen en su versión de «Rock Around The Clock».
LP de 10 «.
Cambiemos el mundo con Ringo Starr
El nuevo lanzamiento llega inmediatamente después de “Zoom In”, el EP anterior de Starr que salió en marzo.
La primera canción que se dio a conocer fue precisamente “Change de World” » fue escrita por Joseph Williams y Steve Lukather, quienes también tocaron en la pista de un corte marcadamente optimista:
«Cambiemos el mundo / Un día a la vez» hasta que lo hagamos / Cambiemos el mundo / Hay amor más que suficiente para todos».
La canción, que se puede escuchar al inicio de esta nota, incluye un solo de guitarra memorable de Lukather, quien es un miembro habitual de la banda All Starr desde 2012.
Starr, Linda Perry y Trombone Shorty aportan el sonido country del EP con «Coming Undone».
El ambiente reggae llega con «Just That Way» y Joe Walsh de The Eagles contribuye con su guitarra en una versión del clasico «Rock Around the Clock», que hicieron popular Bill Haley & His Comets, en los años 50.
Bigga Baggariddim, el nuevo álbum de la banda británica UB40 incluye colaboración de artistas de 4 continentes que ratifican la universalidad del reggae.
«Bigga Baggariddim”, el disco del 2021 dela banda de reggae británica UB40, es definido como “un álbum de colaboraciones».
Las colaboraciones, dijo el grupo en un comunicado, abarcan cuatro continentes y siete décadas de experiencia en la grabación.
Los artistas incluidos son House of Shem, Tippa Irie, BLVK H3RO, Inner Circle, Pablo Rider, KIOKO, Gilly G, Slinger, Winston Francis, Leno Banton y General Zooz (Reggae Rajahs).
El disco (SRG/ILS/Virgin Music), disponible desde el 25 de junio del 2021, es una celebración del álbum Baggariddim de 1985 y el disco de estudio número 21 del grupo.
Para ver más lanzamientos de junio de 2021 pincha aquí.
A continuación puedes escuchar el primer adelanto del álbum, “Message Of Love”, en colaboración con los neozelandeses House Of Shem.
Otra canción difundida del disco es “You Don´t Call Anymore” con la banda KIOKO.Aquí puedes ver el video:
Red Red Wine de UB40
UB40, considerada la banda más grande de reggae de Gran Bretaña, ha vendido más de 70 millones de discos.
Medio centenar de sus canciones entraron en la lista de éxitos del Reino Unido y 3 de ellos llegaron al número 1. Entraron 7 veces en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, en la que conquistaron dos números 1.
Pero probablemente su mayor éxito mundial fue “Red Red Wine”, que aunque generalmente se asocia con la autoría de la banda es en realidad una canción de Neil Diamond.
Pero el grupo británmico le dio un ritmo reggae a la canción que la llevó a ser más popular que el original de Diamond incluido en su álbum.
Este Red Red Wine fue incluido en su sexto álbum “Labour of Love”. El de Neil Diamond fue parte de su segundo disco de estudio “Just For You”.
Una diferencia básica pudiera ser que la canción de Diamond, melancólica, da la impresión que está bebiendo su vino sólo, pero la de UB40 es un ejercicio social.
Los amantes de la música jamaicana ya tienen un nuevo referente: el reggae gallego.
Quizás no suene del todo extraña para los hablantes de Español o Portugués porque el gallego tiene una raíz galaico-portuguésa.
Incluso los expertos consideran que en la Edad Media formó una unidad lingüística con el portugués.
Actualmente se habla en varias regiones de España, pero sobre todo en Galicia, donde se le considera la lengua de mayor uso.
Ahora en 2021, el grupo Elephants Yard lanzó el primer disco de reggae en gallego: un ábum de 8 canciones titulados “Novas Herbas” (que evidentemente no necesita traducción para entender su significado).
Más allá de una curiosidad, el reggae gallego confirma la universalidad del ritmo salido de la pequeña Jamaica.
Aquí pueden escuchar la canción que da título al disco:
Novas Herbas – Elephants e Paw (The Dub Yard Records TDY1201
Unidad, paz, amor en el reggae gallego
Elephants Yard se unió en este proyecto a la cantante High Paw (Paula Herrero). Esa colaboración ya había dejado algunas canciones en este idioma y motivó a los músicos a grabar un disco completo.
De acuerdo con la prensa gallega el disco se produjo mediante micromecenazgo.
Fue grabado en el estudio The Dub Yard Records de la ciudad de Vigo y está disponible en vinilo 12´ y soporte digital.
Pese a que muchos jamaicanos probablemente no entiendan el sentido de las letras, los músicos han dicho que sus canciones traen el mismo mensaje de unidad, paz y amor del reggae de la isla caribeña.
La lógica que llevó a la grabación del disco es justamente esa: que los gallegos disfruten del reggae en su idioma.
Pero sin ser de esa región también se puede disfrutar de esa música cadenciosa y bien elaborada aunque no se entiendan las letras.
El reggae gallego ratifica algo ya sabido, la buena vibra no tiene fronteras… ni idiomas.
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Para que tengan una idea aquí va la letra de Novas Herbas, la canción que da título al disco:
O amor que ten as mans desatadas
aínda que me fai estar onde quero estar
O cen por cento non puido mergullarse
Ese xel era xeo
Nese coma asentindo con tonterías
e incluso na cama algo me zumba nos oídos
Nese coma, xa na lama fuxindo dos dramas
Comprendo, estouche escoitando
xa o pillo
Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen
As experiencias non ferven, continúan
O amor que ten as mans desatadas
faime estar con el e non co que falta
se estás no medio do que hai
Como vedes, xa se vai, e un xa se foi
Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen
As experiencias non ferven, continúan
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Toots and the Maytals lanzaron en agosto de 2020 su disco “Got to Be Tough” (Tienes que ser duro), su primer álbum en 10 años, queretoma la magia que hizo popular a la banda jamaicana en los años 60 y 70 del siglo pasado.
La saga continúa con la nueva generación. Skip Marley, nieto de la leyenda Bob Marley, llegó al puesto número 1 de la lista de adultos R&B de Billboard.
Con su interpretación de «Slow Down» (en colaboración con H.E.R), logró un reconocimiento de esa índole para un artista jamaicano por primera vez en casi 15 años.
La publicación Dancehall recordó que el anterior jamaicano en esa posición en una lista de R&B fue Sean Paul en 2006.
En esa ocasión el jamaicano impuso su canción «When You Gonna Give it Up Me», en colaboración con Keyshia Cole.
La canción de Marley es una mezcla romántica de R&B y reggae que se ha transmitido 44 millones de veces a nivel mundial.
También llegó al número 1 en Radio Mediabase Urban AC (Adult Contemporary) y en YouTube recibió más de 12 millones de visitas.
Marley (hijo de Cedella Marley) dijo en un comunicado que nunca puso vista en alcanzar una posición en la lista cuando grabó la canción.
Primer álbum de Skip Marley en el verano
“Alabo y doy gracias al todopoderoso de que la música puede alcanzar estas alturas y conectarse con un público más amplio «.
“Siempre orgulloso de representar a Jamaica logrando nuevos niveles en cualquier esfuerzo.
Agradecemos a todos los DJs, programadores y estaciones que apoyaron.
Se necesita un ejército de soldados de Jah para hacer este tipo de ruido. Máximo respeto a H.E.R. por levantar la canción con su voz celestial y mucho amor a Wale por bendecir el remix”.
Comunicado. Skip Marley
«Slow Down» fue lanzada en noviembre de 2019 como parte de la celebración del 75 aniversario de Bob Marley.
El video de la canción dirigido por Lacey Duke fue filmado en Harlem.
Además de «Slow Down», Marley ha lanzado «Enemy», «That’s Not True» ( con su tío Damian Marley y «Can’t Take» en colaboración con Major Lazer.También ha colaborado con otros artistas del género.
Para el verano está programado el lanzamiento del primer álbum del joven músico de 23 años de edad.
Su madre, Cedella, es hija de Rita y Bob Marley.Skip nació en Kingston y se crió en Miami, Florida. Toca piano, batería, guitarra y bajo de forma autodidacta. La sangre Marley.
Koffee, la ganadora del Grammy 2020 al mejor álbum de Reggae, se unió al line-up del 28 Reggae Sumfest, uno de los más significativos festivales del Caribe.
«Demos la bienvenida a la Princesa del Reggae @originalkoffee una vez más al Reggae Sumfest!», anunciaron los organizadores del encuentro que se realizará en Montego Bay, Jamaica, del 12 al 18 de julio.
Presentado como el festival de reggae/dancehall más grande del mundo incluye otros géneros pop y de música urbana influidos por el sonido jamaicano.
Además de Koffee también se confirmó la presentación el día 17 de Spice, la Reina del Dancehall.
Entre los artistas internacionales se incluye (aún por confirmar) la rapera estadounidense, Megan Thee Stallion.
Otras artistas que integran el line up femenino dado a conocer el 8 de marzo del son Jada Kingdom, Stalk Ashley y Lila Iké.
Koffee, la princesita del reggae, en el Sumfest
Pero sin dudas, una gran atracción será la presencia de Koffee (que ya incendió el festival en 2019). Ahora llega convertida en la primera mujer en ganar un Grammy de música Reggae.
Nacida como Mickayla Simpson recibió ell premio por su EP Rapture integrado por 5 canciones: Rapture, Toast, Blazin, Throne y Raggamuffin.
Desde 1985, cuando se creó el Grammy de Reggae, otras 4 mujeres recibieron la nominación, pero ninguna ganó.
Ellas fueron Judy Mowatt (1986) y Rita Marley (1992), que formaron parte del grupo acompañante de Bob Marley & The Wailers, Sister Carol (1997) y Etana (2019).
Koffee integra las filas de músicos jóvenes que hacen un Reggae con sonoridades de la música urbana contemporánea que fueron aupadas por el reggae original
En sus inicios hizo versiones de clásicos como Talkin’ Blues de Bob Marley, pero su triunfo real vino con canciones propias.
Ahora llega al Reggae Sumfest de Montego Bay con su corona de Princesa.
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Get Up Stand Up! (Levántate, ponte de pié!) un musical que recoge la historia de Bob Marley, se estrenará en en el Lyric Theatre de Londres el 6 de febrero de 2021.
El dramaturgo de la obra, Lee Hall (Billy Elliott y Rocketman), afirmó que se inspiró en las letras de Marley para contar su historia.
El protagonista será el actor inglés Arinzé Kene (conocido por su actuación en “Girl From the North Country”, musical inspirado en Bob Dylan).
La dirección corresponderá a Dominic Cooke.
De inicio la obra cuenta con la aprobación de la familia Marley. Cedella, hija del músico jamaicano dijo en un comunicado:
«Como familia, sentimos que nuestro padre estaría orgulloso de saber que su legado es una fuente de inspiración creativa y continúa uniendo a las personas».
Kene, por su parte, expresó que se siente muy honrado por el representar en el escenario la figura del músico.
La mantra de Bob
«No solo es un honor poder difundir más el mensaje de Bob Marley, sino llegar a ser él por un tiempo es un sueño hecho realidad para toda la vida». Crecí con su música y su mantra y él ha sido uno de mis modelos a seguir desde que era un niño.”, dijo
La fecha de la premiere coincide con el 76 aniversario del nacimiento de Marley.
Con esta obra musical reabrirá el Lyric Theatre luego de un período de renovación que se iniciará en abril, cuando cierre el show actual Thriller Live, musical inter-activo inspirado en Michael Jackson.
La producción de Playful Productions, Stage Play y Trim the Wind, una compañía de producción multiplataforma de Kwame Kwei-Armah, una figura relacionada con otro musical basado en la vida de Marley, One Love, presentado en el Birmingham Repertory Theatre en 2017.
Esa versión se centró en la vida de Marley de 1976 a 1978, cuando sobrevivió a un intento de asesinato tras lo cual se trasladó a Londres.
La nueva producción, sin embargo, abarcará toda la vida de Marley.
Las entradas se pondrán a la venta el 21 de abril aquí.
Mickayla Simpson es una chica jamaicana nacida en el 2000 que se hace llamar Koffee y es la primera mujer en ganar un Grammy de música Reggae.
El premio le fue entregado el 26 de enero de 2020 por su EP Rapture integrado por 5 canciones: Rapture, Toast, Blazin, Throne y Raggamuffin.
Para el grammy reggae, creado en 1985, habían sido nominada otras 4 mujeres.
Las primeras 2 fueron Judy Mowatt (1986) y Rita Marley (1992), que formaron parte del grupo acompañante de Bob Marley & The Wailers.
Las otras también nominadas sin éxito fueron Sister Carol (1997) y Etana (2019).
Finalmente una mujer se impuso en la categoría en 2020. Los otros nominados fueron Steel Pulse (Mass Manipulation), Third World (More Work To Be Done), Sly & Robbie vs Roots Radics (Sly & Robbie VS. Roots Radics – The Final Battle) y Julian Marley (As I Am), todos pesos pesados del Reggae.
Koffee forma parte de jóvenes músicos del género que aportan al Reggae sonoridades del rap y otras vertientes de la música urbana contemporánea.
Ha hecho versiones de Reggae clásico como Talkin’ Blues de Bob Marley, pero el éxito le llegó con música propiaa eesta chica que cumplió los 20 años el 16 de febrero .
Para los amantes de la música vale la pena revisar lo que están haciendo algunos músicos caribeños del género.
Toast
Ganadores de los premios Grammy al mejor álbum de Reggae:
1985 Black Uhuru – Anthem
1986 Jimmy Cliff – Cliff Hanger
1987 Steel Pulse – Babylon the Bandit
1988 Peter Tosh – No Nuclear War
1989 Ziggy Marley & The Melody Makers – Conscious Party
1990 Ziggy Marley & The Melody Makers – One Bright Day
1991 Bunny Wailer – Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley
1992 Shabba Ranks – As Raw As Ever
1993 Shabba Ranks – X-tra Naked
1994 Inner Circle – Bad Boys
1995 Bunny Wailer – Crucial! Roots Classics
1996 Shaggy – Boombastic
1997 Bunny Wailer – Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley’s 50th Anniversary
1998 Ziggy Marley & The Melody Makers – Fallen is Babylon
1999 Sly and Robbie – Friends
2000 Burning Spear – Calling Rastafari
2001 Beenie Man – Art and Life
2002 Damian Marley – Halfway Tree
2003 Lee ‘Scratch’ Perry – Jamaica ET
2004 Sean Paul – Dutty Rock
2005 Toots & The Maytals – True Love
2006 Damian Marley – Welcome to Jamrock
2007 Ziggy Marley – Love is My Religion
2008 Stephen Marley – Mind Control
2009 Burning Spear – Jah is Real
2010 Stephen Marley – Mind Control (Acoustic)
2011 Buju Banton – Before the Dawn
2012 Stephen Marley – Revelation Pt 1: The Root of Life
2013 Jimmy Cliff – Rebirth
2014 Ziggy Marley – In Concert
2015 Ziggy Marley – Fly Rasta
2016 Morgan Heritage – Strictly Roots
2017 Ziggy Marley – Ziggy Marley
2018 Damian Marley – Stony Hill
2019 Sting & Shaggy – 44/876
2020 Koffee – Rapture
La saga de los Marley
Aunque puede considerarse el padre del género, Bob Marley nunca ganó un Grammy, lógicamente, porque la categoría fué instituida luego de su muerte.
Sin embargo sus hijos han nominado ampliamente la categoría que inicialmente se llamó Premio Grammy a la mejor grabación de reggae y desde 1992 Mejor Álbum de Reggae.
Las reglas estabablecen que pueden ser nominados en la categoría artistas con un álbum de al menos 5 grabaciones y un tiempo de reproducción de al menos 30 minutos,
Estas grabaciones deben estar disponibles para el público antes del 31 de agosto del año anterior a la adjudicación del premio.
Los melómanos tienen una oportunidad única de escuchar en junio de 2020 en un solo lugar a intérpretes que representan momentos claves de la música, en particular del Reggae.
Del 5 al 7 de ese mes se realizará el Segundo Festival Anual de la isla caribeña de Granada (Annual Grenada Music Festival).
Para los seguidores del reggae un momento descollante será la actuación de Marcia Griffiths.
Se trata de una leyenda de este género que formó parte de I-Trees (Con Rita Marley y Judy Mowatt), el trío que respaldó musicalmente a Bob Marley & The Wailers.
Nacida en 1949 en Jamaica, es una de las genuinas representantes del reggae clásico que continúan dando guerra en los escenarios.
Sus discos son una oportunidad especial para los más jóvenes de conocer y amar esta vertiente de la buena música reggae.
Marcia forma parte de una alineación significativa de intérpretes de Reggae, Soul, R&B y Jazz que coincidirán en la pequeña islas caribeña del 5 al 7 de junio.
Kool & The Gang, “Celebrate good times, come on!”
El festival se realizará en la Quarantine Festival Village organizados por QWest Promotions.
El telón se abrirá el 5 de junio con un cartel en el que -además de la ex I-Trees- estará el grupo norteamericano Kool & The Gang dos veces ganadores de los premios Grammy.
La banda es para muchos un referente del funk.
Su canción Celebration es considerada un himno a la alegría y ellos de esos músicos eternos.
Como Griffiths, llevan más de medio siglo en los escenarios… y siguen.
También pasa con ellos como con la jamaicana, escucharlos cantar los éxitos de hace varias décadas ayuda a comprender mejor las raíces de los que se oye hoy.
Arturo Tappin: saxo, jazz y reggae
El line-up esa noche se completa con el saxofonista Arturo Tappin, una leyenda de jazz de Barbados.
Graduado de Berklee College of Music y 5 años de estudio en The Royal Schools of Music, Tappin ha compartido escenario con músicos como Wynton Marsalis, Ernest Ranglin y Chuck Mangione.
También ha tocado para Roberta Flack, Luther Vandross, Maxi Priest, Freddy Jackson y Anita Baker, entre otros.
Pero escuchar el lenguaje melódico y romántico que mezcla jazz y reggae de Tappin es más que las referencia de artistas que han reconocido su valor musical.
Realmente es importante escuchar a este jazzista talentoso si se quiere penetrar en la esencia musical del Caribe.
Shabba Ranks, polémico inspirador del Reggaeton.
Para el 6 de junio fueron programados los jamaicanos Shabba Ranks, Romain Virgo y Coca Tea.
Ranks, fue el primer intérprete de Dancehall que ganó un premio Grammy en 1992 y repitió en 1993.
Esos triunfos ayudaron a elevar el prestigio del Dancehall, aunque también desataron polémica por el contenido sexual de sus letras.
Al mismo tiempo declaraciones homofóbicas suyas le costaron también un buen número de seguidores.
Para los expertos al escarbar en el origen del Reggaeton se llega all sencillo «Dem Bow» lanzado por Shabba Ranks en 1990.
El Dem Bow (que en el patois de Jamaica identifica a los homosexuales) se convirtió en la base rítmica de la epidemia urbana latinoamericana del Reggaeton.
La noche la completan Romain Virgo, con su reggae melódico con algo de rockero y Cocoa Tea, miembro de la legión de veteranos del Dancehall/Reggae.
En el cierre el domingo 7 de junio suben al escenario Krosfyah de Barbados y Nadia Batson y su SASS Band de Trinidad.
El cierre del festival incluye la presentación de varios artistas locales como Lavaman, Lil Natty y Thunda, Dash y Jab King.
Un elemento característico de este festival es que se propone ser 100% sostenible. Sólo se permitirán vendedores que usan envases de alimentos biodegradables.
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