Robby Krieger and the Soul Savages, es el nombre del álbum con el que el guitarrista fundador de los legendarios Doors, vuelve a presentar credenciales con 10 temas de jazz, blues, soul y rock.
Archivo de la etiqueta: Jazz
Monty Alexander, Del reggae al jazz (y viceversa)
Algo que tiene el jazz es la capacidad de conectarse con otros estilos musicales desde lo clásico al reggae. Un ejemplo de esto último es el pianista jamaicano Monty Alexander.
Seguir leyendo Monty Alexander, Del reggae al jazz (y viceversa)Outta Scope, la banda de la NASA
¿Has escuchado a la banda «Outta Scope» (Fuera de Alcance)?. Probablemente no, pero seguramente te interesará cuando sepas que se trata de un grupo integrado por científicos de la NASA.
Los integrantes de esta banda acompañaron la construcción del telescopio espacial James Webb -el mayor de su tipo en la Historia- durante 20 de los 25 años de desarrollo del proyecto.
Outta Scope grabó el álbum “Time Machine”, que puedes adquirir en el vínculo de la derecha.
El grupo es dirigido por Lee Feinberg, tecladista, ingeniero y administrador del Elemento óptico del Telescopio del Webb en el Centro de Vuelo Espacial Goddard de la NASA en Maryland.
Además de trabajar en el proyecto Webb, Feinberg lo hizo en su predecesor, el Telescopio Espacial Hubble y otros proyectos similares como el Telescopio Espacial Romano y la Antena Espacial de Interferómetro Láser (LISA).
Publicidad:
Outta Scope: La música tiene un lado matemático
Igualmente, antes de «Outta Scope» también ha tocado en «The Allman Others», una banda tributo de de Allman Brothers y “HoneyFunk”, dedicada al funk y bluegrass.
Otro de los miembros principales de la “banda espacial” es John McCloskey (guitarra y trompeta), ingeniero principal en el Goddard Space Flight Center.
En rueda de prensa reseñada por la publicación Science, Feinberg explicó que en la NASA trabajan muchos músicos, aunque sea una sorpresa para algunos.
«Creo que hay mucha similitud entre el proceso creativo que haces cuando tocas música y el proceso creativo de la ingeniería», dijo Feinberg.
En su opinión «La música tiene un lado matemático».
Igualmente explicó que existe una conexión especial entre la ciencia y la música. Como ejemplo dijo que el impactante espejo dorado hexagonal del Webb inspiró obras de arte. A partir de ello la NASA organizó un programa que invita al público a crear arte inspirado en el telescopio.
En fin, que si eres un coleccionista de productos de la NASA, puedes agregar Outta Scope a tu lista.
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «NASA»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «832cc88a95fbfd668b5ccaa7ceeaac2a»;Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#7F8C8D»]
«I Dream of Christmas», la Navidad según Norah Jones
Norah Jones – Christmas Calling (Jolly Jones)
Probablemente la voz cálida y acogedora de Norah Jones es una de las más adecuadas para disfrutar del espíritu navideño que en 2021 lanzó «I Dream of Christmas», su primer álbum navideño
La ganadora de nueve premios Grammy dijo en un comunicado que decidió crear el álbum de Navidad el año anterior mientras escuchaba «Funky Christmas» de James Brown y «Elvis ‘Christmas Album» de Elvis Presley.
«Hice este álbum principalmente para consolarme en este momento … Creo que este álbum salió del muy largo primer año de la pandemia. Necesitaba algo que esperar y una forma de ser creativo que tuviera un poco de alegría.
Para Jones, la Navidad es una época del año nostálgica, hermosa y mágica; un momento para apagar los teléfonos y simplemente pasar el rato, comer y pasar tiempo con quienes más importan. Ese es el espíritu que domina el álbum.
«Este fue el proyecto perfecto para mí», dijo Jones en una entrevista por correo electrónico con periodistas coreanos que pueden leer completa en la publicación británica The Corean Times.
«I Dream of Christmas»
Se trata de una colección de canciones navideñas reconocibles y 6 nuevas escritas con la colaboración de Norah Jones que son un manjar para los oídos, como ha sido su música desde 2002, cuando lanzó Come Away With Me.
De las nuevas «Christmas Calling (Jolly Jones)», la primera del disco, tiene la marca de una de esas canciones que se escucharán más de una vez,
Entre los cortes está la reinvención de «Christmas Don’t Be Late» de The Chipmunk y la original «Christmas Calling (Jolly Jones)».
Otras versiones para disfrute del alma son las versiones de «White Christmas», «Blue Christmas», «Winter Wonderland» y «Christmas Time Is Here».
Y todo ello con un inconfundible sello navideño, con reminicensias de jazz, blues y algo más.
I Dream Of Christmas fue producido por Leon Michels, con Brian Blade (batería), Tony Scherr y Nick Movshon (bajo), Russ Pahl (guitarra con pedal), Marika Hughes (violonchelo), Dave Guy (trompeta), Raymond Mason (trombón) y Michels (saxofón, flauta, percusión)..
Este es el octavo álbum de estudio de Norah Jones. Fue lanzado por Blue Note Records y el segundo de la vantante y pianista estadounidense en 2021, junto a su disco en vivo -el primero de suc arrera- «´Till We Met Again».
Tracklist:
- (Jolly Jones) Christmas Calling
- Christmas Don’t Be Late
- Christmas Glow
- White Christmas
- Christmastime
- Blue Christmas
- It’s Only Christmas Once A Year
- You’re Not Alone
- Winter Wonderland
- A Holiday With You
- Run Rudolph Run
- Christmas Time Is Here
- What Are You Doing New Year’s Eve?
- I Dream Of Christmas*
- Last Month Of The Year*
- I’ll Be Home For Christmas
- Digital Deluxe Tracks
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Norah Jones»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «5c219c4fa66c2473a704ae7c4a316543»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=USSubscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#27AE60″]
Soul, el filme animado para escuchar jazz
La banda sonora de Soul, el filme animado con música de jazz, recibió 2 nominaciones a los Grammy 2022 luego de ganar el Globo de Oro 2021 y el Oscar a Mejor soundtrack Original.
TRANSLATOR
[google-translator]
La temporada de premios para Soul parece no tener fin. Luego de recibir más de 60 galardones el film animado de Pixar obtuvo 2 nominaciones en los Grammy 2022.
La música de la película fue nominada en la categoría de Mejor Banda Sonora para Medios Visuales y el álbum de Jon Batiste «Music from and Inspired by Soul” se incluyó en la de Mejor Álbum de Jazz Instrumental.
Antes la música del filme recibió un Oscar al Mejor Soundtrack. El filme también ganó el Oscar a la Mejor Película animada.
La música de Soul
Para la película de Pixar, Soul, Jon Batiste y el dúo ganador del Oscar Trent Reznor y Atticus Ross (The Social Network) de Nine Inch Nails, compusieron la partitura original que se desplaza entre el mundo real y el soul.
La película viaja desde las calles de la ciudad de Nueva York a los reinos cósmicos y «The You Seminar», un lugar fantástico donde descubrimos nuestras personalidades únicas.
Partitura original disponible en vinilo el 18 de diciembre.
Jon Batiste ganó la distinción al Mejor álbum de jazz instrumental con su “Music from and Inspired by Soul”, que también le mereció la nominación a los Grammy 2020.
Batiste, el polifacético líder de la banda en The Late Show With Stephen Colbert, también se desempeñó como consultor cultural para la película.
«Esta película tiene mucha luz. Es mucha luz y energía de fuerza vital, me gusta llamarla. Fue realmente el comienzo en que descubrí mi camino hacia la música jazz en la película. Encontrar el tono espiritual.» , dijo Batiste.
El filme es dirigido por el ganador del Oscar Pete Docter («Inside Out» y «Up»). Cuenta con la voz de Jammie Foxx para el protagonista Joe Gardner, un profesor de banda de secundaria que tiene la oportunidad de tocar en el mejor club de jazz de de Nueva York.
En la cinta el soul apoya la experiencia sobrenatural de Joe, quien debido a un paso en falso cae a The Great Before, un lugar donde las almas obtienen su personalidad antes de ir a la Tierra.
De tal modo la música sirve como puente entre el mundo real y “El Gran Antes”.
Soul, preguntas existenciales a ritmo de Jazz
Una pista del papel de la música en la película de 100 minutos la dio el co-director del filme Kemp Powers («One Night in Miami»):
“Poco sabíamos que hacer una película sobre jazz nos enseñaría tanto sobre la vida. No siempre podemos controlar lo que sucede en el mundo, pero como buen músico de jazz podemos intentar convertir eso en algo hermoso».
En resumen se trata de una cinta conmovedora que aborda a ritmo de jazz preguntas existenciales que todos nos hacemos, o nos hemos hecho o nos haremos en el futuro.
El intento de responder a esas interrogantes pasa por las composiciones de jazz de Batiste y la partitura de Reznor y Ross que ilustran el paso de lo material a lo metafísico.
Entre los comentarios más comedidos está el de Mark Meszoros The News-Herald (Willoughby, Ohio):
Incluso con algunas notas incorrectas, Soul tiene suficiente para darle una recomendación razonablemente acertada. Simplemente no espere que se junte como una gran pieza de jazz.
Por nuestra parte nos quedamos con la valoración de Linda Cook: OurQuadCities / WHBF-TV (Illinois): Soul tiene magia, música y significado. Tres cualidades difícil de hallar en un filme animado para adultos
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_default_search_phrase = «soul movie»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «4df52376cdcd122c3e09a5476b79e6ac»; amzn_assoc_design = «in_content»; amzn_assoc_title = «Productos relacionados que puedes hallar en Amazon>»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=USRecibe nuestro boletin gratuito!
[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]
Jon Batiste, el recién llegado que reta a las estrellas
Jon Batiste – FREEDOM
[google-translator]
Con 11 nominaciones a los Grammy 2022 en categorías de R & B, Jazz y música clásica, Jon Batiste se reafirmó como uno de los artistas más versátiles del momento.
Su disco “We Are” fué nominado como Álbum del Año y Mejor Álbum R & B y la canción “Freedom” obtuvo las nominaciones para Grabación del Año y Video Musical.
WE ARE es un álbum que celebra la cultura y la música afroamericana mientras explora temas de linaje, autenticidad, excelencia y evolución.
Este álbum trata sobre honrar las raíces y tradiciones, mientras mira hacia el futuro y evoluciona constantemente.
Lanzado por Verve Records, es el octavo álbum de estudio de Jon Batiste. Nominado para la categoría Álbum del año y 7 categorías más en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.
La canción “I Need You” le proporcionó su entrada entre los finalistas para el Grammy a la Mejor Interpretación R & B Tradicional.
También Batiste recibió la nominación de Mejor Solo Improvisado de Jazz con Bigger than Us y Mejor Álbum Instrumental de Jazz con “Jazz Selections: Music From and Inspired by Soul”.
La música que compuso para el filme animado “Soul”, junto a Trent Reznor & Atticus Ross (de Nine Inch Nails), le proporcionó igualmente la nominación a Mejor banda sonora para medios visuales.
Las otras nominaciones de Batiste llegaron con Mejor interpretación de American Roots y Mejor Canción de American Roots, por “Cry” y Mejor Composición Clásica Contemporánea con “Batiste: Movement 11′”
JON BATISTE, AUTENTICIDAD Y EVOLUCIÓN
Batiste ya era reconocido antes de 2021 (incluso con nominaciones al Grammy), pero es indudable que “We Are”, lanzado este año, es uno de esos discos que cambian la carrera de un músico.
Apoyado por Mavis Staples, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty, Kizzo, Autumn Rowe, Steve Jordan y otros músicos, Batiste logra un álbum que muestra la evolución de la música afroamericana sin perder la autenticidad.
Probablemente con “We Are” nos está mostrando también hacía donde podrá ir el R & B en el futuro.
Pero además de su talento,Jon Batiste aporta un patrón que contrasta con tanto intento en la industria musical de ganar adeptos con posturas estrafalarias.
Se viste elegantemente y destila una serenidad que cada vez se ve menos en el mundo artístico. Por si fuera poco, Batiste sabe bailar y es un verdadero showman sobre el escenario.
El hecho de que Batiste haya recibido la mayor cantidad de nominaciones al Grammy 2022 con una música auténtica podría indicar también que los cambios realizados para revitalizar estos premios van por buen camino.
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Jon Batiste»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «090e9c031a354cf69590b6620ab8a876»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#F39C12″]
Grammy 2022 sin comités secretos y con nuevas reglas
TRANSLATOR
[google-translator]
Los Premios Grammy 2022, que se entregarán en Los Ángeles el 31 de enero, son la prueba de fuego para las nuevas reglas que buscan enfrentar el criticismo creciente contra esa institución en los últimos años.
En abril la Academia de la Grabación anunció el fin de su práctica de nominaciones a comités secretos en sus categorías Big Four y estableció dos nuevos premios para Mejor Álbum de Música Urbana y Global Music Performance.
Luego la Academia actualizó sus reglas y para prohibir que las cifras de ventas y los números de gráficos se mencionan en los anuncios «For Your Consideration» de los Grammy 2022.
Para la ceremonia se estableció una cláusula para incluir más votantes de «grupos tradicionalmente subrepresentados».
Lista completa de nominados a los Grammy 2022:
Record of the Year
ABBA – I Still Have Faith in You
Tony Bennett & Lady Gaga – I Get a Kick Out of You
Justin Bieber Featuring Daniel Cesar & Giveon – Peaches
Brandi Carlile – Right on Time
Doja Cat Featuring SZA – Kiss Me More
Billie Eilish – Happier Than Ever
Lil Nas X – Montero (Call Me by Your Name)
Olivia Rodrigo – Drivers License
Silk Sonic – Leave the Door Open
Album of the Year
Tony Bennett & Lady Gaga – Love for Sale
Justin Bieber – Justice (Triple Chucks Deluxe)
Doja Cat – Planet Her (Deluxe)
Billie Eilish – Happier Than Ever
H.E.R. – Back of My Mind
Lil Nas X – Montero
Taylor Swift – Evermore
Kanye West – Donda
Song of the Year
Alicia Keys & Brandi Carlile – A Beautiful Noise
Olivia Rodrigo – Drivers License
H.E.R. – Fight for You
Billie Eilish – Happier Than Ever
Doja Cat Featuring SZA – Kiss Me More
Silk Sonic – Leave the Door Open
Lil Nas X – Montero (Call Me by Your Name)
Justin Bieber Featuring Daniel Cesar & Giveon – Peaches
Brandi Carlile – Right on Time
Best New Artist
Arooj Aftab
Jimmie Allen
Baby Keem
Finneas
Glass Animals
Japanese Breakfast
The Kid Laroi
Arlo Parks
Olivia Rodrigo
Saweetie
Best Pop Solo Performance
Justin Bieber – Anyone
Brandi Carlile – Right on Time
Billie Eilish – Happier Than Ever
Ariana Grande – Positions
Olivia Rodrigo – Drivers License
Best Pop Duo/Group Performance
Tony Bennett & Lady Gaga – I Get a Kick Out of You
Justin Bieber & Benny Blanco – Lonely
BTS – Butter
Coldplay – Higher Power
Doja Cat Featuring SZA – Kiss Me More
Best Traditional Pop Vocal Album
Tony Bennett, & Lady Gaga – Love for Sale
Norah Jones – ’Til We Meet Again (Live)
Tori Kelly – A Tori Kelly Christmas
Ledisi – Ledisi Sings Nina
Willie Nelson – That’s Life
Dolly Parton – A Holly Dolly Christmas
Best Pop Vocal Album
Justin Bieber – Justice (Triple Chucks Deluxe)
Doja Cat – Planet Her (Deluxe)
Billie Eilish – Happier Than Ever
Ariana Grande – Positions
Best Dance/Electronic Recording
Afrojack & David Guetta – Hero
Ólafur Arnalds Featuring Bonobo – Loom
James Blake – Before
Bonobo & Totally Enormous Extinct Dinosaurs – Heartbreak
Caribou – You Can Do It
Rüfüs Du Sol – Alive
Tiësto – The Business
Best Dance/Electronic Album
Black Coffee – Subconsciously
Illenium – Fallen Embers
Major Lazer – Music Is the Weapon (Reloaded)
Marshmello – Shockwave
Sylvan Esso – Free Love
Ten City – Judgement
Best Contemporary Instrumental Album
Randy Brecker & Eric Marienthal – Double Dealin’
Rachel Eckroth – The Garden
Taylor Eigsti – Tree Falls
Steve Gadd Band – At Blue Note Tokyo
Mark Lettieri – Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2
Best Rock Performance
Black Pumas – Know You Better (Live From Capitol Studio A)
Chris Cornell – Nothing Compares 2 U
Deftones – Ohms
Best Metal Performance
Deftones – Genesis
Dream Theater – The Alien
Gojira – Amazonia
Mastodon – Pushing the Tides
Rob Zombie – The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)
Best Rock Song
Weezer – All My Favorite Songs
Kings of Leon – The Bandit
Mammoth WVH – Distance
Foo Fighters – Waiting on a War
Best Rock Album
Black Pumas – Capitol Cuts – Live From Studio A
Chris Cornell – No One Sings Like You Anymore Vol. 1
Foo Fighters – Medicine at Midnight
Paul McCartney – McCartney III
Best Alternative Music Album
Fleet Foxes – Shore
Halsey – If I Can’t Have Love, I Want Power
Arlo Parks – Collapsed in Sunbeams
St. Vincent – Daddy’s Home
Best R&B Performance
Snoh Aalegra – Lost You
Justin Bieber Featuring Daniel Cesar & Giveon – Peaches
H.E.R. – Damage
Silk Sonic – Leave the Door Open
Jazmine Sullivan – Pick Up Your Feelings
Best Traditional R&B Performance
BJ the Chicago Kid, PJ Morton & Kenyon Dixon Featuring Charlie Bereal – Bring It on Home to Me
Leon Bridges, Robert Glasper – Born Again
H.E.R. – Fight for You
Lucky Daye Featuring Yebba – How Much Can a Heart Take
Best R&B Song
H.E.R. – Damage
SZA – Good Days
Giveon – Heartbreak Anniversary
Silk Sonic – Leave the Door Open
Jazmine Sullivan – Pick Up Your Feelings
Best Progressive R&B Album
Eric Bellinger – New Light
Cory Henry – Something to Say
Hiatus Kaiyote – Mood Valiant
Lucky Daye – Table for Two
Terrace Martin, Robert Glasper, 9th Wonder & Kamasi Washington – Dinner Party: Desert
Masego – Studying Abroad: Extended Stay
Best R&B Album
Snoh Aalegra – Temporary Highs in the Violet Skies
Leon Bridges – Gold-Diggers Sound
H.E.R. – Back of My Mind
Jazmine Sullivan – Heaux Tales
Best Rap Performance
Baby Keem Featuring Kendrick Lamar – Family Ties
Cardi B – Up
J. Cole Featuring 21 Savage & Morray – My Life
Drake, Featuring Future & Young Thug – Way Too Sexy
Megan Thee Stallion – Thot Shit
Best Melodic Rap Performance
J. Cole Featuring Lil Baby – Pride Is the Devil
Doja Cat – Need to Know
Lil Nas X Featuring Jack Harlow – Industry Baby
Tyler, the Creator Featuring YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla $ign – WusYaName
Kanye West Featuring The Weekend & Lil Baby – Hurricane
Best Rap Song
DMX Featuring Jay-Z & Nas – Bath Salts
Saweetie Featuring Doja Cat – Best Friend
Baby Keem Featuring Kendrick Lamar – Family Ties
Kanye West Featuring Jay-Z – Jail
J. Cole Featuring 21 Savage & Morray – My Life
Best Rap Album
J. Cole – The Off-Season
Drake – Certified Lover Boy
Nas – King’s Disease II
Tyler, the Creator – Call Me If You Get Lost
Kanye West – Donda
Best Country Solo Performance
Luke Combs – Forever After All
Mickey Guyton – Remember Her Name
Jason Isbell – All I Do Is Drive
Kacey Musgraves – Camera Roll
Chris Stapleton – You Should Probably Leave
Best Country Duo/Group Performance
Jason Aldean & Carrie Underwood – If I Didn’t Love You
Brothers Osborne – Younger Me
Dan + Shay – Glad You Exist
Ryan Hurd & Maren Morris – Chasing After You
Elle King & Miranda Lambert – Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)
Best Country Song
Maren Morris – Better Than We Found It
Kacey Musgraves – Camera Roll
Chris Stapleton – Cold
Thomas Rhett – Country Again
Walker Hayes – Fancy Like
Mickey Guyton – Remember Her Name
Best Country Album
Brothers Osborne – Skeletons
Mickey Guyton – Remember Her Name
Miranda Lambert, Jon Randall & Jack Ingram – The Marfa Tapes
Sturgill Simpson – The Ballad of Dood & Juanita
Chris Stapleton – Starting Over
Best New Age Album
Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers
Stewart Copeland & Ricky Kej – Divine Tides
Wouter Kellerman & David Arkenstone – Pangaea
Opium Moon – Night + Day
Laura Sullivan – Pieces of Forever
Best Improvised Jazz Solo
Christian Scott Atunde – Sackodougou
Kenny Barron – Kick Those Feet
Terence Blanchard – Absence
Chick Corea – Humpty Dumpty (Set 2)
Best Jazz Vocal Album
The Baylor Project – Generations
Kurt Elling & Charlie Hunter – SuperBlue
Nnenna Freelon – Time Traveler
Gretchen Parlato – Flor
Esperanza Spalding – Songwrights Apothecary Lab
Best Jazz Instrumental Album
Jon Batiste – Jazz Selections: Music From and Inspired by Soul
Terence Blanchard Featuring The E Collective and the Turtle Island Quartet – Absence
Ron Carter, Jack DeJohnette & Gonzalo Rubalcaba – Skyline
Chick Corea, John Patitucci & Dave Weckl – Akoustic Band Live
Pat Metheny – Side-Eye NYC (V1.IV)
Best Large Jazz Ensemble Album
The Count Basie Orchestra Directed by Scotty Barnhart – Live at Birdland!
Jazzmeia Horn and Her Noble Force – Dear Love
Christian McBride Big Band – For Jimmy, Wes and Oliver
Sun Ra Arkestra – Swirling
Yellowjackets + WDR Big Band – Jackets XL
Best Latin Jazz Album
Eliane Elias With Chick Corea and Chucho Valdés – Mirror Mirror
Carlos Henriquez – The South Bronx Story
Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra – Virtual Birdland
Dafnis Prieto Sextet – Transparency
Miguel Zenón ^ Luis Perdomo – El Arte del Bolero
Best Gospel Performance/Song
Dante Bowe Featuring Steffany Gretzinger & Chandler Moore – Voice of God
Dante Bowe – Joyful
Anthony Brown, Group Therapy – Help
CeCe Winans – Never Lost
Elevation Worship & Maverick City Music – Wait on You
Best Contemporary Christian Music Performance/Song
Kirk Franklin & Lil Baby – We Win
H.E.R. & Tauren Wells – Hold Us Together (Hope Mix)
Chandler Moore & KJ Scriven – Man of Your Word
CeCe Winans – Believe for It
Elevation Worship & Maverick City Music Featuring Chandler Moore & Naomi Raine – Jireh
Best Gospel Album
Jekalyn Carr – Changing Your Story
Tasha Cobbs Leonard – Royalty: Live at the Ryman
Maverick City Music – Jubilee: Juneteenth Edition
Jonathan McReynolds & Mali Music – Jonny X Mali: Live in LA
CeCe Winans – Believe for It
Best Contemporary Christian Music Album
Natalie Grant – No Stranger
Israel & New Breed – Feels Like Home Vol. 2
Kari Jobe – The Blessing (Live)
Tauren Wells – Citizen of Heaven (Live)
Elevation Worship & Maverick City Music – Old Church Basement
Best Roots Gospel Album
Harry Connick, Jr. – Alone With My Faith
Gaither Vocal Band – That’s Gospel, Brother
Ernie Haase & Signature Sound – Keeping On
The Isaacs – Songs for the Times
Carrie Underwood – My Savior
Best Latin Pop Album
Pablo Alborán – Vértigo
Paula Arenas – Mis Amores
Ricardo Arjona – Hecho a la Antigua
Camilo – Mis Manos
Alex Cuba – Mendó
Selena Gomez – Revelación
Best Música Urbana Album
Rauw Alejandro – Afrodisíaco
Bad Bunny – El Último Tour del Mundo
J Balvin – Jose
Karol G – KG0516
Kali Uchis – Sin Miedo (Del Amor y Otros Demonios) ∞
Best Latin Rock or Alternative Album
Bomba Estéreo – Deja
Diamante Eléctrico – Mira Lo Que Me Hiciste Hacer (Deluxe Edition)
Nathy Peluso – Calambre
C. Tangana – El Madrileño
Zoé – Sonidos de Karmática Resonancia
Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)
Aida Cuevas – Antología de la Musica Ranchera, Vol. 2
Vicente Fernández – A Mis 80’s
Mon Laferte – Seis
Natalia Lafourcade – Un Canto por México, Vol. II
Christian Nodal – Ayayay! (Súper Deluxe)
Best Tropical Latin Album
Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta – Salswing!
El Gran Combo de Puerto Rico – En Cuarantena
Aymée Nuviola – Sin Salsa No Hay Paraíso
Tony Succar – Live in Peru
Best American Roots Performance
Billy Strings – Love and Regret
The Blind Boys of Alabama & Béla Fleck – I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free
Brandy Clark Featuring Brandi Carlile – Same Devil
Allison Russell – Nightflyer
Best American Roots Song
Rhiannon Giddens With Francesco Turrisi – Avalon
Valerie June Featuring Carla Thomas – Call Me a Fool
Yola – Diamond Studded Shoes
Allison Russell – Nightflyer
Best Americana Album
Jackson Browne – Downhill From Everywhere
John Hiatt with The Jerry Douglas Band – Leftover Feelings
Allison Russell – Outside Child
Yola – Stand for Myself
Best Bluegrass Album
Billy Strings – Renewal
Béla Fleck – My Bluegrass Heart
The Infamous Stringdusters – A Tribute to Bill Monroe
Sturgill Simpson – Cuttin’ Grass – Vol. 1 (Butcher Shoppe Sessions)
Rhonda Vincent – Music Is What I See
Best Traditional Blues Album
Elvin Bishop & Charlie Musselwhite – 100 Years of Blues
Blues Traveler – Traveler’s Blues
Cedric Burnside – I Be Trying
Guy Davis – Be Ready When I Call You
Kim Wilson – Take Me Back
Best Contemporary Blues Album
The Black Keys Featuring Eric Deaton & Kenny Brown – Delta Kream
Joe Bonamassa – Royal Tea
Shemekia Copeland – Uncivil War
Steve Cropper – Fire It Up
Christone “Kingfish” Ingram – 662
Best Folk Album
Mary Chapin Carpenter – One Night Lonely (Live)
Tyler Childers – Long Violent History
Madison Cunningham – Wednesday (Extended Edition)
Rhiannon Giddens with Francesco Turrisi – They’re Calling Me Home
Sarah Jarosz – Blue Heron Suite
Best Regional Roots Music Album
Sean Ardoin and Kreole Rock and Soul – Live in New Orleans!
Big Chief Monk Boudreaux – Bloodstains and Teardrops
Chia Wa – My People
Corey Ledet Zydaco – Corey Ledet Zydaco
Kalani Pe’a – Kau Ka Pe’a
Best Reggae Album
Etana – Pamoja
Gramps Morgan – Positive Vibration
Sean Paul – Live N Livin
Jesse Royal – Royal Soja – Beauty in the Silence
Spice – 10
Best Global Music Performance
Arooj Aftab – Mohabbat
Angélique Kidjo & Burna Boy – Do Yourself
Femi Kuti – Pà Pá Pà
Yo-Yo Ma & Angélique Kidjo – Blewu
Wizkid Featuring Tems – Essence
Best Global Music Album
Rocky Dawuni – Voice of Bunbon Vol. 1.
Daniel Ho & Friends – East West Players Presents: Daniel Ho & Friends Live in Concert
Angélique Kidjo – Mother Nature
Femi Kuti, Made Kuti – Legacy +
Wizkid – Made in Lagos: Deluxe Edition
Best Children’s Music Album
123 Andrés – Actívate
1 Tribe Collective – All One Tribe
Pierce Freelon – Black to the Future
Falu – A Colorful World
Lucky Diaz and the Family Jam Band – Crayon Kids
Best Spoken Word Album
LeVar Burton – Aftermath
Don Cheadle – Carry On: Reflections for a New Generation From John Lewis
J. Ivy – Catching Dreams: Live at Fort Knox Chicago
Dave Chappelle & Amir Sulaiman – 8:46
Barack Obama – A Promised Land
Best Comedy Album
Lavell Crawford – The Comedy Vaccine
Chelsea Handler – Evolution
Louis C.K. – Sincerely Louis CK
Lewis Black – Thanks for Risking Your Life
Nate Bargatze – The Greatest Average American
Kevin Hart – Zero F***s Given
Best Musical Theater Album
Original Album Cast – Andrew Lloyd Webber’s Cinderella
World Premiere Cast – Burt Bacharach and Steven Sater’s Some Lovers
Original Broadway Cast – Girl From the North Country
The 2020 Les Misérables Staged Concert Company – Les Misérables: The Staged Concert (The Sensational 2020 Live Recording)
World Premiere Cast – Stephen Schwartz’s Snapshots
Barlow & Bear – The Unofficial Bridgerton Musical
Best Compilation Soundtrack for Visual Media
Cruela- Various Artists
Dear Evan Hansen– Various Artists
In the Heights– Various Artists
One Night in Miami…–Various Artists
Respect– Jennifer Hudson
Schmigadoon! Episode 1– Various Artists
The United States vs. Billie Holiday– Andra Day
Best Score Soundtrack for Visual Media
Kris Bowers – Bridgerton
Hans Zimmer – Dune
Ludwig Göransson – The Mandalorian: Season 2 – Vol. 2 (Chapters 13-16)
Carlos Rafael Rivera – The Queen’s Gambit
Jon Batiste, Trent Reznor & Atticus Ross- Soul
Best Song Written for Visual Media
Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez Featuring Kathryn Hahn, Eric Bradley, Greg Whipple, Jasper Randall & Gerald White – Agatha All Along
Bo Burnham – All Eyes on Me
P!nk -All I Know So Far
H.E.R. – Fight for You
Jennifer Hudson – Here I Am
Leslie Odom, Jr. – Speak Now
Best Instrumental Composition
Brandee Younger – Beautiful Is Black
Tom Nazziola – Cat and Mouse
Vince Mendoza – Concerto for Orchestra: Finale
Arturo O’Farrill – Dreaming in Lions
Lyle Mays – Elberhard
Best Arrangement, Instrumental or A Cappella
Bill O’Connell – Chopsticks
Robin Smith – For the Love of a Princess
Emile Mosseri – Infinite Love
Charlie Rosen & Jake Silverman – Meta Knight’s Revenge
Gabriela Quintero & Rodrigo Sanchez – The Struggle Within
Best Arrangement, Instruments and Vocals
Ólafur Arnalds – The Bottom Lin
Tehillah Alphonso – A Change Is Gonna Come
Jacob Collier – The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)
Cody Fry – Eleanor Rigby
Vince Mendoza – To the Edge of Longing (Edit Version)
Best Recording Package
Reckless Kelly – American Jackpot / American Girls
Nick Cave & Warren Ellis – Carnage
2nd Generation Falangao Singing Group & The Chairman Crossover Big Band – Pakelang
Matt Berninger – Serpentine Prison
Soul of Ears – Zeta
Best Boxed or Special Limited Edition Package
George Harrison – All Things Must Pass: 50th Anniversary Edition
Soccer Mommy – Color Theory
Steven Wilson – The Future Bites (Limited Edition Box Set)
Gang of Four – 77-81
Mac Miller – Swimming in Circles
Best Album Notes
Sunwook Kim – Beethoven: The Last Three Sonatas
Louis Armstrong – The Complete Louis Armstrong Columbia and RCA Victor Studio Sessions 1946-1966
Willie Dunn – Creation Never Sleeps, Creation Never Dies: The Willie Dunn Anthology
Various Artists – Etching the Voice: Emile Berliner and the First Commercial Gramophone Discs, 1889-1895
Various Artists – The King of Gospel Music: The Life and Music Oof Reverend James Cleveland
Best Historical Album
Marian Anderson – Beyond the Music: Her Complete RCA Victor Recordings
Various Artists – Etching the Voice: Emile Berliner and the First Commercial Gramophone Discs, 1889-1895
Various Artists – Excavated Shellac: An Alternate History of the World’s Music
Joni Mitchell – Joni Mitchell Archives, Vol. 1: The Early Years (1963-1967)
Prince – Sign o’ the Times (Super Deluxe Edition)
Best Engineered Album, Non-Classical
The Marías – Cinema
Yebba – Dawn
Low – Hey What
Tony Bennet & Lady Gaga – Love for Sale
Pino Palladino & Blake Mills – Notes With Attachments
Producer of the Year, Non-Classical
Jack Antonoff
Rogét Chahayed
Mike Elizondo
Hit-Boy
Ricky Reed
Best Remixed Recording
Soul II Soul – Back to Life (Booka T Kings of Soul Satta Dub)
Papa Roach – Born for Greatness (Cymek Remix)
K. D. Lang – Constant Craving (Fashionably Late Remix)
Zedd & Griff – Inside Out (3scape Drm Remix)
Demi Lovato & Ariana Grande – Met Him Last Night (Dave Audé Remix)
Deftones – Passenger (Mike Shinoda Remix)
PVA – Talks (Mura Masa Remix)
Best Immersive Audio Album (63rd Grammy)
Stemmeklang – Bolstad: Tomba Sonora
Booka Shade – Dear Future Self (Dolby Atmos Mixes)
Tove Ramlo-Ystad & Cantus – Fryd
Alain Mallet – Mutt Slang II: A Wake of Sorrows Engulfed in Rage
Jim R. Keene & The United States Army Field Band – Soundtrack of the American Soldier
Best Immersive Audio Album
Alicia Keys – Alicia
Patricia Barber – Clique
Harry Styles – Fine Line
Steven Wilson – The Future Bites
Anne Karin Sundal-Ask & Det Norske Jentekor – Stille Grender
Best Engineered Album, Classical
Sérgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion – Archetypes
Yo-Yo Ma, Emanuel Ax – Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears
Manfred Honeck, Mendelssohn Choir of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra – Beethoven: Symphony No. 9
Chanticleer – Chanticleer Sings Christmas
Gustavo Dudamel, Fernando Malvar-Ruiz, Luke McEndarfer, Robert Istad, Grant Gershon, Los Angeles Children’s Chorus, Los Angeles Master Chorale, National Children’s Chorus, Pacific Chorale & Los Angeles Philharmonic – Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony of a Thousand’
Producer of the Year, Classical
Blanton Alspaugh
Steven Epstein
David Frost
Elaine Martone
Judith Sherman
Best Orchestral Performance
Nashville Symphony Orchestra – Adams: My Father Knew Charles Ives; Harmonielehre
Mendelssohn Choir of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra – Beethoven: Symphony No. 9
San Francisco Symphony – Muhly: Throughline
Philadelphia Orchestra – Price: Symphonies Nos. 1 & 3
Seattle Symphony Orchestra – Strauss: Also Sprach Zarathustra; Scriabin: The Poem of Ecstasy
Best Opera Recording
The Opera Philadelphia Orchestra- Litter Soldier songs
Helsinki Philharmonic Orchestra – Bartók: Bluebeard’s Castle
The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus – Glass: Akhnaten
London Symphony Orchestra; London Symphony Chorus & LSO Discovery Voices – Janáček: Cunning Little Vixen
The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus – Poulenc: Dialogues Des Carmélites
Best Choral Performance
Matthew Guard – It’s a Long Way
Gustavo Dudamel – Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony of a Thousand’
Donald Nally – Rising w/The Crossing
Kaspars Putniņš – Schnittke: Choir Concerto; Three Sacred Hymns; Pärt: Seven Magnificat-Antiphons
Benedict Sheehan – Sheehan: Liturgy of Saint John Chrysostom
Craig Hella Johnson – The Singing Guitar
Best Chamber Music/Small Ensemble Performance
Jack Quartet – Adams, John Luther: Lines Made by Walking
Sandbox Percussion – Akiho: Seven Pillars
Sérgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion – Archetypes
Yo-Yo Ma & Emanuel Ax – Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears
Imani Winds – Bruits
Best Classical Instrumental Solo
Jennifer Koh – Alone Together
Simone Dinnerstein – An American Mosaic
Augustin Hadelich – Bach: Sonatas & Partitas
Gil Shaham Beethoven & Brahms: Violin Concertos
Mark Grgić – Mak Bach
Curtis Stewart – Of Power
Best Classical Solo Vocal Album
Laura Strickling – Confessions
Will Liverman – Dreams of a New Day – Songs by Black Composers
Sangeeta Kaur & Hila Plitman – Mythologies
Joyce DiDonato – Schubert: Winterreise
Jamie Barton – Unexpected Shadows
Best Classical Compendium
Agave & Reginald L. Mobley – American Originals – A New World, A New Canon
Michael Tilson Thomas – Berg: Violin Concerto; Seven Early Songs & Three Pieces for Orchestra
Timo Andres & Ian Rosenbaum – Cerrone: The Arching Path
Chick Corea – Plays
Amy Andersson – Women Warriors – The Voices of Change
Best Contemporary Classical Composition
Andy Akiho – Akiho: Seven Pillars
Louis Andriessen – Andriessen: The Only One
Clarice Assad, Sérgio Assad, Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin & David Skidmore – Assad, Clarice & Sérgio, Connors, Dillon, Martin & Skidmore: Archetypes
Jon Batiste – Batiste: Movement 11′
Caroline Shaw – Shaw: Narrow Sea
Best Music Video
Tony Bennet & Lady Gaga – I Get a Kick Out of You
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon – Peaches
Billie Eilish – Happier Than Ever
Lil Nas X – Montero (Call Me by Your Name)
Best Music Film
Bo Burnham – Inside
David Byrne – David Byrne’s American Utopia
Billie Eilish – Happier Than Ever (A Love Letter to Los Angeles)
Jimi Hendrix – Music, Money, Madness…Jimi Hendrix in Maui
Various Artists – Summer of Soul
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Grammy»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «1299c202bda1d08fd02e7884257b9c4f»;Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal»]
«Chroma» de Albert Freixas para oir música sin etiquetas
La música ecléctica del catalán Albert Freixas -de la Americana al Free Jazz-, una buena opción para combatir el tedio de la pandemia.
[google-translator]Si buscas música nueva y no te interesa mucho la clasificación de géneros, una buena opción es el álbum “Chroma” del cantante y compositor catalán Albert Freixas.
«Chroma» está disponible desde el 1 de junio de 2021 mediante el Sello Microscopi, según nota de prensa de AM comunicación.
Este es el tercer álbum Freixas estilísticamente más atrevido que los anteriores, que incluye temas a capella y algunos momentos de free jazz, en medio de canciones que cuestan de definir dentro de su eclecticismo.
Lanzó «{U}», su primer álbum en olitario en 2011 y en 2018 el segundo disco, titulado «Oopalana.
En “Every time we fall”, la primera canción difundida del disco, Freixas canta e interpreta la totalidad de los instrumentos, incluyendo la guitarra, que lo distingue.
Los coros son de Leticia Nischang, cantante residente en Australia.
La versatilidad instrumental de Freixas se puede apreciar en el video a continuación realizado por Carlos Rufete y Contra Films.
Albert Freixas y el amor por el jazz
En los 11 temas del álbum colaboran los jazzmen de la escena Barcelonesa, Tom Warburton en el contrabajo, Jordi Gardeñas en la batería, así como David Calvo en el saxo tenor.
Uno de los temas más jazzísticos del grupo es «The Say», cuyo video pueden ver al inicio de esta nota.
Alber Freixas inició su carrera profesional en el año 2000 en Londres, donde vivió 8 años e hizo música tanto en solitario como de guitarrista de directo y de sesión y fue parte de pioneros del Spoken Word de la ciudad como The Ventriloquist Band y Martha Rose.
De vuelta a Cataluña, fue miembro fundador de los ix!, grupo de culto catalán, con el que grabó 4 discos.
Su álbum debuto en solitario fue «{U}» (rhrn) en 2011, al que siguió en 2018 «Oopalana» (redb records).
Chroma fuegrabado en los estudios 8 Bits de Sabadell, durante el invierno del 20-21.
Escrito y producido por Albert Freixas. Grabado por el mismo Freixas y por Eduard González y mezclado por Quim Puigtió, “Kato”.
Para más información puedes visitar www.albertfreixas.com.
Música Inside / Foto cortesía de AM comunicación
(nota actualizada el 28 de septiembre de 2021)
Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]
Shanu, la fusión afro-nórdica de Monoswesi
Monoswesi logra su peculiar sonido con instrumentos africanos, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.
TRANSLATOR:
[google-translator]
¿Existe alguna posibilidad de vincular jazz nórdico con música africana? Difícil de imaginar. Sin embargo eso es lo que hace banda afro-nórdica Monoswesi. Monoswezi.
El nombre del grupo combina los países de origen de los cuatro miembros fundadores: Mozambique (Mo), Noruega (No), Suecia (Swe) y Zimbabwe (Zi).
Con ese nombre el colectivo ha lanzado ya 4 álbumes y el quinto está disponible desde el 29 de octubre de 2021con el nombre de “Shanu”.
El nuevo disco sigue el concepto usual del grupo de fusionar el jazz escandinavo con ritmos tradicionales de Zimbabwe y Mozambique, pero con novedades como el uso del mellotron.
“Shanu” es el cuarto álbum de la banda con River Boats Records. Los anteriores fueron “The Village” (2013), Monoswesi Yenga (2015) y A Je 2017.
Monoswesi, fusión de mundos
Los miembros de la banda viven actualmente en tres países (Noruega, Suecia y Zimbabwe).
Esta dispersión lleva a un peculiar mecanismo de creación. Los músicos han explicado que raramente pueden reunirse en su totalidad.
Entonces gana espacio la experimentación en el estudio. La postproducción está a cargo de los miembros escandinavos.
En eso de clasificaciones, lo más usual es darle a la estravagante proyección de Monoswesi el status de jazz fusión de música escandinava y africana.
Logran su peculiar sonido con instrumentos africanos tradicionales, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.
Si escucha un sonido difícil de clasificar para quienes no están acostumbrados a la música africana, debe saber que se trata de mbira, interpretada por la vocalista Hope Masike.
Por cierto, Hope es una de las pocas mujeres que tocan ese instrumento tradicionalmente campo de los hombres en la música africana.
Hay que decir que varios de los momentos más remacables de sus canciones implican el saxofón de Hallvard Godal con la mbira y la voz de Hope.
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Jazz Africano»; amzn_assoc_default_search_phrase = «African jazz»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «34dd2f4fa2fec361ac7a971f5ef09ddf»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=USLista de canciones de Shanu:
- Kuwonererwa
- Woshanda
- Where Is My Mbira?
- Tsika Dzako
- Um Pouco
- Zvorema
- We Crown You Nehanda
- Hwiri Hwiri Hwiri
- Paya
Música Inside
Liberation Time, el aislamiento de John McLaughlin
John McLaughlin lanzó en 2021 un nuevo álbum de estudio grabado durante el confinamiento, con el título de «Liberation Time», alusión esperanzadora del tiempo por llegar.
Escuchar el nombre de John McLaughlin viene a ser lo mismo que una asociación con la guitarra y la fusión que caracteriza al músico británico.
Pero no es lo único que ese nombre tiene para ofrecer. Ya en 1973 grabó al piano para el disco” Love Devotion Surrender” de Carlos Santana.
Ahora en 2021 vuelve a los teclados en 2 canciones de su nuevo álbum “Liberation Time”, disponible desde el 16 de julio mediante Abstract Logix / Mediastarz.
Esos cortes donde se puede escuchar a McLaughlin al piano son: Mila Repa y Shade Of Blue.
Pero no caigamos en un error: “Liberation Time” es un disco de un guitarrista excepcional. Eso sí el álbum fue realizado en las condiciones de aislamiento impuestas por la pandemia de coronavirus.
Esta obra fue grabada en el otoño de 2020 y no solo por la banda habitual que acompaña a McLaughlin.
El propio músico explicó que fue seleccionando los intérpretes que consideró más adecuados para cada canción.
Una explosión de música con John McLaughlin
Como resultado de la selección hecha se pueden leer otros nombres en la producción, además de su grupo actual 4th Dimension de McLaughlin (McLaughlin, Husband, el bajista Etienne Mbappé y el baterista Ranjit Barot).
Entre los invitados están Gary Husband (piano), Julian Siegel (saxofón tenor) Oz Ezzeldin (piano), Jerome Regard (bajo) y Nicolas Viccaro (batería).
En un comunicado McLaughlin explicó:
Tengo cierta experiencia tocando la batería, el piano y el bajo, por lo que no es difícil para mí crear una sesión que dé la estructura melódica, rítmica y armónica, junto con la atmósfera de la pieza.
Según dijo fue configurando una idea, se la envió a los músicos, dando trazos muy amplios de la pieza, y les pidió que ellos mismos decidieran sus improvisaciones y la forma en que acompañan los temas.
“Varias piezas volvieron a mí transformadas, y luego volvería a grabar mi parte en respuesta», dijo McLaughlin.
Y lo maravilloso, dijo es “que te pones los auriculares y estamos todos en la misma habitación».
De esta forma fue creado un álbum que vuelve a ser un híbrido rock / jazz como le gusta al intérprete, aunque cada vez es más difícil clasificar la música por géneros y subgéneros.
«El resultado fue una explosión de música en mi mente», aseguró McLaughlin.
¿Y el título del álbum?. Sin dudas una alusión al tiempo por venir después de los inciertos encierros de la pandemia.
Track list
- 1. As the Spirit Sings 5:22
- 2. Singing Our Secrets 5:13
- 3. Lockdown Blues 7:19
- 4. Mila Repa 2:29
- 5. Right Here, Right Now, Right On 7:26
- 6. Shade of Blue 1:33
- 7. Liberation Time 7:57
Suscríbete gratis a MusicAdictus
De cuando Carlos Santana se llamó Devadip
Un experimento de Devadip Carlos Santana que rindió poco comercialmente fue el disco Illuminations con Alice Coltrane, pero dejó una hermosa música espiritual
El lanzamiento reciente del álbum Kirtan Turiya Sings de Alice Coltrane, trae a la mente “Illuminations”, el disco que la jazzista realizó junto a Carlos Santana, que entonces se hacía llamar Devadip.
Aunque luego siguieron caminos diferentes, en aquella época ambos artistas disfrutaban con un acercamiento a la mística hinduísta.
Alice se hizo llamar Turiyasanginananda (en sánscrito, la lengua sagrada de la India) y Carlos agregó igualmente a su nombre el de Devadip.
«Devadip» significa «ojo, lámpara o luz de Dios» y Turiyasanginananda (sintetizado Turiya) “la más alta canción de Bienaventuranza del Señor Trascendental”.
Santana, en esta primera etapa, estaba muy inclinado al jazz, que luego abandonó (aunque recae en algunas ocasiones).
Pero Alice siguió siempre un camino signado por el freejazz de su esposo, John Coltrane, aunque con la influencia hindú.
La fusión espiritual de Turiya y Devadip
Los 2 músicos se sumergieron en aquel experimento de “Illuminations” con el respaldo de músicos como Jazz el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette, cercanos a Miles Davis.
Tom Coster aportó los teclados y Jules Broussard la flauta y el saxofón soprano y Orlando Peraza las congas, entre otros músicos.
Alice grabó el piano, el órgano Wurlitzer y el arpa. Por supuesto, la guitarra de Santana da su toque particular a esta fusión espiritual de jazz fusion.
En la trayectoria de Santana este disco siguió a «Love. Devotion. Surrender», grabado junto a John McLaughlin.
Para Santana fue parte de su colaboración con jazzistas como Miles Davis, John Coltrane y Pharoah Sanders.
Se dice que fue John McLaughlin (cuando tenía la Mahavishnu Orchestra) que le presentó a Santana las enseñanzas del gurú indio Sri Chinmoy, quien lo rebautizó como Devadip.
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Mas música de Carlos Santana»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Carlos Santana»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «33d5e7474144a6d3e167ef8c4d84e868»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=USDevadip se encuentra con Sri Chinmoy
En su autobiografía, “The Universal Tone”, Santana describió ese encuentro:
La última semana de octubre [1972], John y Eve [McLaughlin] nos llevaron a Deborah [King, su esposa de 1973 a 2007] y a mí a conocer a su gurú por primera vez. La voz interior dijo: ‘Eres una semilla. Una semilla necesita sol, agua y tierra. Juntos podrán crecer y dar frutos divinos a la humanidad.
Cuando abrí los ojos, supe que la enseñanza de Sri estaba destinada a ser mi camino. Sri también podía ver eso. No había contrato para firmar o apretón de manos ni nada por el estilo. No hubo bienvenida oficial, solo Sri de pie frente a mí, sonriendo y diciendo: «Te llevo; Te acepto. Si quieres, te tomo como mi discípulo. Pero tienes que cortarte el pelo y afeitarte la barba «.
Fue en esa época cuando Santana aparecía vestido de blanco y le pidió a su banda que le llamara Devadip.
Con “Illuminations” es probable que muchos seguidores de Santana se sintieran decepcionados o temerosos de que guitarrista de Woodstock siguiera ese camino.
Se dice que su disquera Columbia Records publicó el Greatest Hits con pistas de sus tres primeros álbumes para evitar una estampida de los compradores.
Puede haber sido cierto, pero el disco -mayoritaria instrumental- tiene picos hermosos para quienes gustan de la música trascendental, espiritual o confían en que esta les ilumine su camino.
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Mas música de Alice Coltrane»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Alice Coltrane»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «33d5e7474144a6d3e167ef8c4d84e868»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=USTracklist de Illuminations de Carlos Santana y Alice Coltrane:
Lado 1
- «Guru Sri Chinmoy Aphorism» – 1′ 11″
- «Angel of Air/Angel of Water» (Coster, Santana) – 9′ 55″
- «Bliss: the Eternal Now» (A. Coltrane) – 5′ 33″
Lado 2
- «Angel of Sunlight» (Coster, Santana) – 14′ 43″
- «Illuminations» (Coster, Santana) – 4′ 18″
Música Inside
Recibe Música Inside en tu buzón!
[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]
Kirtan Turiya Sings, el disco devocional de Alice Coltrane
Entre la música rescatada en estos tiempos de pandemia se anuncia “Kirtan Turiya Sings”, un álbum devocional de Alice Coltrane.
No es una música fácil para los occidentales porque su base son los bhajans, himnos hindúes dedicados a las deidades.
La traducción de bhajans puede ser (meditación). Ello explica mucho lo que se escucha en el album de Turiyasanginananda (el nombre que adoptó en sánscrito, la lengua clásica de la India).
Pero aunque Alice canta en sánscrito en el Kirtan Turiya Sings, ella le impregna un significado americano como corresponde a su trayectoria jazzistica.
Alice Coltrane fue compositora, pianista, organista y arpista. Su vida musical comenzó como organista de una iglesia en Detroit.
En ese camino pasó por varias agrupaciones, pero brilló particulamente en el cuarteto de su esposo John Coltrane.
“Turiya Sings”, fue el primero de varios cassettes lanzados de forma privada para los miembros del Ashram (centro de meditación hinduista) fundado por ella y del cual fue directora epiritual.
Las canciones terminaron de grabarse en 1982. En el cassette se escucha a la artista cantando con órgano Wurlitzer y cuerdas y sintetizadores sobregrabados.
Pero su hijo Ravi descubrió mezclas del álbum que omitían las sobregrabaciones e incluían solo la voz y el órgano de Alice.
A continuación puedes escuchar la primer canción difundida del nuevo disco; Krishna Krishna
Alice Coltrane, su alma y su Wurlitzer
En un comunicado Ravi indicó que “escuchar a mi madre cantar y tocar en este ambiente íntimo y despojado reveló el verdadero corazón y alma de estas canciones”
Ravi considera que el disco presenta una visión musical completamente realizada de su madre, aprovechando todas sus experiencias hasta ese momento.
“En este álbum, tu oído se dirigirá hacia el sonido del blues, al gospel, a la iglesia afroamericana, a menudo combinada con el estilo de canto carnático del sur de la India”.
“Escucharás hermosas armonías influenciadas por las raíces de Alice Detroit / Motown, sus raíces bebop, el impacto de John Coltrane y su absorción de la música clásica europea, particularmente la de su favorito: Igor Stravinsky.
Sin embargo, al mismo tiempo, se trata de música funcional. Su propósito es, con luz y amor, alabar los nombres del Supremo. En este álbum, su corazón y su espíritu se dirigirán hacia la inspiración y el aprecio divinos».
Kirtan: Turiya Sings será lanzado el 16 de julio por Impulse!/UMe.
Canciones de Kirtan: Turiya Sings:
- 01 Jagadishwar
- 02 Jai Ramachandra
- 03 Krishna Krishna
- 04 Rama Katha
- 05 Yamuna Tira Vihari
- 06 Charanam
- 07 Govinda Hari
- 08 Hara Siva
- 09 Pranadhana
Música Inside
Súscribete gratis a nuestro boletín de noticias musicales:
[newsletter_form type=»minimal»]
MusicAdictus 