Parece demostrar que las viejas rockeras se niegan a abandonar el escenario.
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Los Brincos y Los Bravos 2021 (remasterizados)
Los Brincos y Los Bravos, dos legendarias bandas de rock españolas, vuelven en 2021 con la colección Orígenes de Sony Music Spain.
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The Lyrics: la autobiografía lírica de Paul McCartney
Un libro «lo más cercano a una autobiografía lírica» de más de 900 páginas que publicará el eterno beatle Paul MacCartney tendrá el valor para sus seguidores de atisbar sus puntos de vista poéticos más profundos sobre la vida.
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Jim Morrison, el Rey Lagarto escritor
El recuento más amplio hecho de la faceta de escritor de Jim Morrison está disponible para los admiradores del Rey Lagarto desde el 9 de junio de 2021.
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Suzy Quatro rockea con el diablo a los 70 años
Suzy Quatro, una de las mujeres que subió al escenario del rock en la década de 1970, lanzó el 26 de marzo de 2021 su disco de estudio: “The Devil in Me”.
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Premio Lo Nuestro 2021: Un futuro posible de los mega conciertos
Con poco público y menos artistas «en vivo» que los esperados el Premio Lo Nuestro 2021 brindó movimiento al mundo musical, pero recordó a estos tan persistentes tiempos de pandemia y sus consecuencias.
Una ausencia “en vivo” como la de Selena Gómez fue motivo de lamento de quienes esperaban más. «Estuvo, pero no estuvo» fue un comentario sobre las presentaciones grabadas.
Una publicación española subrayó que la actuación de Selena Gómez junto a Rauw Alejandro «tardará tiempo en ser olvidada pero por la gigantesca polémica que se ha generado tras la ceremonia de entrega».
Agregó que los millones de espectadores del show pudieron ver no fue en realidad una presentación en directo sino el pase de una versión alternativa del vídeo de la citada canción.
El homenaje a Armando Manzanero, tampoco fue «en vivo».
No lo fueron las actuaciones de J. Balvin ni del triunfador de la noche Bad Bunny. Tampoco estuvieron en el escenario Karol G, Sebastián Yatra y Sech con siete nominaciones cada uno.
Urge patear el tablero
Una opinión autorizada fue la del diario Los Angeles Times.
Nosotros también extrañamos los conciertos, pero aún más echamos en falta un equipo de producción con capacidad para adaptarse a los nuevos tiempos. Atrás han quedado, al menos por ahora, los grandes números musicales con muchos bailarines y muchos elementos en el escenario”.
Hacer lo mismo, pero con menos gente y decoraciones solo en grandes pantallas no es la solución. Hay que sentarse a reinventar estos shows de premios. Urge ya patear el tablero y re imaginarlo todo y llevarlo a la realidad».
Los Angeles Times
Lo que aún no sabemos los amantes de estas «mega-ocasiones» musicales ni quienes la producen es si esos momentos de gigantismo espectacular retornaran. Algunos expertos afirman que no.
Agregan que quedarán dos variantes, la primera la música en vivo con un número reducido de personas.
Ello llevará a que las entradas suban sus precios a términos estratosféricos, tres o cuatro veces lo que cuestan y pese a que ya son caros. Y hacen un pronóstico dudoso: que los interpretes quizá cobrn menos.
Otras mercancías musicales en el mercado, ahora secundarias como las presentaciones limitadas y diversos productos de la industria florecerán. Quizá.
Mientras tanto habrán algunos sinsabores más.
Los ganadores:
Artista Premio Lo Nuestro del año: Bad Bunny
Álbum del año: “YHLQMDLG”, Bad Bunny
Canción del año: “Tusa”, Karol G y Nicki Minaj
Artista revelación femenino: Nicki Nicole
Artista revelación masculino: Camilo
Remix del año: “La jeepeta (remix)” – Nio García, Anuel, Myke Towers, Brray & Juanka
Colaboración “crossover” del año: “Un día (One Day)” – J. Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy
Video del año: “TKN”, Rosalía y Travis Scott
POP
Artista del año – pop: Camilo
Canción del año – pop: “ADMV”, Maluma
Colaboración del año – pop: “Si me dices que sí”, Reik, Farruko y Camilo
Grupo o dúo del año – pop: CNCO
Álbum del año – pop: “Por primera vez”, Camilo
Canción del año – pop/balada: “ADMV”, Maluma
URBANO
Artista femenino del año – urbano: Karol G
Artista masculino del año – urbano: Bad Bunny
Canción del año – urbano: “La difícil”, Bad Bunny
Colaboración del año – urbano: “Tusa”, Karol G y Nicki Minaj
Álbum del año – urbano: “YHLQMDLG”, Bad Bunny
Canción del año – urbano/pop: “Si me dices que sí”, Reik, Farruko y Camilo
Canción del año – urbano/trap: “Vete”, Bad Bunny
TROPICAL
Artista del año – tropical: Romeo Santos
Canción del año – tropical: “La mejor versión de mí”, Natti Natasha y Romeo Santos
Colaboración del año – tropical: “Nuestro amor”, Alex Bueno y Romeo Santos
REGIONAL MEXICANO
Artista del año – regional mexicano: Christian Nodal
Canción del año – regional mexicano: “Yo ya no vuelvo contigo (en vivo)”, Lenin Ramírez con Grupo Firme
Colaboración del año – regional mexicano: “Yo ya no vuelvo contigo (en vivo)”, Lenin Ramírez con Grupo Firme
Grupo o dúo del año – regional mexicano: Grupo Firme
Canción sierreña del año – regional mexicano: “El güero”, Marca MP
Canción banda del año – regional mexicano: “Yo ya no vuelvo contigo (en vivo)”, Lenin Ramírez con Grupo Firme
Canción norteña del año – regional mexicano: “El envidioso” – Los Dos Carnales
Canción mariachi/ranchera del año – regional mexicano: “Se me olvidó”, Christian Nodal
Canción cumbia del año – regional mexicano: “Tú y yo”, Raymix y Paulina Rubio
Álbum del año – regional mexicano: “En vivo desde Anaheim, CA”, Grupo Firme
PREVIAMENTE ANUNCIADOS
Premio a la Trayectoria: Gloria Trevi
Premio a la Excelencia: Wisin
Premio al Legado Musical: Los Ángeles Azules
MusicAdictus / Foto principal: Vishnu R (Pixabay)
Monseigneur, la casa del Bola en el Vedado
Algunos piensan que el piano de Bola de Nieve todavía se escucha por las noches cuando cierra el restaurante Monseigneur del Vedado habanero.
Uno de ellos es Carlos Varela que canta: “Y cuando cierran el «Monseñor» / Dicen que pasa algo raro / Por las paredes se oye una voz / Y tocan solas las teclas del piano”.
Podría ser. Porque pese a no constituir uno de sus grandes escenarios, el restaurante de 21 y O fue una especie de guarida íntima del piano-man.
Pero una guarida compartida, porque allí creó su programa “Chez Bola” gracias al cual actuaron en el lugar muchos renombrados músicos cubanos.
El restaurante se inauguró en diciembre de 1957 inspirado en otro de nombre similar en París y se convirtió en centro de la intelectualidad de ese momento.
Luego cerró y en 1964 fue re-inaugurado con el Bola como principal atracción, quien le dio un toque de distinción.
Se afirma que la vajilla y otros aspectos del decorado y hasta las alfombras fueron aportados o supervisados por el músico.
Bola de Nieve es considerado uno de los más destacados intérpretes de música afrocubana. Pero también realizó inolvidables interpretaciones de piezas internacionales en español, inglés, francés e italiano al estilo de los «chancioner» franceses.
Prueba de esto último son sus versiones de Be Careful It’s My Heart, de Irving Berlin, Monastero di Santa Chiara, de Michele Galdieri y Alberto Barberis o La Vie en Rose de la inmortal Édith Piaf.
Y quien sabe en otras fechas…
Con solo escuchar alguna de esas canciones, u otras, es fácil aceptar que las paredes del Monseigneur no las hayan olvidado.
Y para ese estilo el local instalado en un sótano brindaba un ambiente de complicidad ideal.
Bola de Nieve fue un apelativo que le endilgó Rita Montaner, otra grande de la música cubana. Pero la impertinencia se convirtió en el nombre artístico de Ignacio Jacinto Villa Fernández , nacido en Guanabacoa, Cuba, en 1911.
Su capacidad interpretativa en el piano -y la musicalidad de una voz que parecia hecha para cualquier otra cosa menos para cantar- se impuso a su condición de negro humilde homosexual.
Cuando falleció en México en 1971 Bola de Nieve ya era una figura internacional, un piano-man bien recibido en las plazas más exigentes.
Sin embargo, el Monseigneur ya nunca más pudo recuperar su esplendor. Quizás siga esperando que se cumpla la despedida-profecía del Bola en su escenario:
«Y así les digo / buenas noches, buenas tardes / o buenos días / y con mucho gusto / estuve con ustedes hoy / y quien sabe en otras fechas / vuelva a estar y con el mismo gusto.»
Tick, Tick… Boom!, nuevo debut de Lin-Manuel Miranda
Jon, protagonista de Tick, Tick… Boom, un musical adaptado al cine, es un hombre acorralado de nuestra época.
Mientras lucha por abrirse paso en su carrera de escritor ve alejarse el amor y crecer el número de facturas sin pagar sobre su mesa.
Jon será un sufrido hombre de nuestra época, pero con él Lin-Manuel Miranda hará su debut como director en el cine.
Compositor, teatrista, actor, cantante, dramaturgo y productor creador y protagonista de musicales de Broadway. Miranda ya tiene pulida su obra.
Fue el talentó en In the Heights, obra a la que aportó música y guión, dirigida para Brodway por Tommy Kail y por Jon M. Chu en la versión cinematográfica.
Ahora para su debut como director con su versión de Tick, Tick…. Boom! ya Netflix compró los derechos.
La obra es un trabajo semi-autobiográfico de Jonathan Larson ambientado en los años 90.
Las penas de Jon
El autor va por buen camino y pronto el mundo va a conocer los vericuetos de Jon en ese escenario íntimo.
La empresa de entretenimiento por suscripciones de Los Gatos, California, opera a nivel mundial y eso no es un eufemismo.
Lo hace distribuyendo contenidos audiovisuales a través de una plataforma en línea o servicio de video bajo demanda por streaming.
Esa es la tecnología. Artísticamente ha sido capaz de atraer el interés de millones de espectadores mostrando series y películas de todo el mundo hechas en diversos entornos.
Netflix es un gran escenario que permite incluso experimentos, algo «prohibitivo», por ejemplo, para Hollywood, que necesita garantías de mega-exito.
Tick, Tick … ¡Boom! está hecha como anillo al dedo para esa plataforma.
Está basada en el musical semi-autobiográfico de Jonathan Larson el creador del musical Rent, ganador de 3 premios Tony y un Pulitzer.
Miranda, se ha comentado, admira a Larson y sus objetivos líricos. Y ahí estaban sus productores Ron Howard y Brian Glazer para complacerlo
Caras reconocibles de Tick, Tick … ¡Boom!
Quizá el argumento de la pieza es manido. O sea, un dramaturgo al borde de una crisis de la mediana edad no es un tema que pueda definirse como novedoso.
El asunto está en cómo tratar el tema.
El avispado estadounidense nacido en Nueva York aunque con antepasados puertorriqueños ya ha dirigido musicales, como Clayton Friends, con buena incidencia en el mercado.
Lo respaldan en esta nueva búsqueda los muy profesionales Andrew Garfield, Vanessa Hudgens, Alexandra Shipp, Bradley Whitford.
«Miranda está estrictamente detrás de la cámara, optando por no actuar esta vez, pero reunió algunas caras reconocibles para prestar sus habilidades a esta adaptación», según un crítico de arte.
Nosotros, se entiende yo y ustedes cada uno por su parte, tendremos la oportunidad no única de disfrutar Tick, Tick … ¡Boom! arropados en nuestra sala. Lejos además de los riesgos de la pandemia.
Aunque Miranda no escuchará los aplausos por razones obvias sabrá que eligió bien.
La película terminó de filmarse en noviembre de 2020 y ahora está en postproducción. Ya se estudia el mejor momento para el estreno.
That’s Life de Willie Nelson, otro tributo a Sinatra
Febrero del segundo año de la pandemia también trajo noticias agradables: “That’s Life” un nuevo álbum de estudio de Willie Nelson concebido como tributo a Frank Sinatra.
Este es su segundo homenaje a su amigo Sinatra. El anterior, “My Way” de 2018, le valió el GRAMMY al Mejor Álbum Solista de Pop Tradicional.
La primera canción del disco que se dio a conocer es precisamente el clásico de Sinatra que da título a este tributo: «That’s Life».
El vídeo incluye la letra de la canción escrita por Dean Kay y Kelly Gordon, grabada por primera vez en 1963 por Marion Montgomery. Sinatra la hizo popular en 1966.
Asimismo incorpora imágenes de Paul Mann creando la pintura de la portada del álbum que incluye la icónica guitarra Trigger de Willie.
El disco incluye 11 canciones que fueron éxitos en la voz de Frank Sinatra.
Willie Nelson – That’s Life (Official Lyric Video)
That´s Life, 2 mitos en un disco
El ícono del country aparece de pie bajo el resplandor de una farola en evocación de imágenes clásicas de álbumes de Sinatra
Mann es un pintor e ilustrador realizador de carteles de filmes como Frankenstein, El mago de Oz, Indiana Jones, Piratas del Caribe, Pulp Fiction y El gran Lebowski, entre otros.
“That’s Life”, (Legacy Records) en el mercado desde el 26 de febrero de 2021, está disponible en CD, vinilo de 12 ″ y digital.
Barnes & Noble anunció una edición exclusiva del álbum en vinilo azul jaspeado. Paquetes de mercadería exclusivos, que incluyen impresiones artísticas, un rompecabezas y más, están disponibles en la tienda web de Willie Nelson.
Es el álbum número 71 de Willie Nelson y sigue a “First Rose of Spring” en julio de 2020.
El nuevo disco fue producido por Buddy Cannon y Matt Rollings y se grabó (excepto una canción) en Capitol Studios en Hollywood, donde Sinatra grabó desde 1956 hasta noviembre de 1961.
Una oportunidad de volver a tener juntos en un disco a 2 mitos musicales: Willie Nelson y Frank Sinatra.
Tracklist de That´s Life
- 1. Nice Work If You Can Get It
- 2. Just In Time
- 3. A Cottage For Sale
- 4. I’ve Got You Under My Skin
- 5. You Make Me Feel So Young
- 6. I Won’t Dance (Featuring Diana Krall)
- 7. That’s Life
- 8. Luck Be A Lady
- 9. In The Wee Small Hours Of The Morning
- 10. Learnin’ The Blues
- 11. Lonesome Road
Sons of Ethiopia, el sonido perdido de Admas
Por muy conocedor que se sea la música no deja de deparar sorpresas. Una de esas puede ser escuchar “Sons of Ethiopia” (Hijos de Etiopía) de la banda Admas.
No se trata de un disco nuevo, pues proviene de la década de 1980. Es por tanto un rescate tan propio de esta época de pandemia.
Admas (“Horizonte” en Amárico) es un grupo integrado por inmigrantes etíopes en Estados Unidos.
La banda la integran Abegasu Shiota (teclados, guitarra rítmica y voz), Henock Temesgen (guitarra y voz), Tewodros Aklilu (teclados) y Yousef Tesfaye (batería).
Sons of Ethiopia fue grabado en 1984 y se hicieron 1,000 copias con dinero prestado por la madre de Akliu.
Tras vender y regalar los discos los músicos perdieron el master de la grabación y se olvidaron del álbum.
Tiempo después Andreas Vingaard, propietario del pequeño sello Frederiksberg Records de New York obtuvo una copia en eBay por 400 dólares.
Luego el sello remasterizó el álbum de 7 canciones a partir de una copia de vinilo y en julio de 2020 fue relanzado, 36 años después de grabado.
Admas, luego de la pandemia
Admas recibió así un nuevo aire acompañado del reconocimiento de la crítica y buena exposición en las redes sociales.
El álbum tiene como base la música etíope con guitarra eléctrica, sintetizador y ritmos de caja.
A primera vista se aprecia influencia del highlife ghanés, el jazz brasileño de Azimuth, el reggae jamaicano y el R&B y jazz estadounidenses.
Después de “Sons of Ethiopia” Shiota y Temesgen grabaron un segundo álbum en el 2000 bajo el nombre de Admas.
Actualmente, según el crítico Steve Kiviat en Smithsonian Magazine los miembros de Admas están de regreso en Etiopía, menos el baterista Tesfaye, que no ha podido localizarse.
Shiota es un productor, Temesgen un educador musical y Aklilu siguió la música en varios grupos, incluyendo la banda de reggae Teddy Afro Ethiopian.
En sus planes está reeditar su segundo álbum con material adicional y después de la pandemia realizar una gira.
Esto daría a los adictos a la música la oportunidad de escuchar una mezcla curiosa pero atractiva de música de influencia etíope que sin dudas mereció mejor destino en su momento.
Tracklist de “Sons of Ethiopia
- Anchi Bale Game
- Bahta’s Highlife
- Tez Alegn Yetintu
- Kalatashew Waga
- Wed Enate
- Samba Shegitu
- Astawesalehu
Frampton Forgets the Words pero no la guitarra
El músico británico Peter Frampton arriesga un buen punto de vista con su álbum Forgets the Words y es que quizá pueda olvidar alguna palabra precisa pero no su guitarra
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Filme biográfico de Elvis pospuesto para 2022
Los seguidores de Elvis Presley deberán esperar hasta 2022 para ver el filme biográfico de Warner Bros dirigido por el australiano Baz Luhrmann.
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