Los integrantes de la banda de metal iraní Arsames fueron condenados a 15 años de prisión por tocar música metal.
Seguir leyendo Arsames, 15 años de cárcel por tocar metalJvanz y el reggaeton canadiense con sabor latino
¿Has escuchado reggaeton canadiense?. Si no lo has hecho y quieres conocer a qué sabe sintoniza “Mi Amor” de Jvanz.
The Nocturnal Times lo calificó como “la sensación emergente canadiense” y asegura que en ese país encendió la escena musical con esa canción de sabor latino.
La pista fue realizada con la cooperación de Bunlo, un artista trap nacido en Miami que se mudó a Colombia y luego a Canadá y busca con el reggaeton reconocimiento internacional.
Pero volviendo a Jvanz, durante la pandemia se apuntó 500,000 transmisiones de sus canciones.
El artista, que lanzó su primer EP en 2019, escribe su música y graba sus propios videos sin apoyo de un sello discográfico. Tiene 21 años y reside en St. Catherines, una pequeña ciudad al sur de Ontario.
Jvanz, un artista maduro
Jvanz tiene una historia bastante usual para estos tiempos en que ser autodidacta tiene nuevas dimensiones, en correspondencia con la era del Internet. Su trayectoria también refleja lo temprano que un músico puede comenzar a mostrarse al mundo.
Se dice que utilizó YouTube para recibir clases de canto. Después comenzó a subir covers a Facebook y YouTube estando en la escuela primaria.
Durante la secundaria comenzó a utilizar Instagram para subir videos de trap soul estilo libre y consiguió algunos miles de seguidores.
Lanzó su primer EP de 5 pistas en 2019 que le proporcionó más de 400 mil transmisiones. Después de lanzar los sencillos de éxito «Stuntin» y «Play Me» se alió con multiinstrumentista y DJ Snyder.
Para la revista CULTR Jvanz es ya un artista maduro que definitivamente sabe cómo crear éxitos sin perder nunca su estilo característico.
Ahora con “Mi Amor” Jvanz incursiona en el reggaeton cantado en inglés con algo de español. Sabor latino y algo de pop. Una canción refrescante en la escena veraniega.
Hank Williams Jr., Marty Stuart y Dillon al Salón de la Fama
Hank Williams Jr., Marty Stuart y Dean Dillon fueron promovidos al Salón de la Fama de la Música Country, informó la Asociación de Música Country (CMA, en inglés).
Williams Jr. ingresó en la categoría de Artista Veterano; Stuart como Artista de la Era Moderna 2020 y Dillon como compositor.
Con esta promoción el Salón de la Fama de la Música Country se eleva a 142, elegidos por paneles anónimos de la industria de la música anualmente.
La nueva integración se dio a conocer virtualmente debido a la pandemia, pero los organizadores indicaron que en una fecha posterior se hará la ceremonia de incorporación.
Hank Williams Jr., Artista Veterano:
El hijo de Hank Williams, hizo su carrera a partir de diversas tendencias, pero logró marcar su propio camino alejado de la trayectoria de su padre basado en un country con influencia de blues y rock sureño.
A sus 71 años de edad la industria de la música country lo reconoce ya como uno de los suyos, como confirma su elección al Salón de la Fama, no sin reticencia de algunos.
Aunque consiguió su primer disco de platino en 1979 con «Whisky Bent and Hell Bound» demoró algún tiempo más en conseguir una aceptación significativa del centro de la industria musical country.
Nació el 26 de mayo de 1949 en Shreveport, Louisiana, hijo de Audrey y Hank Williams, con el nombre de Randall Hank Williams. Subió por primera vez a un escenario a los ocho años de edad.
Marty Stuart, Artista de la era moderna
Stuart, nacido el 30 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Mississippi. A los 12 años, se unió a una banda de bluegrass.
Participó en la banda Nashville Grass hasta la muerte de su líder, Lester Flatt, en 1979, tras lo cual se unió a la de Johnny Cash en 1980.
A fines de la década de 1980 inició su carrera como solista. Su «Hillbilly Rock» en 1989, un country rockabilly se colocó entre los 10 primeros de la lista de éxitos del género.
En la década de 1990 se afianzó como un músico reconocido con canciones como «Burn Me Down» y «Now That’s Country» y colaboraciones con Travis Tritt, entre ellas en “The Whisky Ain’t Workin”, que le dio su primer premio Grammy.
Su álbum “Pilgrim”, aunque no fue un éxito comercial, es hoy uno de los más venerados por los seguidores del country.
Dean Dillon, compositor
Dean Dillon nació el 26 de marzo de 1955 en Lake City, Tennessee . A principios de los 70 se mudó a Nashville y después de grabar algunos discos consiguió Barbara Mandrell grabó tres de las canciones de Dillon.
En 1979, Jim Ed Brown y Helen Cornelius tuvieron un éxito número 1 con «Lying Here In Love with You» de Dillon y Gary Harrison.
La historia cuenta que en una ocasión su amigo y asociado Frank Dycus le preguntó si tenía alguna canción para un chico recién llegado de Texas llamado George Strait.
Su pieza «Unwound» se convirtió en el primer éxito de Strait en 1981. Desde entonces ambos mantienen una colaboración beneficiosa para ambos y para los amantes de la música country.
Hasta su último álbum de 2019 Strait ha grabado más de 60 canciones de Dillon, además de entregar sus obras a otros artistas como Alabama, George Jones, Kenny Chesney, Toby Keith, Brooks & Dunn, Pam Tillis, Vince Gill y su hijo Jessie Jo Dillon.
Billboard quiere más acento de pop latino en su lista
Es verdad que el Latin Pop se vende por sí mismo. Pero que gusto sentimos los que los seguimos cuando alguien lo reconoce. BillBoard acaba de hacerlo.
Y la satisfacción no es gratuita porque la revista semanal estadounidense tiene listas especializadas -y magníficas- de información sobre la industria musical, a sus millones de lectores.
Vale decir que esta revista, una de las más antiguas del mundo en su género, tiene un corazón que late por las listas musicales.
La más famosa es la Billboard Hot 100 que muestra las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan.
Solo valen las ventas físicas, digitales, streaming y emisiones de radio.
A partir de ahora la publicación ha decidido que la encuesta que hace con 25 posiciones latinas «mostrará» de una mejor manera las canciones pop que suelen reproducir las radios hispanas.
Esto sucede porque Billboard renovó la Latin Pop Airplay con ese objetivo. La Latin Pop Airplay clasificaba las reproducciones semanales de todas las canciones, independientemente de su género o idioma en un panel de 40 estaciones con formato de pop latino.
Muchas de estas estaciones reproducían una mezcla de títulos de pop latino, reggaetón y trap. Se busca ahora «mas profundidad».
La revista quiere reflejar mejor la popularidad de la música pop latina como género. Lo hará con la lista mencionada que comenzará a incluir valoraciones más profundas y además de ser clasificadas por la audiencia.
Así presentará únicamente las canciones de pop latino que estén basadas en su transmisión en más de 170 estaciones latinas que informan a Lista de Latin Airplay.
Anuel AA con Enrique Iglesias en el 1 de Billboard
Los datos vendrán de Billboard y Nielsen Music / MRC Data que monitorea electrónicamente las estaciones 24 horas al día y toda la semana.
Latin Pop Airplay analizará para su inclusión si las canciones son baladas pop o pop de tempo medio o rápido.
Se aclaró que las melodías pop-rítmicas y pop-dance serán elegibles para la lista si no son predominantemente rapeadas y / o no incluyen ritmos latinos notables, elementos tropicales o regionales mexicanos.
Con ello Billboard pretende llevar a esa lista al nivel de las encumbradas por Latin Rhythm Airplay y Tropical Airplay que también se basan en los totales de audiencia de Latin Airplay.
Víctor González, presidente de Universal Music Latin dijo a Billboard que cree que así se obtendrá una lista de reales éxitos del pop latino.
La primera se previo para el 15 de agosto de 2020. Para que se entienda mejor la mejoría, va a continuación la lista Latin Pop Airplay programada ya para ese día.
Está encabezada por «Fútbol & Rumba» de Anuel AA, con Enrique Iglesias. «ADMV» de Maluma (No. 2); «Mamacita» de Black Eyed Peas, Ozuna y J.Rey Soul (No. 3); «Un Día (One Day)» de J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy (No. 4); y «Ay, Dios Mio!» de Karol G (Numero 5).
Estarán además «Tú y Yo» de Raymix y Paulina Rubio (No. 9); «Falta Amor» de Sebastian Yatra y Ricky Martin (núm. 19); «La Sábana y Los Pies» de Pedro Capo (núm. 20); «Girasoles» de Luis Fonsi (núm. 22); y «Cielo» de Manuel Medrano, con Nile Rodgers (No. 25).
Ninguno de los mencionados estaba previamente en la lista.
Trini López, un precursor del crossover latino
Muchos estarán de acuerdo con la afirmación de que Carlos Santana hizo el crossover más perfecto de música latina. Pero ese camino fue sedimentado por músicos como Trini López.
También hubo otros antes de Santana como Richie Valens, por ejemplo, pero el aporte el señor López debe ser considerado como clave, aunque quizás no fue debidamente reconocido.
ELópez -que rechazó cambiar su apellido para ocultar el origen étnico, como le pidió una disquera, murió en agosto de 2020 con 83 años de edad.
Una lección para quienes después siguieron la tendencia de mezclar estilos musicales norteamericanos con música latina fue que sus arreglos fueran bailables.
«Hacer canciones bailables me ayudó mucho», dijo López a The Classic Rock Music Reporter en 2014.
Al recordar al músico, que cantaba en inglés y español, la revista recuerda algunos de los resultados de hacer bailables covers que ya eran éxitos.
Por ejemplo sus covers de “If I Had a Hammer” alcanzó el número 3 en Estados Unidos, mientras el original de Peter, Paul y Mary quedó en el número 10). Además fue número 1 en 36 países.
En total llegó 15 veces al Top 40 contemporáneo para adultos de la revista Billboard.
Todavía recuerdo la impresión recibida al escuchar su álbum debut, «Live at PJ’s» (1963), grabado en vivo en Los Ángeles.
El disco no sólo contenía su «If I Had a Hammer.», sino una memorable versión de “La Bamba”, que ponía la música mexicana en los patrones de gustos de quienes ya entonces eran beatlemaniacos.
El señor López, Trini López
Su nombre de pila fue Trinidad López, hijo de inmigrantes mexicanos en Dallas.
Fue un guitarrista de tal calidad que atrajo a Buddy Holly, quien en 1958 lo presentó a Columbia Records (que no le permitió cantar en las grabaciones).
Inició su carrera en solitario a principios de la década de 1960 tocando con su trío en varios clubes.
Frank Sinatra lo vio actuar y lo contrató para su sello, Reprise. Ya en 1963 recibió una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo. Ese mismo año abrió para The Beatles en el Teatro Olympia de París.
Se dice que su primera guitarra fue una Gibson de segunda mano comprada por su padre en 12 dólares. En 1964 esa firma comenzó a comercializar la Trini Lopez Standard, un modelo de rock and roll basado en la Gibson ES-335 de cuerpo semi hueco, y la Lopez Deluxe, una variación de una guitarra de jazz Gibson.
Ambos modelos fueron producidos de 1964 a 1971. Una reedición se vendió por 5,499 dólares.
La página web de Gibson asegura que es la guitarra favorita de músicos como Dave Grohl y Noel Gallagher.
Estuvo activo hasta 2011. Una fuente cercana a la familia informó que murió por complicaciones relacionadas con el Covid-19 el 11 de agosto del fatídico año de 2020.
Ringo Starr y Toots&The Maytals hacen reggae
Ringo Starr se unió en 2020 a los legendarios Toots and the Maytals, en la nueva versión de la banda jamaicana de reggae del clásico de Bob Marley «Three Little Birds».
El cover incluye participación de Ziggy Marley, cuya voz es la que más recuerda a su padre, Bob Marley, entre todos los hijos que siguen sus pasos. Al momento de salir la canción sigue promociona su álbum “More Family Time”
Este es el tercer sencillo que se da a conocer de “Got to Be Though”, el primer álbum de la banda en 10 años.
Una novedad es el aporte del hijo de Ringo, Zak Starkey, conocido por ser el baterista de gira de The Who.
En la canción, sin embargo, Zak quien junto a Sharna Liguz, regentea Trojan Jamaica el sello responsable de la producción, toca la guitarra.
En la versión aparece en la batería el también legendario músico de reggae Sly Dunbar, según la nota de prensa.
Aquí pueden escuchar la versión:
“Every little thing gonna be alright” con reggae
Esta versión -mucho más “ska” y con guitarras más rockeras que el original- está incluida en el nuevo álbum de estudio de Toots & The Maytals, “Got to Be Tough” (Trojan Jamaica / BMG), con fecha de lanzamiento el 28 de agosto.
«Three Little Birds» apareció en el álbum Exodus (1977) de Bob Marley y llegó al top 20 del Reino Unido.
Frederick “Toots” Hibbert, el líder de Toots & The Maytals, dijo a la revista Rolling Stone que el nuevo álbum «habla de las injusticias mientras apunta a un mejor momento».
“Este álbum está enseñando un camino hacia la recuperación y un paso hacia mejores días en el viaje por delante. Got to Be Tough es un constructor de objetivos positivos”.
Indudablemente que la lírica de “Three Little Birds” se ajusta muy bien a ese espíritu de esperanza en tiempos difíciles.
“Don’t worry about a thing / ‘Cause every little thing gonna be alright”. (No te preocupes por nada/ Porque todas las pequeñas cosas estarán bien).
El viaje secreto de Prince en Cosmic Day
Prince murió ya hace más de cuatro años pero dejó un raro legado de viaje cósmico en una canción que dejó archivada titulada Cosmic Day.
Seguir leyendo El viaje secreto de Prince en Cosmic DayEl «grand finale» de Dame Shirley Bassey
Con 83 años de edad la Dama Shirley Bassey anunció que prepara un disco abarcador de su carrera de 70 años y con casi 140 millones de discos vendidos.
La cantante que más temas ha grabado para los filmes de James Bond, es reconocida entre las mejores artistas de la Historia en el Reino Unido.
Con “As I Love You” logró su primer sencillo número 1 en la década de 1950 y fue el primer cantante galés (femenino o masculino) en hacerlo.
También Shirley Bassey fue la primera en recibir un Premio BRIT a la Mejor Artista Solista Femenina Británica (1977). Entre otros premios recibió un Damehood por sus servicios a las artes escénicas (2000).
En 1999 fue nombrada Dama Comendadora del Imperio Británico por lo cual se le da el tratamiento de Dame. Francia la distinguió también con la Legión de Honor en 2013.
Aunque en los escenarios se desempeña como “una dama a la antigua” no dejó de incursionar en géneros como el rock con la impresionante versión que hizo de “Something” de George Harrison o “Light My Fire” de The Doors, ambas en el álbum “Goldfinger”.
Muchos, sin duda, tienen la referencia de sus temas Bond más representativos: Goldfinger (1964), Diamonds Are Forever (1971) y Moonraker (1979).
Ello se deduce fácilmente si se analiza que sólo en Spotify “Diamonds are Forever” y “Goldfinger” han sido reproducidas más de 15 millones de veces cada una.
Ahora para su próximo disco, cuyo nombre no se ha divulgado aún, firmó un acuerdo con el sello británico Decca. Será el primero que graba en 5 años, desde”Hello Like Before” (RCA) en 2014.
Shirley Bassey, una verdadera dama
Según los adelantos de la disquera incluirá material nuevo escrito especialmente para ella y temas que según la cantante son significativos en su vida y carrera.
La grabación se realiza en Londres, Praga, Mónaco y Francia bajo las restricciones de viaje y grabación que corresponden a la pandemia del Covid-19.
En un comunicado Shirley Bassey dijo:
“¡Mi nuevo álbum es una celebración de 70 años en el mundo del espectáculo, 70 años de apoyo de mis fanáticos y 70 años de música!
¡He pisado los tableros de muchas etapas y pateado muchos talones de diamantes! Todas las canciones que he elegido se sienten muy personales y conectadas con mi vida.
Espero que hagan lo mismo por mis fanáticos «.
Para muchos parecería un álbum que marcará el “Gran Final” de una esplendorosa carrera, si se tiene en cuenta su edad. Aunque, como diría Bond, James Bond: Nunca digas nunca.
De cualquier modo que sea, el nuevo álbum es una oportunidad de revisitar la música de esta dama, una de las buenas experiencia musicales, sin dudas.
MusicAdictus / Foto: Youtube
La mala época de Beatle contra Beatle
El beatle Paul McCartney y todos los que aman a la banda afirman que la mala época del «enfrentamiento» interno con un clímax en 1970 rompió el grupo fue solo «un problema de familia».
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«Scarlet», la canción que olvidó Mick Jagger
Mick Jagger confesó a la BBC que había olvidado totalmente la grabación de «Scarlet” con Jimmy Page en 1973.
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Bruce Hornsby con Conexión Insegura
A casi 35 años de su éxito instantáneo “The Way It Is”, el pianista y cantante Bruce Hornsby lanza su nuevo álbum “Non-Secure Connection”.
Seguir leyendo Bruce Hornsby con Conexión InseguraVideos Musicales: ¿Facebook reta a You Tube?
Expertos pronostican que el uso de videos musicales por Facebook es un reto del gigante digital a You Tube, pero la popular red no ha reaccionado con alguna medida especial.
La razón parece estar en que cada empresa tiene bien definidas sus ofertas y sus caminos incluso cuando aplican innovaciones.
FB superó los 2,7 mil millones de usuarios activos mensuales en el último trimestre, lapso literalmente plagado por el coronavirus de la Covid-19, que aprovechó bien con la gente en casa.
You tube, propiedad de Google, vive de los usuarios que pueden subir sus propios videos. Su extensión en un mundo espectacular hace de esa red una especie de universo dentro de otro universo fílmico con la música como un protagonista crucial.
Fue fundado el 14 de febrero de 2005, en Midnight ET, técnicamente lanzado después de Google Maps, y se ha vuelto tan popular en todo el mundo que se hace difícil «retarlo».
Videos musicales como opción comercial
FaceBook desde luego es otro monstruo, pero los videos no son su fuerte y no es porque representen una opción comercial «menor».
La compañía con sede en Merlo Park, California domina un infinito que era inimaginable para los humanos hasta hace pocas décadas.
Como cualquiera sabe, esa red creada por chicos universitarios y apoyada con poderosos recursos permite una amplia gama de dispositivos con conexión a Internet.
Estos pueden ser la computadora personal, tabletas y teléfonos inteligentes.
Los usuarios pueden crear un perfil personalizado que indique su nombre, ocupación, escuelas atendidas y extenderse no solo en el entorno en el que viven, sino también hasta los confines del planeta Tierra con sus criterios buenos o malos.
Esa relación es el fuerte de FB.
El nuevo servicio de Facebook
Cualquiera puede intercambiar mensajes, publicar actualizaciones de estado, compartir fotos, vídeos y enlaces, usar varias aplicaciones de software (apps) y recibir notificaciones de la actividad de otros usuarios.
Pueden unirse a grupos de usuarios de interés común organizados por lugar de trabajo, escuela, pasatiempos u otros temas, y categorizar a sus amigos.
No vale la pena cansar al lector. La pregunta surge. ¿Para qué servirá más que todo el servicio de video musical en Facebook?: Para ampliar lo que siempre ha hecho.
Expertos coinciden en pensar que seguramente la innovación en FaceBook iniciada el 1 de agosto de 2020 se subordina a las interminables dimensiones sociales que ofrece.
You Tube lucha por la agilidad de sus presentaciones de videos, las letras de las canciones, traducciones, y materiales estructurados a las medidas de sus clientes.
Cultivo y cosecha de videos musicales
En eso, opinan muchos, ya ha roto todas las fronteras. Los admiradores buscan y obtienen todo de sus admirados en cualquier escenario para disfrutarlos, pero no para saber todo de ellos.
FaceBook tiene otro tipo de cultivo y de cosecha.
Busca una conexión artista-fanático con sus herramientas personalizadas.
Los videos oficiales son favorecidos porque expresan identidad de escenario y estados de ánimos.
FB permitirá publicaciones en las páginas de los artistas, como una reunión íntima en cualquier sala. Pero en una sala de conversaciones. Un producto básico probablemente del «Quédate en casa».
You Tube, en el ángulo de los videos musicales, seguirá permitiendo una atmósfera dinámica, dejando que se muevan los gustos de los usuarios más que los de los intérpretes.
Cada monstruo en su camino
Mientras que FaceBook se basará más, si se quiere, en una mención libre en torno a «un sistema de estrellas» como el de Hollywood.
Ya anunció que creará un nuevo centro de música en Facebook Watch, que incluirá listas de reproducción temáticas basadas en el género, la era y la popularidad.
También llevará la búsqueda de videos por estado de ánimo, género o artista.
El tiempo dirá la última palabra de si FB retará a YT.
Una respuesta siempre arriesgada es que cada monstruo seguirá por su lado por sus propios caminos ya explorados.
MúsicAdictus / Fotos Kyle Loftus (Pexels)
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