Steve Howe, el legendario guitarrista de Yes, lanzará junto al vocalista Jon Davidson un nuevo álbum titulado Love Is (BMG Records).
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Blues, Flamenco, Rock… Vargas Blues Band
Vargas Blues Band presenta ”Del Sur”, un álbum en el que como los anteriores se refleja la vida trashumante del líder de la banda, el guitarrista Javier Vargas.
Seguir leyendo Blues, Flamenco, Rock… Vargas Blues BandEl viernes se baila, aunque haya pandemia
El viernes se baila, aunque sea en casa y haya pandemia, es uno de los resultados sorprendentes de una investigación sobre tendencias musicales en cuarentena.
La aseveración está contenida en un estudio según el cual, contrario a lo que pudiera pensarse, la ausencia de espectáculos musicales en vivo debido al coronavirus no provocó un auge de la música en streaming.
El caso es que en tiempos normales gran parte del consumo en este formato se realiza junto con otras actividades como el viaje diario al trabajo, los gimnasios, caminatas…
Con muchas personas trabajando desde casa (o sin empleo) esos terrenos se reducen y al parecer se está destinando más tiempo a otros formatos.
Ello coincide con reportes de incrementos sustanciales de servicios como Netflix y Youtube, que requieren atención multisensorial.
Recientemente MusicAdictus publicó un estudio de Billboard, según el cual una de las características de la nueva situación era el repunte de la música country estadounidense.
Ahora una investigación más detallada realizada por la compañía Chartmetric refuerza esa percepción y agrega otros datos sobre el comportamiento humano en cautiverio más o menos voluntario.
Aquí van algunas claves de sus conclusiones:
La audiencia de Spotify está escuchando más música Clásica, Ambiental y para Niños.
Al respecto ya la revista Rolling Stone había detectado el 7 de Abril que Spotify registró un incremento de canciones «chill»,más acústicas, menos bailables y d energía más baja.
Los géneros Pop, Country y Dance no parece afectados, pero el Country tiene mayor incremento de escuchas.
La audiencia de Spotify parece estar disminuyendo para la música latina, el rap y el rock, pero Chartmetric estima que no es necesariamente como resultado de la pandemia global.
La base del estudio es la de Usuarios Mensuales Activos (MAU) de Spotify para el cuarto trimestre de 2019.
El 60% corresponde a Norteamérica y Europa, 22% a Latinoamérica y 16% a África, Asia, Oriente Medio y Oceanía.
El estudio ratifica también el criterio inicial de Billboard sobre la continuidad del predominio del Hip Hop & Rap en Norteamérica en tiempos de pandemia.
La nueva investigación agrega que también en Europa ni el Pop, ni el Dance, ni el Hip Hop sufrieron caídas de consumo en streaming.
El viernes se baila, aunque sea en casa
Un hecho curioso es que el Dance tiene un repunte cada viernes, como si ese día dedicado a socializar hubiera marcado una pauta en la conducta humana: el viernes se baila… y se bebe, pase lo que pase.
Para una idea más general es importante conocer la clasificación hecha por Chartmetric para sus clasificaciones:
- Música Clásica, Ensemble & Opera: incluye época romántica, clásica moderna temprana, a cappella.
- Ambiente, Relajación y Experimental:incluye ambiente compositivo, ritmos de baja fidelidad, nueva era.
- Hip-Hop & Rap: incluye música trap, rap gangster, rap underground.
- Pop: incluye dance pop, pop post-adolescente, pop rap.
- Country: incluye country contemporáneo, country road, nashville sound.
- Dance & Electronic: incluye edm, casa tropical, funk carioca.
- Latin & Caribbean: incluye reggaeton, latin trap, latin pop.
- Rock, Punk & Metal: incluye rock moderno, protopunk, metal alternativo.
- Infantil: incluye música para niños, kindermusik.
Si es fanático de las estadísticas consulte el link de Chartmetric. Pero si es viernes mejor siga la tendencia y a bailar en casa, para enfrentar la pandemia.
MusicAdictus / Foto: Andrea Piacquadio / Pexels
The Show Must Go On, Brodway desde casa
¿Deprimido el fin de semana sin viernes social? Broadway puede tener la solución gratis y desde casa con The Show Must Go On.
Andrew Lloyd Webber anunció que varias producciones seleccionadas se transmitirán en YouTube durante 48 horas a la vez todos los viernes.
Así que, si abandonar el sofá o la butaca, durante 7 semanas se puede disfrutar ahora de obras el icónico compositor británico.
Lloyd Webber anunció la iniciativa, denominada «The Show Must Go On” (El espectáculo debe continuar).
La serie comenzó el 3 de abril con Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, filme de 1999 dirigido por Donny Osmond.
La segunda oferta es una versión cinematográfica filmada en 2012 de Jesus Christ Superstar, protagonizada por Ben Forster como Jesús, la ex Spice Girl Melanie Chisholm como Mary Magdalene y Tim Minchin como Judas.
Después se exhibieron The Phantom of the Opera y Love Never Dies. La quinta obra prevista para el 1 de mayo es Andrew Lloyd Webber – The Royal Albert Hall Celebration.
The Show Must Go On contra el coronavirus
La lista de musicales, dijo Lloyd Weber, incluye «mi desastre musical “Jeeves”, que me gusta mucho».
Se refiere a una comedia musical basada en obras del humorista británico P.G. Wodehouse, que fracasó durante su carrera inicial, pero fue aclamada después de varias revisiones.
Todas las propuestas se pueden consultar aquí.
Cada largometraje comienza a transmitirse en YouTube a las 2 p.m. EST y permanece accesibles, sin cargo, durante 48 horas.
«Estoy aquí para decirles que Universal trae una serie completa ahora llamada» The Shows Must Go On «, cone musicales que van del escenario a la pantalla», dijo Lloyd Webber en el anuncio.
Con 72 años de edad el autor ha compuesto algunas de las más famosas bandas sonoras del teatro moderno con una alta dosis de Rock and Roll.
Esta relación incluye Cats, Evita, Jesus Christ Superstar, School of Rock, The Phantom of the Ópera y Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.
Carlos Vives, secretos de 6 ritmos y coronavirus
El vallenato, la cumbia, el rock, la balada, el porro y el bambuco. Ninguno de esos ritmos tiene secretos para el colombiano Carlos Vives. Tampoco el coronavirus.
Vives, colombiano hijo de Santa Marta donde nació el 7 de agosto de 1961 trajo al mundo la versatilidad musical de sus compatriotas.
Actualmente el artista, desde su casa, se ha sumergido en el número creciente de campañas de marketing que abordan la crisis planetaria provocada por la enfemedad.
Su más reciente sencillo se llama “No Te Vayas»
En su campaña lo ha transformado a la etiqueta de #NoTeVayasDeTuCasa.
Una pieza principal de su proyecto es un mensaje de video en la web filmado por Vives en su casa.
Desde allí invita a todo el mundo a unírsele cuando los anima a «quedarse en casa, mantenerse saludable y disfrutar de la música».
Más de 250,000 fanáticos de 87 países recibieron el saludo de Vives.
Todo viene del “Corazón Profundo» de Carlos vives.
Muchos ven al cantante, actor y compositor como un «historiador musical».
Madera y conocimiento tiene para serlo.
Es realmente muy conocido por fusionar música colombiana como la cumbia y el vallenato con el pop y el rock.
Para que no haya dudas de su estirpe, ha ganado dos premios Grammy y catorce premios Grammy Latinos.
Su último álbum, Corazón profundo, lo ha confirmado en esa trayectoria.
Con su perfil enteramente actual tomó de las raíces del folclore para lograr una simbiosis, y no una mezcla, con lo moderno.
El vallenato es su protagonista frecuente.
Especialistas han otorgado a Vives una agilidad rítmica incomparable, especialmente con su decimotercer disco.
Carlos Vives, corazón profundo
Corazón profundo es la consumación del vallenato nadando en todas las aguas musicales posibles, no importan si diferentes.
El artista ha estado muy de acuerdo con los juicios artísticos que le hacen.
«Yo sí soy historiador de la nueva música colombiana porque he sido testigo de todo» dijo en una entrevista con la agencia de prensa española EFE.
Un vallenato tradicional como La gota fría le otorgó el éxito de «darle pistas a una nueva generación que venía detrás»
Dijo que “cuando yo grabé La tierra del olvido (1995), Juanes me dijo que entendió que él podía ser rockero con una dosis de identidad de tierra paisa, y ser diferente a todos los demás.
Y así llegó una nueva generación que entendió lo que hoy son nuestros patrones», expuso no sin picardía.
Tampoco se ve a sí mismo como un inventor. Su fórmula dice debérselas a la música colombiana y a su diversidad cultural.
No Te Vayas Stay -at-Home
Con un llamado que llegó directamente a un cuarto de millón de seguidores tomó para sí la sabia encomienda a la humanidad de «No Te Vayas Stay -at-Home» en tiempos de la mil veces repudiada Covid-19.
«No Te Vayas» es un dúo con el colombiano Manuel Turizo lanzado el 22 de abril, tras ser grabado durante meses.
El título transformó así de alguna manera el mensaje de «no te vayas» en algo relevante, ha dicho Billboard.
El cantante publicó un mensaje en Instagram pidiendo a los fanáticos que lo «llamara” cuando entraran a la página web notevayasdetucasa.com.
Muchos, pero muchos realmente, conectaron sus nombres para recibir un agradecimiento personalizado de Vives.
Él los saludo a cada uno llamándolos por sus nombres
Durante las primeras ocho horas de la promoción, más de 50,000 personas «hablaron» con Vives.
En 24 horas ya eran 250,000
Gerry Cinnamon, fenómeno escocés del Pop/Rock
Si busca nueva música para pasar el aislamiento, una buen elección es la de Gerry Cinnamon, el fenómeno escocés del pop rock.
Seguir leyendo Gerry Cinnamon, fenómeno escocés del Pop/Rock¿Más Reggae/DanceHall con expansión de AppleMusic?
No es que estuviera fueron de las plataformas de streaming, pero con la extensión de los servicios de Apple Music a Jamaica, entre otros países, se abre una puerta significativa.
Para la artista de Pop Style, Julian Jones-Griffith, la expansión vigente desde el 21 de abril de 2020 termina con un rezago de la música jamaicana.
Según dijo a The Gleaner, la música de la isla está afectada por la ausencia de Apple Music y otras plataformas como Spotify en la región y en África, donde el reggae/dancehall es muy popular.
De acuerdo con su criterio la expansión nivelará el campo para artistas cuyos números no podían ser analizados objetivamente.
Jones-Griffith también opinó que se reforzará la música dancehall cada vez más popular internacionalmente.
Pero no todo es optimismo
“Hasta este momento, nuestra música es mucho más popular en YouTube que Apple Music o Spotify en comparación con otros géneros”, opinó Jones-Griffith.
Con suerte, augura, se puede alcanzar la paridad ahora que Apple Music está disponible.
De acuerdo con su opinión ello debe ayudar también “a que los servicios de transmisión nos tomen un poco más en serio».
Sin embargo algunos no están muy optimistas. Entre ellos el especialista en marketing y consultor musical Donovan Watkis, quien dijo a The Gleaner que el impacto debe ser más lento de lo que muchos piensan.
En su opinión la plataforma funcionará bien para los músicos que entreguen contenido exclusivo.
De otro lado considera que al tener los jamaicanos acceso a las tiendas de música de Apple el destino de los artistas locales no se deja únicamente en manos de los consumidores norteamericanos.
También Estima que será positivo para aquellos que no pueden adquirir visas estadounidenses para hacer giras o hacer promociones.
Los 52 países nuevos de Apple Music
La expansión de Apple Music alcanza a otros 52 países, gran parte de ellos en el Caribe y África.
Con este paso Apple Music está ahora disponible en 167 países. Solo para tener una idea, su rival en transmisión de música Spotify opera en 79 países.
Los países donde ahora está disponible Apple Music, por regiones:
África: Argelia, Angola, Benin, Camerún, Chad, Costa de Marfil, República Democrática de Congo, Gabon, Liberia, Libia, Madagascar, Malawi, Mali, Mauritania, Marruecos, Mozambique, Namibia, Republica de Congo, Rwanda, Senegal, Seychelles, Sierra Leona, Tanzania, Tunez y Zambia.
América Latina y el Caribe: Bahamas, Guyana, Jamaica, Montserrat, St. Lucia, St. Vincente y Granadinas, Surinam, Turcos y Caicos y Uruguay.
Asia-Pacifico: Bután, Maldivas and Myanmar.
Europe: Bosnia-Herzegovina, Croacia, Georgia, Islandia, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte y Serbia.
Medio oriente: Iraq, Kuwait, Qatar y Yemen.
Oceanía: Islas Salomón, Tonga y Vanuatu.
MusicAdictus / Foto: David Englund / Pixabay
“Do You Feel Like I Do?, memorias de Peter Frampton
Los amantes de la Historia del Rock estarán de plácemes.
«Este es mi viaje. Todo lo que siempre quise hacer fue tocar la guitarra, y me ha llevado a muchos lugares diferentes, física y mentalmente”, dijo Peter Frampton al anunciar sus memorias tituladas “Do You Feel Like I Do?”.
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“Al mal tiempo buena cara”, dice un viejo proverbio. Pero si la adversidad se enfrenta también con Rock&Roll, mejor todavía.
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Beatles y Stones ¿Quien vota por cuál?
Es cuestión de opiniones: «Los Beatles eran mejores» que los Rolling Stones sostuvo recientemente Paul McCartney.
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Nerk Twins: Canciones en un pub inglés
El pub Fox and Hounds, en una calle modesta de la localidad inglesa de Reading, Berkshire aún no llama mucho la atención, a no ser que usted conozca la historia de los Nerk Twins.
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Discos de vinilo de Beatles a Billie Eilish
Aparentemente no soy el único adicto a la música que piensa que los discos de vinilo siguen sonando mejor que la música grabada con tecnología más moderna.
En el Reino Unido las ventas de discos en ese soporte fueron de 4,3 millones de LP en 2019 (4,1% más que el año anterior).
Ello significó que crecieron en 2019 durante 12 años consecutivos, de acuerdo con datos compilados por Official Charts Company.
Esas cifras reflejan un aumento del 2,000 % en relación con su punto más bajo en 2007, cuando pareció que el vinil había muerto. Uno de cada 8 álbumes vendidos en 2019 eran de vinilo.
Ahora una investigación de la British Recorded Music Industry (BPI) indica que no sólo las viejas generaciones están comparándolos.
También los muchachos seguidores de figuras como Billie Eilish están tomándole el gusto.
BPI reveló en su anuario All About The Music 2020 que Eilish fue el séptimo mayor vendedor de discos de vinilo en 2019.
Al respecto Rob Crutchley, autor de All About The Music 2020 de BPI, dijo:
«El continuo crecimiento de la demanda de álbumes en vinilo e incluso cassette, ahora impulsado por una nueva generación de artistas como Billie Eilish y Lewis Capaldi junto a actos patrimoniales más establecidos como Queen, subraya el atractivo perdurable de lo analógico junto con la transmisión y el CD, y el hecho de que todavía hay un núcleo fuerte de fanáticos que también valoran la oportunidad de adquirir, poseer o regalar música grabada en formato físico.”
Los vinilos más vendidos en Reino Unido en 2019
En primer lugar del reporte se ubicó Queen, con títulos clásicos como A Night At The Opera y News Of The World, compilaciones y la banda sonora de la película Bohemian Rhapsody.
Impulsados por la reedición Abbey Road en el 50 aniversario de su lanzamiento y la película Yesterday, The Beatles se ubicaron en el segundo lugar.
La lista incluye asimismo otros veteranos de la música como David Bowie, Pink Floyd y Fleetwood Mac.
Pero para los especialistas un hecho significativo fue la ubicación de Billie Eilish, de 18 años, como séptimo artista de vinilo más grande del año.
Y ello a pesar de tener solo dos títulos disponibles en este formato: su mini álbum Don’t Smile At Me y su LP debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
Why Me? Why Not de Liam Gallagher fue el título individual más solicitado con 29,000 copias vendidas.
Y en cuanto a 2020, en el Reino Unido resaltan las ventas de álbumes de Blossoms, Green Day, Paul Heaton & Jacqui Abbott y BTS.
Sin embargo, aunque habrá que esperar por la afectación provocada por la pandemia de coronavirus en la industria… como con casi todo en la vida actual.
MusicAdictus / Foto: Djirocksit (Pixabay)
MusicAdictus 