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Parlamento británico investiga el streaming de música

Si bien el streaming de música es una tabla de salvación para los músicos tras la suspensión de los espectáculos en vivo por la pandemia de Covid-19, no todos están contentos.

Varias campañas en el Reino Unido alertaron que la bonanza del streaming (transmisión) beneficia a las empresas y grandes artistas, pero no al resto de los músicos.

Como resultado, los parlamentarios británicos comenzaron a recoger evidencias para determinar el impacto económico en los artistas del streaming de música.

Según una nota del Parlamento británico estas transmisiones representan más de la mitad de los ingresos de la industria musical mundial.

Por ello la investigación analizará los modelos comerciales operados por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon Music y Google Play. 

El comunicado indicó que los músicos apenas reciben el 13% de los ingresos por la transmisión de su música en el Reino Unido.

Solo en el pasado año – de acuerdo con la fuente- 114 mil millones de transmisiones de música generaron más de mil millones de libras.

La indagación es realizada por el Digital, Culture, Media and Sport Committee (Comité Digital, Cultura, Media y Deportes).

streaming de musica

Foto: Pete Linforth (Pixabay

Impacto del streaming de música

Ese comité también considerará si el gobierno debe proteger a la industria de la piratería tras medidas adoptadas por la Unión Europea sobre derechos de autor y propiedad intelectual.

Los parlamentarios invitaron a entregar hasta el 16 de noviembre los criterios de expertos de la industria, artistas, sellos discográficos y las plataformas de transmisión.

Entre otros aspectos los parlamentarios quieren determinar cuales son los modelos comerciales dominantes del streaming de música y el impacto en artistas y compositores.

La decisión de abrir esta investigación siguió a varias campañas que alertaron sobre lo que consideran un tratamiento desigual a los músicos.

Una de ellas, #fixstreaming, es impulsada por Musician´s Union, un sindicato que aglutina a más de 32 mil músicos. Otra estgá vinculada a la Ivors Academy, una de las mayores asociaciones de escritores de música en Europa.

Otra campaña similar la encabeza el músico Tom Gray, uno de los bajistas británicos más destacados, con la denominación #brokenrecord.

Según Musician´s Union el 77% de los consumidores de streaming consideran que a los artistas no se les paga lo suficiente.

Los consumidores quieren una parte más justa de las regalías de transmisión para los artistas, compositores e intérpretes, al igual que nosotros, declaró el sindicato.

MusicAdictus

La nostalgia del vinilo se impone a la pandemia

Las ventas de unidades de discos de vinilo aumentaron más del 17 por ciento en la primera mitad de 2020 con respecto a 2019, pese a los contratiempos del coronavirus.

Según los datos de Nielsen Music el incremento fue de más del 40% hasta marzo, pero tuvieron una recaída a finales de ese mes.

La causa se atribuye a que el gobierno de Estados Unidos (el mayor mercado del producto) y de otros países aconsejaron evitar reuniones grupales.

Las cifras indican que la semana del 20 al 26 de marzo se vendieron 180,000 discos en Estados Unidos, frente a 300,000 del año anterior. 

La tendencia siguió durante las siguientes semanas. Algunas fábricas reportaron problemas debido a la escasez de personal o de productos esenciales para la fabricación.

Sin Amazon ni Record Store Day

Para colmo Amazon dejó de enviar discos de vinilo desde finales de marzo hasta mediados de abril para priorizar productos esenciales en la lucha contra el Covid-19.ción de vinilos.

También ocurrió un accidente en una planta productora de placas para la fabricación  de vinilos.

Un golpe importante fue la suspensión del Record Store Day (Día de la Tienda de Discos) cuando tradicionalmente se registra un pico de la venta del producto.

En 2019, por ejemplo, se vendieron más de 800 mil discos, tres veces más que el promedio semanal del año. Ese mismo día de 2020 la cifra fue de poco más de 600,000.

Chris Stanish, director de adquisiciones de la productora de vinilos Disc Makers, dijo a QZ Quartz que los pedidos aumentaron un 20% en comparación con el año pasado.

Nostalgia del vinilo

Las causas del repunte siguen siendo misteriosas. Una posibilidad es que las tiendas de discos se enfocaron más en las ventas on-line. También muchos artistas comenzaron a vender en sus propios sitios web.

Pero no basta para explicarlo. Tal vez en la ecuación hay que incluir la nostalgia del vinilo, es decir el recuerdo de tiempos mejores en un año difícil como 2020. Sin dudas el vinilo está asociado con recuerdos agradables para millones de personas. 

Pero otro fenómeno interesante es que también los más jóvenes están comprando vinilos de ídolos juveniles como Billie Eilish, así que no solo es la nostalgia del vinilo.

¿Entonces? 

Bueno, el hecho real es que los vinilos tienen una aceptación sostenida en el gusto de los amantes de la música.

Un sonido más cálido

Sus ventas ya venían recuperándose durante 17 años seguidos desde su caída en 1990 cuando pasó a ser sólo el 1% de las ventas de música en Estados Unidos. Sólo 7 años antes representaba más del 50%.

Su punto bajo se registró en 2006 cuando se registraron 36 millones de dólares en venta. Ya para  2019 la cifra fue de 700 millones dólares.

Muchos amantes de la música afirman que el vinilo se escucha mejor. El secreto puede ser que esa tecnología del siglo XIX enfatiza la frecuencia media del sonido. 

Muchos aprecian esto como una percepción de gama más cálida que garantiza el regreso al vinilo, luego de aventuras con tecnologías más modernas como la del CD y el streaming.

MusicAdictus / Foto Principal:Hans Hans (Pixabay)

Circle Guitar, la guitarra que toca sola (o casi)

Bueno, realmente es más que una guitarra redonda, la Circle Guitar ni siquiera es una guitarra a la que se puede acceder por el momento.

Se trata de un prototipo con dos años de desarrollo construido en Makerversity en Londres, que ahora reseña la revista Guitar World.

El cuerpo de fresno del instrumento lleva incorporado lo que se define como un secuenciador motorizado que gira hasta 250 bpm.

Su creador, Anthony Dickens, la diseñó con un diapasón de palisandro y acrílico negro mate cortado con láser para cubrir los componentes electrónicos. 

Todas las piezas mecánicas están alojadas en una unidad impresa en 3D, según revela la publicación. El secuenciador motorizado tiene 128 agujeros para colocar púas que golpean las cuerdas. 

Los guitarristas programan el círculo usando púas codificadas por colores para puntear las cuerdas con diferentes intensidades. 

Cómo realmente es muy difícil hacer una idea, aquí les dejo un vídeo que permite acercarse algo a esta guitarra experimental:

Circle Guitar, un sonido exuberante

Según Dickens la utilización de las púas para golpear las cuerdas, en lugar de la mano humana, “puede exceder lo que es físicamente posible y empujar la guitarra hacia territorios nuevos e inexplorados».

De acuerdo con su opinión: 

La potencia de amplificación de unas púas golpeando sin descanso las cuerdas a 180 bpm con una sincronización perfecta es un sonido enorme, pero, junto con la capacidad de ralentizar el círculo, luego disparar, modular y afectar cuerdas individuales, puedes crear un sonido exuberante y evolutivo».

El sonido se captura con una pastilla hexafónica. Cada cuerda tiene su propia salida que se puede amplificar, grabar y procesar individualmente. 

Posee además 6 interruptores en el cuerpo de la guitarra utilizados para controlar si la señal pasa libremente a su amplificador, a una mesa de mezclas o interfaz de computadora.

La Circle Guitar también genera un código que sincroniza el tempo mediante una USB con el reloj de cualquier  estación de trabajo de audio digital (DAW).

MusicAdictus /Foto: Youtube

Apple Music Radio agrega 2 estaciones

Apple Music, que asegura poseer 60 millones de canciones, anunció dos nuevas ofertas de radio en vivo para 165 países. 

Las 2 estaciones adicionales se denominan Apple Music Hits, con canciones de los años 80, 90 y 2000, y Apple Music Country.

También a partir del 18 de agosto de 2020 Beats 1, su estación insignia, pasa a llamarse Apple Music 1.

Beats 1 fue lanzada en 2015 con una programación que incluye entrevistas y estrenos globales.

“Durante los últimos cinco años, si alguna vez hubo un momento significativo en la cultura musical, Beats 1 estuvo allí llevando la curación humana a la vanguardia y atrayendo a los oyentes con programas exclusivos de algunas de las personas más innovadoras, respetadas y queridas de la música, ”, Dijo Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music, Beats y contenido internacional.

Nota de prensa de Apple

Espectáculos exclusivos de Apple Music Radio

Apple Music 1 tiene estudios en Los Ángeles, Nueva York, Nashville y Londres.

La lista de sus programas incluye artistas como Billie Eilish, Elton John, Joe Kay, Lil Wayne, Frank Ocean, The Weeknd, HAIM, Lady Gaga, Nile Rodgers y Travis Scott, entre otros.

Varios de sus programas están dedicados a la música latina como el de J Balvin y de otras regiones como «Africa Now Radio with Cuppy», con música y artistas africanos.

Apple Music Hits, por su parte, anunció espectáculos exclusivos de artistas como Backstreet Boys, Ciara, Mark Hoppus, Huey Lewis, Alanis Morissette, Snoop Dogg, Meghan Trainor, Shania Twain y más.

En tanto Apple Music Country promete un seguimiento diverso del género a nivel global y su evolución además de recordar a los artistas y pistas legendarios.

La programación incluye espectáculos exclusivos de Luke Bryan, Luke Combs, Florida Georgia Line, Jimmie Allen, Kelsea Ballerini, Dierks Bentley, Breland, Willie Jones, Chrissy Metz, Carrie Underwood y Morgan Wallen, junto a otros.

Apple Music se puede escuchar con iPhone, iPad, iPod, CarPlay, Apple Watch, Apple TV, Mac, HomePod y en la web en music.apple.com. 

También Siri reproduce «Apple Music 1», «Apple Music Hits» y «Apple Music Country».

MusicAdictus / Foto: Cottonbro (Pexels)

La música, recurso para mantener el cerebro activo

No existe cura, pero está demostrado que la música es un recurso contra el envejecimiento y deterioro cognitivo por ser un estimulante potente del cerebro.

Ahora este concepto es aplicado en la expansiva industria musical.

Muru Music Health, una plataforma de música australiana, anunció su nacimiento enfocada en la salud.

Según el musicólogo y fundador Nicc Johnson, la creación tuvo en mente ayudar a aquellos que sufren de deterioro cognitivo, como la demencia.

El propósito es contribuir a que estos puedan usar la música para mantener su cerebro activo

Como han demostrado numerosos estudios escuchar música puede reducir la ansiedad, la depresión, la presión arterial y el dolor y es buena para el corazón en general.

También mejora la calidad del sueño, el estado de ánimo y la memoria. Ello conlleva a aumentar las funciones cognitivas, mejorar el aprendizaje y la concentración, y evitar los efectos del envejecimiento cerebral.

Un recurso contra el envejecimiento que estimula la memoria

Johnson dijo citado por ZdNet:

«Los neurólogos, científicos de datos e investigadores saben desde hace mucho tiempo que si escuchas una canción en particular que conoces del pasado, puede provocar tu memoria y emociones al mismo tiempo».

«Es uno de los estimulantes más poderosos para el cerebro … lo que sucede con la demencia es que las áreas del cerebro se apagan y se vuelven menos activas, pero la música puede estimular esas áreas nuevamente».

El servicio se basa en conceptos generales de este tipo de plataforma, es decir «miran el conjunto de datos de usuarios, de millones de usuarios, y encuentran patrones para poder recomendarle música”.

Pero en su opinión Muru Music Health fue diseñado para ir un poco más allá en adaptar la experiencia auditiva a los gustos musicales de una persona.

Para ello la plataforma utiliza una tecnología que la compañía llama A.I. Music Brain, que imita la forma en que el cerebro humano analiza la música.

De acuerdo con sus creadores A.I. Music Brain ™ analiza una canción como lo hace nuestro cerebro, es decir mide las diferentes propiedades de una canción que conforman su VibeDNA®

El VibeDNA® es una capa de metadatos que facilita la personalización de cualquier experiencia musical al combinar las canciones con su ambiente.

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Inteligencia Artificial personalizada

«Creamos un sistema de inteligencia artificial asistido por humanos que puede analizar la música. Lo que nos permite hacer es analizar grandes cantidades de música (audio sin formato) y poder encontrar similitudes basadas en su gusto musical personal. 

Esa es la distinción clave aquí. Aquí se trata del individuo, no de datos de gran usuario», dijo Johnson.

Al mismo tiempo utiliza las aportaciones de los usuarios mediante un proceso que comienza cuando crean su perfil. Luego prosigue con un ciclo de retroalimentación.

A diferencia de servicios que utilizan pulgares hacia arriba o abajo para expresar gusto o disgusto, la plataforma lo hace a partir de un corazón. Pero sobre todo de los comentarios.

Los creadores afirman que los comentarios permiten conocer cómo se relaciona un oyente con la vibra de la música. Teniendo eso en cuenta se actualiza automáticamente la experiencia de la lista de reproducción.

Es una lista de reproducción dinámica que sigue evolucionando según los comentarios del usuario «, dijo Johnson.

Canciones como recurso contra el envejecimiento

La plataforma asegura que tiene acceso a un catálogo de un millón de canciones, la mayoría de antes de la década de 1980.

Ello no es fortuito, pues precisamente se creó inicialmente pensando en el envejecimiento de la población. Para ello se fijaron en cifras que indican que el 22 % de la población de Australia tiene ahora más de 60 años de edad. El resto del mundo no es muy diferente.

Muru Music Health actualmente solo se encuentra en fase de prueba. Está programado para lanzarse oficialmente en septiembre. 

Sus inspiradores piensan que puede ser una herramienta a utilizar en hogares de ancianos, pueblos de retiro y compañías de seguros, además de los consumidores directos.

En consecuencia un propósito es hacer las experiencias musicales más personales y que las canciones en Internet sean fáciles de encontrar.

Su visión a largo plazo es expandir la plataforma para su uso en otras áreas como la salud mental.

Foto principal: James Sutton / Pexels

El sexo es mejor al tempo adecuado de la música

¿Hay un tempo para hacer el amor?

El canto de los pájaros es una de las realidades naturales que prueban que uno de los motivos principales de la música es el sexo.

Podría abrirse una polémica sobre la afirmación, pero antes los participantes deben saber que este fue un descubrimiento del genial Charles Darwin.

En su obra magna El origen del hombre, donde probó su teoría de la evolución, escribió que esas habilidades de las aves fueron copiadas al principio por los ancestros masculinos y femeninos de la humanidad con el propósito de cautivar al sexo opuesto.

Hace unos años el psicólogo Benjamín Charlton de la Universidad de Sussex en Brighton, Inglaterra apoyó a Darwin en ese sentido.

En un experimento propio Charlton descubrió evidencias de que las preferencias sexuales de las mujeres cambian durante la menstruación.

El tempo del amor

En el momento más fértil del ciclo ellas prefieren compositores de música más compleja, que quizá podrían ser considerados como parejas más capaces.

Un audaz descubrimiento que quizá ha inspirado a algunos a hacer grandiosas canciones.

Una realidad histórica es que todas las culturas conocidas han tenido música, incluso aquellas que no tenían lenguaje escrito.

La percusión, flautillas hechas de huesos de piezas de caza y antiguos instrumentos rudimentarios se usaban tanto para ritos religiosos como sexuales, según algunos.

«La destreza en el canto y en crear música funcionaría como la cola del pavo real: inútil, incluso una molestia, pero llama la atención» observó Charlton

Y no solo el rock

Un ejemplo moderno es que las estrellas del rock y del pop tienen un séquito eterno multitudinario de admiradores que los encuentran sexualmente atractivas.

Están siempre rodeadas de bandadas de admiradores disponibles y en la cima de su fertilidad.

Algunos especialistas en la Música ven incluso pretensiones fálicas en el uso de las guitarras y ponen como ejemplo a Jimmy Hendrix.

Sensual Music. Playlist,

Y no es solo un fenómeno del rock o de los pop modernos. Las actuaciones de Franz Liszt, el pianista, compositor y director húngaro, también extasiaba a las mujeres

Un estudio de la vida de Liszt incluyó el detalle que en sus conciertos había considerablemente más mujeres en los asientos cercanos.

El tempo medio para hacer el amor

También hay pruebas anecdóticas que sugieren que la calidad de la interpretación de la música declina después del sexo.

Actualmente surgen otras teorías que parecen emparentadas con las carreras. La velocidad el tempo de una melodía es lo más popular para estimular el sexo, se ha descubierto.

Esa velocidad precisa es la 119BPM. Un buen consejo para los compositores parece ser que deben pre configurar su velocidad para imprimir al ritmo de su música la 119BPM

Para afirmar tal cosa investigadores de Supplement Place del Reino Unido analizaron 60,000 canciones preferidas por personas para acompañar sus relaciones sexuales.

Descubrieron que 119 es el promedio de BPM. Bad Romance y Just Dance de Lady Gaga son citadas entre las de mejor ritmo.

Otro que muerte el polvo

Entre las 20 mejores canciones sexys detectadas tal promedio de BPM es ligeramente menor: Solo 110. Tal tempo la incluye el éxito de Queen Another One Bites The Dust y The Spice Girls Wannabe.

«Otro que muerde el polvo», dicho en buen español enloqueció a públicos de habla inglesa e incluso de habla hispana, que escuchaban alguna sugerencia extra.

Otra derivación del estudio indica que las personas con gustos musicales similares tienen más sexo en comparación con las personas con intereses musicales diferentes.

Muchos piensan que todos los «descubrimientos» anteriores a lo que dijo Darwin tienden a darle la razón como en muchos otros temas no musicales.

Otros humanos escépticos afirman mientras se rascan la cabeza mostrando dudas, que al sexo no hay quien lo encasille. Pero ciertamente, suspiran, la música suele inspirar los mejores momentos.

MusicAdictus / Foto: Pana Kutlumpasis (Pixabay)

Aumenta consumo de música pese a covid-19

Los espectáculos en vivo sufrieron una reducción dramática con el covid-19, pero la música se niega a morir y encuentra una alternativa, gracias a sus propiedades que ayudan a enfrentar la tensión provocada por la pandemia.

El consumo total de audio creció 9,4% en la primera mitad de 2020 respecto al año anterior, cifra que muestra que la música es antídoto para covid-19

El Informe de mitad de año de Nielsen Music / MRC para Estados Unidos Revela que el consumo de música creció junto con el auge de la pandemia de coronavirus.

De acuerdo con ese reporte las transmisiones de audio aumentaron 16,2% para llegar a 420 mil millones y las ventas de LP de vinilo lo hicieron en el 11,2%. (Sólo hasta el 12 de marzo alcanzaron 1,41 millones de unidades). 

El informe atribuye un fuerte impacto en esos números a los nuevos álbumes de Lil Baby, The Weeknd y Roddy Rich. 

Este último encabezó la suma de todas las pistas con casi 1.100 millones de transmisiones a pedido.

En cuanto a géneros, la música country fue la gran ganadora con un aumento del 21% en las transmisiones.

Country, el género de mayor auge del covid-19

La transmisión de audio recibió un fuerte empujón hasta principios de marzo, con 20% más que en el mismo período en 2019. 

El Vinilo, que en 2018 tuvo su 14 año consecutivo de crecimiento, también subió en ese período de forma asombrosa: 45%.

En resumen, el consumo total de audio aumentó un 15% en las primeras 10 semanas del año. 

Las cifras echaron por tierra estimados iniciales que auguraron una caída del straming debido a que muchos escuchaban música básicamente durante los viajes diarios al trabajo y de vuelta, que fueron interrumpidos.

Pero resulta que en casa se escucha más. El 73% de las personas dijeron a Nielsen Music / MRC que se volverían locas sin entretenimiento durante este tiempo.

La firma atribuye también a los recientes reclamos de mayor justicia racial el éxito de músicos como Lil Baby, Meek Mill,Beyoncé que incluyeron mensajes de esa índole en su música.

Perspectivamente, los analistas de Nielsen estiman que en el futuro se ampliará drásticamente la brecha entre los países que permanecen protegidos de la dureza del impacto económico y aquellos que no lo están.

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Deezer aumenta su catálogo de música latina

Deezer anunció una asociación de 40 millones de dólares con la emisora ​​mexicana TV Azteca y su matriz Grupo Salinas que aumenta el peso de la difusión de artistas latinos.

«Los oyentes de habla hispana pueden esperar una amplia gama de contenido original de artistas latinos», asegura un comunicado de la empresa de música en streaming.

Deezer informó que con el nuevo acuerdo su compañía alcanza un valor de 1.300 millones de euros (unos 1,400 millones de dólare. Es decir, 30% más que en 2018. 

El CEO de Deezer, Hans-Holger Albrecht, valoró en particular la importancia que tiene este paso en relación con América Latina:

“México es uno de los mercados de música de más rápido crecimiento en el mundo. Nos complace incorporar a Grupo Salinas como socio estratégico y darles la bienvenida como nuevo inversor en Deezer. 

Vemos un enorme potencial de crecimiento en países como México, Colombia y Argentina y estamos invirtiendo en marketing y crecimiento de suscriptores. 

Nuestra experiencia y la posición número dos en Brasil nos ayudarán a convertirnos en el principal retador en la región ”.

Para l empresa, que tiene 16 millones de usuarios, lo logrado en México significa que se puede distribuir más contenido para los fanáticos de la música mexicana. 

Deezer, número 2 en México

Deezer se hará cargo del programa de televisión semanal Mugo Live en el canal Azteca Uno, con una audiencia estimada en 2 millones de espectadores. Su nuevo nombre es Deezer Live.

También adquirió la aplicación de música social Mugo, con lo cual espera aumentar más su presencia en el mercado mexicano.

Igualmente se promocionará como un servicio para consumidores de dispositivos de audio en la cadena electrónica Grupo Elektra. Esa red minorista tiene más de 7,000 puntos de contacto en México.

Además estableció una asociación con el proveedor local de servicios de Internet Totalplay. Esto posibilita a los clientes suscribirse directamente al servicio de transmisión de música.

Laurence Miall – d’Août, director comercial de Deezer, resaltó a Music Business Worldwide la importancia de combinar la distribución de las tiendas del Grupo Elektra, Total Play y el programa Deezer Live.

Ello nos convierte en una plataforma de crecimiento increíble. Nuestro objetivo es tomar una posición clara No.2 en México en los próximos años

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), México generó $ 180.8 millones de dólares en música grabada durante 2019. De esa cifra 155.9 millones corresponde al streaming.

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¿Cuánto paga la música en 2020? Poco… y mucho

Aunque las ganancias han descendido por las causas de la pandemia, y algunos músicos se las están viendo negras, para otros la música en 2020 sigue brindando buenos frutos.

¿Y quienes fueron los mayores ganadores, según la lista anual de Forbes de las 100 celebridades mejor pagadas del año?.

En lo relativo específicamente a la música la relación la encabeza el rapero Kanye West, con 170 millones de dólares.

West solo cedió en la lista general a la diseñadora y empresaria Kylie Jenner, que obtuvo 590 millones de dólares.

Ciertamente el dinero de West no vino solo de sus aptitudes musicales. La mayor parte correspondió a un acuerdo de sus zapatillas “Yeezy” con Adidas. 

Pero ahí está, el rapero que alguna vez se proclamó el Michael Jordan de la música, en alusión a las zapatillas “Air Jordan” del deportista. 

Forbes reveló que entre los 3 gigantes de la música en streaming (que repartieron entre ellos 300 millones de dólares) se ubicó la joven cantante pop Billie Eilish.

El actor canadiense Ryan Reynolds (No. 18 en la relación general), ganó 71.5 millones; Billie Eilish (No. 43) recibió 53 millones y el comediante Jerry Seinfeld (No. 46) recibió 51 millones de dólares.

Música en 2020: Ed Sheeran supera a U2

Los shows en vivo siguieron generando ingresos hasta su interrupción por la pandemia.

Los mejores ingresos fueron para “Divide Tour” de Ed Sheeran ( que en algo más de 2 años convocó a 8.9 millones de fanáticos y recaudó 776 millones de dólares.

Con ese resultado Sheeran superó el anterior  récord histórico para una sola gira que correspondía al “360 Tour” de U2, que recaudó 735.4 millones de dólares.

Taylor Swift (No. 25) recibió 63.5 millones y Elton John (No. 14), 81 millones; Ariana Grande (No. 17) 72 millones, The Jonas Brothers (No. 20) 68.5 millones.

La lista completa de las ganancias de la música en 2020 se puede consultar aquí, pero MusicAdictus les adelanta algunas curiosidades,

Los insumergibles Rolling Stones siguieron ganando dinero y se ubicaron en el número 32 de la lista con 59 millones de dólares.

Otros veteranos de la música fueron Phil Collins, que ganó 45 millones de dólares y alcanzó el número 65 y The Eagles con 41 millones,  en el lugar 75.

Los músicos que menos ganaron fueron los también históricos Paul McCartney (No. 93), con 37 millones de dólares y Kiss (No 95) con 36,5 millones de dólares.

En total las 100 celebridades incluidas en la lista ganaron 6.1 mil millones de dólares (antes de impuestos), apenas 200 millones menos que en 2019, pese al coronavirus y otras vicisitudes de este extraño 2020.

MusicAdictus / Foto: Gustavo Fring / Pexels