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Beaucoups of Blues, el disco country de Ringo Starr
La opción de volver a escuchar música casi olvidada se extendió bastante en tiempos de pandemia. Y una propuesta de MusicAdictus para este ejercicio es Beaucoups of Blues de Ringo Starr, uno de sus primeros álbumes en solitario.
En una ocasión Ringo dijo que admira mucho todo lo proveniente de América y ello influyó en la compra de su primera batería Ludwig, una marca a la que sigue fiel hasta hoy.
No podía ser menos con la música country. Así que a los enterados no les sorprendió mucho que el baterista de The Beatles dedicara un álbum a ese género.
Ya en 1959 Ringo integró The Raving Texans, un grupo inglés de música country, como relata Andrew Grant Jackson en su libro Still the Greatest: The Essential Songs of the Beatles ’Solo Careers (2012. Scarecrow Press).
Esta influencia se aprecia luego en The Beatles en canciones cantadas por Ringo. Una de ellas es “Act Naturally”, un cover de Johnny Russell y Voni Morrison, incluída en el álbum “Help!”.
La inflexión country también se puede escuchar en “What Goes On” en el Rubber Soul y “Don’t Pass Me By” en el White Album.
Ringo Starr, country para un happy hour
«Beaucoups of Blues» se grabó entre junio y septiembre de 1970 en Nashville junto a un grupo de músicos del género y el productor y guitarrista Pete Drake.
En los recuentos de aquellos días resalta la camadería que se logró entre el grupo. «Creo que algunas de mis mejores voces están en ese álbum, porque estaba relajado», comentó en algún momento Ringo Starr.
El disco supuso un rompimiento con lo que Ringo venía haciendo con los Beatles y quizás los fanáticos no estaban listos para escuchar a un beatle haciendo otra cosa.
Beaucoup of Blues apenas llegó al número 65 en la lista de éxitos de Estados Unidos y no apareció en ningún listado del Reino Unidos.
Pero unos cuantos años después el álbum proporciona un sonido relajante, siempre que no se quiera comparar con aquellos 4 muchachos de Liverpool. Bueno para un happy hour de los adictos a la música.
“Imagine” de Carlos y Cindy Blackman Santana
Carlos Santana y su esposa, la baterista Cindy Blackman Santana, lanzaron su cover de Imagine de John Lennon para ayudar a los damnificados por la pandemia de coronavirus.
Seguir leyendo “Imagine” de Carlos y Cindy Blackman SantanaCoronavirus da segundo respiro al cine drive-in
El cine drive-in, llamado también autocine o cine-car, que nació gracias al automóvil, está a punto de tener otra oportunidad con el nuevo coronavirus.
Esta diversión que desde 1915 permitió a los cultores del auto disfrutar de una buena película en la intimidad de su vehículo es visto ahora como una oportunidad de vencer a la Covid-19.
Una agencia de prensa de Estados Unidos contó esta desde Nashville, Tennessee, que un músico de rock y su banda espera pronto «subir a un escenario distinto».
Este, mas que distinto, será «un escenario surrealista» comentó a la Associated Press Jon Jones, bajista del grupo country Eli Young Band.
Varados en casa como todos a causa de la pandemia mundial Jones dijo que pretende «volver a tocar en vivo» pronto… en un cine drive-in.
El plan de su grupo es tocar en un escenario para 400 autos llenos de personas en el nuevo estadio de los Texas Rangers en Arlington, Texas.
Jones, con sus declaraciones hizo estallar una especie de bomba de entusiasmo.
Multitudes aburridas y sobre todo artistas paralizados que condensan sus deseos en regresar a los escenarios «en vivo» asumen con atención la propuesta.
George Couri, de la compañía de gestión de artistas Triple 8 Management, se unió a los Rangers para organizar la serie de conciertos de cuatro noches.
El espectáculo ante los autos llenos se denominó en inglés «Concert in Your Car», con fecha de junio 4.
Menos limitaciones. Mas movilidad pese a la Covid-19
Las entradas se agotaron rápidamente y se agregaron espectáculos adicionales a la actuación principal.
«Se trata de crear una experiencia para la música en vivo de nuevo», dijo Couri. “Quiero demostrar que puede funcionar. Esto le daría a la gente la esperanza de que se pueda repetir una y otra vez en muchos lugares diferentes».
Para quienes no ven en mucho tiempo un drive-in este consiste una instalación en un parqueo de tamaños adecuados con una gran pantalla al aire libre y un potente proyector de cine y un bar cafetería.
Por lo menos así fueron fundados y eran locura en los años 50, 60 y mas allá. Pero el primero surgió en 1915, una época en que los automóviles aún eran una lujosa novedad.
Un empresario avispado de Nuevo México creó el «Theatre de Guadeloupe», con espacio para 40 vehículos.
Pese a la desconfianza de que los autos no arrancaran tras la función el experimento duró un año.
Pero en 1921 el señor Claude V. Caver obtuvo un permiso para proyectar películas en el centro de la ciudad de Comanche, Texas. Y de ahí se abrió el camino.
Cuentan que los espectadores estacionaban de manera muy cercana entre autos para presenciar la proyección de películas mudas.
Al plan de Jones se adelantó alguien. El pasado 15 de mayo Keith Urban sorprendió a los fanáticos en Tennessee el viernes con un show de autocine no anunciado.
Fue en el Stardust Drive-In de Watertown, Texas.
Un segundo respiro para el cine drive-in
Urban, un cantante de música country neozelandés radicado en Australia, para mas señas esposo de Nicole Kidman y jurado de American Idol por cuatro temporadas, fue el protagonista.
Tocó para sorpresa de todos un concierto para agradecer por su trabajo a 200 trabajadores de la salud en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt.
Todos entraron al espectáculo en automóviles. Y desde entonces ha proliferado la información sobre el «segundo aire» del drive-in.
El 7 de mayo el cantante y compositor Ben Ballinger tocó en un autocine para una multitud de solo 25 autos en un campo abierto en Austin, Texas.
El 26 de marzos músicos locales en Los Ángeles se unieron con la estación de radio sin fines de lucro Dublab para un concierto similar ante 50 autos y 900 guardando la distancia social.
Jones y la Eli Young de música country se presentará en el evento con Pat Green, Josh Abbot Band y Kevin Fowler.
«Esto no va a desaparecer en el corto plazo. Ser capaz de adaptarse y continuar entreteniendo y poder continuar haciendo nuestro trabajo, nos da una vía para hacerlo de manera segura y responsable», Mike Eli miembro de la banda a CNN.
«No estamos bajando nuestras expectativas para el espectáculo en absoluto solo porque es totalmente diferente», agregó Jones
«Estaremos afuera cantando, ellos estarán afuera tocando la bocina y todos cantaremos a nuestra manera», expuso a 48 horas de su «liberación».
MusicAdictus / Foto: Bernd Schray (Pixabay)
Más que un «Recuerdo» de Ricky Martin y Carla Morrison
«Recuerdo» es una buena oportunidad para que Ricky Martin y Carla Morrison, además de deleitar con sus voces, confiesen que se entienden en el escenario.
En esta canción a dúo el cantante, actor y escritor puertorriqueño nacionalizado español y la también compositora mexicana, se mezclan y complementan.
La voz adulta y dulce paradójicamente de niña precoz de Morrison, juega en las emociones con la del eterno adolescente impetuoso, dúctil y convencida, de Ricky, sin romper los límites de cada cual.
«Me perdí en tu cuerpo / Cada rincón secreto» actúa en la canción como una confesión. «Te tengo, lo confieso / Cada emoción, lo entiendo», de la Morrison, envuelve en la trama.
Sin dejar de sentirse la música con sabor a trópico con su rítmica personalidad latina. El video con paisajes de mar y de costa.
Lo son ambos indiscutiblemente. Son dos cantantes soberbios y reconfortantes.
Cada cual ha arrullado a la audiencia. Cada quien ha ofrecido la lírica que se espera.
Son dos poderosas individualidades artísticas que jamás tropiezan con algo de más en sus actuaciones.
Ricky Martin y Carla Morrison cantan versos doloridos
La canción es el tercer sencillo del nuevo álbum de Martin donde se escuchan también Residente, Bad Bunny y Pedro Capó.
Un pronóstico de los especialistas es que el título Pausa seguirá al anterior de Martin en 2015, cuando A Quien Quiera Escuchar dominó el mercado y ganó el Premio Granmy Pop Latino.
Ricky Martín es un cantante versátil. Viene sin inmutarse, pero triunfador del reciente Tiburones con Farruko.
Es una historia universal de tono quizá más solemne. Salió de las calles de Puerto Rico, indemne en tiempos turbulentos.
«Tanto la canción como el video representan todas las miradas, todas las caras, como cuando nos unimos como pueblo», dijo Martin en su momento
Otra cosa es “Recuerdo”, como un recuerdo que tiene que ser: íntimo. Su solemnidad viene de donde venga el amor.
«Suena súper sexy contigo, muy romántico, ¡me encanta! Cuando te mandé el demo dije «ok», pero cuando tú lo regresaste con tu voz, dije: “esto está intenso’, suena increíble» , comentó Morrison.
«La sigo escuchando y le sigo encontrando cosas a este proceso creativo y déjame decirte, aquí entre nos, que las chicas me dicen es música para hacer bebés», contó en público el boricua.
Quizá Tiburones y Recuerdo guardan otra distancia.
La primera salió en enero, cuando aún todos nos creíamos libres del coronavirus porque no lo conocíamos apenas. Es un diálogo en la calle en el que se presienten multitudes.
“Recuerdos es íntimo”. ¿Una reflexión en casa? No vale la pena pensar más en penas.
Si uno aparta el momento del mundo que no va a ser de apocalipsis, pero lo sugiere, las dos canciones son de jóvenes maduros.
Después de todo cada uno en su tema, son ciertamente sentimentales. Emociones distintas que de alguna manera se encuentran.
Pide Tiburones:
Vamo’ a cambiar de casa / Vamos un mes de viaje / Hablemos otro idioma / Bésame aquí en la calle
Dice Recuerdo:
Siento tus labios en las noches de verano / Ahí están, cuidándome en mi soledad / Pero a veces me quieren matar
Nexoasis propone su rock alternativo latinoamericano
El rock alternativo nació en los años 80 bajo la necesidad de sus cultores de “quitarse ataduras” y solo podían hacerlo con sonidos y elementos musicales que rompieran con la tradición.
Seguir leyendo Nexoasis propone su rock alternativo latinoamericanoTravis Scott y Rosalía lanzan su flamenco, pop, rap
Travis Scott y Rosalía lanzaron su colaboración «TKN», una curiosa pero no extraña mezcla de flamenco, pop y rap.
En un comunicado Rosalía explicó que ahora, mientras el mundo está en pausa, es el momento para difundir la colaboración que ya había anunciada como agresiva y propia para clubes.
«Travis es un artista al que él admiró mucho desde el principio de su carrera y no me puedo imaginar un artista mejor con el que colaborar para esta canción».
«Siento que ahora es el momento de lanzar este tema, después de tantos meses encerrados echando de menos la libertad o el estar en comunión con los nuestros.
Espero q tkn os de energía, os haga bailar y os de fuerza si estáis en momentos difíciles . Con todo mi amor».
Travis Scott y Rosalía en la moda de la pandemia
La cantante urbana española, ganadora de un Grammy con su disco “El Mal Querer” de 2018, se sumó con fuerza a la moda de las colaboraciones musicales en estos tiempos de pandemia.
Entre sus socios musicales se encuentran J Balvin y James Blake y aún se espera conocer otra anunciado con Billie Eilish y Pharrell.
Los 2 artistas ya habían colaborado antes en un remix de «Highest in the Room» de Scott. Esa vcolaboración fue lanzada en diciembre de 2019 en el cual también participó Lil Baby.
La canción cantada en inglés y español salió acompañada de un video en el que predominan bailarines infantiles.
La española se encuentra en Miami aislada de su familia en España, debido a las medidas tomadas para intentar frenar la pandemia del coronavirus.
Para Rosalía esa contrariedad resultó al final una oportunidad de entrar con fuerza al mercado estadounidense.
«TKN» recibió más de 4 millones de visitas en las primeras 24 horas de su lanzamiento. También se ubicó en el número 9 de tendencias en Youtube.
Nexoasis propone innovaciones con Anastasia
El rock alternativo nació en los años 80 bajo la necesidad de sus cultores de «quitarse ataduras» y solo podían hacerlo con sonidos y elementos musicales que rompieran con la tradición.
Seguir leyendo Nexoasis propone innovaciones con AnastasiaJason Isbell se reúne con su pasado en “Reunions”
Si alguien todavía no entiende lo que es la Americana Music, lo mejor que puede hacer es escuchar el séptimo álbum del cantante y compositor Jason Isbell.
“Reunions” (Southeastern Records/Thirty Tigers) volvió a colocar a Isbell la corona de este género contemporáneo que fusiona varios estilos norteamericanos como el country, roots-rock, folk, bluegrass, R&B and blues.
La colección de 10 melodías del disco es algo así como lo que a veces festinadamente se llama excelencia.
Su banda 400 Unit tiene igualmente un desempeño a la altura del artista, que demuestra un duro trabajo para llegar a su nivel.
The 400 Unit son: (su esposa) Amanda Shires, Sadler Vaden, Jimbo Hart, Derry de Borja y Chad Gamble.
La producción del disco, como en los 3 álbumes anteriores, correspondió Dave Cobb.
Y hay para todos, incluso los amantes del country clásico a quienes regala «Letting You Go», como si el género no hubiera evolucionado.
Jason Isbell se reúne consigo mismo en “Reunions”
En una entrevista con Mary Louise Kelly de NPR, Isbell explicó que en esa canción (una especie de carta) solo se propuso contar la historia de forma que recordara una canción country tradicional de Billy Joe Shaver, Willie Nelson o Waylon Jennings.
Pero si me dan a escoger una canción de “Reunions” votaría por “Be Afraid”, donde se expone todo el potencial contemporáneo de la llamada Americana Music.
Sobre el título del álbum el propio Isbell lo explicó en un comunicado de prensa:
“Hay muchos fantasmas en este álbum. A veces, las canciones tratan sobre los fantasmas de personas que ya no están, pero también sobre quién solía ser, el fantasma de mí mismo «.
«Me encontré escribiendo canciones que quería escribir hace 15 años, pero en aquellos días, todavía no había escrito suficientes canciones para saber cómo hacerlo.
Justo ahora he podido llevarlo a cabo para mi propia satisfacción. En ese sentido, es una reunión con el yo de ese ese entonces «.
Comunicado de prensa.
Jason Isbell and the 400 Unit, Reunions Track List:
- 1. «What’ve I Done to Help»
- 2. «Dreamsicle»
- 3. «Only Children»
- 4. «Overseas»
- 5. «Running With Our Eyes Closed»
- 6. «River»
- 7. «Be Afraid»
- 8. «St. Peter’s Autograph»
- 9. «It Gets Easier»
- 10. «Letting You Go»l
MusicAdictus / Imagen: Portada de Reunions
Chicano Batman al rescate de la visibilidad
Invisible People, un álbum de género Pop Rock del grupo Chicano Batman arriba al universo de la música con una misión: probar que todos somos invisibles.
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Si busca una manera de escapar de la pandemia en 2020 siempre tuvo la opción de volver a escuchar canciones escapistas como California Dreamin´ o Margaritaville. Pero también escuchar lo más nuevo de Jimmy Buffett.
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