Barzo, experimentación sonora con música tradicional

El DJ y productor costarricense Barzo se mete en el complejo tema de la experimentación sonora con ritmos tradicionales en su nuevo EP «Ritmos Mestizos».

Su obra es una colección de obras musicales inspiradas en música tradicional de su país pero abordados con la tecnología propia de la música urbana. 

Este EP de 3 canciones explora la Cumbia con “Nueva Guardia”, el Calypso con “Cahuita” y la Parrandera con “Huanacaxtle”.

Lácteo Cósmico, el sello discográfico independiente encargado del lanzamiento calificó el estilo de producción de “neo-futurista”

como resultado queda una música que retoma de manera muy particular los ritmos tradicionales. Se puede descargar gratuitamente en la página oficial de Barzo

Con este lanzamiento, el productor busca expandir los horizontes del Barztep: su característica visión para la exploración y experimentación musical. 

Esta producción audio-investigativa fue desarrollada con el apoyo del fondo concursable extraordinario “Becas Creativas” del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.

El resultado es sin dudas una experiencia gratificante para los adictos a la música.

barzo

Barzo, un sonido gratificante

Bartosz Brenes, de madre polaca y padre costarricense, trabaja como productor musical desde 2005.

Su primer contacto con la música electrónica lo tuvo en Bélgica, donde residió ocho años.

Durante su estancia en Europa produjo singles y remixes para Janelle Monáe feat. Erykah Badu, A-Trak & Dillon Francis y Boy George.

Con diferentes alias, lanzó música con Spinnin ’Records (NL), Armada Music (NL) de Armin Van Buuren, Yellow Productions (FR) de Bob Sinclair y DIM MAK de Steve Aoki (Estados Unidos).

Desde 2012 se afincó en Costa Rica para convertirse en un destacado productor y DJ de Centroamérica.

En este nuevo período, desde 2016 sólo realiza su producción musical bajo el nombre de Barzo para desarrollar un sonido propio que funde funk, hip-hop, electrónica y música afrolatina en su propio sonido que dio en llamar «Barztep».

Su trayectoria incluye trabajos con Debi Nova, otra costarricense de origen polaco. En 2017 coescribió con ella “Gran Ciudad”, un sencillo nominado al Grammy Latino, y fundó su sello discográfico independiente Lácteo Cósmico.

El primer título lanzado con ese sello fue “VIA”, álbum debut de Nakury, rapera costarricense y cofundadora.

En 2019, presentó el sencillo “Rize Again”, en colaboración con el jamaicano Gary Nesta Pine, ex-vocalista de The Wailers. 

Ahora con sus «Ritmos Mestizos» parece aplicar su capacidad adquirida como nómada musical para fundir música de diversos orígenes con su propia raíz. El resultado es, cuando menos, refrescante.

MusicAdictus / Fotos: Página oficial de Barzo

Covid-19 prueba que la música clásica es inmortal

Con los brotes y rebrotes de Covid-19 las cancelaciones de conciertos de música clásica alcanzaron números de epidemia. No obstante, el ejemplo de Europa reafirma que la música clásica es inmortal.

Alemania, que tiene uno de los ambientes más amplios para la música culta, es un país muy afectado por la epidemia.

Los brotes, rebrotes y mejoría han incidido dramáticamente en el humor colectivo de los alemanes, pero no han renunciado por ello a los conciertos.

Y algo extraordinario es que no han surgido casos activos entre los asistentes.

¿Como se adaptan las obras de Wagner a la epidemia?

La emisora alemana Deutsche Welle narró que según una serie de directores que entrevistó la música parece alejar al virus.

Buenas y malas noticias

Max Wagner, director de Gasteig, el complejo artístico central de Múnich; Louvrens Langevoort, director de la Filarmónica de Colonia; Andrea Zietzschmann, director general de la Orquesta Filarmónica de Berlín y Markus Fein, que dirige la Alte Oper en Frankfurt, coincidieron en que no hubo contagiados con Covid-19 en sus presentaciones más recientes.

Parece un milagro porque las presentaciones musicales de todo tipo han sido muy afectadas por la pandemia mundial.

Desde que estalló la enfermedad llovieron las suspensiones y postergaciones por todo el planeta. Los amantes de la música que son optimistas afirman que 2021 los compensará.

Y el año próximo, dicen, será un año lleno de conciertos. Mientras tanto, habrá que improvisar porque Europa lucha aún contra la pandemia.

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Foto: Candid_Shots (Pixabay)

Las cifras de contagios y fallecidos en octubre en el viejo continente se mantienen aún terriblemente altas.

España, con más de 30,000 fallecimientos desde el  inicio de la pandemiia encabeza la lista. Francia, registró a inicios de octubre  hasta 16 000 nuevos contagios diarios. Gran Bretaña sufre mas de 40,000 muertes.

Se mezclan no obstante las buenas y malas noticias.

En agosto, la compañía de ballet del ruso Valery Gergiev fue puesta en cuarentena y de baja por enfermedad. Ocurrió que fueron reportados decenas de contagiados en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

La Música Clásica es inmortal

Las autoridades sanitarias temerosas, cancelaron ensayos y presentaciones en Rusia y en muchos países. En Alemania ya se sobrepasaron los 333,000 casos desde el inicio de la epidemia.

Pero los milagros cuando son musicales ocurren. El Festival de Salzburgo ignoró la pandemia, aunque no sus peligros.

Según Deutsche Welle el festejo “anunció audazmente y organizó una edición especial que abarcó el mes de agosto». Del 1 al 30 de agosto de 2020 se llevó a cabo en ocho lugares con 110 representaciones de los campos de la ópera, el teatro y los conciertos.

Fueron 53 conciertos, recitales de “Lieder” (canciones alemanas) y matinés.

Otros siguieron el ejemplo.

En la Filarmónica de Viena tocan orquestas invitadas como la Filarmónica de Berlín o la Orquesta West-Eastern Divan con su fundador Daniel Barenboim.

Los Festivales de Verano se abrieron con “Electra” de Richard Strauss, uno de los padres fundadores de los festivales

En Renania,  la Filarmónica de Colonia fue comparada  con «una persona que, después de un largo descanso, comienza a participar de nuevo en la vida y la disfruta con un placer creciente».

No es que haya resucitado. La realidad es que la música clásica es inmortal.

MusicAdictus / Foto principal: Štěpán Karásek (Pixabay)

2 nuevas guitarras ecológicas de Jeff Bridges

Breedlove anunció dos nuevos modelos de guitarras «All in this Together» con la firma de Jeff Bridges, el ganador del Oscar, músico y defensor de la Naturaleza.

¿Y por qué esta última aclaración ecologista si estamos hablando de guitarras?.

Pues precisamente porque esta es una de las particularidades de los instrumentos fabricados con la colaboración de Jeff Bridges.

Sus fabricantes aseguran que utilizan madera de árboles caídos y una mínima cantidad de árboles cosechados individualmente con el objetivo de minimizar el impacto en los bosques.

Según Breedlove, su propietario, Tom Bedell, viaja a los bosques de Surinam, la República del Congo y los Alpes suizos para verificar la cosecha individual, la cadena de custodia y las prácticas ecológicas sólidas. 

Los 2 nuevos modelos, igual que el anterior Oregon Concerto Bourbon CE , están hechos de maderas sólidas para una resonancia, proyección y estabilidad superiores, según la nota de Breedlove.

Jeff Bridges y Breedlove “All in this Together”

Los tres instrumentos con la firma de Bridges llevan el lema «All in this Together» (Todos juntos en esto) incrustado en el diapasón de ébano africano, junto con su firma en la parte posterior del cabezal Wave.

Una característica de los 2 nuevos modelos electro-acústicos es que son más accesibles que su antecesor  Oregon Concerto Bourbon CE cuyo precio sugerido por el fabricante era de 3,599 dólares. 

La Jeff Bridges Amazon Concert Sunburst CE Torrefied European-Granadillo tiene un precio de 999 dólares y la Jeff Bridges Signature Concert Copper E Torrefied European-African Mahogany de 699 dólares.

Cuentan con componentes electrónicos Breedlove Natural Sound, refuerzos en X y equipados con fundas de lujo bordadas con el texto «All in this Together» (Todos juntos en esto).

Las tapas de abeto europeo tienen un tono que le da un aspecto vintage.

Los nuevos modelos exclusivos de la colección orgánica Jeff Bridges están disponibles desde el 6 de octubre de 2020.

Música que protege el hábitat 

Cada instrumento, co-diseñado por Breedlove, Bridges y Chris Pelonis (guitarrista principal de Jeff Bridges & The Abiders) incluye una etiqueta interior y un certificado de autenticidad firmado por Jeff Bridges.

El modelo es del tipo concierto de cuerpo grande, tapa, fondo y aros de madera de mirto nativa de Oregón.

El mástil lleva la inscripción “All in this Together”, nombre del proyecto de Breedlove y Jeff Bridges para beneficiar la región del Amazonas.

El 7% de las regalías va al Amazon Conservation Team, que trabaja en asociación con indígenas para proteger las selvas tropicales y la cultura tradicional.

Jeff Bridges explicó su concepto detrás del proyecto de estas guitarras:

«Podemos construir hermosos instrumentos para hacer música hermosa que resonará para siempre y preservar los árboles, los pulmones de nuestro planeta, que templan nuestro clima, reponen nuestra agua dulce y brindan refugio a nuestra vida silvestre ”.

“Podemos fabricar nuestros instrumentos con madera recuperada o recolectada selectivamente de bosques sostenibles, al mismo tiempo que protegemos el hábitat y sustentamos a la comunidad local. Podemos hacer una diferencia.»

MusicaLink / Fotos: Breedlove

Música y Moda se unen en Hypebeast Stratocaster

La moda y la música siempre han estado estrechamente vinculadas una con otra. Ahora Hypebeast, un destacado sitio online de moda masculina y ropa de calle contemporánea, se asoció con Fender para producir la nueva Hypebeast Stratocaster.

Esta Stratocaster fue fabricada en Japón como edición limitada. Según el reporte inicial solo se construyeron 24 guitarras de este modelo.

La principal diferencia con la mítica Strat es su acabado en azul marino característico de la marca de modas. 

Viene con un radio de 9.5 pulgadas y 22 trastes Medium Jumbo con el cuerpo de aliso y mástil de arce.

Cada guitarra tiene su número de serie y logotipos de los colaboradores grabados en una placa de mástil cromada. Sus perillas de control vienen en plástico blanco y cubiertas de pastillas.

Parece haber una tirada muy corta de solo 24 Hypebeast Stratocasters, un poco como el modelo Supreme limitado de 2017.

hypebeast fender cabezal

Música y estilo de vida con la Hypebeast Stratocaster

Edward Cole, presidente de APAC, Fender, citado en la página web de Hypebeast expresó:

Fender siempre ha estado estrechamente conectado con la cultura musical desde su fundación en 1946. 

De manera similar, Hypebeast es uno de los medios en línea más influyentes en estilo de vida y cultura. 

A través de esta colaboración, esperamos acercar la música a otros ámbitos culturales, ya que compartimos la pasión por la música entre una generación inmersa en la moda y el estilo de vida «.

La Hypebeast Fender Stratocaster tiene un precio de 1,600 dólares y está disponible exclusivamente en los sitios oficiales de Fender de Japón, Estados Unidos y Reino Unido, así como en el sitio de ventas on-line HBX, según el reporte de Hypebeast.

Esta es la segunda vez que Fender fabrica una guitarra en asociación con una marca de modas. En 2017 sacó al mercado otra edición similar de una Stratocaster completamente blanca creada en colaboración con  Supreme NewYork.

MusicAdictus

Manny Cruz con merengues para el Grammy

El dominicano Manny Cruz, armado con su segundo álbum “Bailando Contigo” fue nominado nuevamente al Grammy Latino 2020.

Aunque Eddy Herrera y Daniel Santacruz empataron como ganadores de la categoría “Mejor álbum de merengue y/o bachata”, no se puede negar la alta calidad de la grabación de  Manny Cruz en el álbum de 9 canciones de las cuales siete son merengues.

Este ritmo entre trepidante y risueño ritmo que hace bailar a muchedumbres, sigue compitiendo con la salsa y no solo en América y el Caribe sino en el mundo entero.

El merengue fue inscrito el 30 de noviembre del 2016 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.​

Cruz, tropical de pura cepa es capaz de extraerle a sus merengues sonoridades magistrales, sin estridencia y con la percusión precisa.

Manny Cruz y su merengue elegante

El video oficial de la canción “Bailando Contigo» fue lanzado en 2019 y obtuvo un  millón de reproducciones en YouTube en solo dos meses.

Con imágenes elegantes y una coreografía que parece brindar movimiento a la ciudad sin abandonar la naturaleza agreste, el video brinda una imagen muy profesional en especial en cuanto a la danza.

«Bailando Contigo, el álbum, es buena música y al decir de los especialistas y seguidores no rompe la norma de la canción. El nuevo álbum se encuentra en todas las plataformas digitales.

No siempre se puede ganar en las competencias, sobre todo si es una altamente competitiva como los Latin Grammy. Pero el disco de Manny Cruz, quedará como una joya entre lo mejor del año, aún sin la estatuilla.

Esta vez Manny tuvo una segunda mención en las nominaciones como coautor (junto a Elvis Crespo) de “Imaginarme Sin Ti” , intepretada por Elvis Crespo y Maribel Vega. En esta categoría el triunfo fue para “Canción Para Rubén” de Rubén Blades y Carlos Vives.

MusicAdictus

Billboard: Carlos Vives vive su triunfo en Cumbiana

Parabienes para el colombiano Carlos Vives. Recibe el Premio Billboard al Salón de la Fama como  un reconocimiento para su estilo de fusionar la música de su país con el rock y su disco «Cumbiana» reina en las nominaciones de los Grammy Latinos.

La famosa revista con sus listas rutilantes que están sentando pautas   entregará sus galardones  el 21 de octubre .

Vives es uno de los mas destacados latinos en este complicado  2020 cuando ha recibido seis  nominaciones a los Latin Grammy 2020 por su álbum «Cumbiana».

Así  vivirá el sueño en la idílica Cumbiana, que en el sitio web del álbum es descrito como un mundo anfibio resguardado por los ríos grandes y sus ciénagas.

De esa manera el artista se envuelve en el trópico de la  cumbia, un ritmo que, se dice, surgió en  el delta del colombiano Río Magdalena, donde aún habitan los descendientes de la etnia del pueblo Tairona.

Cumbiana de Carlos Vives

Vives se adentra así en el alma latinoamericana motivo de sus sueños. Cumbiana,  es una obra folklórica hasta la médula, condimentada con el trópico y sus ritmos.

Carlos Vives merece el Salón de la Fama. Así lo logran las grandes figuras de la música latina, según criterio que se arraiga cada vez.

No es un misterio entonces que ya hayan entrado al Hall de la Fama de Billboard José José, Vicente Fernández, Rocío Dúrcal, Marco Antonio Solís, Marc Anthony, Franco de Vita o Alejandro Fernández.

Las fusiones de Vives no pierden un ápice de su belleza cuando se mezclan elementos de la cumbia y el vallenato con el pop y el rock.

Es un viaje por la diversidad.  No se trata de un intento banal comercial destinado a un llamado solapado al éxito falso u oportunista.

Más bien es una gira siempre novedosa por corrientes musicales humanas algunas marginadas  y otras favorecidas por la suerte.

Seis nominaciones a los Grammys Latinos

Cumbiana, lanzada por el sello Sony Music Latin,  recibió 5 nominaciones para los premios Grammys Latinos. Pero el colombiano también recibió una sexta. Se trata de una colaboración de Vives  junto a Kany García por el tema “Búscame”.

El colombiano está nominado en las categorías “Álbum del año”, “Mejor álbum Contemporáneo/fusión Tropical” por Cumbiana, “Canción del año” por “For Sale” junto a Alejandro Sanz, y “Canción para Rubén” junto a Rubén Blades,

Además por «Mejor Video Musical Versión Larga»,  por El Mundo Perdido de Cumbiana, y “Mejor Canción Tropical” con su colaboración en «Búscame».

Carlos Vives, citado por la prensa, dijo que estos triunfos se los debe a  Cumbiana, a la música de la cultura anfibia, y  a Alejandro Sanz y a Rubén Blades porque se han unido a «este llamado».

También tendrá premios por su trayectoria como cantante, actor y presentador de televisión. Se sumarán otros triunfos suyos como juez de ‘La Voz’ y dueño del restaurante y club musical «Gaira».

MusicAdictus / Foto: perfil oficial de Carlos Vives en Facebook

Y basta ya!, llegó el merengue de Pavel Nuñez

Tras una larga y fructífera trayectoria durante la que ha experimentado con la trova cubana, al blues y el rock, el dominicano Pavel Núñez se atrinchera en el merengue y se agencia su tercera nominación a los Grammy Latinos.

Una particularidad de esta faceta de Pavel Núñez es la lírica de sus canciones que lo incorpora a la corriente de lo que puede denominarse un merengue inteligente.

Su canción «Y Basta Ya» fue nominada en la categoría Mejor Canción Tropical. Llegó en medio de la pandemia del COVID-19.

Escucharla confirma la apreciación de que el merengue dominicano es una de las mejores opciones para enfrentarse a este cruel aislamiento.

Y con Pavel no se necesita ser bailador para disfrutarlo. La letra y la música viene a ser como una brisa fresca que hace olvidar el coronavirus. De todas formas, si se mueven los pies se disfruta mejor.

El Trópico de Pavel Núñez

La canción es parte del nuevo álbum del dominicano  titulado “Pavel Trópico”, del sello La Oreja Media Group.

En la categoría de  Mejor canción Tropical «Y basta ya!» compite con “Búscame” de Kany García y Carlos Vives; “Canción para Rubén” de Carlos Vives y Rubén Blades; “Imaginarme sin ti” de Elvis Crespo y Manny Cruz y “Quédate” de Debi Nova y Pedro Capó.

En su canal de Youtube Pavel explicó este nuevo giro en su carrera artística:

Gracias mi gente por el apoyo a esta nueva iniciativa, este nuevo sentir, tan propio y tan de toda la vida, pero nuevo en ser explorado para mi, mi país y yo nos merecíamos este encuentro, esta cita, esta oportunidad de coexistencia en ritmo, tiempo y cadencia. 

Abrazos infinitos a una bandera que me envuelve, un corazón que se desborda en esta canción que nace. Al mundo le digo que de este ritmo vengo, y hacia él voy para mostrar de que baile estoy hecho, de que canto vivo, porque tierra muero.

El mismo Pavel destacó el trabajo del equipo:

@isaiasleclerc arregló y produjo este merengue con tanto corazón y entrega, que mis letras y melodías tomaron aun más brillo, @aemproduce mezcló y masterizo el track de manera tan acertada que todo se oye en su sitio y justa dimensión, @laorejamedia hizo un trabajo de colocación y acompañó la canción en la promoción del tema de forma tan certera y @ambiorixmartinez (cómo siempre) puso tanto empeño en la línea gráfica y visual, que fue bueno y válido para la Academia de los @latingrammys ese trabajo en equipo…»

MusicAdictus / Imagen: Youtube

Cuando Dolly Parton dijo “no” a Elvis Presley y lloró toda la noche

¿Te imaginas a Elvis Presley  cantando «I Will Always Love You», la canción que elevó al estrellato a Dolly Parton?

Pues resulta que el Rey del Rock estuvo a punto de hacer su versión mucho antes de que la enalteciera aún más Whitney Houston.

En una reciente entrevista Parton reveló que rechazó una propuesta para entregar esa canción a Elvis Presley.

“No tuvo nada que ver con Elvis. Me encantaba Elvis «, dijo Parton en el podcast Living & Learning With Reba McEntire.

Recordó que cuando ya ‘I Will Always Love You’ era número 1 recibió una propuesta para grabarla del manager de Elvis, el coronel Tom Parker.

Ese era el copyright más importante que tenía en mi editorial. Estaba tan emocionada que se lo dije a todo el mundo. Me habían llamado para decirme que Elvis lo estaba grabando, y si yo quería ir al estudio. Elvis quería conocerme y todo eso «.

Sin embargo, reveló que la noche anterior a la grabación, el coronel Tom la llamó y le explicó que Elvis sólo grababa canciones en las que él tuviera las ganancias por copyright o al menos la mitad.

La noche que Dolly Parton lloró por Elvis

Parton, entonces explicó al coronel que no podía aceptar esa condición: “No puedo hacer eso”. Su valoración era que ese dinero lo necesitaba para su familia.

En su entrevista recordó que luego lloró toda la noche porque se había ya imaginado a Elvis cantando la canción. 

En el documental «Dolly Parton: Here I Am» también asegura que aA Elvis le encantaba esa canción: «De hecho Priscilla me dijo que cuando ella y Elvis salían del tribunal luego del divorcio el se la cantaba. Así que dijo que él le encantaba» relató en el filme. 

I Will Always Love You”, en su versión country, fue escrita y grabada originalmente por Dolly Parton en 1974.

Se dice que la dedicó a Porter Wagoner, su mentor durante varios años, cuando decidió iniciar su carrera musical en solitario.

La primera versión de Parton llegó al número 1 en el Billboard Hot Country Songs el año de su lanzamiento y luego otra vez en 1982 con otra grabación. 

Parton fue históricamente la primera artista en llegar al número 1 con la misma canción 2 veces.

Diez años después de su segundo triunfo la canción fue grabada por Whitney Houston para el filme El Guardaespaldas protagonizado por Kevin Costner y la propia cantante.

Curiosamente, con su canción Houston consiguió un logro similar al obtenido por su autora: su versión volvió a las listas en 2012 luego de su muerte.

Sin dudas se trata de una canción memorable. Sin embargo, la revelación de Parton estimula la imaginación sobre lo que no fue y pudo haber sido.

MusicaLink / Imagen: foto de la portada de “A Holly Dolly Christmas”

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