A veces sorprende lo que están haciendo bandas de rock en América Latina. Una de ellas es Anorexia Isan, un grupo caraqueño que está difundiendo su nuevo disco The Sad Album.
Seguir leyendo Anorexia Isan, rock alternativo latinoamericanoDianne Schuur en la periferia del jazz con Running on Faith
Quizás no hay mejor medicina para esta cuarentena que escuchar música. Y si de buena música se habla hay que contar con Running on Faith, de la cantante y pianista multi-ganadora del Grammy, Dianne Schuur.
Hay de todo en este álbum lanzado en abril del 2020 y sus tiempos de pandemia: jazz, blues, soul y rock de Beatles, Paul Simon, Ray Charles, Miles Davis, Dinah Washington…
Si, porque se trata de una reinterpretación de 13 temas que han marcado época de alguna forma.
El disco sigue a “I Remember You: With Love to Stan and Frank” de 2014. Por supuesto Frank es Sinatra y Stan es Getz.
Ahora Shurr lleva su fuerza característica o su sentimiento, según sea el caso, en canciones como «Let It Be» de los Beatles, «Something So Right» de Paul Simon o «Walking on a Tightrope» de Percy Mayfield de Miles Davis «All Blues».
La «Bitter Earth» de Dianne Schuur
Una mención especial merece su versión de «This Bitter Earth» de Dinah Washington. Y el mensaje de la estrofa final apropiado para estos tiempos:
«And this bitter earth, ooh / May not, oh be so bitter after all» (Y esta tierra amarga, ooh / Puede que no, oh, sea tan amarga después de todo)
El disco ofrece asimismo sus interpretaciones de «The Danger Zone» de Ray Charles, «Way Over Yonder» de Carole King, «The Sun Will Shine on You» de Jeff Lynne y «Chicken» de Pee Wee Ellis, un funky que levanta el ánimo de cualquiera apesadumbrado.
El disco lo cierra sola con su piano en «Swing Low Sweet Chariot», un spiritual que confirma por qué Diane Shurr es considerada una superestrella.
Running on Faith lleva el sello Jazzheads y cuenta con la co-producción de Ernie Watts, quien también toca el saxo junto al trompetista Kye Palmer, el guitarrista Thom Rotella, el bajista Bruce Lett y el baterista Kendall Kay.
Por supuesto, Diane Schuur vocal y piano.
Track List de Running on Faith
- Walking on a Tightrope
- The Danger Zone
- All Blues
- Something So Right
- Let It Be
- The Sun Will Shine On You
- Everybody Looks Good At The Starting Line
- There Is Always One More Time
- Chicken
- This Bitter Earth
- Running On Faith
- Way Over Yonder
- Swing Low Sweet Chariot
Journey recupera a Randy Jackson
Journey anunció el regreso a la banda del bajista y juez de American Idol Randy Jackson junto con el baterista ganador de 3 Grammy Narada Michael Walden.
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Chick Corea “PLAYS” con los gigantes
Chick Corea se ha reunido con gigantes de la música clásica y contemporánea. Antes de su partida de la Tierra el 9 de febrero de 2021 parece haber tenido una premonición y grabó su disco Plays
El pianista y compositor excepcional, ganador de 20 premios Grammy, con una incidencia extraordinaria en el jazz fusión, lanzó ese doble álbum en solitarioel 28 de agosto de este año vía de Jazz Concord.
¿Premonición por qué?. Pues porque pareciera que estaba preparando su ingreso a la eternidad junto a figuras que, como él, pasaron a la inmortalidad (aunque algunos siguen aquí) a través de su música.
Plays retoma canciones de Steve Wonder, Thelonious Monk, Bill Evans y Antônio Carlos Jobim.
El brasileño aportó los siempre importantes tintes latinos que han acentuado durante mucho tiempo la música de Corea.
Están también George Gershwin y Jerome Kern, mientras que Stevie Wonder parece insinuar una sensibilidad pop más moderna.
No es todo. Plays es ciertamente una cumbre.
Corea se reunió con los grandes de la música clásica con una grabación de la obra de Mozart para Piano Sonata in F, KV332 (2nd Part – Adagio).
Es un aperitivo del encuentro musical fastuoso de Plays. Corea (no debe esperarse) no rindió pleitesía a la modestia.
La justificación es que es un grande del jazz y de la música. «Soy parte de un linaje», explicó Corea al anunciar Plays.
Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts se adentra en un repertorio clásico de piezas de Wolfgang Amadeus Mozart, Domenico Scarlatti, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin.
«Lo que hago es similar a lo que hizo Monk, a lo que hicieron Bill Evans y Duke Ellington, y regresar a otra era de la música, a Bach, Mozart y Beethoven.
Es un encuentro musical de cúspide.
Chick Corea presenta conversación entre Mozart y Gershwin
Precisamente Corea comienza el álbum imaginando una especie de conversación musical entre Mozart y George Gershwin.
Una de las sonatas de Mozart hace la transición a «Someone to Watch Over Me”, cima de Gershwin.
«Puedo tocar Mozart de una manera realmente obscena, o puedo tocarlo de una manera más fina”, dijo recientemente.
De manera similar podría tomar una canción mía y tocarla delicadamente como una melodía más lírica o con un ritmo pesado», le dijo a All Music.
Está clara su visión de la trascendencia. Esto es porque «todos los mencionados fueron pianistas que eran compositores de corazón, que reunieron a sus propios músicos para tocar», explicó.
«Me siento muy orgulloso de ser parte de esa tradición», estimó.
Un solo al encuentro con gigantes
Son 300 años de historia musical en su oferta. «El solo en el piano es solitario” redundó. Pero no necesariamente sin raíces inmortales. Corea, a solas con su piano y con los gigantes está paradójicamente acompañado por su público.
«Propone con su ejecución diálogos cálidos e ingeniosos del gran jazz con su audiencia», estimó un experto. Y no deja de conectarse con los compositores icónicos
En Plays combina con cierta magia piezas favoritas, une estilos, géneros y épocas desde Mozart hasta la actualidad y es además una venganza contra la pandemia
Chick Corea y su trío con el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade estaban en gira con al título Trilogy de siete semanas por Europa cuando la COVID-19 los encerró. Debió posponer los espectáculos restantes.
«Especialmente cuando estoy solo en el escenario, me resulta incómodo simplemente sentarme en el escenario, tocar y asentir con la cabeza», dijo en una entrevista.
«Me gusta que la gente sienta que está en mi sala y estamos pasando el rato», invitó
Se dice que esperaba tranquilo, convencido, de que Plays vengará las ausencias causadas por el coronavirus.
The Wailers con Farruko en One World One Prayer
The Wailers, la banda inevitablemente asociada a Bob Marley y los inicios del reggae, lanzó “One World One Prayer”, su primer sencillo original en 25 años, con Farruko, Shaggy, Cedella Marley y Skip Marley,
La presencia de la hija y un nieto de Bob (Cedella y Skip) es un reflejo del reconocimiento que la familia Marley sigue dando a la banda.
Pero nada es igual. La canción lanzada el 22 de mayo de 2020 es una muestra de la evolución del género y su fusión con géneros latinos como la salsa y el reggaeton.
Otra diferencia con aquel reggae original del cual es referencia la banda con 56 años sobre los escenarios es que la canción es bilingüe: inglés… y español.
Pero no hay sorpresa dada la popularidad en Latinoamericana del ritmo que Jamaica le dio al mundo y -quizás- sobre todo de sus subgéneros y derivados. Al menos en la actualidad.
Así que en una de las estrofas Farruko canta (con el contrapunteo de Cedella):
One love, una familia, un solo corazón (Blep; ooh)
Quiero ver to’ el mundo unido, una sola nación (Blep; ooh)
A que no importa la raza, tampoco el color (Yah-yah; ooh)
Levántate la mano, que viva el amor (Ooh)
De Puerto Rico a Miami, de Jamaica hasta Cuba (Cuba; ooh)
La canción fue grabada en Crescent Moon Studios en Miami, escrita y producida por Emilio Estefan, quien también producirá el próximo álbum de The Wailers previsto para agosto de 2020.
Aquellos y estos Wailers
The Wailers comenzó como banda de apoyo a Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1962 .
Luego siguieron con Marley cuando Tosh y Wailer salieron. En 1981, se incorporaron Aston ‘Family Man’ Barrett, su hermano Carlton ‘Carly’ Barrett, Junior Marvin y Earl Wire Lindo.
Desde entonces ha tenido muchos cambios de alineación. Carly Barrett fue asesinada en 1987 y Earl Wire Lindo murió en 2017.
Los miembros actuales son el bajista Aston Barrett; Aston Barrett Jr, quien ocupa la batería en lugar de su tío Carlton), los guitarristas Donald Kinsey, Wendel «Junior Jazz» Ferraro y Owen «Dreadie» Reid.
El vocalista principal es Josh David Barrett, Andrés López en teclados y Glen Dacosta en el saxo.
El coro lo integran Shema McGregor, (hija de Judy Mowatt y de Freddie McGregor) y Anne-Marie Thompson.
Como se puede apreciar por los apellidos hay una tradición familiar que mantiene vivos a The Wailers, una banda que se dice el propio Bob les pidió se mantuvieran unidos.
No solo se mantiene unidos, sino también activos, con unas 150 presentaciones al año.
Pero como todo cambia con el tiempo aquí está “One World One Prayer”, que quizás incomode a algunos puristas pero de alguna manera es expresión de la universalidad del género.
La música amansa a las fieras incluso a los tiburones
Cuando Orfeo, hijo de Apolo y de una de sus musas, Calíope, tocaba su lira, esa música calmaba las fieras y los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas.
Este personaje de la mitología griega hizo inmortal la expresión “La música amansa a las fieras”.
Por decirlo en términos modernos los felinos han sido desde tiempos remotos los más fieles fans de Orfeo.
Poderosos leones, leopardos y tigres enardecidos por algún motivo terminaban durmiendo al compás de la música.
El mito ha sido tan fuerte que científicos de la Universidad de Wisconsin-Madison y la Universidad de Maryland, Estados Unidos, hicieron una prueba al respecto.
Dijeron que habían desarrollado una serie de melodías especiales para felinos, y en especial para los gatos que son más fáciles de tratar «personalmente» que por ejemplo una pantera.
“Nos fijamos en las vocalizaciones naturales de los gatos y se correspondían con nuestra música en la misma gama de frecuencias, que es alrededor de una octava más alta que las voces humanas”, explicó en su momento Charles Snowdon, líder del estudio que publicó hace unos años en la revista Applied Animal Behavioural Science.
Las notas de Bach y otros grandes compositores dejaron indiferentes a 47 mininos sometidos a la prueba.
Pero cuando escucharon la música «para gatos» elaborada por la ciencia se entusiasmaron y comenzaron a frotar sus hocicos en los altavoces.
El estudio levantó interés, pero ahora han surgido otros un tanto controvertidos.
Investigadores se han lanzado a estudiar descubrimientos sobre la afinidad con las notas musicales de …tiburones y ratas.
Sobre los escualos ya existe la afirmación de que pueden tener preferencias musicales, pero rechazan la música clásica.
La música amansa a las fieras y a las ratas
Investigadores de la Universidad Macquarie en Australia lanzaron la polémica afirmación de que a los tiburones les encanta el jazz.
El «ritmo regular» del jazz ejerce, según esos australianos, un atractivo en los fieros peces sobre todo antes de comer.
El grupo descubrió que el tiburón Port Jackson, un depredador a ultranza disfruta del sonido del jazz, cuando se le ofrece comida.
La explicación que dan estos científicos es que la mayoría de los peces dependen de las ondas de sonido bajo el agua para ubicar los alimentos y los escondites, y para comunicarse con otras criaturas.
Como si sonara la clásica campanilla llamando al comedor, una pieza de jazz al parecer sirve de estímulo sonoro para que lancen sus peligrosas mandíbulas sobre la próxima comida.
El equipo del Laboratorio del Pescado trató de probar la teoría y tocaron música de jazz en un extremo de un tanque donde estaban ocho tiburones jóvenes.
Guiados por los tonos jazzísticos nadaron hasta su sabrosa recompensa.
Trataron además de explicar como un tiburón sabe la diferencia entre el jazz y Chopin,
Pero aún no lo lograron.
Si reconocieron que tienen un objetivo secreto en favor de los tiburones.
Estos investigadores, amantes del mundo animal quieren ayudar a la opinión pública a variar el criterio terrible que se tiene de los tiburones y alentar la conservación de la especie.
No es el caso de las ratas que parecen amar el jazz.
En defensa de las ratas
Como es notable las ratas son perseguidas en casi todas partes del globo terráqueo por transmitir enfermedades.
Pero también hay notables personas listas a defenderlas. Estas forman grupos de derechos de los animales que ven a los roedores como simples miembros del reino animal.
Han criticado las investigaciones porque afirman que esos animalillos muestran preferencias no por el jazz sino por cualquier ritmo cuando son sometidas a determinada droga.
Lo que molesta a los defensores de animales es el tipo de sustancia que someten a las ratas.
El controvertido estudio realizado hace unos años sometió a 36 ratas a un fragmento de una sinfonía y a una pieza de jazz.
Las ratas prefirieron abrumadoramente el silencio. Cuando recibieron la sustancia en cuestión supuestamente mostraron preferencias por toda la música.
Y ello detuvo la investigación.
Orfeo no habría hecho eso. Su lira era musical, incondicionalmente Su intención de leyenda era el de la música misma. Aunque gracias a él se acuñó la frase de que la música amansa a las fieras.
Tocaba su lira, las fieras se calmaban, y los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas.
MusicAdictus / Foto: Imagen de Alfred Derks (Pixabay)
Billie Eilish hace «manga» con Takashi Murakami
Si algo han aprendido los artistas es a protegerse. Ya es raro ver aquellos músicos famosos que mueren luego en la pobreza y el olvido. Billie Eilish es una de ellas.
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Spotify reproduce El último baile de Michael Jordan.
El legendario baloncestista Michael Jordan invitó a todos sus seguidores a su último baile.
Y como todos los bailes la música es importante.
“The last dance” es una serie de diez capítulos que muestra la última temporada de Jordan con el Chicago Bull.
Los capítulos se han ganado a los espectadores. También su música, sus canciones.
Las canciones de ‘The Last Dance’ ya han sido publicadas en Spotify un servicio que siempre está en casa no solo en estos tiempos
La aplicación multiplataforma sueca empleada para la reproducción de música vía streaming tiene entregas para todos.
Junto a su calidad “premium» brinda un servicio gratuito básico con buena calidad de audio, a través de una suscripción.
Permite escuchar en «modo radio», buscando por artista, álbum o listas de reproducción creadas por los propios usuarios.
Y en sus listas está la música que nos recordará a Jordan, un mago del balón.
Las canciones siguen sus movimientos en el documental.
Hacen énfasis en su increíble agilidad bajo el aro.
La rapidez es acompañada por la música incluso cuando el balón está volando desde sus manos para entrar en la canasta.
Un buen respaldo musical para Michael Jordan
Las encuestas prueban que los fanáticos adoran la música que fue elegida para la serie documental.
La publicación de Spotify ha llegado a tiempo.
Michael Jordan y sus Bulls “vuelven» a la cancha para contar todos sus secretos.
La plataforma sueca ha permitido disfrutar de la banda sonora de «The Last Dance» con temas como «Chicago Bulls Theme Song» de The Alan Parsons Project.
También “Reunited» de Wu Tang Clan «Been Around the World» de Diddy, The Notorious B.I.G. y Mase Cuenta con canciones de Prince, Pusha T, Beastie Boys y Drake.
Todo es como en una máquina del tiempo. Un buen respaldo musical para el gigante del baloncesto.
Quienes ya disfrutaron de la serie afirman que la música de los episodios apoya dignamente las imágenes.
Las canciones hacen énfasis en la increíble agilidad de Jordan bajo el aro.
Así Michael Jordan y sus Bulls “vuelven» a la cancha para contar todos sus secretos.
Spotify le recordará con las canciones como la música puede seguir en la cancha a un gigante como Michael Jordan.
MusicAdictus / Foto: Toma del documental «The Last Dance«
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Skip Marley, nieto de Bob, impone su Reggae/R&B
La saga continúa con la nueva generación. Skip Marley, nieto de la leyenda Bob Marley, llegó al puesto número 1 de la lista de adultos R&B de Billboard.
Con su interpretación de «Slow Down» (en colaboración con H.E.R), logró un reconocimiento de esa índole para un artista jamaicano por primera vez en casi 15 años.
La publicación Dancehall recordó que el anterior jamaicano en esa posición en una lista de R&B fue Sean Paul en 2006.
En esa ocasión el jamaicano impuso su canción «When You Gonna Give it Up Me», en colaboración con Keyshia Cole.
La canción de Marley es una mezcla romántica de R&B y reggae que se ha transmitido 44 millones de veces a nivel mundial.
También llegó al número 1 en Radio Mediabase Urban AC (Adult Contemporary) y en YouTube recibió más de 12 millones de visitas.
Marley (hijo de Cedella Marley) dijo en un comunicado que nunca puso vista en alcanzar una posición en la lista cuando grabó la canción.
Primer álbum de Skip Marley en el verano
“Alabo y doy gracias al todopoderoso de que la música puede alcanzar estas alturas y conectarse con un público más amplio «.
“Siempre orgulloso de representar a Jamaica logrando nuevos niveles en cualquier esfuerzo.
Agradecemos a todos los DJs, programadores y estaciones que apoyaron.
Se necesita un ejército de soldados de Jah para hacer este tipo de ruido. Máximo respeto a H.E.R. por levantar la canción con su voz celestial y mucho amor a Wale por bendecir el remix”.
Comunicado. Skip Marley
«Slow Down» fue lanzada en noviembre de 2019 como parte de la celebración del 75 aniversario de Bob Marley.
El video de la canción dirigido por Lacey Duke fue filmado en Harlem.
Además de «Slow Down», Marley ha lanzado «Enemy», «That’s Not True» ( con su tío Damian Marley y «Can’t Take» en colaboración con Major Lazer. También ha colaborado con otros artistas del género.
Para el verano está programado el lanzamiento del primer álbum del joven músico de 23 años de edad.
Su madre, Cedella, es hija de Rita y Bob Marley. Skip nació en Kingston y se crió en Miami, Florida. Toca piano, batería, guitarra y bajo de forma autodidacta. La sangre Marley.
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Mexicana gana Concurso Internacional de Pósters de Reggae
Que el reggae es un género con seguidores en todo el mundo nadie lo duda, pese a que sigue siendo una especie de patito feo de la gran industria de la música.
Por eso sólo sorprende a medias el resultado del Concurso de Pósters de Reggae.
El caso es que en el concurso ningún jamaicano se ubicó entre los ganadores. La gran ganadora fue Naandeyé García Villegas de México, con su póster, One Love (Un amor).
En la categoría profesional, Fonzo Moto de Alemania ocupó el primer lugar; Sem Smirnov de Rusia, segundo; y Sebastián Aravena de Chile fue tercero.
La categoría de estudiantes fue ganada por Zhang Jiaxin de China por delante de Jyri Mattsson de Finlandia y Juliette Fogra de Estados Unidos de América, en ese orden.
Los organizadores informaron que en este VII certamen participaron 667 diseñadores de 79 países, quienes enviaron 1,100 carteles.
Museo del Salón de la Fama del Reggae
El concurso atrajo el año anterior a 592 artistas de 68 países con 1,060 carteles.El gran ganador en esa ocasión fue el boliviano Vinicio Sejas.
La cofundadora Maria Papaefstathiou valoró la participación y calidad del certámen.
“Gracias a todos los diseñadores que enviaron propuestas … su compromiso nos inspira. Continuaremos difundiendo nuestra visión de Museo del Salón de la Fama del Reggae en Kingston, Jamaica.
Y afirmamos colectivamente el apoyo a la campaña para aumentar la conciencia sobre el legado distintivo de la Alpha Boys ‘School y el increíble trabajo de la organización sin fines de lucro Help Jamaica»
Ganadores. En la categoría profesional Fonzo Moto, de Alemania y en la amateur Zhang Jiaxin, de China.
La International Reggae Poster Contest viene otorgando premios desde 2012, cuando fue creada por el diseñador gráfico jamaicano Michael «Freestylee» Thompson (1958-2016) y Papaefstathiou.
Ningún jamaicano entre los primeros pósters de reggae
El objetivo declarado de la iniciativa es aumentar la conciencia y la financiación a través de la venta de carteles para el Instituto Alpha, anteriormente Alpha Boys ‘School.
Pero curiosamente, ningún jamaicano ha ganado el concurso, aunque ellos fueron los creadores del género.
Los jamaicanos mejor ubicados fueron Taj Francis, con el quinto lugar en 2012, certamen ganado por Alon Braier de Israel.
En el segundo año, Rohan Mitchell, de Jamaica, consiguió el cuarto puesto, mientras el triunfo fue para Balazs Pakodi, del Reino Unido.
Al comentar el tema el periódico jamaicano Jamaica Observer llamó la atención que desde entonces, los artistas jamaicanos no han logrado ubicarse entre las 100 mejores participaciones de la competencia.
MusicAdictus / Imágenes: Posters de Naandeyé García Villegas, Fonzo Moto y Zhang Jiaxin
Hallazgo en cuarentena: Buscabulla, Puerto Rico
La revista Billboard los incluyó entre 17 grupos que considera conveniente escuchar en la cuarentena: es Buscabulla, de Puerto Rico.
A decir verdad, MusicAdictus los descubrió primero y los incluyó en su playlist “Latin Findings de MusicAdictus” en Spotify.
Pero volviendo a Billboard, la publicación resaltó la realización de su primer álbum “Regresa” y sus “melodías experimentales indie dance-pop fusionadas con ritmos caribeños”.
Una buena definición sin dudas para este dúo integrado por el matrimonio de Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle.
“Regresa” (Ribbon Music) sigue a su EP II 2017 y el título sin dudas alude a un episodio de su vida: el regreso en 2018 desde Nueva York a su país natal.
Una canción proa del álbum resultó ser “Vamono”, que concretamente alude a esa decisión de regresar a la raíces.
Buscabulla regresa a las raíces
La producción y mezcla adicional fue realizada por Patrick Wimberly.
En el momento del lanzamiento ellos afirmaron que el corte es “un llamado a los que se han ido y a los que han vuelto para tomar acción ante un país que está desvaneciendo”.
El video fue realizado por Claudia Calderón, una realizadora boricua que ha trabajado también para Bad Bunny.
El contexto visual se basa en tradiciones puertorriqueñas, concretamente El Festival de Las Máscaras de Hatillo.
Calderón dijo en un comunicado que el proyecto le tocó una fibra sensible.
“La canción es una reclamación de nuestras raíces, así como una reafirmación de la decisión de vivir en nuestra isla a pesar de toda la incertidumbre política que estamos enfrentando. Es una invitación a trabajar por el país en el que queremos vivir”, dijo Calderón.
Buscabulla, por si alguien no lo sabe es una derivación popular del término «buscabullas», que viene a ser algo así como pendenciero o buscapleitos.
Pero en este caso escucharlos es una opción alegre para pasar el aislamiento por la pandemia de coronavirus.
Tennessee Whiskey, el insumergible de Chris Stapleton
Que hay canciones para toda la vida ya se sabe. Una de ellas es el cover de Chris Stapleton de «Tennessee Whiskey».
Cierto que Stapleton no fue el primero en hacer una versión de la canción country escrita a principios de la década de 1980 por Dean Dillon y Linda Hargrove. Pero sin dudas es la que más se escucha en el segundo milenio.
A principios de mayo de 2020 la versión de Chris Stapleton es una de las más transmitidas, de todos los géneros y todos los períodos de tiempo.
Durante la primera semana del mes acumuló 8.2 millones de streams. Y no fue un hecho casual.
La Billboard la incluyó entre las 10 canciones de la década de 2010 que no esperarías que reciba millones de reproducciones semanales.
Según los expertos de esa revista especializada no hay sincronización (con un libro, filme o algún acontecimiento) que explique este fenómeno.
Simplemente es una canción que los amantes del country (y no tan amantes) vuelven a escuchar una y otra vez y siempre gana nuevos adeptos.
Consideran que tal vez debido a su calidad intemporal, la canción simplemente ha disfrutado de una vida útil impresionante y figura regularmente en el top 10 de la lista de canciones en streaming de Billboard.
Además, la versión de Stapleton recibió la certificación 6 × Platinum de la Recording Industry Association of America (RIAA) con un millón de unidades digitales vendidas.
«Tennessee Whiskey» de Chris Stapleton, clásico del country
«Tennessee Whiskey» tuvo gran popularidad a principios de los años 80 interpretada por David Allan Coe.
De todas las versiones de la canción esa sigue siendo la de una entrada más alta en el Billboard Hot 100, lista en la cual llegó al número 20.
Otra de 1983 realizada, por George Jones, llegó al número 2 en la lista Hot Country Singles.
Un escalón importante de la canción fue la presentación que hizo Chris Stapleton con Justin Timberlake en la ceremonia de los Country Music Awards de 2015.
Después de eso, la versión llegó al número 1 de los Hot Country Songs y al 23 en la lista Billboard Hot 100.
Escuchar «Tennessee Whiskey» en la impresionante voz de Stapleton hace pensar que la canción es suya o fue hecha pensando en él, aunque ninguna de esas posibilidades es cierta.
Lo real es que la versión de Chris Stapleton de «Tennessee Whiskey» es ya un clásico del country.
La frases de «Eres tan suave como Tennessee Whiskey» y «eres tan dulce como el vino de fresa» siguen siendo cantadas actualmente con diferentes estilos.
Realmente se convirtió en una de esas canciones insumergibles que nunca caen en el pozo del olvido.
MusicAdictus 