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Música rescatada de Zappa: The Last U.S. Show

Quizás algo bueno que deja la pandemia de coronavirus es el rescate de música no grabada comercialmente antes. Uno de esos casos es el de Frank Zappa.

Su último concierto estadounidense fue editado en el álbum en vivo, «Zappa «88: The Last U.S. Show».

Este fue el show de su banda en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York el 25 de marzo de 1988, cinco años antes de la muerte de Zappa por cáncer en 1993.

Uno de los atractivos del álbum es la inclusión de su medley de The Beatles, que alcanza ribetes de mítico entre las leyendas musicales, que se puede escuchar en Youtube y otros servicios de streaming.

Este popurrí incluye las canciones “Norwegian Wood”,”Lucy In The Sky With Diamonds” y “Strawberry Fields Forever”, con un toque muy peculiar.

En su tributo a los chicos de Liverpool se cambia la letra original de las canciones por otras obscenas para convertirlas en una burla al televangelista Jimmy Swaggart, en ese momento sumido en un escándalo sexual.

Aquí puedes escuchar el Beatles Medley de Zappa:

En total el álbum presenta 29 actuaciones inéditas, incluyendo 2 que no pertenecen a la presentación en el Nassau Coliseum pero de la misma gira.

Se trata de «Whipping Post» de The Allman Brothers Band del 16 de marzo en Providence, Rhode Island y “Stairway To Heaven” de Zeppelin del 23 de marzo en Towson, Maryland.

Frank Zappa, innovador 

El disco, disponible desde el 18 de junio de 2021, fue realizado en formato digital; 2-CD; y una caja de vinilo. 

Zappa fue uno de los músicos más prolíficos y vanguardistas de la época y al momento de la grabación estaba entusiasmado con el uso del Synclavier, uno de los primeros sintetizadores.

Pese a que se afirma desdeñaba el éxito comercial -muestra de su inconformismo-, Frank Zappa llegó a ser reconocido como uno de los grandes guitarristas de su tiempo e innovador musical.

Con una carrera de más de 30 años, Zappa se adentra en el rock, pop, jazz, jazz fusión y música concreta.

Con la banda The Mothers of Invention y como Zappa grabó más  60 álbumes con los que ganó 2 premios Grammy y uno honorífico.

Además fue productor de varios de sus discos, realizador de cine y diseñador de portadas de álbumes. 

Este álbum póstumo sigue al homenaje realizado en 2020 con el documental de Alex Winters, Zappa, del cual también se lanzó su soundtrack en un álbum.

La pandemia de coronavirus ayudó a rescatar esta música casi olvidada suya, a partir de grabaciones originales revisadas en el 2020.

Tracklist de Zappa «88: The Last U.S. Show

Disco 1:
  • “We Are Doing Voter Registration Here”
  • “The Black Page (New Age Version)”
  • “I Ain’t Got No Heart”
  • “Love Of My Life”
  • “Inca Roads”
  • “Sharleena”
  • “Who Needs The Peace Corps?”
  • “I Left My Heart In San Francisco”
  • “Dickie’s Such An Asshole”
  • “When The Lie’s So Big”
  • “Jesus Thinks You’re A Jerk”
  • “Sofa #1”
  • “One Man, One Vote”
  • “Happy Birthday, Chad!”
  • “Packard Goose Pt. 1”
  • “Royal March From “L’Histoire Du Soldat”
  • “Theme From The Bartok Piano Concerto #3”
  • “Packard Goose Pt. II”
  • “The Torture Never Stops Pt. I”
  • “Theme From “Bonanza”
Dsco 2:
  • “Lonesome Cowboy Burt”
  • “The Torture Never Stops Pt. II”
  • “City Of Tiny Lites”
  • “Pound For A Brown”
  • “The Beatles Medley”
  • “Peaches En Regalia”
  • “Stairway To Heaven”
  • “I Am The Walrus”
  • “Whipping Post”
  • “Bolero”
  • “America The Beautiful”

Música Inside

Origen del Maloik, la mano cornuda del rock

Dio – Rainbow In The Dark (Official Music Video)

El “Maloik” o la “mano cornuta” es un símbolo del hard rock y por extensión de toda la música relacionada con el género.

Aunque hay diversas versiones, la más aceptada generalmente es la que atribuye su identificación con el rock a Ronnie James Dio (Black Sabbath, Elf, Rainbow, Heaven & Hell, Dio)

La historia es que comenzó a hacer ese signo con la mano cuando sustituyó en Black Sabbath a Ozzy Osbourne, quien acostumbraba a hacer el de “Amor y Paz” en sus presentaciones.

Realmente la mano cornuda también apareció en 1969 en la portada de Yellow Submarine, de The Beatles.

Aunque ese disco salió antes de la entrada de Ronnie James Dio en Black Sabbath, está claro que la imagen no provocó ninguna identificación con el rock.

Más bien, los partidarios de teorías de conspiraciones la utilizaron para argumentar que se trató de una alusión de John Lennon a la supuesta muerte de Paul McCartney.

Si bien se estima que el símbolo viene de la antigua Grecia, ha sido adoptado por diversas culturas. En este caso, al parecer, vino del uso que se le daba en Italia.

La abuela italiana que hacía el maloik

En una entrevista en 2001 con Metal Rules, Ronnie James Dio admitió que la inspiración vino de su abuela italiana.

En esa entrevista dijo:

No es la señal del diablo como si estuviéramos aquí con el diablo. Es una cosa italiana que recibí de mi abuela llamada ‘Malocchio’. 

Es para protegerse del mal de ojo o para dar el mal de ojo, dependiendo de la forma en que lo haga.

Es solo un símbolo, pero tenía encantamientos mágicos y actitudes hacia él y sentí que funcionó muy bien con Sabbath. Así que me hice muy conocido por él y luego todos los demás comenzaron a entenderlo. 

Pero nunca diría que me atribuyo el mérito de ser el primero en hacerlo. Digo porque lo hice tanto que se convirtió de alguna manera en el símbolo del rock and roll».

Realmente no se trató de una invención de Ronnie James Dio, pero sí es indudable que fue la figura que hizo popular su identificación con el Rock.

Y seguramente seguirá siendo por mucho tiempo más, como el mismo rock.

Música Inside

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La música común de Bob Dylan y George Harrison

Bob Dylan y George Harrison se unieron de nuevo artísticamente en la caja conmemorativa 50th Anniversary Collection lanzada por Sony Music.

Por separado y sin mucho análisis Bob Dylan y George Harrison podrían ser descritos como huraño (Dylan) y como tímido (Harrison).

Separados y juntos tienen que ser clasificados como genios musicales.

Es historia que entre ambos surgió una amistad personal que creció en el jardín artístico universal con las notas musicales como semillas hasta la muerte de Harrison.

Más allá de lo inevitable, características de ambos e historias compartidas hacen de la colección del 50 aniversario de Bob Dylan 1970 algo único.

Esa compilación contiene todas las pistas en las cuales «trabajaron juntos».

Se dice que el lanzamiento de la caja 50th Anniversary Collection por Sony Music en diciembre de 2020 fue retener los derechos de Dylan sobre las 74 grabaciones que contiene.

Pero su éxito comercial se debe mayormente a la inclusión de pistas grabadas por Dylan-Harrison, hasta ese momento inéditas.

El sorprendente Premio Nobel nacido en Minnesota y el ex Beatle de Liverpool se encontraron así en el camino artístico.

Bob Dylan y George Harrison, 1 de mayo de 1970

Para dejar pruebas en ese encuentro en el camino muy individual de ambos ejecutan juntos «One Too Many Mornings», «Gates of Eden», «Mama, You Been On My Mind».

Así cuando el ex Beatle murió el 29 de noviembre de 2001 ya era parte de la leyenda Dylan y viceversa.

El álbum del 50 aniversario de Dylan no margina, sino que se nutre de la capacidad de ser espontáneo, virtud de los genios.

Y la une sin imperfecciones a la de Harrison que guardó muchas de sus canciones para sí tras la ruptura de The Beatles.

La colección contiene tres discos con grabaciones de estudio que incluye la sesión completa con George Harrison del 1 de mayo de 1970.

Ese día queda Dylan para la posteridad con su voz, guitarra, piano y armónica y  Harrison que  vocaliza y hace llorar su guitarra en el Disc 1, Tracks 20 & 24 y Disco 2, Tracks 2-3, 6-7, 10-11, & 16.

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El contenido es de antología:

Disco 1
  • 1. Sign on the Window – Take 2
  • 2. Sign on the Window – Takes 3-5
  • 3. If Not for You – Take 1
  • 4. Time Passes Slowly – Rehearsal
  • 5. If Not for You – Take 2
  • 6. If Not for You – Take 3
  • 7. Song to Woody – Take 1
  • 8. Mama, You Been on My Mind – Take 1
  • 9. Yesterday – Take 1
Disco 2
  • 1. Just Like Tom Thumb’s Blues – Take 1
  • 2. Medley: I Met Him on a Sunday (Ronde-Ronde)/Da Doo Ron Ron – Take 1
  • 3. One Too Many Mornings – Take 1
  • 4. Ghost Riders in the Sky – Take 1
  • 5. Cupid – Take 1
  • 6. All I Have to Do Is Dream – Take 1
  • 7. Gates of Eden – Take 1
  • 8. I Threw It All Away – Take 1
  • 9. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) – Take 1
  • 10. Matchbox – Take 1
  • 11. Your True Love – Take 1
  • 12. Telephone Wire – Take 1
  • 13. Fishing Blues – Take 1
  • 14. Honey, Just Allow Me One More Chance – Take 1
  • 15. Rainy Day Women #12 & 35 – Take 1
  • 16. It Ain’t Me Babe
Disco 3
  • 1. If Not for You
  • 2. Sign on the Window – Take 1
  • 3. Sign on the Window – Take 2
  • 4. Sign on the Window – Take 3
  • Todas las canciones fueron escritas por Bob Dylan. 

Música Inside

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The Last Days of John Lennon más allá del crimen

john lennon

The Last Days of John Lennon, un libro que más allá de abordar la útima etapa del Beatle se adentra en la historia de la emblemática banda británica.

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Ante todo una aclaración: The Last Days of John Lennon (Los últimos días de John Lennon) es un libro que aborda mucho más que la etapa final del genial músico.

La obra de James Patterson abarca desde la infancia de Lennon hasta la formación y separación de The Beatles, así como sus álbumes en solitario y con con Yoko Ono.

Algo que contribuye a darle rigor son las entrevistas que respaldan gran parte del material, incluyendo al también beatle Paul McCartney.

Y el autor es un escritor de oficio. Se le atribuyen 275 libros y 425 millones de copias vendidas. 

Si a todo ello se suma que el centro de la obra es uno de los más grandes músicos de la Historia, puede decirse que es un libro que vale la pena leer.

Para el verano de 1980, Lennon está grabando música nueva por primera vez en años, lleno de energía y listo para empezar de nuevo.

Pero Mark David Chapman renunció a su trabajo de seguridad y viajó a Nueva York con una pistola para frustrar esta nueva etapa creativa del Beatle.

The Last Days of John Lennon es la historia de una época y 2 hombres que cambiaron la historia: uno con canciones y el otro con 5 disparos.

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The Last Days of John Lennon, 40 años después

Patterson escribe como si fuera un periodista de agencia de noticias: con oraciones cortas y directas, pero no por ellos falta de imaginación literaria.

Es indudable que en The Last Days of John Lennon expone su hábito de escritor de novelas de crímenes.

Pero como no se trata de ficción sino de uno de los asesinatos más sonados de la historia de la música, Patterson no dudó en contactar a escritores de crímenes reales. 

Se trata de Casey Sherman y Dave Wedge, autores de «Boston Strong: A City’s Triumph Over Tragedy», centrado en el atentado del Maratón.

Como resultado apareció este libro de no-ficción escrito por un novelista con la ayuda de 2 investigadores de crímenes.

¿Podría pedirse más?. Bueno, pues además Patterson es un amante del rock and roll que vivió en la época de oro del género.

Asistió a Woodstock y trabajó como acomodador en el Fillmore East, sala de conciertos propiedad del promotor Bill Graham.

Allí vio actuar en vivo a Jimi Hendrix, The Doors, Jefferson Airplane y The Grateful Dead. 

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Insultado por Jim Morrison

En una entrevista a GC en 2020 contó que una noche los ujieres se quedaron luego de una actuación de The Doors.

Bill Graham y [Jim] Morrison y algunos de los The Doors estaban sentados en la primera fila de este teatro. Tenían luces encendidas de unos cuatro pisos de altura, y Morrison está sentado allí, y dice: 

«Jesucristo, Graham. ¡Esas luces podrían apagarse y matar a todos en estas primeras filas! 

Graham le dice: «Estás jodidamente loco. Esto es loco. No bajará y Morrison simplemente se marchó furioso. Incluso les gritó a los ujieres; nos sentimos honrados de que incluso nos hablara. Estamos sentados allí, y Morrison simplemente se marchó furioso. 

Estamos sentados allí, y unos 10 minutos después, escuchamos un grito y miramos hacia arriba y Morrison está colgando de las luces y con las piernas al aire y gritando: «Bill, tienes razón, ¡estas luces están perfectamente seguras!».

No sé para ustedes, pero para mí es una garantía un libro sobre Lennon escrito por una persona así, que se confiesa amante del rock and roll y recibió insultos del mismísimo Jim Morrison.

Música Inside / Fotos: Aline Dassel (Pixabay)