En esta categoría compite con “Salswing!” de Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta, elegido Álbum del Año en los Premios Latin GRAMMYs 2021.
También fueron nominados: “En Cuarentena” de El Gran Combo de Puerto Rico, “Sin Salsa no hay paraíso” de Aymée Nuviola y “Live in Perú” de Tony Succar.
La autoría de los temas corresponde a Bobby Capó, Johnny Ortiz, Charlie Donato, Genaro “Henny” Álvarez, Héctor Rivera, Víctor Manuelle, Arsenio Rodríguez, José Curbelo, Titi Soto, Alain Pérez, Ramón Cabrera y Consuelo Velázquez, entre otros.
Bailando en familia con Gilberto Santa Rosa
La canción que funcionó como la proa del álbum tiene un título apropiado para el confinamiento, aunque data de mediados del siglo pasado: La Familia, con la colaboración de Tito Nieves.
De ahí en adelante sigue la fiesta con composiciones que invitan a bailar a los amantes de la salsa. No importa si es la llamada salsa brava o romántica.
Quizás un párrafo aparte se merece ”Por la calle del medio”, en el cual Gilberto Santa Rosa es acompañado por Tito Rojas.
Esta pieza cuenta asimismo con el aporte del percusionista cubano Orestes Vilató, quien ha tocado con artistas como Carlos Santana y Johnny Pacheco, entre otros. Su solo de timbales es uno de los momentos más venerables del disco.
Por cierto, hablando de percusión, Santa Rosa refuerza la pista “Sonerito” tocando el bongó.
Para los nostálgicos del bailar pegado también hay su cuota: un medley de boleros con el respaldo de Nino Segarra.
Este disco hay que escucharlo y bailarlo aunque sea en la sala de la casa, mientras esperamos momentos mejores para salir a las pistas exteriores.
El llamado “Caballero de la Salsa», sin dudas, aporta con su “Colegas” una buena proporción de alegría necesaria en estos tiempos de pandemia.
All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version) (From The Vault) (Lyric Video)
¿Cuál es la canción más larga en lograr un número 1 en la lista de éxitos musicales de Estados Unidos?
Pues desde la última semana de noviembre de 2021 esa distinción le pertenece a «All Too Well» de Taylor Swift, de su álbum «Red (Taylor’s Version)».
Red (Taylor´s Version) consta de 30 pistas, 20 de ellas versiones de la edición de lujo de Red.
Además de la versión íntegra de «All Too Well» el disco incluye «Better Man» y «Babe» escritas por ella pero entregadas a las bandas de música countr Little Big Town y Sugarland.
También vienen seis nuevas pistas «from the Vault» que estaban destinadas al álbum de 2012.
El álbum es calificado como un disco pop clásico que combina las raíces country de Swift con la electrónica, el synth-pop y el rock.
El disco rompió varios récords, incluido el mayor cantidad de transmisiones de Spotify en un día para un álbum de una artista femenina y las ventas de LP de vinilo más altas en una semana.
En Estados Unidos, impuso el récord para el solista que más rápido colocó 4 álbumes número 1 en menos de 16 mesese en Billboard 200.
La canción de diez minutos de duración debutó en el número uno en la lista Billboard Hot 100, según reportó Gary Trust para Billboard.
Swift destronó así a «American Pie (Parts I and II)», de 8 minutos y 42 segundos, interpretada por Don McLean que llegó al número 1 en enero de 1972.
La versión completa era tan larga que el sello discográfico del cantante la dividió en dos partes para que pudiera caber en un disco de vinilo de dos caras y siete pulgadas.Luego se hizo una versión más corta para la radio.
«All Too Well (10-Minute Version)«
En la semana siguiente a su lanzamiento el 12 de noviembre, la balada pop de Swift de 10 minutos y 13 segundos fue transmitida 54,5 millones de veces solo en Estados Unidos.
El récord duró tanto tiempo debido a la tendencia de que las canciones duren de 3 a 5 minutos desde la época del reinado del vinilo, ya que cada cara de los discos de 45 rpm (revoluciones por minuto) albergaba solo unos 3 minutos.
Antes de “American Pie” el reinado por este concepto correspondió a la edición reducida de siete minutos de «Papa Was a Rollin’ Stone» de los Temptations, que originalmente tenía más de 12 minutos de duración,
Temptations, a su vez, se impuso a los Beatles, cuando en 1968 encabezaron las listas estadounidenses con «Hey Jude» de 7 minutos y 11 segundos.
Oficialmente titulada «All Too Well (10-Minute Version) es la penúltima pista del disco de Taylor “Red (Taylor’s Version)», que debutó en el número 1 en la lista Billboard 200.
Himalayas | Stewart Copeland | Ricky Kej | Divine Tides
Stewart Copeland y Ricky Kej vuelven a la espiritualidad de la música hindú con «Divine Tides», un disco para conjurar tiempos inciertos con una nominación a los Grammy 2022.
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El compositor y tecladista hindú Ricky Kej y el baterista Stewart Copeland (The Police), se unieron en una colaboración que pudiera ser considerada poco probable a priori en el álbum «Divine Tides», con una música que se ubica entre lo exótico y lo espiritual.
El primer vídeo dado a conocer del disco fue «Himalayas» filmado a una altura de más de 3,658 metros (12,000) pies con la participación de la cantante y flautista Varijashree Venugopal.
La música de este video, que se puede ver al inicio de esta nota, ilustra muy bien el contenido del álbum con mucha espiritualidad y expresiones épicas, permite admirar vistas impresionantes y admirables del llamado techo del mundo.
Pese a ser una combinación rara, la calidad de las grabaciones le mereció la nominaci’on en los Grammy 2022: como Mejor álbum New Wave.
El disco compite en esta categoría con Brothers de Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton , Pangea de Wouter Kellerman & David Arkenstone, Night + Day de Opium Moon y Pieces of Forever de Laura Sullivan.
El álbum, disponible desde el 15 de octubre de 2021, también presenta a muchos artistas aclamados de todo el mundo. Ocho de las nueve canciones de ‘Divine Tides’ incluyen un video musical que lo acompaña.
El estadounidense Stewart Copeland ha ganado el premio Grammy en cinco ocasiones, pero se convirtió en leyenda del rock como fundador y baterista del grupo británico “The Police”.
Ricky Kej, también ganador de un Grammy, es un compositor de música y ambientalista ique fue reconocido como “Artista humanitario global de las Naciones Unidas” y ”Embajador Global para la Bondad’ de la UNESCO, entre otros reconocimientos.
Los dos artistas explicaron particularidades de la colaboración. Stewart Copeland dijo:
Un día durante el Apocalipsis recibí una llamada de Ricky Kej para hacer un álbum. Había reunido una colección asombrosa de músicos exóticos, o quizás debería decir músicos profundamente tradicionales, en el contexto exótico de su estilo de producción inspirado. Las ideas pronto se convirtieron en un torrente de grabaciones y música. El ambiente espiritual (algo por lo que no soy conocido en general) infundió mis agresiones sobre objetos inanimados con pasión amorosa. ¡Los timbales sonaban! ¡Los crotales cantaban! Hacer este disco ha sido un aventura única tanto en la música como en la conciencia divina».
Por su parte Ricky Kej expresó:
Había estado trabajando en una continuación de mi álbum ganador del Grammy® ‘Winds of Samsara’ y había catalogado algunas de mis melodías favoritas. Las grabaciones se retrasaron debido a un calendario de giras implacable, y luego el golpe de la pandemia de 2020. Se presentaron cierres estrictos una oportunidad para pasar más tiempo en el estudio. Tuve el privilegio y el honor de colaborar en una canción con Stewart Copeland en 2016. Con el apoyo de los veteranos de la industria Ralph Simon y Tarquin Gotch, reuní el valor para pedirle que colaborara conmigo una vez más; esta vez en un álbum completo. Lo que siguió fue una de las mejores y más gratificantes experiencias personales y musicales que jamás podría haber pedido. Stewart no solo es una leyenda viviente, sino un ser humano extremadamente humilde, lleno de energía positiva, eso nos empujó a ofrecer lo mejor de nosotros para ‘Divine Tides’ «.
Medio siglo después de lanzar «Blue» considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos, Joni Mitchell ganó el premio al Mejor Álbum Histórico en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.
Dear Evan Hansen, otro musical de éxito, llegó a la pantalla grande en septiembre de 2021 con Ben Platt reviviendo el papel que le hizo ganar un premio Tony.
La música del filme, que ya en la versión teatral ganó un Grammy en 2018, volvió a ser nominada para los premios de 2022 en la categoría de Mejor compilación de banda sonora para medios visuales.
Universal Pictures realizó la adaptación fílmica de la obra teatral que en 2016 conquistó los corazones de muchos amantes del teatro musical.
El filme es dirigido por Stephen Chbosky y la adaptación del guión es de Steven Levenson y l a música y el libreto son de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land). Puedes ver el trailer al inicio de esta nota.
El álbum con el soundtrack de Dear Evan Hanses tiene como protagonista a Ben Platt, quien participa en 11 de las 14 canciones.
En esta ocasión el elenco del espectáculo es acompañado por una orquesta de ocho integrantes con piano y guitarra acústica.
Esta adaptación lleva al cine un premiado musical basado e la historia de un estudiante de secundaria con trastorno de ansiedad social tras el suicidio de un compañero de clase.
En la versión fílmica Platt vuelve a interpretar a Evan Hansen; Julianne Moore a Heidi, la madre de Evan; Amy Adams a la madre de Connor Murphy; Kaitlyn Dever es Zoe Murphy y Amandla Stenberg es Alana Beck.
El musical tuvo su estreno mundial en el Arena Stage de Washington DC en julio de 2015 y una producción Off-Broadway entre marzo y mayo de 2016. Luego pasó al Music Box Theatre en diciembre de ese año.
La obra teatral ganó 6 Tony en la edición 71 de esos premios, entre ellos mejor musical, mejor banda sonora y mejor actor de musical para Platt.
Después de rendir tributo a la música cubana en su filme “Vivo”, Lin-Manuel Miranda se pasa al vallenato con “Encanto”.
Walt Disney Animation Studios estrenó el filme animado el 24 de noviembre de 2021 en Estados Unidos y al día siguiente en Latinoamérica.
Labanda sonora incluye música interpretada por Carlos Vives y Sebastián Yatra, entre otros. La música respalda la historia de la familia Madrigal que vive aislada en un espacio mágico de las montañas de Colombia.
El compositor norteamericano Lin-Manuel Miranda aportó ocho canciones originales interpretadas por Vives, Yatra, Stephanie Beatriz (Mirabel), Diane Guerrero (Isabela) y John Leguizamo (Bruno).
La banda sonora de la comedia musical “Encanto” presenta una visión de Colombia llena de alegría y colores en CD de Digipak.
La colección incluye las canciones originales, música incidental y versiones instrumentales.
El soundtrack está disponible en Amazon.
Colombia, Mi Encanto
En una entrevista con Billboard, Miranda calificó la banda sonora como “un guiño a la música folclórica que los colombianos aprecian en su corazón e identidad”.
Carlos Vives interpreta la canción “Colombia, Mi Encanto” y Sebastián Yatra “Dos Oruguitas”, en inglés y español.
Miranda, quien ganó fama como compositor de música para teatro y cine con sus trabajos en «Moana», «Hamilton» e «In the Heights«, debutó como director con «Tick, Tick … Boom !«, una película biográfica basada en el musical del mismo nombre.
Encanto, la película número 60 de Disney, está dirigida por Jared Bush y por Byron Howard y producida por Yvett Merino y Clark Spencer. El guión es de Bush y Charise Castro Smith.
Este equipo reúne varias de los creadores detrás de éxitos fílmicos como Moana, Frozen, Zootopia y Hamilton, algo que viene a ser una garantía de éxito.
La banda sonora deSoul, el filme animado con música de jazz, recibió 2 nominaciones a los Grammy 2022luego de ganarel Globo de Oro 2021 y el Oscar a Mejor soundtrack Original.
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La temporada de premios para Soul parece no tener fin. Luego de recibir más de 60 galardones el film animado de Pixarobtuvo 2 nominaciones en los Grammy 2022.
La música de la película fue nominada en la categoría de Mejor Banda Sonora para Medios Visuales y el álbum de Jon Batiste «Music from and Inspired by Soul” se incluyó en la de Mejor Álbum de Jazz Instrumental.
Antes la música del filme recibió un Oscar al Mejor Soundtrack. El filme también ganó el Oscar a la Mejor Película animada.
Para la película de Pixar, Soul, Jon Batiste y el dúo ganador del Oscar Trent Reznor y Atticus Ross (The Social Network) de Nine Inch Nails, compusieron la partitura original que se desplaza entre el mundo real y el soul.
La película viaja desde las calles de la ciudad de Nueva York a los reinos cósmicos y «The You Seminar», un lugar fantástico donde descubrimos nuestras personalidades únicas.
Partitura original disponible en vinilo el 18 de diciembre.
Jon Batiste ganó la distinción al Mejor álbum de jazz instrumental con su “Music from and Inspired by Soul”, que también le mereció la nominación a los Grammy 2020.
Batiste, el polifacético líder de la banda en The Late Show With Stephen Colbert, también se desempeñó como consultor cultural para la película.
«Esta película tiene mucha luz. Es mucha luz y energía de fuerza vital, me gusta llamarla. Fue realmente el comienzo en que descubrí mi camino hacia la música jazz en la película. Encontrar el tono espiritual.» , dijo Batiste.
El filme es dirigido por el ganador del Oscar Pete Docter («Inside Out» y «Up»). Cuenta con la voz de Jammie Foxx para el protagonista Joe Gardner, un profesor de banda de secundaria que tiene la oportunidad de tocar en el mejor club de jazz de de Nueva York.
En la cinta el soul apoya la experiencia sobrenatural de Joe, quien debido a un paso en falso cae a The Great Before, un lugar donde las almas obtienen su personalidad antes de ir a la Tierra.
De tal modo la música sirve como puente entre el mundo real y “El Gran Antes”.
Soul, preguntas existenciales a ritmo de Jazz
Una pista del papel de la música en la película de 100 minutos la dio el co-director del filme Kemp Powers («One Night in Miami»):
“Poco sabíamos que hacer una película sobre jazz nos enseñaría tanto sobre la vida. No siempre podemos controlar lo que sucede en el mundo, pero como buen músico de jazz podemos intentar convertir eso en algo hermoso».
En resumen se trata de una cinta conmovedora que aborda a ritmo de jazz preguntas existenciales que todos nos hacemos, o nos hemos hecho o nos haremos en el futuro.
El intento de responder a esas interrogantes pasa por las composiciones de jazz de Batiste y la partitura de Reznor y Ross que ilustran el paso de lo material a lo metafísico.
Entre los comentarios más comedidos está el de Mark MeszorosThe News-Herald (Willoughby, Ohio):
Incluso con algunas notas incorrectas, Soul tiene suficiente para darle una recomendación razonablemente acertada. Simplemente no espere que se junte como una gran pieza de jazz.
Por nuestra parte nos quedamos con la valoración de Linda Cook: OurQuadCities / WHBF-TV (Illinois): Soul tiene magia, música y significado.Tres cualidades difícil de hallar en un filme animado para adultos
Con 11 nominaciones a los Grammy 2022 en categorías de R & B, Jazz y música clásica, Jon Batiste se reafirmó como uno de los artistas más versátiles del momento.
Su disco “We Are” fué nominado como Álbum del Año y Mejor Álbum R & B y la canción “Freedom” obtuvo las nominaciones para Grabación del Año y Video Musical.
WE ARE es un álbum que celebra la cultura y la música afroamericana mientras explora temas de linaje, autenticidad, excelencia y evolución.
Este álbum trata sobre honrar las raíces y tradiciones, mientras mira hacia el futuro y evoluciona constantemente.
Lanzado por Verve Records, es el octavo álbum de estudio de Jon Batiste. Nominado para la categoría Álbum del año y 7 categorías más en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.
La canción “I Need You” le proporcionó su entrada entre los finalistas para el Grammy a la Mejor Interpretación R & B Tradicional.
También Batiste recibió la nominación de Mejor Solo Improvisado de Jazz con Bigger than Us y Mejor Álbum Instrumental de Jazz con “Jazz Selections: Music From and Inspired by Soul”.
La música que compuso para el filme animado “Soul”, junto a Trent Reznor & Atticus Ross (de Nine Inch Nails), le proporcionó igualmente la nominación a Mejor banda sonora para medios visuales.
Las otras nominaciones de Batiste llegaron con Mejor interpretación de American Roots y Mejor Canción de American Roots, por “Cry” y Mejor Composición Clásica Contemporánea con “Batiste: Movement 11′”
JON BATISTE, AUTENTICIDAD Y EVOLUCIÓN
Batiste ya era reconocido antes de 2021 (incluso con nominaciones al Grammy), pero es indudable que “We Are”, lanzado este año, es uno de esos discos que cambian la carrera de un músico.
Apoyado por Mavis Staples, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty, Kizzo, Autumn Rowe, Steve Jordan y otros músicos, Batiste logra un álbum que muestra la evolución de la música afroamericana sin perder la autenticidad.
Probablemente con “We Are” nos está mostrando también hacía donde podrá ir el R & B en el futuro.
Pero además de su talento,Jon Batiste aporta un patrón que contrasta con tanto intento en la industria musical de ganar adeptos con posturas estrafalarias.
Se viste elegantemente y destila una serenidad que cada vez se ve menos en el mundo artístico. Por si fuera poco, Batiste sabe bailar y es un verdadero showman sobre el escenario.
El hecho de que Batiste haya recibido la mayor cantidad de nominaciones al Grammy 2022 con una música auténtica podría indicar también que los cambios realizados para revitalizar estos premios van por buen camino.
Paul McCartney no tendría que quejarse de 2021, un año que le dejó 2 nominaciones al Grammy con su disco McCartney III y la canción Find My Way de su McCartney III Imagined.
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La Academia le otorgó al ex Beatle la nominacion en la categoría Mejor Canción de Rock por Find My Way y Mejor Álbum de Rock por su disco McCartney III.
Find My Way forma parte del McCartney III Imagined,un álbum con artistas más jóvenes y de gran variedad de géneros que retoman las canciones de Paul con su propia interpretación.
Se trata de un homenaje generacional a uno de los muchachos de Liverpool que cambiaron la música y mucho más. (¿Y por qué no a los 4?).
Para un músico de 79, como Paul, es un reconocimiento por las nuevas generaciones de sus aportes a la música actual.
Paul McCartney, Beck – Find My Way (Official Video)
Tras su lanzamiento digital, el álbum llegó al Top Album Sales de la lista de Billboard, luego de debutar en el puesto 60.
Luego que se comercialió en soportes físicos el 23 de julio de 2021, la colección de reinvenciones del McCartney IIII del 2020, volvió al número 1 con fecha 7 de agosto.
McCartney III fue grabado a principios del 2020 en Sussex, a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, para luego sobregrabarse tocando el mismo el bajo, la batería y el resto de instrumentos que se escuchan en el disco.
Entre estos instrumentos utilizó el contrabajo del trío original de Bill Black que respaldó a Elvis Presley, su icónico bajo tipo violín Hofner y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles.
Para grabar utilizó el mismo equipo de Paul’s Rude Studio que se usó en las sesiones de Wings de 1971.
Según una nota publicada en la página oficial de Paul McCartney el McCartney III Imagined fue comisariado por Paul, con “una variedad de amigos de la lista A que reinventan sus momentos favoritos de McCartney III”
El resultado es una reinterpretación caleidoscópica que sirve como una extensión del álbum original mientras se destaca por sí sola en su discografía.
Un elemento curioso vinculado al McCartney III Imagined es el video de la primera canción del álbum «Find My Way» interpretada con Beck y que pueden ver al inicio de esta nota.
En este corto musical se puede ver a un Paul sumamente joven. El truco es la producción realizada por Hyperreal Digital, una empresa que se especializa en la creación de material hiperrealista y avatares digitales.
Realmente lo que ves en el video es una representación generada por computadora de McCartney cuando era joven. Si te fijas con detenimiento podrás ver un cuadro en que el verdadero Paul aparece en el fondo de una escena mirando a su otro Yo.
En este caso usan tecnología para reducir la edad de los talentos y hacer que se desempeñen en entornos creativos, dijo el director ejecutivo de la compañía Remington Scott.
Algo significativo si estamos hablando de una música que viaja en el tiempo sin envejecer.
«Power Up», el 17º álbum de estudio de AC/DC, marcó el regreso a la banda de Brian Johnson, Phil Rudd y Cliff Williams, junto a Angus Young. Stevie Young reemplazó al fallecido Malcolm Young.
El disco, lanzado el 13 de noviembre de 2020, alcanzó 3 nominaciones a los Grammy 2022 en las categorías de Mejor Álbum de Rock, además de mejor interpretación de rock y Mejor Video por el corte Shot in the Dark.
El LP contiene 12 canciones y fue producido por Brendan O’Brien. Fue lanzado también en una versión de lujo de edición limitada y CD.
“Shot in the Dark”, la primera canción presentada del álbum, fue también la primera canción nueva de AC-DC en seis años.
En una entrevista con Rolling Stone la banda afirmó que la música de “Power Up” fué acreditada a Angus y a Malcolm.
El disco es también una especie de renacimiento del cantante Johnson, quien tuvo que abandonar la gira «Rock or Bust Tour» de la banda en 2016 debido a una pérdida auditiva. En tanto, Rudd fue sentenciado a detención domiciliaria en Nueva Zelanda por cargos de posesión de drogas y amenaza de muerte a un ex empleado.
Williams había salido de la banda después del último concierto de la gira en 2016.
Angus explicó que utilizó una serie de riffs que él y Malcolm escribieron durante la era de “Black Ice”.
El décimo disco de Foo Fighters, Medicine at Midnight, ganó primeros lugares con un sonido más pop y clasificó entre lo mejor de 2021 con 3 nominaciones a los Grammy en las categorías de Best Rock Album, Best Rock Performance (Making A Fire) y Best Rock song (Wating On A War)
Aunque para algunos ya la música no es lo que era, para otros todos los días sale tanta buena música que es difícil seleccionar qué escuchar.
Una opción para quienes están en el segundo de esos grupos es acudir a las opiniones de críticos especializados, aunque no siempre las compartamos.
Pero si fuéramos a creerlos, no se puede dejar de escuchar el álbum Medicine at Midnight de Foo Fighters.
Muchos amantes de la música piensan igual. Poco después de su lanzamiento el álbum llegó al primer lugar en 3 listas de Billboard: Top Rock Albums, Alternative Albums y Hard Rock Albums
La banda liderada por el ex Nirvana Dave Grohl recibió igualmente elogios de la propia Billboard y Rolling Stone, entre otras revistas especializadas.
Este es el décimo álbum de Foo Fighters, el primero desde Concrete and Gold de 2017.En ambos participó como productor Greg Kurstin, el mismo que apoya el trabajo de Adele.
En opinión de Rolling Stone, que incluyó el disco en los mejores de 2021 (hasta ahora) la sensibilidad melodiosa que se aprecia en el álbum se debe en parte a Kurstin.
Pero recuerden que hay otro grupo.Entre ellos la revista Pitchfork, que puso en la horca a Foo Fighters.
Su dictamen es: “… después de que resurgieron de las cenizas del grunge, escalaron las listas de éxitos de Billboard, aspiraron a los Grammy y conquistaron estadios en todo el mundo, los Foo Fighters regresan con otro álbum de música intrascendente”.
Y esto es una de las cosas hermosas de la vida, que todos pensamos igual.
Escuchar el décimo disco de Foo Fighters, por tanto, provoca emociones diferentes, pero las reacciones son con mucho mayoritariamente favorables.
Cada cual puede formarse su opinión.Pero lo cierto es que Grohl sigue vivo después de Nirvana, como él mismo dijo en una entrevista a The New York Times:
«Solo quiero seguir vivo y tocar música, especialmente después de Nirvana».
Los Premios Grammy 2022, que se entregarán en Los Ángeles el 31 de enero, son la prueba de fuego para las nuevas reglas que buscan enfrentar el criticismo creciente contra esa institución en los últimos años.
En abril la Academia de la Grabación anunció el fin de su práctica de nominaciones a comités secretos en sus categorías Big Four y estableció dos nuevos premios para Mejor Álbum de Música Urbana y Global Music Performance.
Luego la Academia actualizó sus reglas y para prohibir que las cifras de ventas y los números de gráficos se mencionan en los anuncios «For Your Consideration» de los Grammy 2022.
Para la ceremonia se estableció una cláusula para incluir más votantes de «grupos tradicionalmente subrepresentados».
Manfred Honeck, Mendelssohn Choir of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra – Beethoven: Symphony No. 9
Chanticleer – Chanticleer Sings Christmas
Gustavo Dudamel, Fernando Malvar-Ruiz, Luke McEndarfer, Robert Istad, Grant Gershon, Los Angeles Children’s Chorus, Los Angeles Master Chorale, National Children’s Chorus, Pacific Chorale & Los Angeles Philharmonic – Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony of a Thousand’
Producer of the Year, Classical
Blanton Alspaugh
Steven Epstein
David Frost
Elaine Martone
Judith Sherman
Best Orchestral Performance
Nashville Symphony Orchestra – Adams: My Father Knew Charles Ives; Harmonielehre
Mendelssohn Choir of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra – Beethoven: Symphony No. 9
San Francisco Symphony – Muhly: Throughline
Philadelphia Orchestra – Price: Symphonies Nos. 1 & 3
Seattle Symphony Orchestra – Strauss: Also Sprach Zarathustra; Scriabin: The Poem of Ecstasy
Best Opera Recording
The Opera Philadelphia Orchestra- Litter Soldier songs
Helsinki Philharmonic Orchestra – Bartók: Bluebeard’s Castle
The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus – Glass: Akhnaten
London Symphony Orchestra; London Symphony Chorus & LSO Discovery Voices – Janáček: Cunning Little Vixen
The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus – Poulenc: Dialogues Des Carmélites
Best Choral Performance
Matthew Guard – It’s a Long Way
Gustavo Dudamel – Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony of a Thousand’
Will Liverman – Dreams of a New Day – Songs by Black Composers
Sangeeta Kaur & Hila Plitman – Mythologies
Joyce DiDonato – Schubert: Winterreise
Jamie Barton – Unexpected Shadows
Best Classical Compendium
Agave & Reginald L. Mobley – American Originals – A New World, A New Canon
Michael Tilson Thomas – Berg: Violin Concerto; Seven Early Songs & Three Pieces for Orchestra
Timo Andres & Ian Rosenbaum – Cerrone: The Arching Path
Chick Corea – Plays
Amy Andersson – Women Warriors – The Voices of Change
Best Contemporary Classical Composition
Andy Akiho – Akiho: Seven Pillars
Louis Andriessen – Andriessen: The Only One
Clarice Assad, Sérgio Assad, Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin & David Skidmore – Assad, Clarice & Sérgio, Connors, Dillon, Martin & Skidmore: Archetypes
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