Música

Con «Kiss Cam» de Mata el rap polaco entró a Billboard

Deja un comentario
Mata – Kiss cam (podryw roku)

La canción «Kiss Cam» de Mata entró al Billboard Global 200 y se convirtió en la primera en idioma polaco que se incluye en esa lista.

La nueva lista Billboard Global 200 es una guía de consulta para los interesados en conocer lo que se hace en la música en países normalmente alejados de la atención mundial.

Desde el lanzamiento de esta lista en septiembre de 2020 hasta la mitad de 2021 clasificaron canciones de más de 40 territorios y 20 idiomas.

Una revisión superficial permite conocer, por ejemplo, algo que seguramente pocos imaginaron: hip-hop en polaco.

Se trata de Mata, el primer artista de Polonia en llegar al Billboard Global, que excluye a Estados Unidos.

Este cantante de 20 años de Wroclaw  debutó en el número 198 con «Podryw Roku” (Kiss Cam)».

La canción marcó también un hito, pues es el primer éxito mundial cantado en idioma polaco que ingresó en la lista. 

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más música de rap:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Rap»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «892bb08be9a3b026fb5b34c2255d1cb9»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

El Kiss Cam de Mata, precursos del P-rap

Mata logró ese lugar con 10,3 millones de reproducciones en la semana que finalizó el 1 de julio, según MRC Data.

La suma de transmisión se basa principalmente en su video musical oficial, que puedes ver al inicio de esta nota, con 6 millones de transmisiones y 4,3 millones de plataformas de audio. 

De las 200 canciones de la encuesta, «Kiss Cam (Podryw Roku)» es una de las pocas (18) que obtuvo la mayoría de sus transmisiones de servicios de video.

El éxito de esta canción en Polonia parece traspasar generaciones. Según la prensa polaca durante el concierto de Mata en el festival Rap Stacja 2021 en Sława, su bisabuela bailó al ritmo del éxito «Kiss cam”.

También el padre del rapero. un abogado reconocido, acostumbra a filmar las actuaciones del artista y luego las coloca en las redes sociales.

Kiss cam (recogida del año) promueve el segundo álbum de Mata, “Young Matczak”. 

Michał Matcza, que es su nombre de nacimiento, también estableció un récord en Spotify. La canción se escuchó más de 700,000 veces en las primeras 24 horas desde su estreno. 

Entonces no queda más que escuchar al rapero polaco y esperar para ver si se mantiene en lo alto a nivel mundial. Si BTS lo logró cantando en K-pop, por qué no esperar un P-rap?

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más rap:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Rap»; amzn_assoc_default_category = «Books»; amzn_assoc_linkid = «892bb08be9a3b026fb5b34c2255d1cb9»; amzn_assoc_default_browse_node = «283155»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US
Música,Teatro

Pretty Woman The Musical regresa a los teatros

Deja un comentario
Pretty Woman The Musical

Pretty Woman The Musical, basado en la canción de Roy Orbinson, con música producida por Brian Adams y Jim Vallance, vuelve a los teatros.

El musical inspirado en la canción de Roy Orbison y Bill Dee “Oh, Pretty Woman” podrá verse de nuevo en norteamérica desde octubre del 2021.

La versión teatral de una historia de amor, que debutó en Broadway, ganó el premio Audience Choice Award, y luego se internacionalizó con producciones en Alemania y Londres.

Ahora se anunció la realización de una gira norteamericana que se inicia en Providence, RI, en octubre de 2021, en el Providence Performing Arts Center y concluye el 23 de agosto de 2022 en Tulsa, OK en el Tulsa Performing Arts Center.

Entre otras ciudades la obra podrá ser vita en Cincinnati; Chicago; Washington DC; Boston; Pittsburgh; Ft. Lauderdale, Tampa, Seattle; Los Angeles; Costa Mesa, y San Diego.

Además de la legendaria canción de Roy Orbison, el espectáculo cuenta con la música producida por Bryan Adams y Jim Vallance.

La dirección es de Garry Marshall, quien también diritió la versión fímica de 1990 protagoniezada por Richar Gere y Julia Roberts.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «»; amzn_assoc_default_search_phrase = «PRETTY WOMAN THE MUSICAL»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «6f2a27ae4c08f966272f3df78c41f498»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Pretty Woman, The Musical, soundtrack

Esta banda sonora compuesta de baladas pop-rock también está disponible en DSP, vinilo y CD. Estos soportes pueden ser un substituto para quienes no puedan asistir a la gira o un buen preámbulo para los afortunados que adquieran sus entradas.

El álbum fue editado por Atlantic Records con el título de Pretty Woman THE MUSICAL (ORIGINAL BROADWAY CAST RECORDING).

La obra disfrutó de una popularidad que le permitió subir a escenario con 27 vistas previas y 421 presentaciones regulares en el Nederlander Theatre de Broadway hasta el 18 de agosto de 2019.

También comenzó a presentarse en Hamburgo, Alemania, el 24 de septiembre de 2019 y en el West End de Londres en febrero de 2020.

Luego del cierre de los teatros por la pandemia, la producción de Londres reabrió el 8 de julio de 2021 en el Savoy Theatre.

Para ver todas las fechas de la gira 2021-2022 visita la página de Broadway World

Música Inside

Cine,Música

Woodstock 99: Peace, Love, and Rage, otra cara del rock

Deja un comentario
Woodstock 99: Peace, Love, and Rage (2021) | Official Trailer | HBO

El documental Woodstock-99: Peace, Love, and Rage busca las razones por las que una reunión de Rock, Paz y Amor terminó en violencia, incendios y violaciones.

Si Woodstock 69 fue -pese a sus excesos- un hito del rock, la versión de 1999 sería la historia que no se quisiera contar.

Ahora en 2021 el documental Woodstock 99: Peace, Love, and Rage, dirigido por Garret Price y producido por Bill Simmons, se adentra en las interioridades de aquel espectáculo.

En el filme varios de los artistas que actuaron en esa ocasión intentan desentrañar las causas que llevaron al desastre en que se convirtió.

Contrario al lema de Paz y Amor, el festival de música de tres días quedó caracterizado por la violencia. 

Con una altísima temperatura unas 220,000 personas se aglomeraron en el área y el agua comenzó a escasear, mientras las botellas del líquido se vendían a precios elevados.

Se estima que casi 1,000 asistentes sufieron agotamiento por calor y deshidratación. Además algunos incidentes caldearon más la atmósfera, entre ellos el lanzamiento por Insane Clown Posse de billetes de 100 dólares a los espectadores.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos relacionados:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Woodstock 99»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «379143a284459e7026589756578eae94»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Woodstock-99 de Paz y Amor a violencia e incendios

Además el documental detalla una serie de peleas, incendios y agresiones sexuales que se registraron y complicaron más el ambiente.

El documental incluye entrevistas con los organizadores Michael Lang y John Scher y los músicos Tariq «Black Thought» Trotter de Roots, Jonathan Davis de Korn, Moby, Jewel, the Offspring y Scott Stapp de Creed.

Woodstock 99: Peace, Love, and Rage se transmite por primera vez en HBO el 23 de julio y por HBO Max.

Con este documental, cuyo trailer puedes ver al inicio de esta nota, comienza una serie de filmes dedicados a figuras cruciales en la industria de la música.

Los proyectos conocidos hasta ahora son: Jagged – Una película sobre Alanis Morissette, películas todavía sin título sobre DMX y WRLD, Listen to Kenny G y Mr. Saturday Night – sobre Robert Stigwood

Música Inside

Música

Gaby Moreno graba el indie-pop de Love Of Lesbian

Deja un comentario

Gaby Moreno graba «El Mundo» con «Love Of Lesbian» y sigue ampliando su trayectoria y diversidad que la lleva con facilidad del bolero, al glam y al indie pop.

La guatemalteca Gaby Moreno vuelve a mostrar una versatilidad que le permite moverse cómodamente en cualquier género.

En su más reciente incursión Gaby grabó el “El Mundo” con Love Of Lesbian.

La canción es una versión de la original incluída en el disco VEHN de la banda española que fue recibido con entusiasmo en su país.

El disco lanzado en 2021 por WEA Spain (Warner-Elektra-Atlantic) de Warner Music Group, fue editado en los soportes de vinilo, CD y MP3.

Por otro lado, el sencillo viene a ser un preámbulo de la próxima actuación de la cantautora y guitarrista el 21 de agosto en The Ford de Los Ángeles, Estados Unidos.

Si en “El Mundo” Gaby Moreno se adentra en el indie-pop de los 90 de Love of Lesbian, en Los Angeles promete una noche con otro género musical muy diferente en el espectáculo “Boleros de Noche”.

Pero no hay nada de sorpresivo en esto en la trayectoria de la guatemalteca. Durante su carrera ha colaborado con artistas tan disímiles como Bono, Andrea Boccelli, Tracy Chapman, Ani DiFranco, Punch Brothers, Hugh Laurie, Buena Vista Social Club, Calexico, David Gray y otros.

Y si todavía no creen lo de la versatilidad escuchen su participación en el álbum “Angelheaded Hipster” (Hipster con cabeza de ángel), un tributo al líder de T. Rex, Marc Bolan, y su glam rock.

Gaby Moreno, bolero, indie pop y glam

En este disco Gaby se une a artistas de la talla de Elton John o U2, algo de lo que no muchos artistas pueden vanagloriarse.

Gaby Moreno interpreta en “Angelheaded Hipster” la canción “Beltane Walk” compuesta por Marc Bolan y lanzada en 1970 por T. Rex.

En el plano de las colaboraciones, es necesario también incluir  su disco ¡Spangled!, nominado en los Grammys Latinos de 2020 en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional.

Este álbum contó con con la colaboración del compositor y arreglista estadounidense Van Dyke Parks. Y hablando de la versatilidad de la artista se debe señalar también que en este disco grabó 3 temas en inglés, 5 en español y 2 en portugués.

Como nota adicional es de señalar que la portada de “Spangled!” fue diseñada por Klaus Voormann,  el creador de la mítica portada del Revolver de Los Beatles en 1966.

En su trayectoria Gaby Moreno ha lanzado 5 álbumes. Ella ganó un Grammy Latino (Mejor Artista Nuevo, 2013) así como nominaciones al Grammy por su álbum, Illusion (Mejor Álbum de Pop Latino, 2017) y al Emmy por coescribir “Parks & Recreation”.

Pero, sin dudas, todavía nos quedan por disfrutar muchas otras sorpresas de la música de Gaby.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más música de Gaby Moreno»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Gaby Moreno»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «d39dbc5afd34532354932558677172e3»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;

Música Inside

Música,Music Gear

Otra vez en el mercado las Fender Squier Paranormal

Deja un comentario
Fender

Las icónicas guitarras Fender Squier Paranormal regresan en octubre con algunos cambios de acabado y ligeros aumentos de precio.

[google-translator]

Fender anunció que en 2021 volvió a fabricar su serie de guitarras Squier Paranormal, con acabados diferentes a los originales.

Esta línea fue recuperada en 2020, pero luego se detuvo la producción, lo que llevó a que algunos de sus modelos alcanzaran precios muy elevados en el mercado de segunda mano.

Las Paranormal Squier se fabrican con cuerpo de álamo, un trémolo de estilo vintage Stratocaster, controles Jaguar y un trío de bobinas diseñadas por Fender.

Los mástiles de arce en forma de C vienen con un acabado brillante, así como puentes rígidos de cuerda a través del cuerpo o trémolos.

La firma informó que las nuevas guitarras y bajos estarán disponibles desde octubre con un aumento de precio con respecto a la serie original.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Squier Paranormal de Fender»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Squier Paranormal de Fender»; amzn_assoc_default_category = «MusicalInstruments»; amzn_assoc_linkid = «f045dc9a2772a23b58f5c78ea60304ff»; amzn_assoc_default_browse_node = «11091801»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Modelos Fender Squier Paranormal que vuelven:

Toronado, lanzada por primera vez en 1998, presenta un cuello delgado en forma de C con acabado brillante con una longitud de escala de 24.75.

La guitarra posee puente rígido y controles individuales de volumen y tono para su par de humbuckers Atomic de alto rendimiento.

La Offset Telecaster combina, con cuerpo similar a la Jazzmasterm cuenta con dos bobinas simples de Alnico diseñadas por Fender. Viene con puente rígidoy un cuello delgado en forma de C con acabado brillante. Tiene ua escala de 24,75 «de largo.

También vuelve la Cyclone, lanzada originalmente en 1997. Su nueva versión cuenta con un cuerpo de álamo, trémolo de estilo vintage Stratocaster, controles Jaguar y un trío de bobinas Fender. Tiene una escala de 24,75 ” de largo y cuello delgado en forma de C.

Igualmente estará en el mercado otra vez la Squier Paranormal Super-Sonic lanzada originalmente en 1997 y

Esta última versión de la Super-Sonic cuenta con humbuckers Atomic duales, un perfil de cuello en forma de C, un ancho de cejilla estrecho de 1.5 ” y trémolo de estilo vintage, con el característico cabezal invertido.

La Tele-meets-Gretsch Cabronita Telecaster, de 2012, regresa con aspecto semihueco similar, pero con un conjunto de bobinas simples Alnico Jazzmaster. Asimismo trae puente rígido, cuello delgado en forma de C y acabado brillante.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Otros modelos de Fender:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Fender Guitars»; amzn_assoc_default_category = «MusicalInstruments»; amzn_assoc_linkid = «ff368b86676552afcf93db5b02fb1a16»; amzn_assoc_default_browse_node = «11091801»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Música Inside

Cine,Música

Alan the Musical, el futuro de la Inteligencia Artificial

Deja un comentario
Lim Fantasy of Companionship for Piano and Orchestra, Act 1: Overture

Alan The Musical, un corto animado ganador de 10 premios en Cannes, utiliza la música para predecir el futuro de la convivencia humana con la inteligencia artificial.

La Inteligencia Artificial se adentra en nuestras vidas. ¿Para bien o para mal?. Alan The Musical, un corto animado intenta responder esta y otras preguntas similares.

Sin embargo, mientras avanza la discusión la inteligencia artificial ya hace de las suyas en el mundo de la música. Si no vean estos 2 ejemplos: la canción creada por una máquina siguiendo los patrones de las canciones de Nirvana y el documental Invisible con música de Durán Duran que no fue realizado por un humano.

El filme fantástico no es poca cosa. Obtuvo 10 premios en el Festival Mundial de Cine de Cannes, febrero de 2021.

Entre las distinciones que recibió, además de Mejor Filme Animado, se incluyeron Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Sonido.

El soundtrack de Alan The Musical fue lanzado de forma independiente por  Signum Records como Lim Fantasy of Companionship for Piano and Orchestra.

La música es de The London Symphony Orchestra dirigida por Tedd Joselson y el pianista Arthur Fagen.

La grabación se hizo en los estudios de Abbey Road.

Los 21 temas del disco sirven de fondo a la historia de la amistad entre una niña y Alan, un muñeco de peluche con inteligencia artificial.

Como sucede raramente en este campo, las creadoras de la obra fueron 2 científicas. La doctora Susan Lim, una cirujana especializada en trasplantes, robótica y células madre y Christina Tan, investigadora de neurociencia en la Universidad de Stanford.

Alan the musical ¿El futuro que viene?

Las doctoras Lim y Tan dijeron que quisieron utilizar la música, el cine y el teatro para abrir una discusión global sobre el controvertido tema de lo que es y lo que no es la vida.

Para ese delicado asunto la música fue aportada por el  compositor francés Manu Martin. La grabación se hizo en el Studio One de Abbey Road con la London Symphony Orchestra e intérpretes de diversas partes del mundo.

La doctora Lim explicó que en 2019 encargó a Martin que escribiera una Fantasía que transmitiera la esperanza de la futura compañía entre un inanimado y un humano.

El concepto era crear una música para explicar el viaje de un alma de lo salvaje a lo cautivo, de lo animado a lo inanimado y con la adición de sonidos eléctricos para presagiar el audaz paso futurista.

Debía ser un sonido que presagiara un nuevo orden mundial de biología sintética, inteligencia artificial y robótica.

¿Lo lograron?. Pues parece que si, en opinión de los expertos de Cannes.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más música de The London Simphony Orchestra»; amzn_assoc_default_search_phrase = «London Symphony Orchestra»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «f045dc9a2772a23b58f5c78ea60304ff»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;

Música Inside

Música,Music Gear

Kit de guitarra recomendado para iniciar el fuego

Deja un comentario

Kit de guitarra y amplificador con prestaciones para principante (adulto, niño o joven). Revisa esta opción.

Si estás comenzando en el apasionante mundo de la guitarra eléctrica o buscas algo para que lo haga tu hijo, quizás no valga la pena buscar de inmediato super-guitarras con superprecios.

Y no se trata solo del costo. Las guitarras fabricadas para profesionales son hechas con una serie de características de tamaño, altura del puente y otras, que pueden hacer difícil el aprendizaje a un principiante.

En el mercado hay muchas opciones, pero revisa esta seleccionada por Música Inside.

Se trata de una guitarra con amplificador de 20 W con distorsión, 2 púas, correa de hombro, afinador y estuche por menos de 200 dólares.

La guitarra Ritmo de COLUBER CABLE tiene un tamaño de 39 pulgadas para adultos y 30 pulgadas para niños y adolescentes.

El cuerpo es de madera, y el cuello de arce canadiense con perfil delgado para mayor facilidad de tocarla.

Sus pastillas S-S-S se promueven con la versatilidad suficiente para interpretar blues, rock, metal, funk, country y otros géneros.

Un kit de guitarra para comenzar

El amplificador cuenta con un altavoz integrado y -muy importante- un conector para auriculares y una entrada AUX para conectar con el teléfono. La gama de  controles intuitivos incluye Gain, Bass, Treble, Volume & Grind.

El paquete viene con un mini sintonizador de clip e instrucciones para ajustar la guitarra y un juego adicional de cuerdas.

De modo que prácticamente no necesitas accesorios extra para comenzar a convertirte en todo un guitarrista. O iniciar a tus hijos en el amor por la guitarra y la música.

De todas formas, hay otras muchas posibilidades que se adecuan a las diferentes necesidades y la capacidad económica.

A continuación puedes ver otras opciones también de la selección de Música Inside.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Otros kit para principiantes:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Electric guitar kit»; amzn_assoc_default_category = «MusicalInstruments»; amzn_assoc_linkid = «9060f81c13faa6e18d41c9dcf583ed95»; amzn_assoc_default_browse_node = «11091801»;
Música

YES vuelve con The Quest 7 años después

Deja un comentario
YES – The Ice Bridge (Official Video)

Yes regresa despúes de 7 años sin lanzar música nueva con el álbum The Quest, realizado en las condiciones de aislamiento por la pandemia.

Translator [google-translator]

La banda Yes anunció el lanzamiento de su 22º álbum de estudio, “The Quest”, el 1 de octubre, primer disco con canciones originales desde Heaven and Earth de 2014.

El guitarrista Steve Howe dijo en un comunicado estar satisfecho del resultado porque el conjunto de canciones captura el verdadero potencial de la banda.

Howe explicó que gran parte de la música se escribió a fines de 2019 y durante 2020. Luego se encargaron varias orquestaciones para aumentar y mejorar el sonido de las grabaciones.

El enfasis, dijo, se puso en la melodía, junto con algunos solos instrumentales.



Disponible en Amazon:
The Quest

“The Quest” incluye 11 canciones en un disco y tres pistas adicionales en un «disco extra».

La portada fue creada por el artista Roger Dean,quien participó antes en álbumes clásicos como “Fragile” y “Tales From Topographic Oceans”.

La preventa está disponible en Amazon.

La empresa asegura que grantiza el precio de preventa y si el precio de Amazon.com disminuye entre la hora del pedido y el final del día de la fecha de lanzamiento, recibirá el más bajo.

El primer vídeo promocional del disco fue The Ice Bridge, un filme animado -como muchos desde el inicio de la pandemia-, que puedes ver al inicio de esta nota.

Se edita en vinilo, Blu-ray y CD a través de InsideOutMusic / Sony Music. 

Sin dudas muchos seguidores de Yes tenían poca esperanza de escuchar un nuevo álbum de la banda que en los últimos 7 años enfrentó grandes complejidades.

La búsqueda de YES 

El bajista fundador Chris Squire murió en 2015. Fue reemplazado por Billy Sherwood, mientras el baterista Alan White reportó problemas de salud que limitaban sus posibilidades de tocar en vivo.

La parte más dura del trabajo de la batería fue pasando en los útlimos años a Jay Schellen, quien también aparece en The Quest.

Pero el golpe más fuerte fue la separación de Jon Anderson (voz), Rick Wakeman y Trevor Rabin. Con esa ruptura se integraron prácticamente 2 bandas Yes.

Aunque se reunieron con motivo de la inclusión de Yes en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017, Howe alertó que era poco probable otra reunión de ese tipo.

«Estar juntos en una banda o incluso hacer otra gira como Union [de 1991] es completamente impensable», dijo Howe a la revista Rolling Stone.

Yes actualmente está integrada por Howe, Alan White (batería), Geoff Downes (teclados), Jon Davison (voz) y el multi-instrumentalista Billy Sherwood.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más música de YES»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Yes»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «02683df2a6ef9b3bf7591e08f9942763»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US
Cine,Música

McCartney 3 2 1, la película de su música

Deja un comentario
Paul McCartney x Rick Rubin – Documentary (Trailer)

El documental McCartney 3 2 1 llega en el verano de 2021, un año en el que también sale otro esperado documental de The Beatles.

Y después de tantos contratiempos, los seguidores de los Beatles podrán tener un segundo semestre del 2021 con buenas noticias que ayuden a olvidar algo la incertidumbre de la pandemia de coronavirus.

Para el Día de Acción de Gracias podrá verse en Disney Plus el documental de 6 horas en 3 partes The Beatles Get Back, de Peter Jackson.

Pero antes -aunque se anunció después- llega el documental McCartney 3 2 1, que entra en la parrilla de Hulu el 16 de agosto.

Su álbum más reciente, McCartney III, fue número uno en el Reino Unido y en la lista de ventas de Estados Unidos.

En 2020 también se lanzó McCartney III Imagined, una reinterpretación del McCarteny III por artistas que aportan su visión de las 12 canciones y ratifican su actualidad.

Se trata de una serie musical de 6 episodios promocionado como exámenes íntimos y reveladores de la historia musical de dos leyendas vivientes, Paul McCartney y el superproductor Rick Rubin.

La serie filmada en blanco y negro de Endeavour Content está dirigida por Zachary Heinzerling, ganador del premio Emmy. 

Además tiene a McCartney, Rubin, Scott Rodger, Peter Berg, Matthew Goldberg, Brandon Carroll, Jeff Pollack, Frank Marshall y Ryan Suffern como productores ejecutivos.

Paul McCartney 3 2 1 en la banda sonora de nuestras vidas

Craig Erwich, presidente de Hulu Originals y ABC, dijo en una nota de prensa: 

Nunca antes los fans habían tenido la oportunidad de escuchar a Paul McCartney compartir, con un detalle tan amplio y festivo, la experiencia de crear el trabajo de su vida: más de 50 años de música que define la cultura».

“Ser un observador mientras Paul y Rick Rubin deconstruyen cómo se produjeron algunos de los mayores éxitos en la historia de la música es realmente esclarecedor».

En la serie, Paul McCartney aborda desde The Beatles, hasta su trabajo como solista, pasando por la banda Wings.

La conversación gira desde la composición, las influencias y las relaciones personales relacionadas con canciones antológicas.

McCartney ha recibido 18 GRAMMYS® y su álbum más reciente, McCartney III, fue número uno en las listas oficiales del Reino Unido y en la lista de ventas de álbumes en Estados Unidos.

Pero ello parece pecatta minuta para quienes crecimos e hicimos muchas cosas porprimera vez con la música de fondo The Beatles (y Paul McCartney).

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más música de McCartney:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Paul McCartney»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «7411f1eff1a39aa1f8686bdf9a0c9b78»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;
Música

Exit Wounds de Jakob Dylan, música más allá del apellido

Deja un comentario
La primera canción de Exit Wounds, “Roots and Wings”, se dio a cnoocer en el show Jimmy Kimmel Live.

Jakob Dylan lanza Exit Wounds, su primer LP en nueve años, en el cual vuelve a demostrar que su estatura musical va más allá del apellido.

Para algunos Jakob Dylan carga con dos escudos en su vida: el apellido y la música.

La mayoría coloca en segundo término el apellido, porque aunque reluce ya que es hijo de Bob Dylan, no opaca sus propias habilidades.

Este compositor nacido en 1969 en Nueva York hijo además de la modelo Sara Lownds, ha pasado su vida entre candilejas.

Este Dylan en el que pocos piensan cuando se dice su apellido es percibido por los expertos como un talento por derecho propio.

Exit Wounds, disponible desde el 9 de julio de 2021, es el primer álbum de Wallflowers desde Glad All Over de 2012.

Butch Walker (Taylor Swift y Weezer) produjo el LP, en el cual Shelby Lynne colabora en 4 pistas. La mezcla fue realizada por Chris Dugan (Green Day).

Un ejemplo de la capacidad ceadora de Jakob Dylan es Echo in the Canyon, un documental del cual fue productor ejecutivo y en el que demostró que su talento es suyo. Este Dylan actuó, apareció en entrevistas y se movió en la escena sin recurso enigmático alguno.

El filme aborda los inicios de la escena musical de Laurel Canyon cuando The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield y The Mamas and the Papas conformaron el llamado California Sound. Dylan junior se movió entre ellos con su talento.

Últimamente Jakob Dylan  y The Wallflowers compartieron  nueva música antes del lanzamiento del  nuevo álbum de la banda, Exit Wounds (New West Records). El disco está disponible desde el 9 de julio de 2021.

Es una buena oportunidad para sentir la dimensión de un artista que lleva el peso de un apellido esplendoroso. Dylan, el hijo menor de Dylan no es en manera alguna alguien que debe algo.

Jakob Dylan en su mundo

Comenzó su carrera musical en varias bandas antes de crear los Wallflowers en 1989.

Con este grupo ha escrito canciones exitosas como «6th Avenue Heartache» y «One Headlight», que están entre las primeras 60 canciones de la lista de 100 mejores pop de Rolling Stone, y por la que ganó dos premios Grammy.

Dylan ha lanzado dos álbumes en solitario titulados Seeing Things (2008) y Women + Country (2010).

Exit Wounds es,  de acuerdo con la crítica, un elogio a las personas, individuales y colectivas,.

«Soy el mismo escritor que siempre he sido en un mundo que parecía estarse desmoronando», subrayó de 2020 con un negativismo optimista que envidiaría su padre.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más música de Jakob Dylan»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Jakob Dylan «; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «aba31e7bdeb2e08d193b36ce9799f25e»;

Música

Going Somewhere de Colin Hay en vinilo por primera vez

Deja un comentario
Beautiful World / Colin Hay

Aunque ya no es un Men At Work, Colin Hay, el líder de esa banda, sigue muy activo en solitario. En 2021 lanza un nuevo álbum y reedita otro

«Going Somewhere», un cásico de Colin Hay (Men At Work) está disponible en vinilo por primera vez desde junio de 2021.

Antes se anunció el lanzamiento de “I Just Don’t Know What To Do with Myself”, un nuevo disco de estudio de Hay con covers de Beatles, Kinks y otros artistas significativos para él.

«Going Somewhere», inicialmente lanzado en el 2001 es un hito en la música de Colin Hay sin Men At Work. El álbum incluye varios de las canciones más significativas del cantante australiano en solitario.

La balada hermosa y optimista (como se necesita ahora) «Beautiful World» y «Waiting For My Real Life To Begin», son 2 piezas claves de su discografía que ya se pueden escuchar en vinilo.

A este álbum también pertenece la exitosa «I Just Don’t Think I’ll Ever Get Over You», parte de la banda sonora del filme  “Garden State” La edición 20 aniversario de Compass Records incluyó una impresión limitada de mil copias en vinilo blanco.

Colin Hay, Ringo Starr y San Miguel

Hay se dio a conocer mundialmente en los 80 como líder, cantante y compositor principal de la banda Men at Work. Su voz llegó a ser el rasgo distintivo del grupo.

De esa época quedan canciones antológics como «Who Can It Be Now», «Down Under» y «Overkill».

En su vida en solitario Hay ha lanzado más de una decena de discos y actúa frecuentemene con la Ringo Starr & His All-Starr Band.

Precisamente «What’s My Name», escrita por ex líder de Men At Work, fue la canción principal del disco de Ringo Starr en 2019.

Entre sus incursiones en la World Music, Hay grabó “Un poquito de amor everday” para el álbum del mismo nombre de San Miguel, un trecero cubano residente en Los Angeles.

Por cierto en el video de esa canción se puede ver a la cantante y productora Cecilia Noël, esposa de Hay, quien sirvió de puente para la colaboración.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más música de Colin Hay»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Colin Hay»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «d43dd7623cf08b66de0d9dda010d5342»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;
Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar