Jimi Hendrix: Voodoo Child, la más reciente verdad

Jimi Hendrix: Voodoo Child, un libro que intenta adentrarse en la persona de quien fue el mito turbulento del Dios de la Guitarra Eléctrica.

The Jimi Hendrix Experience – Voodoo Child (Slight Return) (Live In Maui, 1970)

«Voodoo Child», un libro sobre la vida de Jimi Hendrix, nos acerca a la persona detrás del mito de uno de los grandes guitarristas, que ayudó a conformar el rock tal como lo escuchamos hoy.

Escrito por los periodistas de rock Harvey Kubernik y Kenneth Kubernik, la obra contiene entrevistas inéditas a músicos, productores, ingenieros y otros personajes que vieron de cerca la magia de Hendrix.

La relación de los entrevistados se explica por si sola: Andrew Loog Oldham, Mike Stoller, Michael Lindsay-Hogg, Jim Keltner Steve Cropper, Chris Hillman, Don Wilson…


Esta obra es un tributo al legendario Jimi Hendrix cuya música se convirtió en atemporal, como él quería:

“Cuando muera solo sigan tocando mis discos» dijo en una ocasión.

Los fanáticos no sólo siguen tocando sus discos, sino que lo veneran como uno de los guitarristas más geniales de todos los tiempos.


El libro, de Sterling Publishing Company Incorporated, está realzado con imágenes de los fotógrafos de rock más reconocidos de la época.

Pero lo más importante es que los testimonions recogidos por los autores resaltan el legado del músico considerado uno de los innovadores del rock y de la forma de tocar la guitarra.

El libro incluye extractos inéditos de entrevistas con los directores de grabación y productores a lo largo de toda la carrera de Hendrix.

Muchas de estas declaraciones demuestran que Jimi Hendrix sorprendió al público, pero también a los músicos más reconocidos del momento.


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Voodoo Child, retrato de una persona

En opinión del historiador musical y periodista Daniel Weizmann, el libro “se atreve a hacer lo que los demás no hacen: tratarlo como un ser humano. En lugar de repetir el folklore habitual. Jimi Hendrix: Voodoo Child ofrece un retrato de la persona real en 3D nunca antes visto» 

Desde la exploración profunda de su evolución musical hasta el elenco de personajes que lo conocían bien y la vívida representación del mundo en el que se mudó, este es un libro que te permite conocer al verdadero Jimi de una vez por todas, y es alucinante. 

En estas páginas, los fans de Jimi descubrirán que la verdad es más extraña, más hermosa y más conmovedora que la mitología «.

Al morir prematuramente en 1970 el músico se incluyó en el marvilloso Club de los 27, integrado por estrellas que murieron a esa edad.

El grupo lo integran celebridades como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse, entre otros.

Este libro sigue a una larga lista de título de diversos autores que han intentado adentrarse en la turbulenta vida de Hendrix.

En 2020 fue publicado Wild Thing: The Short, Spellbinding Life of Jimi Hendrix, de Philip Norman, autor de reconocidas biografías de músicos como «Slowhand» de Eric Clapton.

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Novedades en vinilo con el Vinyl of the Month Club

¿Cómo puedo recibir en mi casa LPs de la época dorada del vinilo? El gigante de las ventas por Internet, Amazon, ofrece ahora ese servicio en el Vinyl of the Month Club.

La empresa se unió a la ola que trajo de regreso las placas plásticas. Algunos dicen que el fenómeno es resultado de la añoranza de tiempos mejores. Otros opinan que, simplemente, sigue siendo la tecnología que permite disfrutar mejor la música.

Sea por lo que sea, en 2020, se vendieron 27,5 millones de LP en Estados Unidos, 46% más que en 2019 y más de 30 veces que en 2006, cuando los discos de vinilo iniciaron la recuperación del mercado. 

Más allá de cualquier intento de explicación la tecnología de las grandes placas está acorralando a los pequeños CD y no solo en Estados Unidos. Según medios espcializados británicos el auge en el Reino Unido fue del 16,1% interanual en el primer trimestre de 2021.

En Estados Unidos en la primera mitad de 2020 totalizaron la venta de vinilos fue de 232,1 millones de dólares, casi el doble de los 129,9 millones que dejaron los CD, según estimaciones de la Recording Industry Association of America

De modo que no es extraño que el gigante de las ventas por Internet se sume a la tendencia.

La empresa ya ofrecía suscripciones, como Prime Video, Amazon Music Unlimited y Audible Plus. 

Vinyl of the Month Club, Novedades en vinilo

Ahora su más reciente servicio  de suscripción (de momento sólo en Estados Unidos) es el Vinyl of the Month Club (Club del Vinilo del Mes), mediante el cual los inscritos tienen derecho a un nuevo disco cada 30 días. 

Por un costo de 24.99 dólares los miembros del club de Amazon reciben en su casa, sin tener que hacer un pago adicional, aunque no sea miembro de Prime,  discos de la colección Golden Era Classics of Vinyl.

Se trata de álbumes de las décadas de 1960 y 1970 elegidos por expertos de Amazon Music.

La lista incluye artistas como Neil Diamond, Jackson 5, The Rolling Stones, ABBA, Pink Floyd Y  Aretha Franklin, entre otros.

Normalmente estos discos tienen precios mucho más altos en el mercado, algo en lo que confía Amazon para hacer avanzar el servicio.

Un elemento más es que, aunque son los expertos de la empresa quienes seleccionan el disco de cda mes, el suscriptor tiene recursos para decidir si lo quiere o no.

Los suscriptores tienen a su disposición una página en la que pueden conocer de antemano el disco que recibirá. Si no está interesado puede omitir el álbum ese mes.

Si no lo reviso antes, también pueden hacerse devoluciones siempre que el vinilo esté sin usar y abandonar la suscripción en cualquier momento.

Música Inside

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ABBA Gold, más de mil semanas en el Top 100 británico

Abba – Dancing Queen (Official Music Video)

El disco Gold, con grandes éxitos de ABBA, logró mil semanas en la lista oficial británica, cuando se espera una gira holográfica y nuevas canciones del grupo.

¿Se acuerda del grupo sueco ABBA?. Pues los británicos también.

El disco ABBA Gold se convirtió en el primer álbum en alcanzar las 1000 semanas en la Lista de álbumes oficiales del Reino Unido.

Esta selección de grandes éxitos fue lanzado en 1992 y rápidamente entró al Top 100 británico. El disco alcanzó el hito en la primera semana de julio de 2021 ubicado en el número 17 en la lista de álbumes.

ABBA’s Gold es el segundo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido con ventas de 5.61 millones de discos, según la Official Charts Company.

Gold fue lanzado diez años después de la separación  de ABBA. Ha estado ocho semanas no consecutivas en el número 1 en 19 años.

El disco que le sigue más de cerca a los éxitos de ABBA es la retrospectiva de Bob Marley & The Wailers “Legend” con 984 semanas. Detrás va “Queen’s Greatest Hits” con 952 semanas. 

Además, Solo el “Queen’s Greatest Hits” ha vendido más discos en la historia de la música británica.

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Los avatares de ABBA

El nuevo hito de ABBA aumenta más las expectativas por la nueva música que en 2020 se anunció será lanzada en 2021, aunque luego se apalzó la fecha para el 2022.

Entonces Bjorn Ulveaus, uno de los integrantes de la banda, dijo que las nuevas canciones descritas una como un pop «muy bailable», otra atemporal y más reflexiva y otra «nórdica, triste, pero feliz al mismo tiempo».

Esa gira, denominada ABBAtar, se anunció en 2018. Sin embargo, luego se reportaron dificultades técnicas y complicaciones con las imágenes digitales de Bjorn, Benny, Anna-Frid y Agnetha. Después llegó la pandemia de coronavirus.

Los avatares se crearon mediante el escaneo de los miembros del grupo en 3D que luego se reprodujeron digitalmente por artistas gráficos para que se vean como en la década de 1970.

Si, como sucede normalmente, el lanzamiento de la nueva música viene acompañada de un resurgimiento del interés por ABBA puede pronosticarse que Gold estará unas cuantas semanas más en el Top 100 británico.

Música Inside. Foto de Portada: Pasja1000 / Pixabay 

“Scarface, The Al Capone Musical, hip hop, con ópera

David Serero – Mack, The Knife / «Scarface, The Al Capone Musical»

“Scarface, The Al Capone Musical” estará en los teatros para el otoño de 2022. Mientras tanto los amantes de los musicales tienen a su disposición un álbum grabado con la música de esa obra.

El disco recoge la curiosa mezcla de arreglos de hip-hop, jazz y ópera que en 2014, el cantante y productor de ópera David Serero grabó comom demos de la obra.

Serero declaró que buscó una forma moderna e innovadora de llevar a la actualidad la vida de Al Capone (1899-1947).

Este Al Capone, por tanto, viene con Hip-Hop, rap Gangsta, y lo que él llama «arreglos invertidos», es decir estándares del pop adaptados al Jazz y del Jazz al hip-hop.

David Serero interpreta a Capone con su voz operística y un estilo Hip-Hop. Esta banda sonora tienen por tanto una mezcla de influencias que la hacen una pieza particular del ,eatro Musical.

Pero no es un Al Capone fiel a la historia, Serero, quien escribió el musical,agregó personajes ficticios como el brazo derecho de Capone: Franky., un rapero afroamericano.

Su criterio es que si el gánster de Chicago viviera hoy estaría escuchando gangsta rap mezclado con Jazz y Opera.

La historia de Al Capone y la era de la Prohibición reorganizados en un estilo Hip-Hop, con elementos de teatro musical, ópera, jazz y burlesque. La historia está vagamente inspirada en la vida de Capone con un giro moderno, que incluye personajes de ficción, con arreglos musicales invertidos (estándares de Jazz en Hip-Hop y estándares de Hip-hop en Jazz). Las coreografías mezclan elementos de Jazz y Hip-Hop.

“Scarface, The Al Capone Musical” fuera de Broadway

Serero no es nuevo en esto de combinar géneros en teatro, ópera, musicales y medio centenar de álbumes y todavía un número mayor con otros artistas.

Cantante, actor y productor de ópera franco-marroquí, Sereroanunció que está creando la primera Compañía de Ópera de Marruecos

Entre sus premios recibidos en 2021 están cuatro Broadway World Awards. Estos son al mejor intérprete, al mejor productor de un musical, al mejor productor de una obra de teatro de la década y al mejor cantante de ópera del año. 

En 2020 Serero ganó los Palm Beach International Music Awards al Mejor Arreglista y Productor por su adaptación de «Thriller» al estilo Jazz Big Band.

Ahora el músico adelantó que proyecta poner sobre las tablas, pero fuera de Broadway, “Scarface, The Al Capone Musical”. 

Mientras esperamos podemos ir escuchando la banda sonora de la obra.

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Jim Morrison Collected Works, el sueño del Rey Lagarto

THE COLLECTED WORKS OF JIM MORRISON

Con su Jim Morrison Collected Works, el líder de The Doors busca 50 años después de su muerte ser reconocido como un escritor tal como lo fue en la música.

Al momento de su muerte, el 3 de julio de 1971, Jim Morrison tenía un proyecto inconcluso: lograr el reconocimiento como escritor, además de músico.

Entre sus objetos personales se encontró un manuscrito que había titulado «Plan para el libro». El documento contenía ideas para la publicación de una colección de su poesía, letras y otros trabajos. 

50 años después de su muerte está disponible el sueño de Morrison está disponible desde el 8 de junio de 2021. Su título es The Collected Works of Jim Morrison: Poetry, Journals, Transcripts and Lyrics, de la editorial HarperCollins.

La obra, de 558 páginas, como dice su título en inglés, es una l disco Gold, con grandes éxitos de ABBA, logró mil semanas en la lista oficial británica, cuando se espera una gira holográfica y nuevas canciones del grupo

El libro incluye trabajos publicados anteriormente como letras de canciones y poesías, entre ellos “The Celebration of the Lizard”. Fue precisamente este poema que le dio el título de Rey Lagarto.

“I´m the lizard King, I can do anything” (Soy el rey lagarto, puedo hacer lo que sea), escribió en ese poema que refleja la rebeldía que le distinguió.

Jim Morrison Collected Works

Pero también se incluye mucho material inédito. Entre ellos sus notas sobre el tratamiento del personaje de un vagabundo asesino que Morrison interpretó en el filme experimental HWY: An American Pastoral.

Asimismo un audiolibro con la última sesión de grabación de poesía de Morrison, celebrada en un estudio de Los Ángeles en 1970.

Aquí los admiradores del Rey Lagarto pueden hallar letras de canciones no grabadas, extractos de 28 cuadernos manuscritos, 160 fotos y dibujos.

Entre lo nuevo de The Collected Works of Jim Morrison está un cuaderno escrito en París poco antes de su muerte. Este manuscrito es considerado como sus escritos finales.

Morrison no vivió para verlo, pero su Plan para un libro se cumplió 50 años después. Todavía está por lograr su deseo de ser reconocido como escritor tanto como lo fue con la música y su banda, The Doors.

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Antología de Hip-Hop y Rap, según el Smithsonian

Imagen de Jorge Jimenez en Pixabay 

El Smithsonian elaboró su Antología de Hip-Hop y Rap. 9 CD y un libro de 300 páginas desde el nacimiento del género en el Bronx hasta 2013. Disponible desde agosto de 2021.

El Smithsonian anunció la Antología de Hip-Hop y Rap, que abarca el desarrollo de esta corriente musical desde el surgimiento en el Bronx hasta convertirse en un género de gran influencia mundial.

Los especialistas seleccionaron 129 canciones que aparecen en 9 CDs, acompañados de un libro de 300 páginas con cientos de fotografías y ensayos de académicos, autores y periodistas especializados. 

La caja de Antología del Hip-Hop y Rap, disponible desde el 20 de agosto del 2021, abarca cuatro décadas del género, desde 1979 al 2013. 

La curación de la Antología estuvo a cargo de de un comité que incluyó a los raperos Chuck D y MC Lyte, junto a escritores, artitas, académicos, ejecutivos de las organizaciones participantes en el proyecto.

La antología fue coproducida por el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC y Smithsonian Folkways Recordings, el sello discográfico sin fines de lucro del Instituto Smithsonian.

La selección de artistas incluye figuras representativas de diversas etapas como Grandmaster Flash, Run-DMC, Ice Cube, Kanye West, Drake y Nicki Minaj, entre otros.

Este es el segundo trabajo de este tipo producido por Smithsonian Folkways Recordings. Los anteriores fueron antologías dedicadas a la Música Folk Americana y al Jazz.

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Tracklist de la Anthology of Hip-Hop and Rap 

Disco 1

  • Fatback – King Tim III
  • Sugarhill Gang – Rapper’s Delight
  • The Sequence – Funk You Up
  • Kurtis Blow – The Breaks
  • Funky Four +1 – That’s the Joint
  • Spoonie Gee feat. The Sequence – Monster Jam
  • Treacherous Three – The Body Rock
  • Blondie – Rapture
  • Grandmaster Flash – The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel
  • Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – Planet Rock

Disco 2

  • Grandmaster Flash & The Furious Five – The Message
  • The Fearless Four – Rockin It
  • Cold Crush Brothers – Punk Rock Rap
  • Herbie Hancock – Rockit
  • Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – Looking for the Perfect Beat
  • Run-DMC – It’s Like That
  • Whodini – Friends
  • Cold Crush Brothers – Fresh, Fly, Wild & Bold
  • T. La Rock – It’s Yours
  • The World’s Famous Supreme Team – Hey! DJ
  • Newcleus – Jam On It
  • UTFO – Roxanne, Roxanne

Disco 3

  • Roxanne Shanté – Roxanne’s Revenge
  • Fat Boys – Fat Boys
  • Doug E. Fresh & MC Ricky D – La Di Da Di
  • LL Cool J – I Can’t Live without my Radio
  • Schoolly D – P.S.K. ‘What Does It Mean?’
  • Run-DMC feat. Aerosmith – Walk This Way
  • Beastie Boys – Paul Revere
  • Ultramagnetic MC’s – Ego Tripping
  • Ice-T – 6 ‘N The Mornin’
  • Kool Moe Dee – How Ya Like Me Now
  • LL Cool J – I Need Love
  • Eric B feat. Rakim – Eric B is President
  • Mantronix – King of The Beats
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Disc 4

  • Stetsasonic feat. the Rev. Jesse Jackson & Olatunji – A.F.R.I.C.A.
  • Jazzy Jeff & The Fresh Prince – Parents Just Don’t Understand
  • Audio Two – Top Billin’
  • MC Lyte – Lyte As A Rock
  • Big Daddy Kane – Raw
  • Marley Marl feat. Master Ace, Craig G, Kool G Rap, & Big Daddy Kane – The Symphony
  • MC Lyte – I Cram to Understand U (Sam)
  • Tone Lōc – Wild Thing
  • Rob Base & DJ E-Z Rock – It Takes Two
  • Jungle Brothers – I’ll House You
  • N.W.A. – Fuck Tha Police
  • Public Enemy – Fight the Power
  • The Stop the Violence Movement – Self Destruction
  • Too Short – Life Is…Too Short
  • Slick Rick – Children’s Story
  • 3rd Bass – The Gas Face

Disco 5

  • Queen Latifah feat. Monie Love – Ladies First
  • Public Enemy – Bring the Noise
  • De La Soul – Me Myself and I
  • Biz Markie – Just a Friend
  • The D.O.C. – It’s Funky Enough
  • 2 Live Crew – Me So Horny
  • Digital Underground – The Humpty Dance
  • MC Hammer – U Can’t Touch This
  • Vanilla Ice – Ice Ice Baby
  • Brand Nubian – All for One
  • Geto Boys – Mind Playing Tricks on Me
  • A Tribe Called Quest – Scenario
  • Black Sheep – The Choice is Yours
  • Salt-N-Pepa – Let’s Talk About Sex
  • Yo-Yo feat. Ice-Cube – Can’t Play with My Yo-Yo
  • Naughty By Nature – O.P.P.

Disco 6

  • Dr. Dre feat. Snoop Doggy Dogg – Nuthin’ But a ‘G’ Thang
  • Ice Cube – It Was a Good Day
  • Sir Mix-A-Lot – Baby Got Back
  • Arrested Development – Tennessee
  • Digable Planets – Rebirth of Slick (Cool Like Dat)
  • House of Pain – Jump Around
  • Positive K – I Got a Man
  • Pete Rock & C.L. Smooth – They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)
  • UGK – Pocket Full of Stones
  • Wu-Tang Clan – C.R.E.A.M.
  • Cypress Hill – Insane In The Brain
  • The Pharcyde – Passin’ Me By
  • Eightball & MJG – Comin Out Hard
  • Common Sense – I Used to Love H.E.R.
  • Da Brat – Funkdafied
  • Nas – N.Y. State of Mind
  • Craig Mack feat. The Notorious B.I.G., Rampage, LL Cool J, Busta Rhymes – Flava In Your Ear
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Disco 7

  • Beastie Boys – Sabotage
  • The Notorious B.I.G. – Juicy
  • Gang Starr feat. Nice & Smooth – DWYCK
  • Warren G feat. Nate Dogg – Regulate
  • Snoop Doggy Dogg – Murder Was The Case
  • E-40 feat. Suga T – Sprinkle Me
  • Goodie Mob – Cell Therapy
  • Coolio feat. L.V. – Gangsta’s Paradise
  • 2Pac – Dear Mama
  • Mobb Deep – Shook Ones, Part 2
  • Method Man feat. Mary J. Blige – I’ll Be There For You / You’re All I Need To Get By
  • Foxy Brown feat. Jay-Z – I’ll Be
  • Lil Kim feat. Puff Daddy – No Time
  • Bone Thugs-N-Harmony – Tha Crossroads
  • Wu-Tang Clan feat. Cappadonna – Triumph
  • Busta Rhymes – Put Your Hands Where My Eyes Could See
  • Master P feat. Silkk The Shocker, Mia X, Fiend – Make ‘Em Say Uhh!

Disco 8

  • Missy Elliot – The Rain (Supa Dupa Fly)
  • Lauryn Hill – Doo Wop (That Thing)
  • DMX – Ruff Ryders’ Anthem
  • The Roots – The Next Movement
  • Mos Def – Mathematics
  • BG – Bling Bling
  • dead prez – Hip Hop
  • Eminem feat. Dido – Stan
  • OutKast – Ms. Jackson
  • Nelly – Country Grammar (Hot Shit)
  • Ludacris feat. Pharrell – Southern Hospitality
  • Nas – One Mic
  • 50 Cent – In Da Club
  • Lil Jon & The East Side Boyz feat. Ying Yang Twins – Get Low

Disco 9

  • Talib Kweli – Black Girl Pain
  • Kanye West – Jesus Walks
  • Three 6 Mafia feat. Young Buck, Eightball & MJG – Stay Fly
  • Rick Ross – Hustlin’
  • Lupe Fiasco feat. Nikki Jean – Hip-Hop Saved My Life
  • Young Jezzy feat. Nas – My President
  • David Banner feat. Chris Brown & Yung Joc – Get Like Me
  • Lil Wayne feat. Robin Thicke – Tie My Hands
  • Jay Electronica – Exhibit C
  • Nicki Minaj – Super Bass
  • Macklemore & Ryan Lewis feat. Wanz – Thrift Shop
  • J Cole feat. TLC – Crooked Smile
  • Kanye West – Blood On The Leaves
  • Drake – Started From the Bottom

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«Smells Like Teen Spirit» de Nirvana al “Billions Club”

Nirvana – Smells Like Teen Spirit (Official Music Video)

«Smells Like Teen Spirit» de Nirvana entra en 2021 al selecto club de canciones con más de mil millones de reproducciones, el «Billions Club» de Spotify.

Poco antes de celebrar los 30 años de su lanzamiento radial (27 de agosto de 1991) «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana, sobrepasó los mil millones de transmisiones en Spotify.

La lista denominada “Billions Club” tiene hasta el momento algo más de 150 canciones.

El Club de los Millonarios incluye canciones como “Bohemian Rhapsody” y “Don´t Stop Me Now” de Queen, “El plan de Dios” de J Balvin, “Shape Of You” de Ed Sheeran, “Dance Monkey· de Tones And I y “Blinding Lights” de The Weeknd.

Antes el video de «Teen Spirit» alcanzó su transmisión número mil millones de YouTube en diciembre de 2019. Hasta hoy acumuló otros 3 millones más de visitas.

El anuncio de Spotify se suma a varias otras noticias que, además de su música, impiden dejar en el olvido a Nirvana.

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Nirvana en el “Billions Club”

Recientemente Dave Grohl reveló que él y otros ex miembros de la banda se reúnen para tocar y grabar, aunque aseguró que no han pensado en hacer pública esa música sin el fallecido Kurt Cobain, lo que a muchos parecería un despropósito.

Otro tema que tiene que ver con la tecnología es el anuncio de que el proyecto Lost Tapes of the 27 Club lanzó “Drowned In The Sun” una canción hecha con inteligencia artificial a partir de las canciones de Cobain y Nirvana.

Marvel anunció que «Smells Like Teen Spirit» aparecerá en la banda sonora de la película Black Widow, que estará  en las salas de cines desde el 9 de julio de 2021 protagonizada por Scarlett Johansson, 

En este caso la canción, con una versión orquestal, será interpretada por Malia J. una cantante hawaiana conocida por sus covers para la industria fílmica.

Otra canción de Nirvana, «Something In The Way», aparece en The Batman, de DC Comics protagonizada por Robert Pattinson.

Pareciera, entonces, que la desaparecida banda sigue activa en este 2021 para disfrute de sus seguidores.

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Sour de Olvia Rodrigo entre dimes y diretes

Olivia Rodrigo – SOUR Prom

El disco Sour de Olivia Rodrigo llegó a lo más alto de las listas, en 2021 y fue elegido en el número 1 de la relación de mejores álbumes por la revista Rolling Stone.

Una peculiar madeja de vedettes parece enredarse cuando el disco «Sour» de Olivia Rodrigo logró el No. 1 en Estados Unidos, el Reino Unido y otros países.

Courtney Love acusó a Olivia Rodrigo de plagiar la portada del disco «Live Through This«, de su banda Hole. Desconocidos divulgan acusaciones de plagio también contra Olivia por copiar en «Brutal», una pista de «Sour», el riff de la canción de Elvis Costello «Pump It Up» de su «This Year’s Model« .

¿Quien ganó la pelea?

Olivia Isabel Rodrigo nacida en Temecula, California, Estados Unidos el 20 de febrero de 2003 está en ascenso. Es muy reconocida, además de por su música, por su protagonismo en una serie de Disney Channel y en la web.

Courtney Michelle Harrison,  Courtney Love para la pantalla, lleva el caso como en los escenarios con su personalidad visiblemente intensa en cuanto a emociones públicas,

Rodrigo con su perfil de estudiante y voz de profesional reconoce en su video de «Good 4 U” que «Tal vez soy demasiado sensible».

Courtney no ocultó que, además de su enojo sobre la joven cantante, ha estado «triste y extremadamente enferma».

«Debilitada con un dolor indescriptible y en agosto con 43 kilos de peso casi muero en el hospital por una anemia”, contó.

Love atrajo siempre la atención pública por su presencia desinhibida en el escenario y sus letras conformacionales.

Sour de Olivia Rodrigo, Courtney y Costello



En tanto Costello, cuya imagen pública es mucho más reservada que la de Love, se tomó bien el asunto.

“Esto está bien para mí. Así es como funciona el rock and roll. Tomas pedazos de otra pieza y haces algo nuevo. Eso lo hice yo también”, dijo.

Algunos interpretan el diferendo enbtre las dos cantantes a partir de la eterna competitividad que rebasa el básico «quien canta o actúa mejor»

«Good 4 U» de Olivia Rodrigo ocupó el puesto número 1 porque atrajo 89,6 millones de reproducciones en todo el mundo en junio, Este es un resultado que atrae toda clase de sentimientos.

Sobre las acusaciones de Courtney Love Rodrigo comentó:» Te amo y vive esto mucho». Pero también han sido intercambiadas otras observaciones más “pesadas».

Sugerencia: Mejor escuchemos a cada cual y decidamos quien nos gusta más. Por lo demás, Sour fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de 2021, sin tener en cuenta la clasificación de géneros musicales.

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Guitarras MIDI, el futuro ya está aquí

Cómo configurar la Jammy G

Las guitarras MIDI se convirtieron en instrumento importante para la creación y aprendizaje. Aquí puedes ver algunos de los modelos más populares en el mercado.

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Las guitarras MIDI quizás no sean muy vistas en grandes escenarios, pero ya son una herramienta importante para quienes quieren crear o grabar su propia música. La ayuda al aprendizaje y el perfeccionamiento es otra de sus virtudes.

La tecnología MIDI (Musical Instruments Digital Interface) permite la interconexión digital entre instrumentos digitales y computadoras. 

De modo que este controlador graba las notas en un secuenciador para utilizarlas tanto en un estudio como en el escenario.

Entre múltiples opciones, la tecnología MIDI puede modificar el sonido de la guitarra y convertirlo en el de cualquier otro instrumento si se conecta a una DAW (estación de trabajo audio digital) en una computadora o teléfono inteligente.

Otra virtud es que es compatible con numerosos programas de computación, como algunos que convierten las notas ejecutadas en partituras.

Aunque existen sintetizadores externos, la delantera la toman en el mercado los instrumentos que ya lo traen incorporado y que por lo general se identifican por su diseño futurístico.

Un ejemplo es la Jammy E, ganadora en 2020 del premio Red Dot Award, un importante galardón de diseño para nuevos productos.

Guitarras MIDI, ideal para cuando llega la inspiración

La guitarra se conecta a la DAW como un dispositivo MIDI a mediante USB-C o Bluetooth.

Una particularidad de muchos de estos instrumentos es su construcción modular que facilita la transportación por partes en una mochila y se ensambla fácilmente.

Esta característica -unido a la posibilidad de tocarla con audífonos personales- convierte estos modelos en ideales para músicos viajeros que pueden acceder a su guitarra en cualquier momento que llega la inspiración y sin molestar a sus vecinos.

Si te decides por una de ellas notaras algo también importante: el precio de estas guitarras es similar o inferior a las tradicionales. Nunca ha sido tan fácil.

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Love de los Beatles regresa con el Cirque Du Soleil

The Beatles LOVE / Cirque du Soleil | Official Trailer

El espectáculo «Love» de los Beatles, vuelve a Las Vegas en el verano con la reapertura del Cirque Du Soleil luego del cierre por la pandemia.

Cirque Du Soleil retoma “Love”, con temática de los Beatles, en el verano de 2021, tras el cierre de los espectáculos debido a la pandemia de coronavirus.

Según el anuncio «The Beatles Love” regresa al Hotel y Casino del hotel The Mirage el 26 de agosto de 2021.

Love de los Beatles se estrenó en Las Vegas Strip el 30 de junio de 2006 y ahora regresa, 15 años después.

Este espectáculo es, para muchos, uno de esos que envuelve al espectador en la magia original de los tiempos en que los muchachos de Liverpool eran lo más grande del mundo (en música, al menos).

Los arreglos hechos por George Martin y su hijo Giles para la banda sonora no conspiran contra esa ensoñación. Al contrario la remarcan.

No por gusto el álbum lanzado en 2006 con esos arreglos vendió más de dos millones de copias en Estados Unidos y ganó el Grammy a la Mejor recopilación para banda sonora.

Si no tienes proyectado viajar a Las Vegas, siempre queda la opción de ver el espectáculo en DVD o escuchar la música en LP o CD:

Love de Los Beatles, según los Martin

Acrobacias, patinadores sobre ruedas, trapecistas y equilibristas se funden con la música de los Fab Four y las curiosas mezclas de canciones hechas por los Martin.

Si el espectador no se deslumbra por las hazañas de los actores y el contundente sonido de la música, podrá observar paso a paso la historia de los Beatles, desde el inicio hasta convertirse en grandes figuras.

Pero ello no es tan fácil de detectar si no se es experto en Beatlemanía, en medio de una explosión de los disfraces con que los actores encarnan muchas de las figuras aludidas en las canciones.

Tal vez sea la añoranza, pero para mí la profesionalidad y brillantez de los integrantes del Cirque Du Soleil no llega nunca a opacar la música. 

Quizás sea el único caso que eso ocurre en todos los programas de la compañía con sede principal en Montreal.

Así que si está pensando visitar Las vegas en el verano sería recomendable incluir una visita al Cirque Du Soleil en su programa. Para todos los demás están los discos y CDs de la banda sonora.

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