Roxette dio a conocer en 2020 una versión inédita de ”Help!” de The Beatles grabada en los estudios Abbey Road en 1995.
Seguir leyendo «Help!» acústico de RoxetteBuju Banton y John Legend cantan «Memories»
Los amantes del R&B y el Dancehall tienen un nuevo objeto de deseo en solo una pieza: “Memories” que une las voces de Buju Banton y John Legend.
“Memories” se estrenó el 8 de mayo en la página oficial de Banton en Youtube.
Esta es la segunda colaboración de Banton y Legend. Antes lo hicieron en “Can’t Be My Lover”, lanzada en 2008.
El nuevo corte es parte del proyectado nuevo álbum de Banton Upside Down 2020 (Rock Nation de Jay Z, y Island Records), una de sus acciones del regreso luego de años alejado de la industria musical.
Hasta ahora se sabe que el disco (el décimo tercero de estudio en su carrera) tendrá 20 canciones.
Banton explicó a sus seguidores que el número de pistas del álbum corresponde a los 10 años que pasó alejado (en prisión) “y 10 porque los amo mucho”
El Anterior fue Before the Dawn (2010), que ganó un premio Grammy al mejor álbum de reggae.
Memories y “Upside Down 2020”, a expensas del coronavirus
Este dúo con Legend es la segunda de sus nuevas canciones que da a conocer, luego de Ganja Man, lanzada en abril.
Aún quedan algunos aspectos por confirmar, como la posible participación del productor y músico estadounidense Pharrell Williams.
En febrero pasado Buju difundió una foto con Williams en un estudio, lo que alentó la especulación.
Al parecer el próximo álbum puede incluir algunos remixes, pues desde su regreso en 2018, luego de cumplir una condena en prisión en Estados Unidos, ha retomado viejas canciones.
Entre ellas «Dangerous City» en colaboración con dvsn y Ty Dolla $ign, «Trust» con Tory Lanez, y «Murda She Wrote» (de la banda sonora del filme «Bad Boys For Life»).
“Upside Down 2020” está casi listo desde febrero y se esperaba su lanzamiento en abril, según Donovan Germain, co-manager y mentor de Buju.
La próxima fecha depende en gran medida de los resultados de la lucha mundial contra la pandemia del coronavirus.
La música no es un corazón solitario
Haz la prueba. Túmbate en un sofá, en el suelo o en algún lugar bajo el cielo, sea un bosque, un patio o una playa. Trata de concentrarte.
Colócate auriculares y conecta en tu celular tu canción preferida. Esa que a veces no quieres confesar.
Será indispensable cerrar los ojos y relajarte. Mientras escuchas y si no hay alguna acción que te distraiga vas a viajar dentro de tí mismo.
Es un viaje complicado e indulgente al mismo tiempo.
«Las viejas canciones traen siempre consigo imágenes y especialmente emociones», me contó un músico terapeuta. Tan pronto pude entré en la experiencia.
La canción que elegí me llevó a lugares, a emociones y hasta a olores del mar estando lejos de cualquiera de ellos. Y a conclusiones que mantengo secretas.
No necesitaba curar de nada, pero de alguna forma resolví algo en mi estado de ánimo.
La música no es una aspirina
Los músico terapeutas no tienen entre sus deberes recomendar tabletas de aspirina para los dolores o equipos sofisticados para enfermedades más complicadas como el cáncer.
Para el temido padecimiento y otros muchos temidos proponen la música para ayudar a los tratamientos.
Los terapeutas de este perfil tienen una firme confianza en las notas musicales y en especial en las composiciones bellas, sugestivas para cada cual.
«A menudo coloco mi guitarra de modo que el sonido se proyecte sobre ellos» dijo recientemente en una entrevista un músico terapeuta de reputación en un hospital que trata el cáncer.
«La musicoterapia es el uso de la intervención musical para satisfacer las necesidades físicas, emocionales, cognitivas y sociales de un individuo», explica la página web de un centro médico especializado en tratamientos contra el cáncer, que usa en sus pacientes el método.
Una conclusión que se anuncia es sencilla: «La música puede ayudar». Las investigaciones indican que una virtud de la música como tratamiento es que posee cualidades creativas.
Posee cualidades no verbales, creativas, estructurales y emocionales que facilitan el contacto, la interacción y la conciencia de sí.
Los entendidos sugieren que una pieza bien escogida según los gustos de cada cual promueve la relajación, y abre la necesidad de expresar pensamientos y sentimientos.
¿Qué mas puede brindar la música?
Según los especialistas puede mejorar la calidad de vida, la memoria, el sueño, el estado de ánimo, ejercer más control sobre el dolor, reducir la ansiedad y la depresión. Definitivamente cada quien tiene un corazón musical.
La nacionalidad, la educación, la capacidad de escuchar, la emotividad, la capacidad de divagar en los pensamientos, de dejarse llevar o tener o no sensibilidad son cruciales para los gustos personales
Existe no obstante los universales, composiciones musicales que no mueren hechas por Beethoven, Mozart, Chopin, Lecuona, Agustín Lara o Lennon-McCartney entre muchos otros.
Son tantos que no vale la pena hacer la lista y que todos y cada uno son y cada una son capaces de envolver a un montañés, a un continental, o a un isleño por igual.
En planos distintos y gracias a la tecnología cualquier ritmo puede ser escuchado por cualquiera en cualquier parte del mundo. No vale la pena oponerse.
Se han hecho listas de las 10 piezas musicales que hacen sentir mejor a las personas. Pero nunca nos pondremos de acuerdo. Nunca. La música es tan universal que impide encasillarla.
No obstante los músico terapeutas ofrecen formas en que la música puede ayudarlo a lidiar con el estrés y la ansiedad.
Algunos consejos de los terapeutas:
- Escucha música nueva.
- Podrías tratar de encontrar cosas nuevas en canciones familiares.
- Busca una guitarra y aprende una nueva habilidad.
- Canta para ti mismo tu canción preferida.
- Selecciona las 10 canciones que te llevarías a la clásica isla desierta para escucharla todos los días.
Dímelas si quieres. Probablemente no estemos de acuerdo en algunas o en todas.
Pero siempre será La Música, así con mayúsculas que todo lo cura.
Música Adictus / Foto: Lorri Lang / Pixabay
Tate McRae pop de Canadá y otras partes
Parece que Canadá tiene algo especial para presentar músicos adolescentes al resto del mundo y la nueva estrella naciente es Tate McRae.
Seguir leyendo Tate McRae pop de Canadá y otras partesRolling Stones: Extra Licks! contra coronavirus
Los Rolling Stones cargan por décadas con la fama de ser chicos traviesos. Ahora con su iniciativa Extra Licks! se comportan como toda una banda de caballeros contra la pandemia.
Seguir leyendo Rolling Stones: Extra Licks! contra coronavirusGordon Lightfoot, country para tiempos difíciles
Pocos autores tienen el privilegio de Gordon Lightfoot de que Bob Dylan cante una de sus canciones.
El canadiense lo logró con “Early Morning Rain”, un título muy versionado y casi en un himno para momentos difíciles.
En la lírica de esta canción country Lightfoot, sin dudas, logró atrapar ese momento en que:
«Temprano en la lluvia de la mañana / Con un dólar en la mano/ Y un dolor en mi corazón
/ Y mis bolsillos llenos de arena», como dice la primera estrofa.
(In the early morning rain/ With a dollar in my hand/ And an aching in my heart/ And my pockets full of sand).
Ahora los realizadores Martha Kehoe y Joan Tosoni lanzan en el verano de 2020 el documental If You could read my mind sobre Gordon Lightfoot.
El filme recuerda la carrera de casi seis décadas con 10 millones de discos vendidos y 5 nominaciones Grammy,
El documental sigue sus pasos desde los inicios en un café en Ontario, Canadá, hasta la fama internacional en la década de 1970.
«Es uno de los mejores ejemplos de cantautores eternos», dice Geddy Lee (Rush) en el tráiler del filme.
«Es un héroe nacional canadiense, pero también habla con una voz para todos», agrega Greg Graffin (Bad Religion).
Para la ganadora de un Grammy Sarah McLachlan “Las melodías son muy poderosas y es tan buen contador de historias… la combinación de ambas cosas hace una buena canción”
«Había belleza en lo que estaba escribiendo, pero había mucho dolor interno que ninguno de nosotros conocía. Y te hace amarlo, porque solo tienes que escuchar sus letras, y luego lo entiendes», dice Lenny Waronker, productor discográfico y ex jefe de Reprise Records.
Gordon Lightfoot: música para atribulados
Entre quienes han hecho versiones de Early Morning Rain están Peter, Paul and Mary, Elvis Presley, George Hamilton IV, Oliver, Eva Cassidy, Neil Young y Paul Weller.
Algunas de esas versiones ocuparon lugares prominentes en las listas de hits de Estados Unidos:
Claro que no fue su único éxito. El mismo título del documental recuerda otro de sus títulos más sonados. “If You Could Read my Mind” (1970) también fue muy versionada y se ganó puestos destacados en la listas de éxitos.
Igualmente «Sundown» (1974); «Carefree Highway» (1974), «Rainy Day People» (1975) y «The Wreck of the Edmund Fitzgerald» (1976), entre otras.
Pero quizás ninguna como Early Morning… logra atrapar esa sensación de dolor que -inexplicablemente- ayuda a pasar momentos atribulados.
Debajo de una versión de esa canción por Paul Weller en Youtube un usuario identificado como Cockrottingfetus escribió:
“Me recuerda a mi padre que perdió 20 años con mi madre … él solía escuchar esta canción en el auto… y recuerdo que la escuchó muchas de las veces se habían separado, cuando yo era niño… se merece el mundo y lo amo mucho”
Y volviendo a Dylan a menudo se cita en las reseñas una de sus observaciones sobre Lightfoot: «Cada vez que escucho una canción suya, es como si quisiera que durara para siempre».
MusicAdictus / Imagen: captura del trailer
Latin Music: Pan para 2019 y Miseria en 2020?
La noticia de que los ingresos de la música latina en Estados Unidos alcanzaron en 2019 el nivel más alto desde 2006 confirmaron la salud de esa modalidad.
El año pasado ese segmento en todo el mundo sumó entradas por 554 millones confirmados, un 28% más que en 2018.
Una brisa de alegría financiera cubrió ese segmento en Estados Unidos tras conocerse que según Billboard «el gran motor» del logro universal de la música latina fue en el mercado estadounidense con 529 millones, un 95% de los ingresos totales.
La música interpretada más del 50% en español en el mercado estadounidense ahora representa el 5.0% del total de negocios de música grabada.
¿Y qué va a pasar en la era del coronavirus?.
Algunos ejemplos demuestran que pese a la pandemia es alto el grado de «flotabilidad» financiera de la Latin Music en el ambiente mundial.
Por ejemplo 75.000 fans de la banda de K-Pop SuperM pagaron entradas para poder acceder a un concierto virtual del grupo el 26 de Abril.
El servicio de conciertos en streaming Beyond Live lanzado en Corea del Sur el 28 de abril, en plena epidemia, se pudo escuchar en América en la madrugada.
Fue el primero de una serie de cuatro conciertos ya planificados para realizarse entre abril y mayo, como una alternativa a los eventos en directo suspendidos a nivel planetario a causa de la Covid-19.
Actuaciones desde casa
Los precios de las «entradas» digitales fueron de alrededor de los 30 dólares.
Los ingresos superaron los dos millones de dólares superando al espectáculo de SuperM en febrero en The Forum en California, que tuvieron alrededor de un millón, según el ranking de Billboard, Boxscore.
Una buena demostración. Aunque desafortunadamente el mercado mundial sigue desbalanceado.
Una noticia del platillo negativo es que el mismo mes fueron suspendidos los Billboard Latin Music Awards, también conocidos como los premios Billboard de la música latina,
La edición 2020 aún no tiene fecha.
«La salud de nuestros invitados, artistas, participantes y personal es nuestra principal prioridad, estamos contando los días para poner una nueva fecha a los premios y la feria en el futuro cercano», dijeron los organizadores.
Las estrellas del género como Bad Bunny y Ozuna que dominaban las nominaciones aún ofrecen actuaciones desde sus casas.
Algo similar pasó a dos estrellas puertorriqueñas Daddy Yankee y J Balvin con 12 nominaciones, Anuel AA con 11 y Farruko con 10.
En compás de espera
Están en compás de espera en sus salas particulares Rosalía y Enrique Iglesias. También Luis Fonsi, Sebastián Yatra y Shakira.
Hay otros muchos ejemplos.
El coronavirus ha afectado a artistas de todo el mundo, además de conciertos y festivales planetarios.
Entre los protagonistas retenidos por todas partes están Madonna, Maluma, Jorge Drexler, Green Day, BTS y Juanes todos con cancelaciones.
En ciertos casos -muchos, dicho sea- miles de espectadores que ya tenían sus entradas no pudieron asistir a conciertos de Frank Ocean, Travis Scott, Rage Against the Machine, Calvin Harris, Thom Yorke y Lana del Rey.
Fue paralizado el festival SXSW de Austin (Texas), el Ultra Music Festival de Miami (Florida) y no se entregarán los Premios Latinos BMI.
Nadie dice que habrá desempleo en el ramo. Hay dinero rodando ciertamente.
Números saludables de latin music en 2019
Los ingresos de 2019 han sido fabulosos
Con números saludables ese año están o Bad Bunny, J Balvin y Ozuna pese al virus.
El año pasado creció la categoría de suscripción paga, que incluye servicios como Apple Music, Spotify Premium y Amazon Unlimited.
Las suscripciones contribuyeron con el 65% de los ingresos de música latina en streaming en los Estados Unidos.
El reporte de Billboard para el año pasado asegura que la única área donde el latín sufrió fueron las compras reales.
O seas las ventas de descargas digitales cayeron un 20% a 17 millones de dólares y los ingresos del producto físico fueron solo de $4.2 millones, un 24% menos que en 2018.
Pero pese a la aún tímida apertura de ciertos negocios por el mundo, una maniobra apoyada en una recuperación pese a ser catalogada por algunos como muy riesgosa, , los megaespectáculos siguen esperando con todas las luces apagadas.
Y los expertos hablan ya de que quizá no se enciendan hasta 2021.
Musica Adictus / Foto: Leo_65 / Pixabay
Trama a ritmo de jazz en The Eddy
Los amantes del Jazz tienen desde el 8 de mayo de 2020 una nueva serie de televisión “The Eddy” (Netflix).
Se trata de una miniserie de televisión de 8 episodios dirigidos por Damien Chazelle, Houda Benyamina, Laïla Marrakchi y Alan Poul.
Fue escrita por Jack Thorne, con la música original de Glen Ballard y Randy Kerber que sirve de fondo a este drama que se desarrolla en París.
Houston Chronicle escribió que pocas miniseries tienen un pedigrí tan sorprendente como esta.
Ciertamente, para quienes no lo notaron el productor musical / compositor Glen Ballard ha hecho obras con artistas como Alanis Morrisette, Michael Jackson.
Damien Chazelle, quien dirige los 2 primeros episodios ya lo hizo antes con «La La Land» y «Whiplash».
Y en la trayectoria del escritor Jack Thorne se cuenta obras como «Skins» y «His Dark Materials»
El elenco incluye a André Holland («Moonlight», «The Knick»), Joanna Kulig («Guerra Fría», nominada al Oscar), Amandla Sternberg («The Hate U Give»), Tahar Rahim («A Prophet» ), Alexis Manenti («Les Misérables», nominada al Oscar) y Leila Bekhti («Beirut»).
Trama en clave de jazz en The Eddy
Solo para tener una idea de la trama: La serie comienza cuando el joven asistente de bar Sim (Adil Dehbi) entra en el club de jazz parisino “The Eddy” y comienza la trama.
Holland hace el papel de Elliott Udo, un famoso pianista de jazz afroamericano que se mudó a París y abrió The Eddy con su amigo Farid (Rahim).
Elliott confía para salir de sus problemas financieros en obtener un contrato discográfico para su banda en la cual la estrella es una polaca de nombre Maja (intepretada por Kulig).
El pianista de la banda es el propio Randy Kerber, coautor de la banda sonora.
En la vida real Kerber ha tocado con figuras como Michael Jackson, Paul Anka, Whitney Houston, Michael Bolton, Rod Stewart, B.B. King, Annie Lennox, Jose Feliciano, Al Jarreau, Ray Charles, Julio Iglesias, George Benson, Frank Sinatra, Air Supply, Manhattan Transfer, Lisa Stansfield…
Además del estadounidense Kerber en el piano, la orquesta está formada por la baterista Lada Obradovic de Croacia, el saxofón de Jowee Omicil, haitiano-canadiense,el contrabajo de Damian Nueva Cortes de Cuba y la trompeta de Ludovic Louis de Francia.
Pero es necesaria una aclaración: No es un musical.
«Es un espectáculo sobre músicos. Hay música, pero es la que la banda ha escrito y están tocando”, dijoThorne.
Industria musical Latinoamericana la de más auge mundial
Por quinto año consecutivo, América Latina fue en 2019 la región de mayor crecimiento en la industria musical, reveló la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.
La región latinoamericana creció 18.9% el año pasado, según reporte emitido en mayo de 2020 por IFPI (según sus siglas en inglés) con sede en Londres.
IFPI representa a más de 1,450 compañías de registro de música de 75 países.
Los 3 tres mercados más grandes de América Latina siguieron creciendo fuertemente: Brasil (13.1%), México (17.1%) y Argentina (40.9%).
Al presentar el reporte anual, Frances Moore, directora ejecutiva de IFPI, alertó que la tendencia puede tener variaciones en 2020 debido a la situación mundial de salud:
“Si bien las cifras que informamos son una instantánea del negocio el año pasado, la pandemia COVID-19 presenta desafíos inimaginables hace solo unos meses.
Ante una tragedia mundial, la comunidad musical se ha unido para apoyar a los afectados.
Esta es una prioridad crítica y continua ya que nuestras compañías discográficas miembro trabajan para continuar apoyando las carreras de artistas, músicos y empleados en todo el mundo».
Resultados globales de la industria musical
Para todo el año 2019, los ingresos totales del mercado global de música grabada crecieron 8.2% hasta 20,2 mil millones de dólares.
A nivel global, los países de más demanda fueron Estados Unidos, Japón, Reino Unido y Alemania, en ese orden.
Los ingresos por transmisión aumentaron 22.9% para llegar a 11.4 mil millones de dólares. Por primera vez representaron más de la mitad (56.1%) de los ingresos mundiales de música grabada.
El crecimiento en la transmisión compensa una disminución de -5.3% en los ingresos por ventas de productos en soportes físicos, una tasa más lenta que en 2018.
Este auge fue impulsado por un aumento del 24.1% en la transmisión de suscripción paga con casi todos los mercados.
A finales de 2019, había 341 millones de usuarios de servicios de transmisión pagos (+ 33.5%), y la transmisión paga representaba 42% de los ingresos totales de música grabada.
Aspectos destacados regionales de 2019:
Detrás de América Latina se ubicó Europa con crecimiento del 7,2%, después de mantenerse casi al mismo nivel en 2018.
Los países de mayor auge fueron España (+ 16,3%),Reino Unido (+ 7,2%), Alemania (+ 5,1%) e Italia (+ 8,2%).
Pero Estados Unidos y Canadá, que crecieron 10.4%, permanecen como la región más grande en ingresos de música grabada, representando el 39.1% del mercado global. Estados Unidos creció 10,5%, su quinto año consecutivo de alza y Canadá 8,1%.
Asia experimentó un crecimiento general del 3,4%, más lento que en 2018. Ello, debido en gran medida a Japón (-0,9%), que vio una disminución de 4.8% en las ventas de productos físicos, su formato dominante.
En otras partes de la región, Corea del Sur, China e India experimentaron fuertes crecimientos (8,2%, 16,0% y 18,7%, respectivamente).
Australasia creció 7,1%, con los ingresos digitales generales aumentando 11,6% y los ingresos de formato físico cayendo un 20,4%.
Australia, uno de los 10 principales mercados, registró un crecimiento del 6,0% y Nueva Zelanda registró un aumento del 13,7%.
El reporte Global Music Report: The Industry in 2019 está disponible en inglés de forma gratuita aquí.
MusicAdictus / Foto: Erkan Yavas / Pixabay
Stevie Nicks multimedia con Rhiannon
Stevie Nicks anunció que tiene un gran proyecto multimedia basado en «Rhiannon», su gran éxito con Fleetwood Mac.
Seguir leyendo Stevie Nicks multimedia con RhiannonBunbury en compás de espera activo
El nuevo coronavirus detuvo la marcha normal de la industria del espectáculo, aunque muchos de sus protagonistas mantienen vías para “llegar a su público» como el cantante español Enrique Bunbury.
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Ringo Starr: Paz y Amor con Ludwig
Para los seguidores de The Beatles está clara la predilección de Ringo Starr por las baterías Ludwig.
Sin dudas es una marca de calidad pero él agregó más valor. ¿Alguien lo duda?.
Solo un dato: el primer kit Ludwig que Ringo Starr tocó en 180 grabaciones de estudio y 200 actuaciones en vivo con The Beatles, fue subastado por 2.2 millones de dólares.
Ringo había adquirido esa batería (hecha en Estados Unidos) en la primavera de 1963.
Hasta entonces el músico británico -promotor del concepto de Paz y Amor en la vida cotidiana- había tocado con un modelo de la marca británica Premier (igual que Pete Best).
Gary Astridge, curador de equipos de The Beatles, ha especificado más:
“En la primavera de 1963, Ivor Arbiter en Drum City Store, el primer distribuidor de Ludwig en el Reino Unido, vendió a Ringo su primer modelo de Ludwig Downbeat que tenía dimensiones similares al Premier excepto el tom de pie que tenía 14 por 14 pulgadas en el modelo británico.
Astridge precisó que el primer kit Ludwig de Ringo tenía un tom de aire de 8 por 12 pulgadas, un bombo de 14 por 20 pulgadas, un redoblante de 4 por 14 pulgadas y un tom de pie de 16 por 16 pulgadas.
En su opinión necesitaba un sonido fuerte para las actuaciones de The Beatles cuando no tenían amplificadores gigantes.
Los platillos de aquella primera batería fueron Ziljan: un rider, un rider crash y un hihat de 14 pulgadas.
Los platillos iniciales de Ringo no llevaban remaches. El sonido prolongado shhhh (como en Roll Over Beethoven) posiblemente lo conseguía por efectos de amplificación aún en vivo.
Se puede lograr un sonido similar utilizando platillos con remaches múltiples y baqueta de timpanus.
Ringo Starr, con el logo de Ludwig
Según Astridge, Ringo quería un redoblante diferente y encargó uno de 5.5 por 14 pulgadas el 18 de abril del mismo año.
Aquí la versión del propio Ringo contada en 2015 a Rock & Roll Hall of Fame sobre el kit que adquirió el 12 de mayo de 1963:
Ringo cuenta que estaba hasta entonces tocaba con un set Premier que él consideraba muy pesado.
Fue a la tienda de instrumentos con Brian Epstein y le gustó el sonido grandioso y la apariencia “black pearl” de Ludwig. También que era de fabricación norteamericana.
Entonces ocurrió un hecho curioso, según contó. Cuando compró el kit el muchacho fue a despegar el signo de Ludwig y él se negó.
“Le dije no, no, no! Tienes que dejarlo puesto porque es americano”, explicó Ringo.
Con The Beatles Ringo utilizó 2 tipos de logos, el de letra cursiva (el preferido) y otro alargado menos elegante.
Así que, revisando la historia, The Beatles también fueron precursores de lo que se denominan instrumentos de firma, asociados con el toque o el sonido específico de un artista.
De hecho la marca de Ludwig en el bombo del baterista que nunca pierde el ritmo se convirtió también en un símbolo de la banda que revolucionó el siglo XX… y no solo en música.
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