El mítico solo de Prince en While My Guitar Gently Weeps

Prince Gently Weeps from Rock Hall 2004: NEW DIRECTOR’S CUT!

Prince fue inducido al Salón de la Fama del Rock en 2014, una fecha en la que interpretó posiblemente el mejor solo de guitarra de su vida.

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Entre las leyendas de la música, ha tenido un lugar destacado el solo de guitarra de Prince al final del homenaje a George Harrison en el show del Salón de la Fama del Rock de 2004.

Ahora se presenta reeditado y confirma la calidad de la original interpretación hecha por Prince, que la convierte en algo especial. 

Este nuevo corte del director Joel Gallen muestra sus dotes como guitarrista, aunque sus facetas de compositor y cantante quizás ahogaron esta faceta.

Conocido con el mote de  “His Royal Badness” (Su Maldad Real) se ganó fama de estravagante, pero lo más importante obtuvo un título de realeza en el rock. Precisamente, ingresó al Salón de la fama en 2004.

Hasta su muerte a los 57 años, el 21 de abril de 2016, tejió una carrera impresionante de unos 40 álbumes en 37 años. Y todavía le quedó música sin lanzar como muestra Welcome 2 America, lanzado postumanente en 2021.

El solo de Prince

El nuevo corte que presenta la interpretación de “While My Guitar Gently Weeps” nos lleva de nuevo a aquella época en que Prince deslumbraba en los escenarios con sus extravagancias y sus sombreros de copa.

Pero todo ello queda en un segundo plano cuando se compara con su música. Una prueba es su solo en el show del Salón de la Fama que puede verse desde el minuto 3:30 de la nueva versión hecha por Gallen, al principio de esta nota.

Y un momento donde se aprecia de lleno su gracia escénica es el final, cuando al terminar su solo lanza la guitarra al aire y se marcha del escenario, dejando que Jeff Lyne, Steve Winwood, Tom Petty y Dhany Harrison recibieran los aplausos.

Por cierto que no es para perderse las caras de admiración de Tom Petty y Dahni Harrison durante la interpretación de Prince.

Más gasolina al fuego de quienes piensan que Prince ha sido subestimado como guitarrista.

Sobre ello Gallen explicó:  “En realidad, nunca lo ensayaron. Nunca nos mostró lo que iba a hacer, y se fue (del ensayo) diciéndome a mí, el productor del programa, que no me preocupara. Y el resto es historia. Se convirtió en uno de los momentos musicales más satisfactorios en mi historia de ver y producir música en vivo «. 

Música Inside

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UFO abandona las carreteras en 2022

La banda británica de rock UFO abandonará las giras en 2022, luego de 50 años de acción en los escenarios de todo el mundo.

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Las leyendas del rock heavy del Reino Unido, UFO, anunciaron su último show en vivo el 29 de octubre de 2022 en Atenas, Grecia.

Ese día terminará la gira europea programada de UFO. en el Fuzz Club de Atenas, precisamente donde el guitarrista Vinnie Moore hizo su debut con la banda en 2004.

Según el cantante Phil Mogg dice: «Después de tantos años con innumerables momentos destacados, experiencias fantásticas y muchos recuerdos hermosos, así como algunos momentos difíciles, naturalmente, será un final digno de despedirse de sus fans en persona»

Moog explicó que estar en la carretera «se vuelve muy tedioso» después de un tiempo.

La gira comienza como un ensayo público con capacidad para 80 personas en Hannover, Alemania, el 20 de junio, y un concierto privado al aire libre al día siguiente, con solo 300 boletos disponibles. 

Las entradas saldrán a la venta en Eventim el 1 de octubre.

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UFO European Tour 2022 

  • Junio
  • 20: Hannover Beatbox (indoors), Germany
  • 21: Hannover Beatbox (outdoors), Germany                
  • 23: Clisson Hellfest, France
  • 25: Verona Festival, Italy
  • Julio
  • 01: Barcelona Rockfest, Spain
  • 03: Munich Backstage, Germany
  • 05: Memmingen Kaminwerk, Germany
  • 07: Bremen Modernes, Germany
  • 08: Berlin Hole 44, Germany
  • 09: Torgau Kulturbastion Open Air, Germany
  • 11: Tübingen Sudhaus, Germany
  • 12: Bochum Zeche, Germany
  • 13: Cologne Kantine, Germany
  • 15: Frankfurt Batschkapp, Germany
  • 16: Enderndorf Lieder am See Festival, Germany
  • Octubre
  • 15: Sint-Niklaas De Casino, Belgium
  • 16: Tilburg 013, Holland
  • 17: Braunschweig Westand, Germany
  • 18: Hamburg Fabrik, Germany
  • 20: Prague Palac Akropolis, Czech Republic
  • 21: Dresden Tante Ju, Germany
  • 22: Erfurt HsD, Germany
  • 24: Augsburg Spectrum, Germany
  • 25: Speyer Halle 101, Germany
  • 26: Nuremberg Hirsch, Germany
  • 28: Thessaloniki Principal Club, Greece
  • 29: Athens Fuzz Club, Greece

Música Inside

The Bridge, el puente de Sting con rock, jazz, música clásica y folk

Sting – If It’s Love (Official Pseudo

Sting regresa en 2021 con The Bridge (El Puente), un álbum en el que pueden escucharse varios de los géneros que interpretados a lo largo de su carrera musical.

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Sting regresa con un nuevo álbum en solitario titulado The Bridge, en el que puede escucharse rock n ‘roll, jazz, música clásica y folk. Un disco ecléctico (dentro del pop-rock).

Un comunicado expresó que The Bridge trata “sobre la pérdida personal, la separación, la interrupción, el encierro y la extraordinaria agitación social y política».



Disponible en Amazon
The Bridge [LP]

Sting y Martin Kierszenbaum produjeron las canciones, excepto “Loving You” producida por Sting, Maya Jane Coles y Martin Kierszenbaum. 

La mezcla es de Robert Orton, diseñado por Donal Hodgson y Tony Lake, y masterizado por Gene Grimaldi en Oasis Mastering. Distribuido por A&M / Interscope / Cherrytree Records.

The Bridge se lanza en CD, vinilo estándar y de lujo, álbumes estándar y de lujo exclusivos en japonés, así como cassette. Igualmente se puede escuchar en todas las plataformas de descarga.


En opinión de Sting las canciones del disco -disponible desde el 19 de noviembre de 2021- “están entre un lugar y otro, entre un estado mental y otro, entre la vida y la muerte, entre las relaciones”.

“Entre pandemias y épocas, política, social y psicológicamente, todos estamos atrapados en medio de algo. Necesitamos un puente».

Este es el  decimotercer álbum en solitario del compositor y cantante británico y el primero con material nuevo desde “57th & 9th” de 2016.

El sencillo principal «If It’s Love», lo puedes escuchar al inicio de esta nota.Es es una balada alegre que comienza con un silbido despreocupado, aunque habla de la enfermedad del amor:

“Si es amor, no tiene temporada / Si es amor, no hay cura / Si es amor, no verá la razón / Y de esto puedes estar seguro”.

«Ciertamente no soy el primer compositor en equiparar enamorarse o desenamorarse con una enfermedad incurable, ni seré el último», dijo el músico ganador de 17 premios Grammy.

El puente

En «The Book of Numbers», «Harmony Road» y «The Bells of St. Thomas» colabora el antiguo guitarrista (ambidextro) de Sting, Dominic Miller.

Además de Miller, de Josh Freese (batería), Branford Marsalis (saxofón), Manu Katché (batería), Martin Kierszenbaum (teclados) y Fred Renaudin (sintetizador).

El coro lo integraron Melissa Musique, Gene Noble, Jo Lawry y Laila Biali.

El CD y el vinilo de lujo traen las canciones adicionales «Waters of Tyne», «Captain Bateman ‘s Basement» y «(Sittin’ on) The Dock of the Bay». 

Las ediciones japonesas vienen en SHM-CD (formato japonés con policarbonato) e incluyen la pista adicional «I Guess the Lord Must Be in New York City».

La versión de lujo incluye un DVD con entrevista y explicación pista por pista de Sting y los vídeos musicales de «If It ‘s Love» y «Rushing Water».

Música Inside

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Slipknot promete un disco “jodidamente salvaje”

Slipknot – Unsainted [OFFICIAL VIDEO]

Slipknot prepara su sexto álbum de estudio tentativamente para 2022 que su vocalista Corey Taylor definió como un disco salvaje y pesado.

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Aunque todavía se desconoce la fecha del lanzamiento del séptimo disco de Slipknot, los primeros indicios apuntan a un álbum “pesado jodidamente salvaje”

Más o menos esa es la traducción (endulcorada) de lo que expresó su vocalista Corey Taylor, pero que suena mucho más fuerte en inglés: “f*cking savage heavy shit”. 

En una entrevista con Louder, Taylor dio a entender que el disco se encuentra ya avanzado, pues le falta solo grabar 3 pistas vocales más. Tentativamente, según versiones anteriores, el nuevo álbum podrá escucharse en 2022.

“De hecho, me gusta más este que el anterior (We Are Not Your Kind, de 2019)… Hay algo más oscuro y pesado en él. 



Disponible en Amazon
We Are Not Your Kind (Bonus Track)

We Are Not Your Kind, el sexto álbum de estudio de Slipknot fue lanzado en 2019. 

El disco fue producido por Greg Fidelman y distribuido por Roadrunner Records.

Fue el primero que grabaron en cinco años. Incluye el sencillo principal «Unsainted», primer álbum de la banda desde el despido en 2019 de Chris Fehn. 

[Contiene lenguje EXPLÍCITO]


Adelantó que también hay algunas melodías diferente a lo hecho antes por la banda, pero que no desentonan del conjunto. 

El cantante indicó que no pudo terminar antes debido a que se contagió con el Covid-19.

Según su criterio,  contrajo el virus de un fanático «egoísta» que asistió a uno de sus shows.

“Tratas de confiar en que las personas están vacunadas, o llevan máscarilla y mantienen el distanciando social… y a veces te encuentras con esas personas egoístas a las que no les importa eso», 

Taylor espera volver a las presentaciones en vivo en el  otoño, cuando la banda se presente en varios festivales y su propio Knotfest. 

Música Inside

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ABBA regresa con nuevo disco y conciertos virtuales

ABBA Voyage – Album & Concert trailer

Aunque para muchos nunca se fue, Abba regresa con música nueva en 2021. Su nuevo álbum Voyage, está disponible desde el 5 de noviembre.

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Disponible en Amazon
Voyage [LP]

Lista de canciones de Voyage (2021):

  • 1 I Still Have Faith in You
  • 2 When You Danced With Me
  • 3 Little Things
  • 4 Don’t Shut Me Down
  • 5 Just a Notion
  • 6 I Can Be That Woman
  • 7 Keep an Eye on Dan
  • 8 Bumblebee
  • 9 No Doubt About It
  • 10 Ode to Freedom

Para celebrar su primer disco de estudio desde The Visitors de 1981, el grupo sueco dio a conocer 2 nuevas canciones: Don’t Shut Me Down y la balada I Still Have Faith in You, cuyo video pueden ver a continuación.

ABBA – I Still Have Faith In You

ABBA REGRESA EN HOLOGRAMAS

El grupo también confirmó que vuelve a los escenarios en 2022… pero en forma de hologramas. Este concierto virtual y futurista se realizará en Londres, con el mismo nombre de Voyage.

Lo que el público verá son avatares digitales envejecidos y capturados por movimiento de los cuatro miembros originales de la banda.

El show incluye  a una banda en vivo en el Abba Arena, actualmente construyéndose a la medida en el parque Olímpico de la ciudad con capacidad para 3,000 espectadores.

«Simplemente lo llamamos ‘Voyage’ y realmente estamos navegando en aguas inexploradas», explicó el teclista y compositor Benny Anderson en un comunicado de prensa. 

«Con la ayuda de nosotros mismos más jóvenes, viajamos hacia el futuro. No es fácil de explicar, pero tampoco se había hecho antes. 

Cuando vengas a la arena nos tendrás a los cuatro juntos con una banda absolutamente gloriosa de 10 integrantes. Y aunque no sea en persona, estaremos ahí, gracias al trabajo del equipo creativo y de ILM (Industrial Lightd & Magic).

LM fue fundada por George Lucas 1975 como creadora de efectos visuales para el cine. Actualmente realiza trabajos también de realidad virtual, realidad aumentada, entretenimiento inmersivo y producción virtual.

El regreso del grupo sueco más popular de la Historia llega cuando todavía no se apagaron los ecos de sus extraordinarios éxitos. Sólo el pasado mes de julio la Lista Oficial de éxitos musicales del Reino Unido anunció que el disco GOLD, de Abba, superó las mil semanas en esa relación de los álbumes más vendidos en el país.

ABBA – Don’t Shut Me Down (Lyric Video)

Música Inside

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El legado de Slayer reeditado en 2021

Motion picture “Slayer: The Repentless Killogy”

Los amantes del trash-metal disponen desde octubre de 2021 de las reediciones de 4 álbumes de Slayer, una de las bandas más reconocidas del género.

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Slayer, la banda estaunidense de trah-metal que fue cinco veces nominada y dos veces ganadora del Grammy, y una de las primeras del género con gran exposición, celebra su legado con una reedición de discos en vinilo, vinilos de colores, cd y casetes. 


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Show No Mercy

Disponibles desde el 22 de octubre (en preventa ya) están «Show No Mercy» (1983), «Haunting the Chapel» (1984), «Live Undead» (1984 y «Hell Awaits» (1985).

La colección en CD, casete y vinilo estuvo a cargo de Metal Blade Records

Todos los vinilos son prensados en color negro de 180 g y una serie de variaciones, que incluyen Show No Mercy en naranja / rojo derretido, Haunting The Chapel en rojo / blanco derretido, Live Undead en negro, salpicaduras blancas y azules y Hell Awaits, salpicaduras de naranja / rojo.

Los casetes contarán con una tarjeta J desplegable completa con una carcasa teñida de humo.

Slayer entre los grandes del trash metal

Slayer, formada en 1981, es una banda reconocida por su híbrido de metal y punk. Dentro de eso su característica distintiva es una músic, más pesada, rápida y más oscura que la corriente principal del género.

La primera formación el grupo estaba integrado por por los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, el baterista Dave Lombardo y el bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya. La banda está considerada una de las grandes del “trash meta” junto a Metallica, Megadeth y Anthrax.

Metal Blade expresó que es un homenaje a una banda que «nunca vaciló en dar rienda suelta a su asalto auditivo extremo y concentrado». Según esa valoración «al repudiar las tentaciones, Slayer siempre eligió seguir siendo aplastante y brutal, negándose firmemente a atender a la corriente principal».

La última actuación de Slayer fue en The Forum en Los Ángeles a fines de noviembre de 2019.

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En pandemia: The Lockdown Sessions de Elton John

Finish Line · Elton John · Stevie Wonder

The Lockdown Sessions, un disco grabado en las condiciones de la pandemia por Elton John, que incluye artistas de diversos géneros y edades.

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Elton John se unió a una diversidad de estrellas musicales de diversos géneros y edades para grabar su álbum de la pandemia: The Lockdown Sessions.

La canción «Finish Line», que puedes escuchar al inicio de esta nota, es la tercera pista dada a conocer, luego de“ Cold Heart (PNAU Remix ”) con Dua Lipa y“ After All» con Charlie Puth.

En «Finish Line» Stevie Wonder, además de cantar junto a John, agrega piano y armónica.

John dijo en un comunicado que considera la canción «una de las mejores grabaciones que jamás haya hecho. La voz de Stevie es tan buena como recuerdo haberlo escuchado; suena como un chico de 17 años de nuevo.

Wonder dijo que era una «alegría y un honor» colaborar con John, y calificó al cantautor «uno de los grandes espíritus de la música, la vida, la amistad y el amor que he conocido en este viaje de la vida».

«Finish Line» es la continuación de una colaboración entre los 2 músicos que incluye la armónica de Wonder en «I Guess That’s Why They Call It the Blues» y el sencillo «That’s What Friends Are For», junto a Dionne Warwick y Gladys Knight.

The Lockdown Sessions



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The Lockdown Sessions

The Lockdown Sessions de Elton John es un álbum de colaboraciones grabadas de forma remota durante 18 meses con algunos de los artistas más importantes y emocionantes del mundo actualmente.

Se incluyen músicos como Brandi Carlile, Charlie Puth, Dua Lipa, Eddie Vedder, Gorillaz, Lil Nas X, Miley Cyrus, Nicki Minaj, Rina Sawayama, SG Lewis, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Surfaces, Years & Years, Young Thug y más.

El disco, disponible desde el 22 de octubre de 2021, incluye 16 pistas, 10 de ellas inéditas.


Este álbum es resultado del confinamiento debido a la pandemia de coronavirus que obligó al músico a suspender su gira Farewell Yellow Brick Road, que fue pospuesta hasta 2023 debido a que Elton se sometará a una cirugía.

Como se puede intepretar de la variedad de músicos participantes de varias generaciones, se incluyen canciones de rock clásico, country, soul, pop y hip-hop.

Elton John explicó en un vídeo:

«Lo último que esperaba hacer durante el confinamiento era hacer un álbum, pero, a medida que avanzaba la pandemia, siguieron apareciendo proyectos únicos. Algunas de las sesiones de grabación tenían que hacerse de forma remota, a través de Zoom, lo que obviamente nunca había hecho antes. 

Otras de las sesiones se grabaron bajo condiciones de seguridad muy estrictas como trabajar con otro artista pero separados por pantallas de vidrio

Pero todas las pistas en las que trabajé eran realmente interesantes y diversas, cosas que eran completamente diferentes a todo lo que me caracteriza, cosas que me sacaron de mi zona de confort y me llevaron a cosas completamente nuevas»

John también explicó que con estas grabacione sintió como si hubiese vuelto al comienzo de su carrera, cuando a finales de los años 60 trabajó como músico de sesión”

The Lockdown Sessions sale en CD, casete, vinilo doble LP y formatos digitales.

Lista de canciones de The Lockdown Sessions:

  • 1. Elton John & Dua Lipa – «Cold Heart (PNAU Remix)»
  • 2. Elton John, Young Thug & Nicki Minaj – «Always Love You»
  • 3. Surfaces feat. Elton John – «Learn To Fly»
  • 4. Elton John & Charlie Puth – «After All»
  • 5. Rina Sawayama & Elton John – «Chosen Family»
  • 6. Gorillaz feat. Elton John & 6LACK – «The Pink Phantom»
  • 7. Elton John & Years & Years – «It’s a sin (global reach mix)»
  • 8. Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo & Chad Smith – «Nothing Else Matters»
  • 9. Elton John & SG Lewis – «Orbit»
  • 10. Elton John & Brandi Carlile – «Simple Things»
  • 11. Jimmie Allen & Elton John – «Beauty In The Bones«
  • 12. Lil Nas X feat. Elton John – «One Of Me»
  • 13. Elton John & Eddie Vedder – «E-Ticket»
  • 14. Elton John & Stevie Wonder – «Finish Line»
  • 15. Elton John & Stevie Nicks – «Stolen Car»
  • 16. Glen Campbell & Elton John – «I’m Not Gonna Miss You»
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Música Inside

No Time To Die, James Bond con música de Billie Eilish

Con No Time To Die, Billie Eilish entró al selecto grupo de artistas que han realizado temas para la franquicia fílmica de James Bond.

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“No Time To Die”, la película número 25 de James Bond (otra vez con Daniel Craig) llega a los cines en noviembre de 2021, con un retraso de año y medio debido a la pandemia.

Esta vez la música constituye un gancho para generaciones más jóvenes quizás poco enterados de la franquicia cinematográfica del “007”.

Con su inclusión en la banda sonora del filme, Billie Eilish se introduce también en el selecto grupo de artistas que han puesto su voz para una historia del agente británico que tiene licencia para matar.



Disponible en Amazon: No Time To Die [Smoke Colored Vinyl]

Las revistas especializadas Louder y Ultimate Classic Rock coincidieron en ubicar la canción de Billie Eilish No Time to Day en el número 8 de todas las interpretaciones de temas para los filmes de James Bond.

Louder hizo la clasificación, según explicó, teniendo en cuenta » la suavidad, la sofisticación y la calidad general. Aquí pueden ver la lista completa.

Con esta canción la jovencita se incluye en una lista que abarca figuras musicales como Shirley Bassey, Nancy Sinatra, Tom Jones, Tina Turner (con una composición de Bono y The Edge), Jack White y Alicia Keys (en dúo), Madonna, Adele, Sam Smith y Paul McCartney, con Wings). 


Con todos y sus Grammys, Eilish se mostró humilde ante su inclusión en esta película y dijo en un comunicado: 

“Poder grabar la canción principal de una película que forma parte de una serie tan legendaria es un gran honor. James Bond es la franquicia cinematográfica más genial que jamás haya existido”.

La canción se integra a la banda sonora producida por Hans Zimmer, tan electrizante como las imágenes del filme, cuyo trailer puedes ver al final de esta nota.

Junto a Zimmer participaron en la composición Johnny Marr, también es el guitarrista destacado en el álbum. El compositor y productor de bandas sonoras Steve Mazzaro aporta música adicional.

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No Time To Die vs pandemia

Eilish y su hermano Finneas compusieron el tema “No Time to Die” que fue lanzado en febrero de 2020.

Ese lanzamiento se programó para servir de promoción de la película, protagonizada por Daniel Craig y Ana de Armas, que debía llegar a los cines en abril de 2020.

Con todos los trastornos provocados por la pandemia la premiere se fijó luego para el 2 de abril de 2021. Finalmente solo se podrá ver desde el 25 de octubre.

Además del atractivo de la música y el pedigree de la franquicia de James Bond el filme tiene otras particularidades.

A la historia de Bond regresa de Christoph Waltz como Blofeld y el personaje Safin, es interpretado por Rami Malek, en lo que es considerado su primer papel importante desde su actuación como Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody”, que le hizo merecedor de un oscar.

Por lo demás, es un filme lleno de acción, tomas impresionantes y actuaciones vibrantes.

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SIN TIEMPO PARA MORIR – Tráiler Oficial 2 (Universal Pictures) – HD

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Joe Bonamassa, blues-rock con algo más en Time Clocks

JOE BONAMASSA / The Heart That Never Waits
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Time Clocks (Provogue/Mascot Label Group), el nuevo disco de Joe Bonamassa, disponible desde el 29 de octubre de 2021.

Grabado en Germano Studios/The Hit Factory (Nueva York) con producción de Bob Clearmountain.

El guitarrista dos veces nominado al GRAMMY Joe Bonamassa lanzó su décimoquinto álbum de estudio en solitario, «Time Clocks».

Como en los 4 anteriores todo el material (10 canciones) es original y lleva el particular empuje del blues-rock de Bonamassa con algo de rock progresivo y hard rock. Así que hay música para (casi) todos los gustos en este álbum grabado en marzo del 2021, pese a la pandemia de coronavirus.

La portada es obra del diseñador gráfico Hugh Syme (Rush, Aerosmith, Megadeth, Dream Theater, Flying Colors).

«Time Clocks» se lanza en vinilo dorado / mármol ahumado de edición limitada (exclusivo de las tiendas MLG), vinilo dorado, vinilo negro, CD y un juego de CD Deluxe de edición limitada.

Todos los lanzamientos de vinilo incluyen un folleto de 24 páginas con letras, notas del álbum e ilustraciones de Hugh Syme. El CD Deluxe viene con 2 posavasos, 3 púas de guitarra y 10 tarjetas artísticas.

Con el anuncio Bonamassa dejó ver en su cuenta oficial de Twitter la segunda canción del disco: «The Heart That Never Waits».

Decir que Joe Bonamassa es una leyenda de la guitarra no es un cliché.

Baste recordar que su carrera comenzó en el escenario como telonero de B.B. King en 1989, cuando solo tenía 12 años.

En este nuevo disco su fuerte personalidad como guitarrista viene acompañado del respaldo de varios coautores como Charlie Starr (Blackberry Smoke), Bernie Marsden (Whitesnake), James House y Tom Hambridge.

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H.E.R en la versión filmica del musical The Color Purple

Cynthia Erivo & Jennifer Hudson – The Color Purple Music Video | THE COLOR PURPLE on Broadway

H.E.R. tendrá su mayor papel en el cine hasta ahora en la versión fílmica del musical The Color Purple, basado en la novela de Alice Walker.

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H.E.R. se unió al elenco de Warner Bros. para filmar su mayor papel cinematográfico hasta el momento en la próxima adaptación de Blitz Bazawule de «The Color Purple”.

La cantante, compositora, multi intrumentalista y actriz tendrá a su cargo el papel de Squeak en el musical de Broadway ganador de 2 premios Tony, basado en la novela ganadora del premio Pulitzer 1982 de Alice Walker.

La producción de Broadway se presentó de 2005 a 2008 y luego desde fines de 2015 y hasta principios de 2017.

La novela de Walker fue filmada bajo la dirección de Steven Spielberg en 1985.

La novela, el filme, el musical


La musica de la obra de Broadway en LP de vinilo violeta doble prensado en sobrecubierta plegable.

El color púrpura es una historia de amor y triunfo sobre la adversidad, con una partitura de jazz, ragtime, gospel y blues. Esta crónica familiar sigue a la inspiradora Celie desde la infancia a través de la alegría y la desesperación, la angustia y la esperanza para descubrir el poder del amor y la vida.

Dirigida por el ganador del premio Tony John Doyle, el elenco está encabezado por la ganadora del Grammy, el Oscar y el Globo de Oro Jennifer Hudson; La ganadora de los premios Tony, Grammy y Emmy (y nominada al Oscar) Cynthia Erivo; y Orange es Danielle Brooks de New Black


El color púrpura de Steven Spielberg es un relato desgarrador de cuatro mujeres negras que sufrieron violación, incesto, racismo, separación y abuso doméstico. Está filmado de manera impecable y respetuoso con su tema.


Disponible en Amazon
The Color Purple: A Novel

Ganador del Premio Pulitzer y del Premio Nacional del Libro. The Color Purple, la epopeya de Alice Walker, describe la vida de las mujeres afroamericanas en la Georgia rural de principios del siglo XX , Es un viaje hacia la redención y el amor.


La nueva Squeak

Según fuentes citadas por The Hollywood Reporter, H.E.R. posiblemente interprete una nueva canción original para la adaptación musical de la película.

Warners fijó la fecha de lanzamiento para el 20 de diciembre de 2023.

H.E.R., cuyo nombre real es Gabriella Sarmiento Wilson, interpretará a Squeak una mesera que aspira a convertirse en cantante.

La artista estadounidense comenzó a grabar con el nombre de H.E.R. en 2016, cuando lanzó su EP H.E.R. Volume 1, al que siguieron Volumen 2 (2017), Los Lados B (2017), I Used To Know Her: The Prelude (2018) y I Used To Know Her: Part 2 (2018).

Recibió 5 nominaciones a los Premios Grammy en 2019 y ganó en las categorías de Mejor Interpretación de R&B y Mejor Álbum R&B.

Música Inside

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Selena Gómez a «999» con Camilo, para cerrar el verano

Selena Gomez, Camilo – 999 (Official Video)

Selena Gómez cierra el verano con ritmo latino a «999», su colaboración con el colombiano Camilo, con la que vuelve a cantar en español, tras el éxito de esa experiencia con su EP «Revelacion».

Translator [google-translator]

La norteamericana Selena Gómez, volvió a cantar en español y a colaborar con un artista latinoamericano con su canción “999” (novecientos noventa y nueve), con la participación del colombiano Camilo.

Con este nuevo corte Selena retoma la experiencia de “Revelación”, su primer EP cantado en español lanzado en marzo de 2021 a través de Interscope.



Disponible en Amazon
Revelaci¢n [LP]

Revelaci¢n fue el primer EP de Selena Gómez en español. Disponible en vinilo.

Con “Revelación” ella se convirtió en primera mujer en debutar en el número 1 de la lista de álbumes latinos más importantes de Billboard desde 2017.

Incluye las colaboraciones con artistas latinoamericanos como «Baila conmigo» (con Rauw Alejandro) y «Dámelo to'» (con Myke Towers).


¿Y por qué “999”?

“999”, escrita por Camilo y producidad por Edgar Barrera, tiene lo suficiente para sacar de Selena lo que tiene de sangre mexicana en sus venas.

¿Y por qué “999”? La letra de la canción explica: «No quiero ir lento. Sé que piensas en mí … Si quieres llegar a los 1000, yo estoy al 999».

“Camilo es un compositor y cantante fantástico que con orgullo lleva su corazón en la manga, lo cual es algo que conectamos de inmediato. No podría haber estado más emocionada de colaborar con él», dijo Selena a Billboard.

Por su parte Camilo comentó que «Desde el principio, ‘999’ fue escrito con el sonido de su voz en mente y no existiría si no se hubiera creado soñando con esta colaboración»

«Estoy muy emocionado por la oportunidad que representa para mí y para mi carrera, una canción tan preciosa como esta, con un artista al que respeto y he seguido durante tanto tiempo. 

No lo podía creer porque hace apenas dos o tres años me preguntaron en una entrevista con quien soñaba con hacer una canción y mi respuesta fue, ‘con Selena Gomez’ y ahora es una realidad”.

Música Inside

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Nuevo Let It Be con grabaciones inéditas de The Beatles

The Beatles – Let It Be | Special Edition Releases [Official Trailer]

La reedición del álbum Let It Be de The Beatles incluye música nunca antes escuchada y una nueva mezcla de Giles Martin y Glyn Johns.

TRANSLATOR [google-translator]

La reedición de Let It Be, de The Beatles, en 2021, incluye el clásico álbum de 1970 con grabaciones de sesiones inéditas.

Otras adiciones en el nuevo disco -disponible desde el 15 de octubre- son una mezcla de 1969 de Glyn Johns, sesiones de ensayos inéditos e improvisaciones de estudio.


Disponible en Amazon
Let It Be Special Edition [LP]

Las canciones fueron remezcladas  por Giles Martin y el ingeniero Sam Okell en stereo con DTS envolvente 5.1 y Dolby Atmos.

La nueva mezcla estéreo del álbum fue obtenida directamente de las cintas de ocho pistas de la sesión original y la actuación en la azotea. Disponible en vinilo pesado de 180 gramos.


Disponible en Amazon

La colección Super Deluxe también incluye 27 grabaciones de sesiones inéditas, un EP ‘Let It B’e de cuatro pistas y la mezcla LP estéreo de 14 pistas’ Get Back ‘, nunca antes publicada, compilada por el ingeniero Glyn Johns en mayo de 1969. 

Además, la edición Super Deluxe incluye un libro de tapa dura con una introducción de Paul McCartney, notas extensas e información de grabación pista por pista, fotos y notas personales.

El estuche de estuche de vinilo Super Deluxe Special Edition contiene 4 LP, un EP de 12 «y un libro de tapa dura de 105 páginas en estuche.

Recordatorio de The Beatles

En la introducción del libro Paul escribió:

«Siempre pensé que la película original Let It Be era bastante triste, ya que trataba de la ruptura de nuestra banda, pero la nueva película (de Peter Jackson ) muestra la camaradería y el amor que teníamos los cuatro. 

También muestra los maravillosos momentos que pasamos juntos, y combinado con el álbum Let It Be recientemente remasterizado, se erige como un poderoso recordatorio de este tiempo. Así es como quiero recordar a los Beatles «

El documental al que alude McCartney es “The Beatles: Get Back”, originalmente programado para el 2020.

Finalmente se transmitirá en Disney + en el otoño como una miniserie de seis horas, e incluye el primer video completo de la última actuación de la banda en la azotea.

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