Los fabricantes de guitarras Fender presentaron su Serie Paranormal, que retoma la producción de 7 clásicos abandonados previamente de su línea de producción.
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¿Cuánto paga la música en 2020? Poco… y mucho
Aunque las ganancias han descendido por las causas de la pandemia, y algunos músicos se las están viendo negras, para otros la música en 2020 sigue brindando buenos frutos.
¿Y quienes fueron los mayores ganadores, según la lista anual de Forbes de las 100 celebridades mejor pagadas del año?.
En lo relativo específicamente a la música la relación la encabeza el rapero Kanye West, con 170 millones de dólares.
West solo cedió en la lista general a la diseñadora y empresaria Kylie Jenner, que obtuvo 590 millones de dólares.
Ciertamente el dinero de West no vino solo de sus aptitudes musicales. La mayor parte correspondió a un acuerdo de sus zapatillas “Yeezy” con Adidas.
Pero ahí está, el rapero que alguna vez se proclamó el Michael Jordan de la música, en alusión a las zapatillas “Air Jordan” del deportista.
Forbes reveló que entre los 3 gigantes de la música en streaming (que repartieron entre ellos 300 millones de dólares) se ubicó la joven cantante pop Billie Eilish.
El actor canadiense Ryan Reynolds (No. 18 en la relación general), ganó 71.5 millones; Billie Eilish (No. 43) recibió 53 millones y el comediante Jerry Seinfeld (No. 46) recibió 51 millones de dólares.
Música en 2020: Ed Sheeran supera a U2
Los shows en vivo siguieron generando ingresos hasta su interrupción por la pandemia.
Los mejores ingresos fueron para “Divide Tour” de Ed Sheeran ( que en algo más de 2 años convocó a 8.9 millones de fanáticos y recaudó 776 millones de dólares.
Con ese resultado Sheeran superó el anterior récord histórico para una sola gira que correspondía al “360 Tour” de U2, que recaudó 735.4 millones de dólares.
Taylor Swift (No. 25) recibió 63.5 millones y Elton John (No. 14), 81 millones; Ariana Grande (No. 17) 72 millones, The Jonas Brothers (No. 20) 68.5 millones.
La lista completa de las ganancias de la música en 2020 se puede consultar aquí, pero MusicAdictus les adelanta algunas curiosidades,
Los insumergibles Rolling Stones siguieron ganando dinero y se ubicaron en el número 32 de la lista con 59 millones de dólares.
Otros veteranos de la música fueron Phil Collins, que ganó 45 millones de dólares y alcanzó el número 65 y The Eagles con 41 millones, en el lugar 75.
Los músicos que menos ganaron fueron los también históricos Paul McCartney (No. 93), con 37 millones de dólares y Kiss (No 95) con 36,5 millones de dólares.
En total las 100 celebridades incluidas en la lista ganaron 6.1 mil millones de dólares (antes de impuestos), apenas 200 millones menos que en 2019, pese al coronavirus y otras vicisitudes de este extraño 2020.
MusicAdictus / Foto: Gustavo Fring / Pexels
Para triunfar con playlisting en streaming
Si eres un apasionado de la música y todavía más si intentas dar a conocer tus propias creaciones te convendría dar una mirada a esta investigación sobre streaming y las playlists.
«Playlisting» es un reporte elaborado por Lee Parsons, cofundador de la plataforma de distribución digital Ditto Music.
Esa empresa es considerada pionera en ayudar a un artista independiente a entrar en el Top 40 de Reino Unido (2007).
También ha trabajado con artistas como Stormzy, Dave, Yxng Bane, Sam Smith y Ed Sheeran.
la investigación fue distribuida por IndustriaMusical.es, una plataforma de análisis y comunicación de las tendencias del negocio de la música.
En este estudio el experto propone las mejores prácticas para optimizar perfiles, conocer a la audiencia, estadísticas y data de consumo, tanto para Spotify como para Apple Music.
Para quienes visiten y descarguen el reporte desde este link de IndustriaMusical.es se ofrece un descuento de 20% para distribuir música a través de Ditto.
Algunos datos de la industria musical
De acuerdo con la investigación, el streaming representa más de la mitad de los ingresos de la industria musical y más del 60% de las ganancias digitales de música.
Las discográficas multinacionales ganan cerca de 2 millones de dólares por día en streaming.
Aunque hay variaciones por países, Ditto determinó un promedio global de lo que paga cada servicio de streaming por cada 1,000 descargas a un artista.
Según ese análisis Spotify paga 4.06, Deezer 4.26, Google Play 7.13, Apple Music 8.60 y Tidal 12.79 (dólares).
Pero el experto advierte que aunque algunas pagan más que otras, es importante tener en cuenta que es el número de usuarios lo que genera más ingresos.
Por tanto, las regalías por streaming varían dependiendo de la plataforma, lugar y dependen de si el usuario paga o no.
Y otra observación importante: las playlists no son (como norma) la solución rápida para una carrera.
Parsons explicó que muchos artistas piensan que las playlists garantizan el éxito de la noche a la mañana, incluso si no están trabajando duro en el resto de su carrera musical.
Facilitate la vida y triunfa en el streaming
Eso no es así, dice, a menos de que estés poniendo el 100% en toda tu carrera musical.
Entre otros consejo recomienda verificar y organizar el perfil del artista, acceder a los datos de análisis de Spotify y crear tu propia playlist.
También da algunos tips para triunfar en streaming. Al respecto apunta que la capacidad actualmente de atención promedio para escuchar nueva música es muy poca.
Por ello considera muy poco probable que un oyente se siente a escuchar un intro de guitarra de 40 segundos.
No hay nada malo en hacer música de la forma que tú quieras, dice, pero considera hacer otras versiones si estás tratando de entrar en playlists.
Si las estaciones de radio quieren una canción que empiece con la línea vocal y llegue al coro en menos de 15 segundos, los oyentes de las plataformas de streaming pueden ser más implacables, advierte Parsons.
En resumen, el especialista recomienda a quienes estén empezando crear música fácil de digerir para los escuchas (pero con calidad). Después ya podrás hacer tus creaciones de 7 minutos.
Al menos por ahora, si el aislamiento obligado por la pandemia de coronavirus no modifica las tendencias de los amantes de la música.
MúsicAdictus / Foto: Omar Medina Films / Pixabay
Latin Music: Pan para 2019 y Miseria en 2020?
La noticia de que los ingresos de la música latina en Estados Unidos alcanzaron en 2019 el nivel más alto desde 2006 confirmaron la salud de esa modalidad.
El año pasado ese segmento en todo el mundo sumó entradas por 554 millones confirmados, un 28% más que en 2018.
Una brisa de alegría financiera cubrió ese segmento en Estados Unidos tras conocerse que según Billboard «el gran motor» del logro universal de la música latina fue en el mercado estadounidense con 529 millones, un 95% de los ingresos totales.
La música interpretada más del 50% en español en el mercado estadounidense ahora representa el 5.0% del total de negocios de música grabada.
¿Y qué va a pasar en la era del coronavirus?.
Algunos ejemplos demuestran que pese a la pandemia es alto el grado de «flotabilidad» financiera de la Latin Music en el ambiente mundial.
Por ejemplo 75.000 fans de la banda de K-Pop SuperM pagaron entradas para poder acceder a un concierto virtual del grupo el 26 de Abril.
El servicio de conciertos en streaming Beyond Live lanzado en Corea del Sur el 28 de abril, en plena epidemia, se pudo escuchar en América en la madrugada.
Fue el primero de una serie de cuatro conciertos ya planificados para realizarse entre abril y mayo, como una alternativa a los eventos en directo suspendidos a nivel planetario a causa de la Covid-19.
Actuaciones desde casa
Los precios de las «entradas» digitales fueron de alrededor de los 30 dólares.
Los ingresos superaron los dos millones de dólares superando al espectáculo de SuperM en febrero en The Forum en California, que tuvieron alrededor de un millón, según el ranking de Billboard, Boxscore.
Una buena demostración. Aunque desafortunadamente el mercado mundial sigue desbalanceado.
Una noticia del platillo negativo es que el mismo mes fueron suspendidos los Billboard Latin Music Awards, también conocidos como los premios Billboard de la música latina,
La edición 2020 aún no tiene fecha.
«La salud de nuestros invitados, artistas, participantes y personal es nuestra principal prioridad, estamos contando los días para poner una nueva fecha a los premios y la feria en el futuro cercano», dijeron los organizadores.
Las estrellas del género como Bad Bunny y Ozuna que dominaban las nominaciones aún ofrecen actuaciones desde sus casas.
Algo similar pasó a dos estrellas puertorriqueñas Daddy Yankee y J Balvin con 12 nominaciones, Anuel AA con 11 y Farruko con 10.
En compás de espera
Están en compás de espera en sus salas particulares Rosalía y Enrique Iglesias. También Luis Fonsi, Sebastián Yatra y Shakira.
Hay otros muchos ejemplos.
El coronavirus ha afectado a artistas de todo el mundo, además de conciertos y festivales planetarios.
Entre los protagonistas retenidos por todas partes están Madonna, Maluma, Jorge Drexler, Green Day, BTS y Juanes todos con cancelaciones.
En ciertos casos -muchos, dicho sea- miles de espectadores que ya tenían sus entradas no pudieron asistir a conciertos de Frank Ocean, Travis Scott, Rage Against the Machine, Calvin Harris, Thom Yorke y Lana del Rey.
Fue paralizado el festival SXSW de Austin (Texas), el Ultra Music Festival de Miami (Florida) y no se entregarán los Premios Latinos BMI.
Nadie dice que habrá desempleo en el ramo. Hay dinero rodando ciertamente.
Números saludables de latin music en 2019
Los ingresos de 2019 han sido fabulosos
Con números saludables ese año están o Bad Bunny, J Balvin y Ozuna pese al virus.
El año pasado creció la categoría de suscripción paga, que incluye servicios como Apple Music, Spotify Premium y Amazon Unlimited.
Las suscripciones contribuyeron con el 65% de los ingresos de música latina en streaming en los Estados Unidos.
El reporte de Billboard para el año pasado asegura que la única área donde el latín sufrió fueron las compras reales.
O seas las ventas de descargas digitales cayeron un 20% a 17 millones de dólares y los ingresos del producto físico fueron solo de $4.2 millones, un 24% menos que en 2018.
Pero pese a la aún tímida apertura de ciertos negocios por el mundo, una maniobra apoyada en una recuperación pese a ser catalogada por algunos como muy riesgosa, , los megaespectáculos siguen esperando con todas las luces apagadas.
Y los expertos hablan ya de que quizá no se enciendan hasta 2021.
Musica Adictus / Foto: Leo_65 / Pixabay
Industria musical Latinoamericana la de más auge mundial
Por quinto año consecutivo, América Latina fue en 2019 la región de mayor crecimiento en la industria musical, reveló la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.
La región latinoamericana creció 18.9% el año pasado, según reporte emitido en mayo de 2020 por IFPI (según sus siglas en inglés) con sede en Londres.
IFPI representa a más de 1,450 compañías de registro de música de 75 países.
Los 3 tres mercados más grandes de América Latina siguieron creciendo fuertemente: Brasil (13.1%), México (17.1%) y Argentina (40.9%).
Al presentar el reporte anual, Frances Moore, directora ejecutiva de IFPI, alertó que la tendencia puede tener variaciones en 2020 debido a la situación mundial de salud:
“Si bien las cifras que informamos son una instantánea del negocio el año pasado, la pandemia COVID-19 presenta desafíos inimaginables hace solo unos meses.
Ante una tragedia mundial, la comunidad musical se ha unido para apoyar a los afectados.
Esta es una prioridad crítica y continua ya que nuestras compañías discográficas miembro trabajan para continuar apoyando las carreras de artistas, músicos y empleados en todo el mundo».
Resultados globales de la industria musical
Para todo el año 2019, los ingresos totales del mercado global de música grabada crecieron 8.2% hasta 20,2 mil millones de dólares.
A nivel global, los países de más demanda fueron Estados Unidos, Japón, Reino Unido y Alemania, en ese orden.
Los ingresos por transmisión aumentaron 22.9% para llegar a 11.4 mil millones de dólares. Por primera vez representaron más de la mitad (56.1%) de los ingresos mundiales de música grabada.
El crecimiento en la transmisión compensa una disminución de -5.3% en los ingresos por ventas de productos en soportes físicos, una tasa más lenta que en 2018.
Este auge fue impulsado por un aumento del 24.1% en la transmisión de suscripción paga con casi todos los mercados.
A finales de 2019, había 341 millones de usuarios de servicios de transmisión pagos (+ 33.5%), y la transmisión paga representaba 42% de los ingresos totales de música grabada.
Aspectos destacados regionales de 2019:
Detrás de América Latina se ubicó Europa con crecimiento del 7,2%, después de mantenerse casi al mismo nivel en 2018.
Los países de mayor auge fueron España (+ 16,3%),Reino Unido (+ 7,2%), Alemania (+ 5,1%) e Italia (+ 8,2%).
Pero Estados Unidos y Canadá, que crecieron 10.4%, permanecen como la región más grande en ingresos de música grabada, representando el 39.1% del mercado global. Estados Unidos creció 10,5%, su quinto año consecutivo de alza y Canadá 8,1%.
Asia experimentó un crecimiento general del 3,4%, más lento que en 2018. Ello, debido en gran medida a Japón (-0,9%), que vio una disminución de 4.8% en las ventas de productos físicos, su formato dominante.
En otras partes de la región, Corea del Sur, China e India experimentaron fuertes crecimientos (8,2%, 16,0% y 18,7%, respectivamente).
Australasia creció 7,1%, con los ingresos digitales generales aumentando 11,6% y los ingresos de formato físico cayendo un 20,4%.
Australia, uno de los 10 principales mercados, registró un crecimiento del 6,0% y Nueva Zelanda registró un aumento del 13,7%.
El reporte Global Music Report: The Industry in 2019 está disponible en inglés de forma gratuita aquí.
MusicAdictus / Foto: Erkan Yavas / Pixabay
Fender elimina “ash bodies” de sus guitarras
Fender anunció que eliminará gradualmente los cuerpos hechos con fresno del pantano (swamp ash) de los modelos de guitarras eléctrica en producción.
Una declaración de la compañía explicó que:
“Para mantener nuestro legado de consistencia y alta calidad, en Fender, hemos tomado la decisión de eliminar a Ash de la mayoría de nuestros modelos de producción regulares.
La pequeña cantidad de fresno que podamos obtener continuará estando disponible en modelos vintage seleccionados, históricamente apropiados, a medida que haya suministros disponibles ”.
(Comunicado de prensa)
En entrevista con Guitar World el vicepresidente ejecutivo Justin Norvell reveló que el escarabajo barrenador esmeralda del fresno (descubierto en el sureste de Michigan en 2002) está haciendo desaparecer fresno de pantano.
Norvell explicó que la empresa no utiliza el fresno del norte porque es una madera muy pesada, sino la de los pantanos del sur.
El secreto es que la compañía sólo utiliza la parte del árbol sumergida en el agua, porque es más porosa.
Pero, según su criterio, esos árboles desaparecerán por completo en un par de años.
Fender usó el fresno de pantano para guitarra eléctrica y bajo casi exclusivamente desde 1950 durante varios años.
La proveniente del sur o «pantano» fue elegida por Leo Fender para sus primeras guitarras Esquire, Broadcaster y Telecaster.
Los expertos consideran que esta madera proporciona articulación y presencia con un gran equilibrio entre brillo y calor, y se ve muy bien.
30 años no es nada
No obstante Norvell no cerró la puerta definitiva. Explicó que la compañía Roots Of Rock cree haber encontrado una cepa resistente al escarabajo.
Actualmente Fender trabaja con un consorcio para replantar en el área de Detroit y Michigan.
Pero aún si el proyecto da resultado habrá que esperar por unos 30 años.
Mientras tanto se analiza otras maderas, entre ellas el pino, el sasafrás y el cedro occidental, aunque no hay una decisión para la sustitución.
Aunque muchos rechazan el pino por considerarlo muy suave, precisó que los modelos con esa madera fueron bien recibidos y los compradores dijeron que suena bien.
Pero la compañía ha utilizado diversos tipos de madera para sus guitarras eléctricas a lo largo de los años.
Un pequeño número de instrumentos se hicieron con caoba desde principios de los años 60 del siglo XX.
Ese material también fue utilizado en el cuerpo de uno de sus modelos más nuevos, la Fender American Acoustasonic Stratocaster (electroacústica)
Otros de fabricación japonesa de los años 80 y 90 tenían cuerpos de tilo. Igualmente han utilizado álamo y koto.
Pero, ¿quién puede dudarlo?, los llamados “ash bodies” están en el origen de la leyenda de la marca.
MusicAdictus / Foto: Fender
El negocio musical suena mal en tiempos de coronavirus
«Me lavaba las manos cada 10 minutos». «Cada vez que nos visitaba alguien tenía que decir:» Ve a lavarte las manos «. “No solo eso”. Estaba llegando a un punto sin retorno»,
Eso narró a una revista internacional uno de los empresarios dedicados al comercio de la música en el mundo que ven hundirse sus comercios por efectos del coronavirus.
Pero muchos grandes artistas han descubierto que pueden subsistir aunque con angustias secretas en medio del desconcierto de la pandemia.
Cantantes de gran relieve promocionan un nuevo disco sin salir de casa o hacen ejercicios en sus terrazas y tararean nuevas canciones por estrenar, mientras transmiten en Internet sus canciones de siempre.
Por el momento solo su arte puede aliviar la realidad.
El coronavirus no suena nada bien
El Covid-19 ha casi desmantelado en un santiamén a el gigantesc negocio musical global…y a sus ganancias. Son tiempos duros.
Giras pospuestas o canceladas, aplazamientos en el estreno de álbumes y clausura de espectáculos y abandono de escenarios fastuosos que esperan por una época mejor.
Las grandes fortunas del sector pueden esperar tiempos mejores. Pero ¿cuanto tiempo?
Según la revista Rolling Stone la gran industria del espectáculo y el entretenimiento musical ingresó 26,000 millones de dólares el año pasado.
El diario The New York Times afirmó en una edición reciente que en Estados Unidos solo las ventas por compras de entrada a los espectáculos fueron 5,600 millones de dólares en 2019.
En el negocio musical algunos no pueden esperar
Con el coronavirus mejor que no sea un empresario independiente.
Esa es una conclusión de tiempos del coronavirus en Estados Unidos, Europa y otras regiones es que los independientes en la esfera musical son los más afectados por esta crisis.
Un estudio reflejó que los técnicos de producción, en su mayoría independientes y sin beneficios sociales, están en una etapa en la que ya tienen pasaje a la pobreza si la pandemia se prolonga.
Los que viven de pequeños negocios en Estados Unidos de ventas relacionadas con la música están en esa categoría.
La mayoría, dependen de que la tienda esté abierta para seguir ganándose el sustento, según estudios.
Los cierres de los negocios no esenciales como son esos, es casi una obligación para hacer respetar el distanciamiento social que exige la lucha contra los contagios.
Minorista, matar la tienda para sobrevivir.
Covid-19 han hecho de la situación del mundo una amenaza de cataclismo.
Para los pequeños negocios en Estados Unidos tal Armagedón había tenido un anticipo.
La prensa especializada afirma que muchos propietarios y compradores de tiendas en todo el país ya luchaban para mantenerse, aún antes del coronavirus.
En 2019 las tiendas sufrieron el impacto de las grandes discográficas que cambiaron sus operaciones de distribución a Direct Shot Distributing, un servicio que, según dicen, ya había hecho lentos los negocios.
Y la pandemia es además un océano desconocido sin costas a la vista.
Los comerciantes independientes sufren hoy no solo presiones sino que navegan por aguas desconocidas.
El negocio musical independiente ya venía mal
En Estados Unidos más del 80 por ciento de empresas minoristas dedicadas a la música han cerrado sus puertas, no solo por el coronavirus que se supone causa una situación temporal, sino también de manera definitiva.
«He despedido al personal a tiempo parcial y estamos ayudando a nuestros trabajadores a tiempo completo a solicitar el desempleo», explicó un ex propietario en Nashville.
El mercado está loco «Es un momento loco para ser una persona de pequeñas empresas que vende discos”, expuso una especialista en el tema a la revista Rolling Stone.
Confía no obstante que «mientras las personas necesiten conexión humana, música y arte, estarán allí de una forma u otra» en el público, en el escenario o en el comercio.
Propuso mantenerse en contacto con sus clientes y cambiar casi constantemente la forma en que hacen negocios.
Aunque se tenga un destino oscuro
Otros análisis indican que los negocios considerados como “actividades comerciales no esenciales” en el mundo ya cerraron o limitaron sus operaciones hasta nuevo aviso. Ello especialmente en los países más afectado por la pandemia.
El número de cierres parece incalculable de tiendas, restaurantes, locales, almacenes, bares, oficinas y otros espacios de trabajo, como las tiendas de música.
Las facturas cubren las mesas de los dueños independientes que deben pagar alquileres del local que ocupan, sin tener sus ingresos normales y cumplir con otros deberes financieros.
En tales condiciones el cierre parece un beneficio.
Musicadictus / Foto: Alana Sousa (Pexel)
Música vs pandemia: los músicos no se rinden
El combate de la música vs pandemia obliga a los músicos a modificar planes y conceptos.
Lo inoportuno de alguna canción en estos tiempos se suma a los problemas propios del momento y provoca el aplazamiento o retraso del lanzamiento de álbumes.
Tal es el caso de Sam Smith, que no solo decidió diferir la presentación de su nuevo disco sino también optó por cambiarle el nombre.
¿El título? To Die For (Algo por lo que morir). Realmente inapropiado para momentos que requieren serenidad y esperanza.
Sobre todo en esa lucha de la música vs pandemia.
«Siento que el título de mi álbum y su inminente lanzamiento no se siente bien. He tomado la decisión de seguir trabajando en el álbum y hacer algunos cambios y adiciones importantes», expresó en un comunicado el artista inglés.
De momento la nueva fecha está por anunciar. Solo se sabe la decisión del músico de que sí sea en el 2020.
Música vs pandemia. Otros aplazamientos o retrasos:
CNCO
Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar
La banda de pop latino anunció el retraso de salida de su tercer álbum de estudio. En una transmisión en vivo, la banda dijo que el álbum, que se esperaba a principios de marzo, se pospuso ya que no pueden terminar la grabación.
Willie Nelson – First Rose of Spring
Nueva fecha de lanzamiento: 3 de julio
La primera rosa de la primavera debía presentarse originalmente el 24 de abril, solo unos días antes que el músico cumpla 87 años de edad. Será el álbum número 70 de esta leyenda de la música country.
Alicia Keys – Alicia
Nueva fecha de lanzamiento: 15 de mayo
Alicia argumentó que el cambio de fecha (originalmente el 20 de marzo) y la posposición de su gira hasta nuevo aviso se debe a que «¡la salud y la seguridad de todos es la prioridad número 1!
Prince (reedición)
Nueva fecha de lanzamiento: 29 de mayo
Cuatro títulos de Prince que se imprimirán en vinilo por primera vez. Originalmente se previó lanzarlos el 17 de abril, pero fueron retrasados por más de 1 mes. Se trata de One Nite Alone, el set de 4 LP One Nite Alone … Live!, el doble LP One Nite Alone: The Aftershow y The Rainbow Children.
The Pretenders – Hate for Sale
Nueva fecha de lanzamiento: 17 de julio
El 11º álbum de estudio de la banda debía salir el 1 de mayo. Fue pospuesto «debido a restricciones de venta y envío relacionadas con Covid-19».
Lady Gaga – Chromatica
Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar
El sexto álbum de Lady Gaga previsto para el 10 de abril, ahora saldrá algún día de 2020. «Simplemente no me parece correcto lanzar este álbum con todo lo que está pasando con esta pandemia global», dijo en un comunicado.
Liam Gallagher – MTV Unplugged
Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar
Impresión en vinilo del reciente álbum en vivo MTV Unplugged programado para el 24 de abril. «Tan pronto como el fabricante vuelva a la acción, programaremos una nueva fecha, dijo el vocalista de Oasis en un comunicado.
Now That’s What I Call Music! 105
Nueva fecha de lanzamiento: 8 de mayo
La tradicional compilación trimestral originalmente estaba programada para el 18 de abril. Una declaración de Now Music dijo que el retraso (y la reedición anunciada de Now 5) se debe a que los minoristas comprensiblemente no priorizan productos de entretenimiento en este momento difícil.
Sin dudas son noticias desalentadores, pero que sin embargo tienen un lado positivo.
La música no se rinde. Aplaza, retarda o modifica proyectos, pero sigue haciendo planes.
El resultado que esperamos todos: El triunfo de la vida (y de la música) sobre el coronavirus.
MusicAdictus / Foto: Roland Steinmann (Pixabay
Coronavirus pone en pausa industria de la música
La pandemia de coronavirus obligó a la industria de la música a retrasar o posponer lanzamientos de álbumes programados.
Las medidas tomadas para enfrentar la propagación del virus están haciendo de 2020 un año difícil para la música.
A la falta de condiciones para la promoción, conciertos y giras, y limitaciones para realizar grabaciones se suma al cierre de importantes distribuidores de discos de vinilo y CDs.
Al anuncio de Amazon sobre el congelamiento de sus stocks de productos musicales siguió el cierre de HMV desde el 22 de marzo.
La empresa es una de los principales responsables de ventas minoristas en el Reino Unido.
También fue atrasado el Record Store Day 2020, una fecha durante la cual en todo el mundo se hacen coincidir cientos de lanzamientos de álbumes, libros y filmes.
Este acontecimiento de la industria de la música se trasladó al 20 de junio. Estaba originalmente programado para el 18 de abril.
Pausa de la industria de la música:
Lanzamientos pospuestos vinculados a la fecha.
- A Quick Live One de The Who set de la banda en el Monterey International Pop Festival de 1967. Por primera vez en vinilo.
- The Allman Brothers Band‘s Fillmore West 1-31-71, actuación 2 meses antes de los conciertos del álbum At Fillmore East.
- Message To Love (Live) / Changes (Live) de Jimi Hendrix. Celebra el 50 aniversario del último álbum de Hendrix con Band of Gypsys.
- Cleveland Calling LP de Rory Gallagher, sesión de radio recientemente descubierta del 7 de agosto de 1972. Ocho canciones acústicas y entrevista con DJ Carolyn Thomas.
- I’m Only Dancing (The Soul Tour 74) de David Bowie, la gira por Norteamérica que se denominó Diamond Dogs incialmente y terminó como The Soul Tour.
- Buffalo 5/9/77 de Grateful Dead. Set de 5 LPs (edición limitada a 7,700 unidades).
- You Cant Do’t That That Onstage Anymore (Sampler) de Frank Zappa, algunos experimentos en el escenario desde 1969 hasta 1984. En vinilo
- Hooker ‘N Heat de Canned Heat y John Lee Hooker. Relanzamiento del último álbum de estudio con el músico de la armónica de Canned Heat, Alan Wilson, quien murió en 1970.
- Fade Away Diamond Time, álbum debut de Neal Casal, por primera vez en vinilo.
- Other Here Comes. The Cowboy Demos de Mac DeMarco, mezclas y canciones inéditas. LP separado de Here Comes The Cowboy Demos, que se lanzará el 17 de abril.
- El single 7” Drive By Truckers de The Unraveling con la canción abandonada del álbum más reciente de la banda y Sarah’s Flame, que tampoco se incluyó en ese álbum.
- The Best of Jerry García de Jerry García. 2 LPs de grabaciones de los cinco álbumes y documentos de estudio de 1972-82 y 76 minutos en vivo, con cortes raros desde 1973 hasta 1990.
Más información en el Record Store Day website
MusicAdictus / Foto de IvaBalk en Pixabay
Discos de Vinilo y CDs en riesgo por coronavirus
Con muchas tiendas de discos de vinilo y CDs cerradas, la industria de la música física recibió un duro golpe del coronavirus, que algunos piensan puede ser mortal.
Para colmo Amazon, que aglutina el 15% de las ventas de música en esos formatos, anunció a mediados de marzo que no adquirirá nuevos inventarios por lo menos hasta el 4 de abril.
Aunque la empresa continúa suministrando pedidos de los títulos que tiene en stock, es previsible el golpe que representa para la industria.
Hay que aclarar que Amazon tomó la medida para centrarse en la venta de artículos del hogar y requeridos para enfrentar la pandemia.
La revista Billboard anunció que hasta el fin de semana del 21 de marzo, al menos 120 tiendas de discos estadounidenses cerrar debido a las medidas del gobierno o decisión de los dueños para enfrentar la propagación del virus.
Discos de vinilo y CDs en territorio nuevo.
Algunas ahora venden música on-line y otras realizan servicios de entrega a domicilio. Pero no parece ser suficiente.
La mayoría de los minoristas de música que hablaron con Billboard dijeron que pueden continuar cubriendo su nómina y alquiler durante semanas, pero no meses.
Dean Tabaac, ejecutivo de la distribución independiente de Alliance Entertainment (AMPED) advirtió que la industria está en un territorio totalmente nuevo.
Su temor es que si cierran definitivamente demasiadas tiendas físicas, quizás no sea rentable continuar fabricando productos musicales físicos.
La revista Rolling Stones, por su parte, significó que las ventas físicas cayeron 27,6%.
Una industria que no caerá sin luchar
A ello se suma la destrucción de la planta Apollo Masters, una de las dos instalaciones que fabrican la placa necesaria para los discos de vinilo.
Esa combinación de fuego y coronavirus golpea fuerte a la industria de la música en vinilo que en 2019 marcó su 13 años de crecimiento de ventas consecutivo.
Ese año se vendieron más de 18.8 millones de discos de vinilo, según Nielsen Music, una cuarta parte de las ventas totales de álbumes físicos en los Estados Unidos.
Sin Apollo Masters -que producía del 70 al 85 por ciento de las placas de laca- una de las perspectivas de supervivencia es la recuperación de los artesanos independientes.
Como muestra de que la industria no caerá sin luchar, poco después de un incendio se formó la Asociación de Fabricantes de Discos de Vinilo de América del Norte (VRMA).
Esta nueva institución incluye 50 empresas empresas independientes con capacidad de fabricar discos de vinilo.
No solo crisis de los discos de vinilo y CDs
Pero apenas había comenzado la VRMA a hacer planes cuando llegó la pandemia.
En estas condiciones existe la suposición que la música streaming ya pedido está creciendo. ¿Pero es realmente así?.
Según reportes de Alpha Data reproducidos por la revista Rolling Stone la semana del 13 al 19 de marzo de 2020 la música en streaming en línea bajó 7,6%, a menos de 20.1 mil millones.
Las transmisiones en servicios como Pandora cayeron 9% a poco menos de 3.5 mil millones, mientras que las transmisiones a pedido (audio y video) cayeron 7.3% a 16.6 mil millones.
Rolling Stone consideró que los descensos de esta magnitud son raros, con la excepción de la semana después de Navidad.
Más regalías para los artistas.
La situación, a todas luces, es paradójica cuando la música es uno de los resortes a los que se acude de momentos de aislamiento por la pandemia.
Y lo de la música digital es una mala noticia para los músicos que dejaron de obtener millones de dólares en ingresos por conciertos y giras debido a las suspensiones de actos públicos.
En esta situación una petición en línea iniciada por el músico Evan Greer instó a Spotify a triplicar sus tasas de regalías a los artistas.
su argumento: «Este es un momento en que las compañías de Big Tech deben hacer su parte para ayudar».
Ello, sobre todo, cuando se supone que los artistas dependen cada vez más de la transmisión para sobrevivir en tiempos de pandemia.
MusicAdictus 