María Becerra, primera latina con 300 Entertaiment

María Becerra ya irradia un éxito fácil de cuantificar:  tiene más de 2.8 millones de suscriptores.

La joven de solo 20 años de edad es una cantante y compositora de pop urbano y según irrumpió en la prensa de Buenos Aires es la primera artista latina a la lista del sello independiente 300 Entertainment.

Ya no explora el camino para «llegar» sino que lo recorre. Ello requiere aún, claro, vencer la siempre dura barrera comercial.

Para Becerra el objetivo es claro:   «Solo quiero que mi música se escuche en todo el mundo y se convierta en una voz femenina líder en Argentina», confesó en una entrevista.

Otras cifras abrumadoras la ayudan en sus metas. Becerra cuenta con  un millón de oyentes  mensuales en Spotify y 2.4 millones de seguidores en Instagram.

La chica es un producto de sus canciones, de su voz capaz y de su porte. La Youtuber que se convirtió en cantante, está de regreso con una nueva canción: «Me enamoré perdidamente»,

Esta ea la primera canción con 300 lanzada el 2 de julio de 2020 y ya tiene más de 1 millón de vistas en Youtube.

María Becerra, una voz excepcional

Antes había lanzado éxitos como «Perdidamente», una canción que quizá es producto de esta época.

Describe un callejón sin salida con María en su laberinto. Con su voz bien timbrada de adolescente la joven describe con una letra coloquial de palabras en fuga una historia de corazón roto que es quizá solo un pretexto.

En el video muy visto sus gestos elegantes van andando junto a la lírica sometidos  a  su voz excepcional. Y así parece trascender los vericuetos de un solo amor.

El final sugiere un suicidio en el que la protagonista cae en un hoyo  mientras baila. Perdidamente, sin embargo, no es está hecha para el auto exterminio.

Maria Becerra – Tú Me Lo Haces Fácil (Official Video)

Más bien parece el inicio de algo.  Becerra acompañó “Perdidamente” con un video en el que se le ve bailando en un lugar abandonado.

Es el transcurso de una historia aparentemente sin objetivos. Pero los tiene. María está de lleno entre quienes tienen fe en el video para influir en el cine y la música. Logra la finalidad de mostrar su arte mientras se impacta con imágenes en otros sentimientos.

A cualquier parte que se mire en especial en esta época de confinamiento a causa de la Covid-19, el video es una herramienta penetrante.

María con videos y aún sin álbum.

Quizá por ello las fórmulas para los videos actualmente coincidan en lo breve y directo con narraciones de cierta profundidad espiritual, aunque frívolas. La narrativa en Perdidamente no busca un clímax. No es necesario. La voz de la cantante argentina es suficiente para salvarlo.

Los seguidores de María Becerra esperan que la consecuencia de sus millones de seguidores en los medios sociales sea la salida de su primer álbum. Y no se quede todo en una satisfacción comercial.

Aún la joven se prepara, según puede verse en sus declaraciones más recientes Se describe a sí misma como una artista versátil.

«Me gusta el R&B, el funk y la trampa y me gusta fusionar diferentes géneros» es una de sus afirmaciones. «Escribo sobre cosas que me pasaron o me pasan a mí porque cuando lo cantas, hay una emoción diferente», agrega, descubriendo que este mundo prefiere el realismo aunque pueda ser mítico e incluso irreal.

El amor que se explora en diversas facetas es parte de su arte. Es lo que se descubre en su último sencillo titulado “Tu Me Lo Haces Fácil» .

«La canción trata sobre esa etapa en la que estás súper enamorado al comienzo de una relación», confesó. «Es como si vieras bonitos colores e imaginas cosas locas» resume, revelando un descubrimiento importante.

Es crucial imaginar cosas locas en este mundo.

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A Night To Remember con Johnny Cash, sin heridas

Quienes hayan amado alguna vez la música de Johnny Cash, mencionado por muchos como el rey de la música country, tendrán otra oportunidad de volver a disfrutar.

El cantante fallecido en 2003 retornará traído por Third Man Records  que quiere retrotraer a sus seguidores a 1973.   

Lo hará con un álbum doble en vivo de Cash originalmente grabado el 5 de mayo de 1973, en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles.

«A Night To Remember«, así se titula el álbum, extrae de la eternidad  al legendario Cash  y a su famosa serie de conciertos «A Week To Remember«.

La edición ha sido descrita como «una clase magistral» de su música y estilo.

El álbum es Johnny Cash en la cumbre jugando con estrofas como en Big River.

Now I taught the weeping willow how to cry,

And I showed the clouds how to cover up a clear blue sky.

And the tears that I cried for that woman are gonna flood you Big River.

(Ahora le enseñé al sauce llorón a llorar,

Y les mostré a las nubes cómo cubrir un cielo azul claro.

Y las lágrimas que lloré por esa mujer te inundarán Big River»)

El mejor Johnny Cash

La canción que encabeza la grabación tiene la  peculiar alegría pícara, saltarina y juguetona de la más rítmica Country.

El intérprete, entonces, personificaba la música country “pura” de las celebraciones.

La segunda propuesta de «A night to remember» es Sunday Morning Coming Down. La pieza es típica de la dureza rural aunque cultora de la  soledad y la nostalgia

Un Cash que aún no estaba herido. Aún fuerte. La selección NO incluye Hurt (Herido) , una composición del ocaso de la vida.

Llevo esta corona de espinas

Sobre la silla

Lleno de pensamientos rotos

No puedo reparar

Debajo de las manchas de tiempo

Los sentimientos que desaparecen

La historia de Hurt es la historia de una conclusión.

El  18 de octubre del año 2002, el director Mark Romanek obtuvo el permiso del artista  para filmar el vídeo de la canción.

«La gran estrella de la música estaba muy débil. No había manera de sacarle a de su emblemática mansión del lago, en Hendersonville . Así que Roamenk se tuvo que conformar con filmarlo en la misma casa del genio de la música country», contó un testigo.

Pero el nuevo álbum excluye  Hurt, tan definitiva. Tal vez para burlr el tiempo y reflejar el mejor momento del  cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense.

La oferta está encabezada por una grabación de doble pista de LP en mutil-track del concierto de Cash archivado. También un disco con contribuciones inéditas destacan las letras y la difícil poesía de Cash.

Un DVD entra detrás del escenario de la actuación de Cash  titulada «A Night To Remember«.

El álbum incluye piezas como  «A Boy Named Sue«, «Folsom Prison Blues» y «I Walk The Line«, así como apariciones especiales de las personas y artistas mas cercanos al cantante.

Johnny Cash – Big River

Va la lista de canciones de A Night To Remember’

  • 1.       Big River
  • 2.       Sunday Morning Coming Down
  • 3.       The City of New Orleans
  • 4.       Ballad of Barbara
  • 5.       A Boy Named Sue
  • 6.       Going to Memphis
  • 7.       That Silver Haired Daddy of Mine [ft. Carl Perkins]
  • 8.       Medley: Hey Porter/ Folsom Prison Blues/Wreck of the Old 97/Orange Blossom Special
  • 9.       I Walk the Line
  • 10.     Jackson [ft. June Carter Cash]
  • 11.     If I Were a Carpenter [ft. June Carter Cash]
  • 12.     Help Me Make It Through the Night
  • 13.     Help Me [ft. June Carter Cash and Larry Gatlin]
  • 14.     Lord, Is It I?/The Last Supper
  • 15.     If I Had a Hammer [ft. June Carter Cash]
  • 16.     Will the Circle Be Unbroken [ft. June Carter Cash and Carl Perkins]
  • 17.     Daddy Sang Bass [ft. June Carter Cash and Carl Perkins]
  • 18.     Folsom Prison Blues (outro)

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Deezer aumenta su catálogo de música latina

Deezer anunció una asociación de 40 millones de dólares con la emisora ​​mexicana TV Azteca y su matriz Grupo Salinas que aumenta el peso de la difusión de artistas latinos.

«Los oyentes de habla hispana pueden esperar una amplia gama de contenido original de artistas latinos», asegura un comunicado de la empresa de música en streaming.

Deezer informó que con el nuevo acuerdo su compañía alcanza un valor de 1.300 millones de euros (unos 1,400 millones de dólare. Es decir, 30% más que en 2018. 

El CEO de Deezer, Hans-Holger Albrecht, valoró en particular la importancia que tiene este paso en relación con América Latina:

“México es uno de los mercados de música de más rápido crecimiento en el mundo. Nos complace incorporar a Grupo Salinas como socio estratégico y darles la bienvenida como nuevo inversor en Deezer. 

Vemos un enorme potencial de crecimiento en países como México, Colombia y Argentina y estamos invirtiendo en marketing y crecimiento de suscriptores. 

Nuestra experiencia y la posición número dos en Brasil nos ayudarán a convertirnos en el principal retador en la región ”.

Para l empresa, que tiene 16 millones de usuarios, lo logrado en México significa que se puede distribuir más contenido para los fanáticos de la música mexicana. 

Deezer, número 2 en México

Deezer se hará cargo del programa de televisión semanal Mugo Live en el canal Azteca Uno, con una audiencia estimada en 2 millones de espectadores. Su nuevo nombre es Deezer Live.

También adquirió la aplicación de música social Mugo, con lo cual espera aumentar más su presencia en el mercado mexicano.

Igualmente se promocionará como un servicio para consumidores de dispositivos de audio en la cadena electrónica Grupo Elektra. Esa red minorista tiene más de 7,000 puntos de contacto en México.

Además estableció una asociación con el proveedor local de servicios de Internet Totalplay. Esto posibilita a los clientes suscribirse directamente al servicio de transmisión de música.

Laurence Miall – d’Août, director comercial de Deezer, resaltó a Music Business Worldwide la importancia de combinar la distribución de las tiendas del Grupo Elektra, Total Play y el programa Deezer Live.

Ello nos convierte en una plataforma de crecimiento increíble. Nuestro objetivo es tomar una posición clara No.2 en México en los próximos años

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), México generó $ 180.8 millones de dólares en música grabada durante 2019. De esa cifra 155.9 millones corresponde al streaming.

MusicAdictus / Foto: Pexels

Dixie Chicks rompe con Dixie y ahora son The Chicks

Dixiel Chicks decidió cambiar el nombre y ahora son The Chicks. Dixie ha sido una palabra identificado por siglos a los estados esclavistas del sur de Estados Unidos que sostuvieron en el siglo 19  una guerra civil contra los estados del norte.

Dixie o Dixie’s Land es una conocida canción  que ha perdurado y que reflejaba en su versión original que  la esclavitud era en general una «institución positiva».

Los disturbios raciales en Estados Unidos hicieron visible otra vez en 2020 una corriente popular que rechaza el racismo y sus símbolos en el país.

Un resultado de la situación es que la banda de música country  Dixie Chicks  eliminó la palabra Dixie de su nombre.

Natalie Maines y las hermanas Martie Maguire y Emily Robison  han vendido 36 millones de álbumes desde junio de 2006.

El grupo se formó en 1989 en Dallas, Texas y triunfó varios años después pese a las tribulaciones a causa de otro prejuicio, el de sectores «machistas» contra  grupos musicales femeninos dedicados a la música country.

Las integrantes de The Chicks, si es que mantienen su decisión de cambiar el nombre, no son indiferentes a las luchas políticas.

La mitad de la audiencia

Diez días antes de la invasión de 2003 de Irak, su vocalista Natalie Maines criticó públicamente por esa decisión al presidente de entonces, George W. Bush.

Las Dixie Chicks fueron las primeras artistas de música country en muchos años que expresaron inclinaciones liberales.

Las críticas al grupo tras sus declaraciones acerca de Irak le costaron la mitad de la audiencia de sus conciertos en Estados Unidos.

Quienes abrieron la tendencia actual a cambiar nombres que recuerden situaciones racistas fueron los miembros del trío Lady Antebellum.

Ese grupo eliminó el término «antebellum» debido a sus asociaciones con el racismo y la esclavitud. La palabra se refiere a un recuerdo nostálgico de los «valores del sur” antes de la guerra civil estadounidense.

En 2018  una cena «temática» relacionada con  ese conflicto fue llamada originalmente como  «la Guerra Civil de Dolly Parton».

Parton decidió renombrarla como Dixie Stampede o sea  la Estampida de Dolly Parton.

The Chicks reconocidas por The Chicks

La cantante explicó que «también reconocemos que las actitudes cambian y sentimos que al racionalizar los nombres de nuestros programas, eliminará cualquier confusión o preocupación sobre nuestros programas y ayudará a nuestros esfuerzos para expandirse a nuevas ciudades»,

Las  Dixie Chicks participaron en el Black Out Tuesday de la semana pasada en Instagram, un acto de apoyo a la población negra,

Después revelaron el cambio a Chicks en su nueva canción «March March». Modificaron además la portada de su álbum titulado Gaslighter para reflejar el nuevo nombre.

En las páginas de redes sociales y el sitio web de la banda ahora se refieren al trío como los Chicks.

Como si fuera poco enviaron un mensaje de agradecimiento a «The Chicks» de Nueva Zelanda, muy reconocidas internacionalmente, «por su amable gesto al permitirnos compartir su nombre».

Algunos medios señalaron que la banda utilizó el cambio de nombre no como una acción contra el racismo sino como una manera de tener campañas publicitarias gratuitas.

Pero por su trayectoria visible las chicas no parecen pertenecer a tal grupo.

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