7 guitarras eléctricas para todos los presupuestos

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Si buscas guitarras eléctricas aquí tienes 7 propuestas con un amplio rango de precios que recomiendan H.E.R. y «Captain» Kirk Douglas.

A mediados de año la revista especializada Pitchfork convocó a sus expertos para seleccionar las 11 mejores guitarras eléctricas asequibles a cualquier presupuesto.

Antes de entrar en materia es conveniente saber que la selección fue hecha por H.E.R. y el «Capitán» de The Roots, Kirk Douglas.

Las guitarras eléctricas seleccionadas incluyen modelos de Fender, Gibson e Ibanez, con una amplia diferencias de precios y un amplio rango de posibilidades, desde el country al heavy metal.

De esas 11 guitarras Musica Inside sleccionó 7 que consideramos tienen buena relación precio-calidad y están disponibles en Amazon. Estas son:

Squier Bullet Stratocaster HT ($189.99)

La Squier Stratocaster de Fender es recomendada para principiantes con presupuesto limitado. Los expertos la recomiendan por su buen aspecto y sonidos atemporales inspirados en la icónica Fender Strat.

Tiene tres pastillas, los dispositivos magnéticos que traducen las vibraciones de las cuerdas en la corriente eléctrica que impulsa su amplificador, que ofrecen una variedad de tonos, desde los graves completos hasta los medios cálidos y los agudos brillantes. 

Squier Classic Vibe ’70s Jaguar (479.99)

Recomendada para un principiante con un poco más de dinero para gastar, o un guitarrista intermedio o avanzado.

La Jaguar de los 70 de Classic Vibe es más corta que la mayoría de las otras guitarras, lo que la hace muy adecuada para guitarristas con manos más pequeñas.

Guitarristas notables que ha utilizada la Jaguar: Kurt Cobain de Nirvana, Kevin Shields y Bilinda Butcher de My Bloody Valentine, y Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth.

Fender American Performer Stratocaster  y H.E.R. Stratocaster ($1,499.99)

De las más apreciadas de Fender fabricadas en Estados Unidos, la serie Performer es la más asequible. Según Pitchfork, tiene toda la facilidad de ejecución y la versatilidad tonal de una Stratocaster, con materiales de primera, que incluyen un cuerpo sólido hecho de Alder. Ha sido tocada por Jimi Hendrix, George Harrison y Nile Rodgers. Ahora se ofrece con una electrónica modernizada de la Strat.  El modelo de H.E.R. tiene el mismo precio que la Performer, pero un acabado iridiscente, mástil vintage y pastillas «silenciosas» diseñadas para eliminar el zumbido que a veces se produce cuando se conecta a un amplificador.

Fender American Performer Telecaster ($1,250)

La Telecaster fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido ampliamente adoptada cuando se lanzó a principios de la década de 1950. Es más simple que la Stratocaster, con dos pastillas en lugar de tres, pero los expertos destacan especialmente el sonido agudo de la pastilla del puente. Primera elección de guitarra eléctrica entre los músicos country, desde Buck Owens hasta Brad Paisley. Pero también para Bruce Springsteen, Bobby Womack, o al productor de hip-hop Kenny Beats. Estudio Gibson Les Paul ($1,499)

Guild Starfire I SC ($524.99)

La serie de guitarras Starfire de Guild ofrece un estilo semi hueco al estilo 335 a menos precio, sin escatimar en calidad. Este modelo SC cuenta con dos pastillas humbucking que se pueden dividir en bobinas simples con solo presionar un botón, ofreciendo una amplia variedad de tonos.

Y sus señales visuales, desde el cordal de vibrato estilo Bigsby (que permite a los músicos doblar el tono de las notas con su mano) hasta la variedad de colores de acabado en la opción, dan sensación vintage difícil de conseguir a este precio.

PRS SE Custom 24 ($829)


Disponible en Amazon: PRS SE Custom 24 Charcoal Burst

PRS, la compañía fundada en 1985, es de las marcas de guitarras eléctricas que han surgido en las últimas décadas, muy cerca del reconocimiento generalizado que se otorga a las Gibsons, con sus instrumentos de gama ultra alta cuyos precios pueden subir hasta cinco cifras.

Su línea SE es significativamente menos costosa, pero sigue siendo muy sólida, según Pitchfork. La SE Custom 24 tiene un cuello ancho y delgado para una fácil interpretación, y su configuración de doble humbucker ofrece una variedad de tonos. des recreativas

Danelectro Vintage 12 cuerdas ($845.65)

Los expertos consideran que hay un sonido pop-rock brillante (Byrds, R.E.M. o George Harrison en «A Hard Day ‘s Night»), que solo se logra con una guitarra de 12 cuerdas. 

Dado el hardware adicional involucrado, las 12 cadenas pueden entrar en territorio caro.

Pero Danelectro, un fabricante de instrumentos de inspiración vintage kitsch-cool a precios asequibles, vende esta sólida versión a un precio inferior. Peter Buck tocó Danelectro 12 en R.E.M., e Ira Kaplan.

Música Inside /

Tres bandas lideradas por mujeres en el Top 10

The Pretty Reckless – Only Love Can Save Me Now (Official Music Video)

The Pretty Reckless, Evanescense y Halestorm, tres bandas lideradas por mujeres, retan el predominio de los hombres en materia de rock duro.

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Sin ánimos de discriminar, pero la época del predominio absoluto de los hombres en el rock y el heavy parece haber llegado al final.

En la lista Active Rock de Mediabase -que registra el número de emisiones de las canciones en las estaciones de rock- aparecen en el otoño de 2021 tres bandas lideradas por mujeres dentro del Top 10.

El primer lugar correspondió a «Only Love Can Save Me Now» de The Pretty Reckless que subió del puesto 2 al 1 durante la semana, en la cual apartó del lugar de honor a «Making a Fire» de Foo Fighters. Pueden ver el video al inicio de esta nota.


Disponible en Amazon: Death By Rock And Roll [2 LP]

Death By Rock And Roll es es el cuarto álbum de larga duración de Pretty Reckless, la banda liderada por Taylor Momsen (voz principal y guitarra de acompañamiento).

El sencillo Only Love Can Save Me Now se convirtió en su quinta canción número uno que batió récords en Active Rock Radio, una novedad para una banda encabezada por mujeres.

También incluye el éxito # 1 «Y así fue». LP doble con grabado en el lado D.

Evanescence se mantuvo en el puesto 8 con «Better Without You» y Halestorm subió al escalón 10, con su canción «Back From the Dead». Esta última es un adelanto del nuevo álbum de la banda encabezada por Lzzi Hale que saldrá en 2022.

Las hermanas del rock

«No sé si es la primera vez que vemos a 3 rockeras entre las 10 mejores al mismo tiempo, pero ciertamente no lo había visto antes. Es un honor para mí escalar en las listas junto a mis hermanas. Felicitaciones a Mz Momsen @taylormomsen en el número 1 esta semana y Amy @amylee está justo detrás», dijo Lzzy Hale,de Halestorm, en las redes sociales. 

Debemos llamar la atencón sobre otro hecho que confirma el avance de las rockeras. Lzzy Hale fue nombrada en 2021 la primera mujer embajadora de la marca de guitarras Gibson.

Pero no es todo: Lilith Czar («Anarchy»), Dead Sara («Heroes») y Dorothy («What’s Coming to Me») también incluyeron canciones en el Top 50 de Active Rock según la lista de Mediabase que pueden consultar aquí.


Disponible en Amazon: The Bitter Truth

The Bitter Truth es el quinto álbum de la banda Evanescense encabezada por Amy Lee (voz principal, teclados y programación).

El sencillo Better without You es el séptimo corte del álbum. Fue lanzado en marzo de 2021.

La portada fue realizada por Amy desde su casa y editada por el director de videos Paul Brown.

Mediabase es un servicio que define el éxito y la popularidad de la música grabada e informa sobre las tendencias de escucha de los consumidores.

La empresa monitorea la reproducción de música de más de 1,800 medios de comunicación en más de 160 mercados Tiene en cuenta, además, el comportamiento y las reacciones de los oyentes mediante Mscore de Media Monitors y el influencer musical HitPredicto.

Los gráficos de Mediabase se publican semanalmente en USA Today.

Música Inside

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Ahora es el momento de vivir el estilo Jeep (de guitarra)

DETROIT DREAMERS – Dreamers

La empresa Jeep abrió en 2021 una nueva línea pero no de vehículos, sino de guitarras amistosas con el Medio Ambiente, con madera reciclada.

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Pues si, los fabricantes de los vehículos Jeep se dedican desde el 2021 también a fabricar guitarras.

La marca con sede en Detroit se asoció con Wallace Detroit Guitarars para lanzar una guitarra personalizada con el gráfico Jeep Army Star.

Las guitarras están construidas con madera vieja procedente de edificios históricos de Detroit y las correas están hechas de cinturones de seguridad de automóviles reciclados.

Los instrumentos llevan el clásico gráfico de la estrella en el frente y en la parte posterior un logotipo de Jeep y un mapa topográfico de Detroit impresos a mano. 

Las guitarras salieron con un precio inicial de 2,900 dólares y serán construidas a pedido en 90 días. Por tanto, el volumen dependerá del número de pedidos.

Jeep guitars

Olivier Francois, director de marketing global de la empresa matriz de Jeep dijo en un comunicado que: 

“La música ha desempeñado durante mucho tiempo un papel decisivo en las campañas de la marca Jeep, desde OneRepublic y XAmbassadors hasta Lenny Kravitz y Halsey, y muchos más”.

«La capacidad de la música para formar una conexión instantánea con los oyentes abre nuestras marcas a tantas posibilidades para dar forma a nuestras identidades».

La campaña de marketing comenzó el 17 de septiembre con el lanzamiento del video de “Dreamers” del dúo Detroit Dreamers liderado por el fundador de Cherrytree Music Company, Martin Kierszenbaum.

La canción, cuyo video se puede ver al inicio de esta nota, está disponible mediante Cherrytree Music en las plataformas digitales y el video  en la tienda de Amazon.

Música Inside

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Las lágrimas de Hércules, una vez más Rod Stewart

Rod Stewart – One More Time (Official Music Video)

Rod Stewart lanza su álbum de estudio número 31, que el propio músico califica como uno de sus mejores discos de los últimos años.

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Rod Stewart anunció The Tears of Hercules, su 31 álbum de estudio, con nueve canciones propias de las 12 del disco.

El primer sencillo que dio a conocer es «One More Time», una balada alegre que lleva su marca inconfundible, cuyo video pueden ver al inicio de esta nota.


Disponible en Amazon
Tears Of Hercules
Antes de su lanzamiento,se ubicó en el número 30 entre los CD y vinilos más vendidos en Amazon y el 63 de CD y vinilos en general.

Track List del LP

Lado 1
“One More Time”
“Gabriella”
“All My Days”
“Some Kind Of Wonderful”
“Born To Boogie (A Tribute To Mark Bolan)”
“Kookooaramabama

Lado 2
“I Can’t Imagine”
“The Tears Of Hercules”
“Hold On”
“Precious Memories”
“These Are My People”
“Touch Line”


The Tears of Hercules está disponible desde el 12 de noviembre de 2021 en CD, LP y a través de servicios digitales y de transmisión.

Según el criterio de Steward este es uno de sus mejores discos.»Nunca he dicho esto antes sobre ningún esfuerzo anterior, pero creo que este es, con mucho, mi mejor álbum en muchos años», escribió en un comunicado.

En esta nueva producción vuelve a participar el tecladista y compositor Kevin Savigar, quien co-produjo los últimos tres álbumes de estudio de Stewart: Time (2013), Another Country (2015) y Blood Red Roses (2018). 

La música de un Sir

El tema que da título al álbum, es una balada escrita por Marc Jordan, un compositor que aportó varias canciones a la discografía de Stewart, entre ellas  «Rhythm Of My Heart» y «This».

El disco incluye la canción «Touchline», que dedicó a su padre, a quien le debe su afición por el fútbol.

Las canciones en vivo de este álbum se podrán escuchar durante la gira de 19 espectáculos por norteamérica de Rod Stewart  a partir del 1 de julio de 2022 en Fort Worth.

Pero antes, Stewart regresará a Las Vegas para celebrar el décimo aniversario de su espectáculo allí «Rod Stewart: The Hits».

En total se presentará 9 veces en The Colosseum en el Caesars Palace entre el 6 y el 23 de octubre. 

Con  más de 250 millones de discos y sencillos vendidos en todo el mundo, Stewart es uno de los artistas más aclamados del Reino Unido lo que le valió en 2016 ser declarado “Caballero” por lo que disfruta del título de “Sir”.

Música Inside

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Senjutsu, el éxito de Iron Maiden en la pandemia

Senjutsu, de 2021, logra la mejor ubicación de un disco de Iron Maiden en Billboard, la lista de éxitos de Estados Unidos

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Iron Maiden – Senjutsu (Official Audio)

Iron Maiden consiguió su mejor ubicación hasta ahora  en las listas de Billboard 200 con su álbum Senjutsu que llegó al número 3 en su primera semana.

Billboard anunció que  el doble LP de la banda obtuvo ese resultado en la relación que lleva fecha del 18 de septiembre.

Senjutsu solo fue superado por Drake, con Certified Lover Boy y Kane West con Donda.


Senjutsu fue lanzado el 3 de septiembre de 2021 como un álbum doble con una duración de 82 minutos. 

El álbum fue grabado en París con el productor Kevin Shirley y coproducido por Steve Harris.

Su título es una palabra japonesa que se traduce como «táctica y estrategia».

La portada es una obra de arte inspirada en los samuráis fue creada por Mark Wilkinson.

En su momento Harris explicó que se grabó en Paris en el Guillaume Tell Studio en Francia debido al ambiente relajado de esa instalación.

“Grabamos este álbum de la misma manera que hicimos The Book of Souls, ya que escribíamos una canción, la ensayábamos y luego la poníamos juntos de inmediato mientras todo estaba fresco en nuestras mentes».


Senjetsu, el décimo quinto álbum de la banda

Los 2 discos de estudio anteriores de Iron Maiden -The Book of Souls (2015) y The Final Frontier (2010) llegaron al número 4 en la lista.

Senjutsu es el decimoquinto álbum de Iron Maiden que se ubica en los 40 primeros puestos y 4 en el Top Ten, según un reporte de Billboard.

El primero fué The Number of the Beast, de 1982.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en Estados Unidos.

Para ello se tiene en cuenta  ventas de álbumes, álbumes equivalentes de pistas y álbumes equivalentes en streaming. 

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The Doors: Live at the Bowl ’68 Special Edition

The Doors – Live At The Bowl ’68 [Trailer]

SEl majestuosonido de The Doors en el Hollywood Bowl en Los Ángeles en 1968 llega al cine en 2021 remasterizado en Dolby ATMOS y sonido envolvente 5.1

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The Doors: Live at the Bowl ’68 Special Edition se estreno en los cines el 4 de noviembre, un mes antes de la reedición de lujo del 50 aniverio de L.A. Woman.


El 50 aniversario de The Doors L.A. Woman Deluxe: El set de 3CD / 1-LP amplía el sexto álbum de estudio de The Doors con más de dos horas de tomas de estudio.

Esta edición incluye el demo original de “Riders on the Storm” grabada en Sunset Sound Studios.

El álbum, que cuenta con numerosos éxitos como «Love her Madly», «L.A. Woman ”y“ Riders on the Storm fue remasterizado por el ingeniero original Bruce Botnick.

Aunque el disco sale a la venta el 3 de diciembre de 2021, ya está disponible preventa.


«Estamos encantados de reunir a los fans de The Doors en cines de todo el mundo para compartir una experiencia de concierto muy necesaria», dijo Kymberli Frueh, vicepresidente de Trafalgar Releasing, en un comunicado de prensa.

Frueh explicó que la celebración de los 50 años de L.A. Woman fue una oportunidad para capturar una nueva actuación con los miembros actuales de la banda, recordar esa época y compartir recuerdos del legendario concierto.

The Doors en primera fila

The Doors: Live at the Bowl ’68 Special Edition se centra en la aparición de la banda el 5 de julio de 1968 en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, poco después del lanzamiento de su tercer álbum, Waiting for the Sun.

En esa ocasión The Doors, con Jim Morrison, interpretaron «Hello, I Love You», «The WASP (Texas Radio y Big Beat)», «Light My Fire» y «The End», entre otras.

La película incluye una nueva actuación musical de los miembros sobrevivientes, el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger con invitados especiales. Así como una conversación con Densmore, Krieger y el manager de la banda, Jeff Jampol.

Las filmaciones fueron remasterizadas en Dolby ATMOS y sonido envolvente 5.1 por Bruce Botnick, el ingeniero y mezclador original de los Doors que grabó la actuación en vivo en 1968 y coprodujo L.A. Woman. 

«La magia que se ha hecho para mejorar la calidad de imagen y sonido de este espectáculo hará que todos se sientan como si tuvieran un asiento de primera fila en el Hollywood Bowl», aseguró Krieger.

Botnick, grabó el concierto directamente desde la caja de resonancia en una máquina de 8 pistas. 

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Eruption, la vida de Eddie Van Halen, según el mismo

Eruption (2015 Remaster)

Eddie Van Halen cuenta su vida en el rock y como creador de instrumentos musicales en el libro Eruption: Conversations With Eddie Van Halen.

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Eruption: Conversations With Eddie Van Halen es una biografía basada en más de 50 horas de entrevistas con el mito del rock.

El libro, disponible desde el 5 de octubre, abarca temas que van desde la construcción de guitarras de EVH hasta historias personales del guitarrista.


Una mirada nueva a una leyenda de la guitarra.

Desde que su banda Van Halen irrumpió lanzó el álbum debut homónimo en 1978, Eddie entró en la relación de mejores guitarrista del rock y el heavy metal.

Eruption: Conversations with Eddie Van Halen también examina su brillantez como inventor que cambió la faz de la fabricación de guitarras.

Eruption: Conversations with Eddie Van Halen está disponible para reservar ahora a través de Amazon.


Este título lleva el sello de la editorial Hachette, que lo describió como «una historia oral sincera, compulsivamente legible y definitiva del guitarrista de rock más influyente desde Jimi Hendrix».

Sus autores Brad Tolinski y Chris Gill, fueron editores de Guitar World y Guitar Aficionado, respectivamente. Ellos se basaron en más de 50 horas inéditas de entrevistas que realizaron a Eddie Van Halen.

También incluyeron conversaciones con figuras como Tony Iommi, Steve Lukather y Steve Vai, que contribuyeron a dibujar la personalidad del legendario guitarrista.

Músico e innovador de instrumentos

La biografía lleva el nombre de la canción Eruption, una pista del álbum homónimo de 1978 de Van Halen. Su ejecución en ese corte fue seleccionada como el mejor solo de guitarra de todos los tiempos.

El libro abarca la carrera de Eddie, desde sus años como hijo de inmigrantes holandeses que no sabía hablar inglés en los años 60, hasta convertirse en una estrella del rock.

Los autores le dijeron a Guitar World que Eruption: Conversations With Eddie Van Halen contienen mucha información de la construcción y modificaciones de sus guitarras. Eddie comenzó esta línea con Kramer y luego estableció su propia firma, EVH. 

Igualmente contiene una sección con imágenes y comentarios sobre «Las rarezas de Eddie». Ello se refiere concretamente a instrumentos inusuales o menos conocidos que usó durante su carrera artística.

Según Chris Gill, el objetivo fue presentar la vida de Eddie “de una manera entretenida e informativa para el fanático de la música en general. Al mismo tiempo, profundizar en las contribuciones de Ed como guitarrista, compositor e innovador de instrumentos musicales.

El mítico guitarrista murió de cáncer el 6 de octubre de 2020.

Música Inside

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Coldplay y BTS colaboran en My Universe

Coldplay – Higher Power (Official Video)

Coldplay y BTS, 2 de los mayores fenómenos pop de los últimos años, se unieron para grabar My Universe, un himno a la tolerancia y la comprensión.

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Coldplay y BTS anunciaron su sencillo colaborativo My Universe.

Esta nueva colaboración pop internacional la co-escribieron Coldplay y BTS, con la producción de Max Martin y está disponible desde el viernes 24 de septiembre de 2021.

My Universe forma parte del noveno álbum de estudio de Coldplay, Music of the Spheres, que se lanzará el viernes 15 de octubre.


“Music of the Spheres” es el noveno LP de estudio de Coldplay. Su álbum anterior de 2019, “Everyday Life”, encabezó la lista de álbumes oficiales del Reino Unido y llegó al puesto número 7 en la de Billboard 200.

La banda británica acumula hasta el momento 7 Grammys, 9 Brit Awards y 9 Billboard Music Awards

Aunque el disco sale en octubre, Amazon garantiza el p recio de preventa.


Coldplay y BTS juntos en Corea

Los británicos dieron la noticia en sus canales sociales, en los cuales también compartieron la obra de arte del single.

La canción My Universe es cantada tanto en inglés como en coreano. Un CD single está disponible para pre-ordenar.

My Universe es el segundo sencillo de Music of the Spheres que se da a conocer. El primero, Higher Power (cuyo video pueden ver al inicio de esta nota), se difundió en mayo y alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles oficiales del Reino Unido. 

Los ocho álbumes de estudio de Coldplay alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes oficiales. Además la banda colocó 25 sencillos en el Top 40 del Reino Unido.

Chris Martin, el vocalista de Coldplay, declaró sobre el tema “en realidad, no creemos en los límites ni en la separación de nada, así que la canción My Universe trata de alguien a quien se le dice que no puede amar a otra persona, o que no puede estar con esta raza, o que no puede ser gay, sea lo que sea”.

Sobre la colaboración con el grupo insignia del K-Pop explicó que: “pensamos sería bueno cantar con BTS porque  la gente piensa que quizá no deberíamos estar juntos. Y resultó ser una de las cosas más divertidas. Fui a Corea para estar con ellos, ha sido increíble”.

Anteriormente los chicos coreanos colaboraron con Megan Thee Stallion en el remix de Butter.

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The Lady in the Balcony, Eric Clapton en confinamiento

Eric Clapton – This Has Gotta Stop (Official Music Video)

The lady in the balcony: the lockdown sessions es el disco del confinamiento por la pandemia de Eric Clapton. Rock y blues acústicos.

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En febrero de 2021, los shows en vivo de Eric Clapton en The Royal Albert Hall fueron cancelados debido a la pandemia de coronavirus.

El super-guitarrista decidió tocar de todas formas. En el verano reunió a su banda en Cowdray House, West Sussex, Inglaterra, sin público, pero grabó y filmó la actuación.

Después de varios meses, Clapton anunció que esas grabaciones tomaron forma de álbum con el nombre de The lady in the balcony: the lockdown sessions, disponible desde el 12 de noviembre de 2021.


Disponible en DVD, Blu-ray/CD y versiones 2LP, incluida una edición Deluxe, con el sello de Mercury Studios. Todo acústico.

Le acompañan el bajista Nathan East, el teclista Chris Stainton y el baterista Steve Gadd. Algunas de las canciones revisitadas son «After Midnight», «Layla», «Bell Bottom Blues», «Tears in Heaven», «Nobody Knows When When».

El productor del disco eso Russ Titelman, quien ha trabajado antes con James Taylor, George Harrison, Brian Wilson y otros.

Entre otras versiones,  aparecen en The lady in the balcony: the lockdown sessions dos de Fleetwood Mac de la era de Peter Green: “Black Magic Woman» y «Man of the World».


Clapton provocó mucha polémica recientemente por su oposición a las vacunas contra el covid.

Por ello no resultó raro que la primera canción difundida fue «This Has Gotta Stop» (Esto tiene que parar), interpretada como una crítica contra las vacunas Covid-19., aunque el video hace referencia también al cambio climático.

La canción parece referirse a los problemas médicos que Clapton dijo que sufrió luego de recibir una vacuna contra AstraZeneca.

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Earthling, tercer álbum de Eddie Vedder sin Pearl Jam

Eddie Vedder – Long Way (Official Lyric Video)

Eddie Vedder lanza en 2022 Earthling, su tercer disco en solitario.

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Como para desmentir aquellos que piensan que el rock está muriendo, Eddie Vedder (Pearl Jam ) lanzó Earthlight, un verdadero álbum de rock, el 11 de febrero de 2022.

“Long Way”, el primer sencillo del disco, fue estrenado por Vedder en el Festival Ohana en octubre de 2021, con el respaldo de una banda que incluyó al baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, el bajista Pino Palladino, el ex guitarrista de Chili Peppers y actual Pearl Jam, Josh Klinghoffer y Glen Hansard

El disco también cuenta con participación de Stevie Wonder, Ringo Starr y Elton John. En entrevista con New York Times Magazine, Eddie dijo que “el álbum está estructurado como un concierto: los invitados especiales salen al final. Stevie, luego Elton, luego tenemos nuestra «Sra. Mills” canción con Ringo. Luego, el último invitado especial fue mi padre, a quien realmente no llegué a conocer”.

En «On My Way», se incluye una muestra de la voz de su padre, que Eddie descubrió recientemente.



Eartlhing lleva el sello de Seattle Surf / Republic y es la primera colaboración de Vedder con el productor Andrew Watt, ganador del Grammy 2021 al productor no clásico del año.

Este es el tercer disco en solitario de larga duración de Vedder y el primero desde Ukulele Songs de 2011.


Luego, al dar a conocer la fecha de lanzamiento del álbum Vedder difundió la segunda canción, «The Haves», que se puede escuchar a continuación:

Flag Day Soundtrack


En agosto del 2021, Vedder apareció en el soundtrack del filme Flag Day, protagonizado por Sean Penn.

El disco, también del sello Seattle Surf / Republic, incluye ocho pistas escritas por Eddie Vedder y Glen Hansard.

Entre esas canciones se pueden escuchar dos interpretadas por la hija de Vedder, Olivia, que debutó como cantante.

Asimismo trae tres canciones nuevas de Cat Power, quien además versiona «I Think of Angels» de KK. Eddie Vedder hace un cover «Drive» de R.E.M.


El pasado mes de agosto también se dio a conocer la primera canción del nuevo disco de Tom Morello, un cover de “Highway to Hell” de AC / DC por Vedder, Bruce Springsteen y el propio Morello.

(Nota actualizada el 11 de febrero de 2022)

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Diana Ross vuelve luego de 16 años con «Thank You»

Diana Ross – If The World Just Danced (Visualiser)

Diana Ross lanza en 2021 «Thank You», su disco número 25, alegre y optimista, apropiado para estos tiempos desconcertantes.

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15 años después, Diana Ross regres{o en noviembre de 2021 con un nuevo álbum: “Thank You”.

Y vaya! es una disco que amerita escucharla a todo volumen y desconetarnos por un momento de tanta incertidumbre, avatares de la política y malas noticias.



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Thank You [2 LP]

Diana Ross dijo sobre “Thank You”: «Esta colección de canciones es mi regalo para ustedes con aprecio y amor.

Estoy eternamente agradecida de haber tenido la oportunidad de grabar esta gloriosa música en este momento».

“Thank You” lleva el sello de Decca Records / Universal Music Group.

Canciones:  Thank You, If the World Just Danced, All Is Well, In Your Heart, Just In Case, The Answers Always Love, Let’s Do It, I Still Believe, Count On Me, Tomorrow, Beautiful Love, Time To Call, Come Together. 


Sube el volumen

Estaríamos mucho mejor si todo el mundo simplemente bailara, canta Diana. Y quien podría contradecirla.

Por si tienes dudas el coro apoya este concepto. «Sube el volumen y dale una oportunidad al amor / Sal y toma a alguien de la mano / Ponte los zapatos y descubre dónde te levantas «.

“No hay una forma incorrecta de bailar, simplemente hazlo. Que todos sepan divertirse. Alegría, alegría, alegría es la respuesta. ¡Alegría! ¡Felicidad!, dijo la artista en un comunicado

El anterior álbum de Ross fue “ Love You” de 2006. A diferencia de aquel (que incluye versiones de canciones de otros artistas) el disco del 2021 es todo de material original.

“Thank You”, por otro lado, es otra forma de alegrar el alma y fortalecer el optimismo, que a veces flaquea.

Es decir, en resumen, que el álbum número 25 de Diana Ross es apropiado para estos tiempos y llega en un momento adecuado para ayudarnos a rescatar la alegría. Y no solo para los nostágicos de aquel pop.

Música Inside

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Greta Van Fleet, fascinación por los clásicos del rock

Greta Van Fleet – Built By Nations (Live)

«The Battle at Garden’s Gate» de Greta Van Fleet, un disco del 2021 con remembranzas de clásicos del rock como Led Zeppelin, Queen y Hendrix

TRANSLATOR [google-translator]

La banda Greta Van Fleet lanzó su segundo álbum “The Battle at Garden´s Gate”, un disco con un rock que recuerda a los clásico del rock, pero con su propia impronta.

Si el grupo se hizo de una popularidad rapidamente con su primer disco, “Anthem of the Peaceful Army” (2018), con estas nuevas grabaciones se afianzan como una de las bandas jóvenes de mayor empuje.



The Battle At Garden’s Gate Disponible en Amazon

Después de tres años, un millón de boletos vendidos en conciertos en los cinco continentes, cuatro sencillos consecutivos # 1 y un premio GRAMMY, GRETA VAN FLEET lanzó su segundo álbum, La batalla en Garden’s Gate.

La banda la integran los gemelos Josh Kiszka en la voz, Jake Kiszka en la guitarra, el hermano menor, Sam, en el bajo y teclados y Danny Wagner en la batería.

Greta Van Fleet ganó el Grammy 2019 al Mejor Álbum de Rock por su EP de rock bien elaborado «From the Fires».


“The Battle at Garden’s Gate” debutó en el número 1 en las  listas de rock, hard rock y vinilo, así como en el número 2 en el Billboard 200.

Algo que resalta en el álbum en sus canciones suenan con la energía del rock auténtico, sin someterse a modas o esquemas, quizás en parte uno de los logros de su productor, Greg Kurstin.

Se debe recordar que Kurstin es un productor de primer nivel, ganador del Grammy con sus trabajos con Adele y Beck. También ha producido para Paul McCartney y Foo Fighters.

Fascinación por el rock clásico

Según el bajista de la banda, Sam Kiszka, esta música “trata sobre la esperanza y la superación de los desafíos que enfrenta la humanidad. Vivimos en un mundo impulsado por instituciones superficiales y este álbum es un recordatorio de que depende de nosotros cantar desde el silencio».

En sus entrevistas resaltan a menudo su fascinación por el rock clásico, lo que se aprecia desde el momento que se comienza a escuchar su música.

Y cuando decimos que son jóvenes es porque lo son de verdad. Josh y Jake nacieron en 1996, Danny en 1998 y Sam en 1999.

De modo que queda mucho por escuchar de Greta Van Fleet, no solo por su edad, sobre todo por los 2 discazos que han grabado hasta el 2021.

Música Inside

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