The Mavericks: country, tex-mex y música latina

Hay bandas con las que nunca se falla a la hora de incluir en una lista de happy Hour. Una de ellas es The Mavericks y su música ecléctica.

Su líder Raúl Malo nació en Miami de padres cubanos. Tal vez por eso ahora decidió a rendir homenaje al origen con un nuevo álbum «En Español».

El disco alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de pop latino de Billboard (con fecha del 5 de septiembre). Al mismo tiempo se ubicó en el núermo 8 en el top 10 de Latin Albums de todos los géneros.

Por si fuera poco «En Español» alcanzó también el número 6 en Álbumes de Americana / Folk. Billboard hizo notar que con ello el grupo fue el primero en aparecer al mismo tiempo en el top 10 de esa lista y la de Top Latin Albums.

Anteriormente la banda habia clasificado 5 títulos en la top 10 de Country Albums en sus 30 años de existencia. La primera vez fue en 1994 con «What a Crying Game», su tercer álbum de estudio. Ahora en 2020 su más reciente álbum se ubica allí en el número 32.

El disco fue lanzado el 21 de agosto de 2020 con el título “Mavericks en Español”. Es resultado de la cooperación de Mono Mundo Recordings y Thirty Tigers.

«Este es el disco que quería que los Mavericks hicieran durante mucho tiempo», dijo Malo, quien formó la banda en Miami en 1989, en un comunicado.
“Soy un cubanoamericano de primera generación, y algunas de estas canciones son canciones que mi familia tocaba y cantaba los fines de semana en fiestas familiares y reuniones. Pero tampoco todo es nostalgia. 
Hay muchas canciones nuevas y originales que ponen este disco directamente en el momento para nosotros «.

The Mavericks country, tex-mex y rockabilly

Además de The Mavericks el álbum cuenta con la cooperación de «Fantastic Five» y los invitados Flaco Jiménez, Alberto Salas, Glen Caruba y Lisset Diaz.

Con una historia de 30 años, The Mavericks ha grabado 11 álbumes. En todos ellos se nota influencia de mucha música pero una curiosa fusión de Tex-Mex rockabilly y Country.

Su disco anterior, “Play the Hits”, lanzado en 2019,  aunque basado en el cancionero norteamericano se desliza por varios ritmos latinos.

Se trata de una colección de canciones como “Hungry Heart ” de Bruce Springsteen, «Swingin» de John Anderson, «Hungry Heart» de Bruce Springsteen y «Don’t Be Cruel» de Elvis Presley.

El grupo, que en 1995 ganó un Grammy al “Best Country Performance By A Duo Or Group With Vocal”, dio a conocer el 12 de junio la primera canción y video del nuevo álbum.


A juzgar por los adelantos habrá mucho de texmex, rockabilly y country en el disco, además de música latina.

Y para celebrar su 30 años, “The Mavericks” lanzó desde el 22 de agosto una serie de conciertos PPV por internet: “The Mavericks Show” a través de NUGS.TV

MusicAdictus

The Mavericks – Poder Vivir (Official Performance Video)

Jason Isbell y Lucinda Williams de gira en 2021

Jason Isbell y Lucinda Williams anunciaron una gira conjunta en 2021 que los llevará por ciudades de la costa oeste y el suroeste el próximo verano.

Este año, Isbell y su banda The 400 Unit lanzaron su nuevo álbum Reunions, mientras que Williams lo hizo con Good Souls Better Angels.

Ambos constituyen 2 sólidos discos de música country de 2020.

El de Williams, una leyenda del country, fue su álbum número 15, ahora con algo más de blues.

En tanto, el disco de Isbell puede ser considerado uno de los de mejor factura de su carrera con un marcado sesgo melancólico.

lucinda williams

La unión de ambos músicos en esta gira certifica de alguna manera la continuidad y evolución del country.

Cuando Isbell nació en 1979, ya Williams se había dado a conocer en los escenarios musicales como destacada interprete de folk, rock y country. Ahora se van juntos de gira.

El tour se inicia el 19 de julio en Vancouver y concluye con tres shows en Texas en agosto.

Debido a la pandemia de coronavirus Isbell suspendió una gira prevista para este año, mucho más ambiciosa que la anunciada ahora.

Fechas del tour 2021 de Jason Isbell y Lucinda Williams:

  • 19 jul— Vancouver, BC / Orpheum Theatre
  • 20 jul— Seattle / Paramount Theatre
  • 23 jul— San Francisco / The Warfield
  • 24 jul— San Francisco / The Warfield
  • 25 jul— Santa Barbara, CA / Santa Barbara Bowl
  • 27 jul— Los Angeles / The Greek Theatre
  • 28 jul— San Diego, CA / Humphrey’s Concerts by the Bay
  • 29 jul— Reno, NV / Grand Sierra Theatre
  • 31 jul— Salt Lake City / Eccles Theater
  • 1 ago— Morrison, CO / Red Rocks Amphitheatre
  • 3 ago— Bonner Springs, KS / Providence Medical Center Amphitheater
  • 4 ago — Little Rock, AR / First Security Amphitheater
  • 6 ago— Dallas, TX / The Bomb Factory
  • 7 ago — Austin, TX @ ACL Live at the Moody Theater
  • 8 ago— Austin, TX @ ACL Live at the Moody Theater

MusicAdictus

Pau Donés dice adiós y La Flaca llora

Dos meses antes el cantante Pau Donés, líder voz del grupo español Jarabe de Palo, decidió que regresaba a la música. El 9 de junio de 2020 murió de cáncer.

Cuando decidió retornar a su profesión, en la que fue un indudable triunfador , el mundo  iniciaba su lucha contra el coronavirus.

Podría decirse, si uno se inclina a los momentos dramáticos de la vida, que Donés, con 53 años de edad luchó en su campo hasta el final. Dos semanas antes de la fecha de su muerte publicó su último video- clip.

Nació en Barcelona el 11 de octubre de 1966 en un mundo musical alucinante, quizá el más fascinante en música popular que ha tenido el planeta.

Fue un cantante, guitarrista y compositor que se convirtió en un relevante artista muy reconocido en España.

En 2003 la crítica nacional e internacional reconocieron a Jarabe de Palo y a Pau Donés como creadores de un himno contra la adversidad titulado “Bonito»:

El teléfono suena, mi pana se queja

La cosa va mal, la vida le pesa

Que vivir así ya no le interesa

Que seguir así no vale la pena

Se perdió el amor, se acabó la fiesta

Ya no anda el motor que empuja la tierra

La vida es un chiste con triste final.

Una despedida diferente de Pau Donés

La historia de pesimismo-optimismo en «Bonito» no termina así. Hace una especie de rebelión contra el infortunio para cerrar:

El futuro no existe, pero yo le digo

Bonito todo me parece bonito

Bonita la paz, bonita la vida

Bonito volver a nacer cada día

Cierto, no es más que una canción. Es una historia que se repite por el mundo y que la gente incógnita vive cada día pero suele relacionar con las personas públicas.

Donés fue enteramente una exitosa persona pública.

Jarabe de Palo y su cantante comenzaron a ser conocidos en el otoño de 1996. A ello colaboró su primer tema, titulado La flaca, que dedicó a una cubana que conoció en La Habana ese año.

En 2001 Pau Donés se rapó la cabeza para hacer su primer videoclip del nuevo disco De vuelta y vuelta.

Fueron después años de triunfo. La vida puso su obstáculo insalvable en 2015, cuando Donés anunció que padecía cáncer.

En medio de su lucha contra la enfermedad anunció que esta estaba en remisión. En 2017 sufrió una recaída.

Fue ese año cuando hizo su última gira. La pandemia mundial no lo venció. Recientemente anunció su regreso a la música.

En medio de la epidemia, en marzo último cantó desde el balcón de su casa en Barcelona. Fue un humilde homenaje a los médicos que combaten la pandemia.

Y una despedida diferente.

Musica Adictus

Tito El Bambino y Farruko: «Se va» no irá al olvido

Tito El Bambino y Farruko, comprometidos con el reguetón, lanzaron juntos por vez primera, una canción titulada «Se va» con la cadencia genuina del reggae.

Ambos cantantes, que siempre dan el mejor sentido de la adolescencia -tan jóvenes se ven, aunque no lo sean tanto- ahora se han inclinado a reconocer el ondulante ritmo caribeño nacido en Jamaica.

«Desde que los jamaiquinos llevaron el reggae a Puerto Rico quedamos fascinados con la música, el mensaje y los ritmos», dijo Tito, de 38 años a la prensa.

El muchacho, como Farruko, también puertorriqueño, son creativos del reguetón. Lo de creativo les viene porque acostumbran a las innovaciones en torno al aún polémico ritmo.

No es que no tengan un sentido sensual como todos sus competidores reguetoneros muy visible en los videos de ambos. Sino que el dúo tienen un gran sentido de lo que es la música.

El video de Se va es elegante y sensual. Pero si se escucha en la radio resplandece sin las imágenes.

Las voces y el arreglo de este dúo ocasional son muy digno de escuchar. Se va no se ira al olvido así tan fácil como otras tonadas pasajeras.

Se Va – Tito El Bambino x Farruko (Video Oficial)

Tito El Bambino y Farruko, nostalgia por Marley

El reggae tratado por Tito El Bambino y Farruko, recuerda como buen caribeño autóctono al movimiento del mar.

La guitarra y la percusión brindan el apoyo necesario a las voces adolescentes pero muy   profesionales de los dos artistas.

Mientras sonríen y hablan con las damas (no pueden ser más hermosas) que los acompañan en el video lo que se escucha es la interpretación especial.

Antes Farruko participó en la grabación de un sencillo en nuevo disco de The Wailers, una banda que siempre recuerda a Bob Marley.

Con su grabación reciente   One World, One Prayer los amantes de la música caribeña y los expertos dicen que The Wayler provoca un renacer del reggae.

«Se va» llega a la gente con el mensaje de Marley incluido de una manera u otra. El camino por la que transita el renacer son los intérpretes latinos.

Pero el renacer mismo es la música inmortal de Marley, que aún despierta no solo el interés comercial sino la más pura nostalgia.

MusicAdictus

¿Cuánto paga la música en 2020? Poco… y mucho

Aunque las ganancias han descendido por las causas de la pandemia, y algunos músicos se las están viendo negras, para otros la música en 2020 sigue brindando buenos frutos.

¿Y quienes fueron los mayores ganadores, según la lista anual de Forbes de las 100 celebridades mejor pagadas del año?.

En lo relativo específicamente a la música la relación la encabeza el rapero Kanye West, con 170 millones de dólares.

West solo cedió en la lista general a la diseñadora y empresaria Kylie Jenner, que obtuvo 590 millones de dólares.

Ciertamente el dinero de West no vino solo de sus aptitudes musicales. La mayor parte correspondió a un acuerdo de sus zapatillas “Yeezy” con Adidas. 

Pero ahí está, el rapero que alguna vez se proclamó el Michael Jordan de la música, en alusión a las zapatillas “Air Jordan” del deportista. 

Forbes reveló que entre los 3 gigantes de la música en streaming (que repartieron entre ellos 300 millones de dólares) se ubicó la joven cantante pop Billie Eilish.

El actor canadiense Ryan Reynolds (No. 18 en la relación general), ganó 71.5 millones; Billie Eilish (No. 43) recibió 53 millones y el comediante Jerry Seinfeld (No. 46) recibió 51 millones de dólares.

Música en 2020: Ed Sheeran supera a U2

Los shows en vivo siguieron generando ingresos hasta su interrupción por la pandemia.

Los mejores ingresos fueron para “Divide Tour” de Ed Sheeran ( que en algo más de 2 años convocó a 8.9 millones de fanáticos y recaudó 776 millones de dólares.

Con ese resultado Sheeran superó el anterior  récord histórico para una sola gira que correspondía al “360 Tour” de U2, que recaudó 735.4 millones de dólares.

Taylor Swift (No. 25) recibió 63.5 millones y Elton John (No. 14), 81 millones; Ariana Grande (No. 17) 72 millones, The Jonas Brothers (No. 20) 68.5 millones.

La lista completa de las ganancias de la música en 2020 se puede consultar aquí, pero MusicAdictus les adelanta algunas curiosidades,

Los insumergibles Rolling Stones siguieron ganando dinero y se ubicaron en el número 32 de la lista con 59 millones de dólares.

Otros veteranos de la música fueron Phil Collins, que ganó 45 millones de dólares y alcanzó el número 65 y The Eagles con 41 millones,  en el lugar 75.

Los músicos que menos ganaron fueron los también históricos Paul McCartney (No. 93), con 37 millones de dólares y Kiss (No 95) con 36,5 millones de dólares.

En total las 100 celebridades incluidas en la lista ganaron 6.1 mil millones de dólares (antes de impuestos), apenas 200 millones menos que en 2019, pese al coronavirus y otras vicisitudes de este extraño 2020.

MusicAdictus / Foto: Gustavo Fring / Pexels

Término «urban» bajo fuego en Estados Unidos

El sello discográfico estadounidense Republic Records anunció que deja de utilizar el término “urban” (urbano).

La empresa, división de Universal Music Group, informó también que alienta al resto de la industria de la música a hacer lo mismo.

La argumentación del sello es “que es importante dar forma al futuro de cómo queremos que se vea, y no adherirnos a estructuras obsoletas del pasado».

La decisión fue tomada en el contexto del debate racial actual en Estados Unidos, donde muchos consideran que el término oculta el origen de esa música.

El debate no es nuevo. Un informe de 2018 de Music Business Worldwide recogió criterios de músicos y expertos disgustados por la utilización del término para clasificar géneros iniciados por artistas negros como hip-hop y R&B.

También Grammy y Milk&Honey se apartan del término urban

Republic Records, que maneja artistas como Ariana Grande, The Weeknd y Taylor Swift, eliminará la palabra de los nombres de departamentos, títulos de empleados y géneros musicales.

La revista Billboard recordó al respecto que el término comenzó a utilizarse sin connotaciones negativas a mediados de la década de 1970, cuando el DJ negro de la radio de Nueva York, Frankie Crocker, acuñó la frase «contemporáneo urbano».

Según la publicación con esa clasificación se intentó atraer anunciantes que consideraban muy limitada la audiencia de la llamada «radio negra».

Pero los tiempos cambian, y hoy se incluye entre los argumentos de quienes consideran que la industria musical sigue utilizando parámetros racistas.

Un día antes del anuncio de Republic, Milk & Honey,  especializada en la gestión de productores y compositores, con sede de Los Ángeles, también proscribió la palabra “urban”.

Igualmente The Recording Academy, la organización que respalda los Premios Grammy, anunció el cambio de nombre de la categoría “Mejor álbum contemporáneo urbano” al de “Mejor álbum de R&B progresivo”

Billie Eilish apoya a Taylor The Creator

El anuncio fue hecho Lucas Keller, fundador de la empresa que tiene entre sus clientes a Oak Felder y Oliver Heldens.

En la pasada ceremonia de premiación de los Grammy, Tyler The Creator expresó también su descontento con esta etiqueta. 

«Apesta que siempre que nosotros, y me refiero a chicos que se parecen a mí, hacemos cualquier cosa que sea de género flexible, lo ponen en una categoría de ‘rap’ o ‘urbano'». 

La corriente tiene el respaldo de artistas de otros géneros como Billie Eilish.

En una entrevista reciente con GQ, la multi ganadora de premios Grammy consideró genial lo que Tyler expresó. 

“Estoy de acuerdo con él sobre ese término», dijo.

Abierta la polémica

En su opinión no se debe juzgar a un artista por la forma en que alguien se ve o la forma en que alguien se viste:

“¿No estaba Lizzo en la categoría de Mejor R&B esa noche? Quiero decir, ella es más pop que yo. Mira, si no fuera blanca, probablemente estaría en ‘rap’. 

¿Por qué? Ellos solo juzgan por tu aspecto y lo que saben. Creo que es extraño. El mundo quiere meterte en una caja; lo he sentido toda mi carrera. Solo porque soy una adolescente blanca, soy pop. ¿Dónde soy pop? ¿Qué parte de mi música suena como pop?»

La polémica está servida. Ahora bien. ¿Ganarán estos conceptos auge también en Latinoamérica donde el término “música urbana” fue adoptado como un concepto más amplio?

Estemos atentos a la polémica.

MusicAdictus / Foto: Casey Budd en Pixabay

I´m America, la nueva canción de Feliciano en streaming

José Feliciano comenzó a distribuir en streaming «Soy América» una canción que ideó como «un mensaje de paz y unidad a las personas en todas partes durante estos tiempos turbulentos», según explicó.

«Im America»  fue grabada hace más de un año en Nashville. Ahora ha vuelto al ruedo.

El puertorriqueño, hoy con 75 años, creció en Nueva York y fue muy reconocido en las décadas de los años 70 y 80 por sus composiciones muy latinas en especial los boleros.

El mercado estadounidense le abrió sus puertas por interpretaciones en inglés y bilingües.

«Soy América» es también un «remake» porque la versión original ya estaba incluida en su más reciente álbum, Behind This Guitar.

Pero conserva su lírica original:

“Fiesta en América, fiesta en América

Fiesta en América, fiesta en América

Hoy corren malos tiempos ya lo sabes buen amigo

La guerra y la mentira no parecen terminar

Lo cierto es que de pronto sin saber cómo ni cuando

Lloraron las guitarras entonando una canción

Millones de latinos con un solo corazón”.

José Feliciano – I’m America feat. Virginia Union University Choir (Official Music Video)

Feliciano sigue haciendo Historia

«Paso la vida pensando»,  «Ay Cariño», «Me has echado al olvido» y otras muchas canciones le valieron en su momento el título de «Señor Bolero».

En el mercado de Estados Unidos se introdujo con creaciones en torno a canciones ya famosas como «Light my Fire».

Fue una verdadera novedad que aún resuena por todas partes en el momento adecuado del año con «Feliz Navidad» bilingüe.

La nueva canción prueba que Feliciano no es aún solo historia.

Está en «Detrás de la guitarra» (Behind the Guitar) álbum que demuestra su vigencia.

La canción que da título al álbum «cuenta la historia de José en tres minutos y medio, desde su niñez hasta la fecha. No puede haber mejor canción que ésta», expuso un comunicado promocional de la grabación.

Confiesa que la guitarra fue inseparable para él desde que era niño y tuvo que enfrentar la ceguera.

El álbum es un homenaje al instrumento. «Behind The Guitar» tiene una cubierta de la canción California Dreaming, de The Mamas & the Papas.

Con la distribución en streaming de  «Yo Soy América», y su distribución digital multimedia a través de una red de computadoras la canción está en el marco de «Quédate en casa».

Jonnie Feliciano y Mikey Feliciano, hijos del cantante, integran un coro que interpretará  la canción  ​​el 10 de junio.

El video fue producido por Frank Licari, Mark Alan, Helen Murphy y Chris Price y fue filmado en Connecticut y Nueva York.

MusicAdictus

Kane Brown, country para un mundo hermoso

El cantante de música country Kane Brown, que se define a sí mismo como “bi-racial”,  lanzó el 3 de junio su canción «Worldwide Beautiful», un llamado a la tolerancia y el amor.

El tema queda claro desde el principio cuando Kane Brown, a quien la revista especializada Taste of Country calificó como “uno de los artistas jóvenes más fascinantes del género”, canta:

«Te estás perdiendo todos los colores / Si solo ves blanco y negro / Dime cómo vas a cambiar de opinión / Si tu corazón no se mueve».

 «No somos tan diferentes unos de otros / De uno a otro, miro a mi alrededor / Y veo todo el mundo hermoso».

Este lanzamiento del músico, coincide con el registro de revueltas callejeras de corte racial en Estados Unidos.

«Worldwide Beautiful» fue escrita por Brown con Shy Carter, Ryan Hurd y Jordan Schmidt, y producido por Dann Huff.

Parte de las ganancias del disco se entregará a  «Agenda for America’s Youth” una plataforma que promueve soluciones a problemas de la Juventud estadounidense sin distinción de su origen.

Previo al lanzamiento Brown explicó que había retenido la canción un año antes de lanzarla. 

Ello explica que su primera gira internacional (que debió comenzar en febrero) fue promovida con el nombre de «Worldwide Beautiful»

Worldwide Beautiful. Kane Brown.

Kane Brown: no todo es blanco y negro

Poco antes del lanzamiento tuiteó un mensaje:

«Nunca veremos la paz en este mundo hasta que TODOS nos veamos como PERSONAS. Nunca nos entenderemos cuando haya personas en 2 lados diferentes. Tenemos que convertirnos 1 para estar en paz «. 

Y él sabe de lo que habla. El cantante de country de 26 años es hijo de una madre blanca y un padre negro con sangre cherokee.

Nació en Georgia antes y luego se estableció en Tennessee. Desde 2014 comenzó a difundir en redes sociales sus versiones de canciones country.

El primer triunfo que confirmó su vocación fue un cover de «Check Yes or No» de George Strait, que obtuvo 7 millones de visitas.

Lanzó su primer sencillo, «Used to Love You Sober», en 2015. El primer álbum, “Kane Brown” salió en 2016 con el sello RCA Nashville de RCA Records.

Su segundo álbum fue “Experiment” a fines de 2018 y desde entonces realizó varias colaboraciones, además de su trabajo individual, en que abordó otros géneros.

Una de ellas fue la versión en español de «Lost in the Middle of Nowhere» con Becky G.

Algunas de sus canciones como «Ain’t No Stopping Us Now»,  «Thunder in the Rain» y «One Thing Right» (con Marshmello) han sido bien difundidas. Sin embargoninguna alcancó un lugar destacado en las listas de éxitos musicales.

Ahora llega con «Worldwide Beautiful». Esta canción toca uno de los temas más candentes de Estados Unidos y confirma que el country no es sólo música para cowboys.

El jueves, día de su lanzamiento se ubicó como la canción más vendida en ITunes y también ocupó el número 1 en la lista de todos los géneros, según Headline Planet.

MusicAdictus / Imagen: portada del álbum «Kane Brown»

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