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Sharon Van Etten revisita Epic y le agrega covers

Si buscas nueva música es conveniente que revises el video de Sharon Van Etten y Angel Olsen “Like I Used To” dirigido por Kimberly Stuckwisch.

La música combina con la letra instropectiva de la nostalgia por un tiempo pasado y un guardarropa que recuerda los años 70.

Según la Web de música especializada Pitchfork fue el mejor video lanzado en mayo de 2021.

Aquí pueden verlo:

La mención lleva de inmediato a Epic 10, un doble álbum de Sharon Van Etten disponible desde abril de 2021.

Se trata de la reedición por el décimo aniversario (realmente el 11) del segundo álbum de estudio de Van Etten, Epic, de 2010, cuando tenía 29 años de edad.

Esa fue la primera vez que la cantante de New Jersey grabó con banda completa.

El disco 1, efectivamente, incluye la reedición de las 7 canciones del título que puso a Van Etten en la mira de los musicólogos del rock indie.

Sharon Van Etten, para recomponer emociones

El segundo incluye las mismas canciones pero en versiones de Fiona Apple, Lucinda Williams, Big Red Machine, IDLES, Shamir, Courtney Barnett (Ft. Vagabon) y St Panther).

Cada uno le pone su cosa. Big Red Machine (Aaron Dessner y Justin Vernon) le dan un perfil rockero a la oscura “A Crime”, mientras St. Panther hace sonar R&B a “One Day”.

Una interpretación remarcable es la que hace Lucinda Williams de “Save Yourself», que le da un sabor blues a al indie rock de Van Etten.

Si no me creen porque saben que soy un admirador incondicional de la Williams miren lo que dijo la propia Van Etten en un comunicado a la revista Rolling Stone:

«Estoy llorando al escuchar la interpretación de Lucinda Williams de ‘Save Yourself’: reconocer mis palabras, verla actuar y dar su corazón».

Este cover realmente pareciera una canción escrita por la propia Williams, una de las influencias reconocidas por Van Etten. Otra es Fiona Apple.

Epic 10, en fin, es un álbum para quienes creen en la fuerza de la música para recomponer emociones y recordar como era el tiempo cuando solíamos hacer algunas cosas de manera diferente.

Canciones del Epic 10 de Sharon Van Etten:

Album 1 

  • 1. A Crime
  • 2. Peace Signs
  • 3. Save Yourself
  • 4. DsharpG
  • 5. Don’t Do It
  • 6. One Day
  • 7. Love More

Album 2

  • 1. A Crime (Big Red Machine)
  • 2. Peace Signs (IDLES)
  • 3. Save Yourself (Lucinda Williams)
  • 4. DsharpG (Shamir)
  • 5. Don’t Do It (Courtney Barnett Ft. Vagabon)
  • 6. One Day (St Panther)
  • 7. Love More (Fiona Apple)

Música Inside

Jason Isbell y Lucinda Williams de gira en 2021

Jason Isbell y Lucinda Williams anunciaron una gira conjunta en 2021 que los llevará por ciudades de la costa oeste y el suroeste el próximo verano.

Este año, Isbell y su banda The 400 Unit lanzaron su nuevo álbum Reunions, mientras que Williams lo hizo con Good Souls Better Angels.

Ambos constituyen 2 sólidos discos de música country de 2020.

El de Williams, una leyenda del country, fue su álbum número 15, ahora con algo más de blues.

En tanto, el disco de Isbell puede ser considerado uno de los de mejor factura de su carrera con un marcado sesgo melancólico.

lucinda williams

La unión de ambos músicos en esta gira certifica de alguna manera la continuidad y evolución del country.

Cuando Isbell nació en 1979, ya Williams se había dado a conocer en los escenarios musicales como destacada interprete de folk, rock y country. Ahora se van juntos de gira.

El tour se inicia el 19 de julio en Vancouver y concluye con tres shows en Texas en agosto.

Debido a la pandemia de coronavirus Isbell suspendió una gira prevista para este año, mucho más ambiciosa que la anunciada ahora.

Fechas del tour 2021 de Jason Isbell y Lucinda Williams:

  • 19 jul— Vancouver, BC / Orpheum Theatre
  • 20 jul— Seattle / Paramount Theatre
  • 23 jul— San Francisco / The Warfield
  • 24 jul— San Francisco / The Warfield
  • 25 jul— Santa Barbara, CA / Santa Barbara Bowl
  • 27 jul— Los Angeles / The Greek Theatre
  • 28 jul— San Diego, CA / Humphrey’s Concerts by the Bay
  • 29 jul— Reno, NV / Grand Sierra Theatre
  • 31 jul— Salt Lake City / Eccles Theater
  • 1 ago— Morrison, CO / Red Rocks Amphitheatre
  • 3 ago— Bonner Springs, KS / Providence Medical Center Amphitheater
  • 4 ago — Little Rock, AR / First Security Amphitheater
  • 6 ago— Dallas, TX / The Bomb Factory
  • 7 ago — Austin, TX @ ACL Live at the Moody Theater
  • 8 ago— Austin, TX @ ACL Live at the Moody Theater

MusicAdictus

Country Music, rostro y fuerza de mujer

Tras sus antecedentes históricos de masculinidad, el Country Music ya no puede vivir sin su corazón femenino porque este late con gran fuerza, con excelente música y majestuoso atractivo.

Esto no ocurre solamente cuando el «cowboy» vestido con jeans, camisa floreada y sombrero texano le canta a la amada.

Ellas también se «arman» del rigor de las praderas con el bajo eléctrico, la batería, el piano, la armónica, el arpa, el violín, el banjo y la inolvidable guitarra que por cierto al menos en español e inglés son femeninas

Y con voces que ya han pasado a la historia de la música.

Esa historia afirma que fue Kitty Wells la primera superestrella femenina de la Country.

Se llamaba realmente Ellen Muriel Deason y nació en Nashville el 30 de agosto de 1919.

«No fue Dios quien hizo a los ángeles Honky Tonk», su canción triunfante, entró en 1952 en las listas de country en Estados Unidos para dar un tono diferente a las voces mas fuertes.

Aún hoy Kitty , que murió en el 2012 ocupa el sexto lugar del ranking de las vocalistas de mayor éxito de la historia de las listas country de Billboard.

También las amadas cantan.

Ella es solo superada por Dolly Parton, Loretta Lynn, Reba McEntire, Tammy Wynette y Tanya Tucker.

En 1976, Wells fue elegida al Country Music Hall of Fame.

De hecho, Wells fue el tercer artista de música country, después de Roy Acuff y Hank Williams, en ganar el Grammy Lifetime Achievement Award.

Kitty Wells inició el perfume de mujer de la Country Music pese a ataques personales y prohibiciones para algunas de sus canciones que sufrió de competidores masculinos.

Son muchas las damas muy seguidas en los escenarios y en la difusión de los medios, incluyendo el digital hoy en tiempos del coronavirus.

Una de las mas reconocidas es Carly Pearce.

Su album de larga duración, Every Little Thing de 2017 fue un número uno absoluto en la modalidad.

Sus seguidores, fieles, esperan ya un segundo álbum que, según se anunció, está a la vuelta de la esquina con el título The Self-Titled Album.

Carly Pearce, Lee Brice – I Hope You’re Happy Now

Los rostros de mujeres del country music.

«Al triunfar mi primer disco, estaba buscando y esperando que la gente de la música country me abrazara» confesó Pearce, «La gente quiere escuchar lo que tienes que decir'» dijo con una percepción perfectamente femenina.

Su obra tiene ingredientes de la música country-pop tradicional y contemporánea.

Y late fuerte el corazón femenino del country music.

En Estados Unidos y en países que la han adoptado la radio sigue ignorando el trabajo de las artistas femeninas modernas, aseguran algunos especialistas.

Otros lo niegan vehementes.

Estos últimos aseguran que las mujeres han estado a la vanguardia de la música country desde el principio, incluso como inspiración siempre han tenido que trabajar más duro que sus contrapartes masculinas para triunfar.

La esperanza

Gabby Barrett, una verdadera revelación, debutó «I Hope» en American Idol como artista independiente, con la esperanza de construir el impulso de un tercer lugar en 2018.

La rubia nacida con el siglo en Munhall, Pennsylvania con poco menos de 20 años ya firmó con un sello importante, y un álbum de numero 1.

Lucinda Williams, otro éxito femenino de la especialidad, es conocida como una reina del country alternativo.

Su obra maestra de 1998, Car Wheels On a Gravel Road, con sus historias caseras sobre el dolor del gótico sureño, fue un respiro en la radio country.

Por los medios sociales andan rotantes nombres y voces tan femeninas, con físicos tan sensuales que si los seguidores de la música rural de principios del siglo pasado pudieran escucharlas cantar y verlas habrían rendido su machismo, aunque nunca su masculinidad.

Son realmente impresionantes.

Wellness Destiny / IFoto: Jplenio (Pixabay)

Lucinda Williams: un buen Country desde las tinieblas

Lucinda Williams, tres premios Grammy y considerada como una de las mejores autoras de country de su país, dio la voz musical  a Lost Girls, una película para Netflix dirigida por la experimentada Liz Garbus.

En el film ambas damas echaron mano a lo que saben hacer. Tienen en común contar historias difíciles, escabrosas, de tinieblas.

La historia es sobre una mujer de 24 años de edad  que desaparece sin dejar rastros una noche y deja detrás a su madre, quien no va a rendirse hasta saber qué pasó con ella.

El argumento sobre el tétrico viaje de la madre para encontrar a la hija en un mundo de  trabajadoras sexuales y asesinatos oníricos salta los obstáculos y lleva a otra historia que atrapa en esa plataforma.

Todo con un elemento crucial: La canción de Williams para la película tiene los antecedentes de esta cantante madura -nació en 1953-  cuyos mejores trabajos se centran en amores perdidos e irrecuperable.

Y, como resultado, ha narrado la rabia que ciertas cosas dejan detrás.

Una canción desgarradora.

Garbus estuvo contenta con la pieza y lo demostró con una sola frase: «Creo que la canción es desgarradora».

El filme se estrenó en Sundance 2020 y fue un éxito de críticas. La canción, del mismo nombre,  también.

La voz de Williams, sin fisuras y con la frescura ríspida intacta, regala una pieza country con perfiles de balada y una lírica precisa para demostrar que hay situaciones que no llegan a ninguna parte.

Es un country desde las tinieblas:

«Aullando a medianoche, el invierno arrastrándose

Howlin’ at midnight, winter creepin’ in

Siento que me fui y perdí a mi mejor amigo

Feel like I’ve gone and lost my best friend

Mi mejor amigo, perdí a mi mejor amigo

My best friend, lost my best friend

La fuerza de Lucinda Williams

La musicalización se mueve por los mismos caminos y no abandona la voz singular y firme de la Williams.

La cantante y compositora sabe bien cómo trabajar rock, folk y country. Sus premios Grammy han sido bien merecidos.

La opinión de la revista Time en 2001 que la consideró como la mejor autora de canciones en Estados Unidos en ese momento, estuvo acertada

La labor de la texana es siempre laboriosa y madura como toda su obra anterior.

Se dice que llegó tarde a la fama, pero llegó con toda su fuerza.

Lucinda Williams es una de las que desmiente que la música country sea para hombres.

Lejos de los comercial

Su rostro lejos de espectáculos baratos muestra que, sí, que ha vivido mucho.

Sus canciones efectivamente están lejos de lo comercial que juega con los colores para satisfacer.

Habrá que recordar que tiene a su haber Car Wheels on a Gravel Road, una colección  de temas que trascendió el género.

Esa selección le permitió saltar a ser un ícono cultural.

Su perfil que es de luz musical, lleva implícito una dosis de tinieblas.

Habrá que escucharla otra vez.

El 24 de abril de 2020 Lucinda Williams lanzó su nuevo álbum Good Souls Better Angels.

Fue producido por Williams con Tom Overby y Ray Kennedy, quienes trabajaron con ella en el premiado álbum de 1998 Car Wheels on a Gravel Road.

Musicadictus / Foto: LucindaWilliams.com