«30» de Adele, el disco más vendido de 2021

Adele – Oh My God (Official Video)

Adele lanzó en 2021 su cuarto álbum de estudio, «30», llegó a ser el más vendido e incluído en el #2 en la lista de mejores discos del año por Rolling Stone.

Al inicio de esta nota puedes ver Oh My God, el video más reciente del álbum.

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El “30” de Adele -el álbum más vendido de 2021-, también registró la semana con mayores ventas en el año en Estados Unidos, título que tenía “Certified Lover Boy” de Drake.

Pero además la revista Rolling Stone lo incluyó en el número 2 de su lista de mejores álbumes del año, sólo superado por «Sour» de Olivia Rodrigo.

La revista especializada consideró este disco en «el álbum más poderoso de su carrera«.

Mientras tanto en el Reino Unidos el «30» de Adele alcanzó a mediados de diciembre la cuarta semana en el número 1 de la Official Charts para lograr la temporada consecutiva más larga en el primer puesto en 2021.



Disponible en Amazon 30 (Amazon Exclusive White Vinyl)


El álbum fue producido con los ex colaboradores Greg Kurstin, Max Martin y Shellback y Tobias Jesso Jr, así como con los nuevos colaboradores Inflo y Ludwig Goransson.

«30» está disponible en CD, Doble vinilo negro, así como en formatos digitales. AMAZON también tendrá una versión exclusiva del LP en vinilo blanco. Esta es la versión exclusiva de Amazon


Un reporte previo de MRC Data informó que el “30” de Adele vendió más de 660,000 unidades de álbumes equivalentes en Estados Unidos desde su lanzamiento el 19 de noviembre hasta el 22 de noviembre. 

De esa cifra 560,000 fueron ventas de álbumes tradicionales. El resto fue de de pistas equivalentes a un álbum (10 pistas) y álbumes equivalentes de transmisión. El disco salió luego de años de especulación y retrasos por la pandemia de  COVID.

25 +6 años = 30

“30” es el cuarto álbum de estudio de la compositora y cantante británica, quien debutó en lo más alto de las listas de éxitos musicales con “19”, lanzado en 2008.

Con ese título ganó sus primeros dos premios Grammy, incluido el de Mejor Artista Nuevo y cimentó una carrera que la convirtió en estrella a nivel mundial.

El triunfo de esta cantante es significativo porque no apela al recurso de lanzamientos frecuentes para mantenerse en cartelera.

Su disco “25” le dio otros dos premios Grammy y alcanzó el récord de mayor cantidad de discos vendidos en Estados Unidos. Tan solo en una semana vendió tres millones de copias. una marca que se mantiene.

Ahora el “30” se convierte en uno de los discos más populares de 2021.

Música Inside






Disponible en Amazon: 25

Lista de canciones de «25»:

  • 1. Hello
  • 2. Send My Love (To Your New Lover)
  • 3. I Miss You
  • 4. When We Were Young
  • 5. Remedy
  • 6. Water Under the Bridge
  • 7. River Lea
  • 8. Love in the Dark
  • 9. Million Years Ago
  • 10. All I Ask
  • 11. Sweetest Devotion

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Tell Me Who He Is, la canción olvidada Lennon-McCartney

THE LYRICS: 1956 to the Present (Teaser Trailer)

«Tell Me Who He Is», una canción olvidada de Lennon y McCartney, sale a la luz finalmente en noviembre de 2021 el libro de Paul McCartney «The Lyrics: 1956 to The Present», pero solo la letra, pues no quedó evidencia de la melodía.

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«Tell Me Who He Is», una canción que Paul Mc Cartney y John Lennon escribieron y nunca se grabó, sale a la luz finalmente en el libro The Lyrics: 1956 to the Present”, que se publicará el 2 de noviembre.

La revelación es parte de de una entrevista con la BBC que se transmitirá el 23 de octubre en Radio, en la que también habló de la separación de The Beatles y una obra para radio que escribieron los 2 genios de la música. 



Disponible en Amazon The Lyrics: 1956 to the Present

The Lyrics celebra la vida creativa de Paul McCartney a través de 154 de canciones combinadas con comentarios en primera persona sobre su vida y su música.

El texto revela cómo surgieron las canciones y quienes las inspiraron: sus padres, su socio John Lennon, Linda Eastman, Nancy McCartney y la reina Isabel, entre otros.

El libro incluye imágenes de los archivos de McCartney, manuscritos, pinturas y fotografías.


Ahora bien, los lectores podrán conocer la letra de «Tell Me Who He Is», pero no la música, pues como confiesa MacCartney, no ha podido recordar la melodía.

«Es mi letra, pero no sé cómo va. Habría sido una balada de amor, algo de rock. Probablemente habría tenido una melodía. Pero no podías dejar las cosas. No tenías ningún dispositivo de grabación, así que tenías que recordarlos».

La letra de la canción fue descubierta entre viejas libretas de notas de Paul, mientras trabajaba en la búsqueda para su libro «The Lyrics…». Se supone que corresponde a los inicios de la década de 1960.

La ruptura de The Beatles

El músico, que ha sido considerado generalmente el responsable de dar el paso de separación de The Beatles, vuelve a abordar el tema en la entrevista con la BBC.

Cuando se le preguntó sobre su decisión de ir en solitario, McCartney dice: “Detente ahí. No soy la persona que instigó la división. Oh no, no, no. John entró en una habitación un día y dijo que se iba de los Beatles. ¿Eso está provocando la división, o no?»

De acuerdo con su versión el gerente Allen Klein los había persuadido de mantener el hecho en secreto mientras trabajaba en acuerdos comerciales.

 “Así que durante unos meses tuvimos que fingir”. Fue extraño porque todos sabíamos que era el final … pero no podíamos simplemente alejarnos. Dejé que el gato saliera de la bolsa» porque estaba harto de esconderlo».

De acuerdo con la opinión de McCartney “si Lennon no hubiera renunciado, el viaje musical de la banda podría haber sido mucho más largo”. 

El punto -dijo- era que John “siempre había querido separarse de la sociedad porque, ya sabes, fue criado por su tía Mimi, que era bastante represiva, por lo que siempre buscaba liberarse».

McCartney dijo que recientemente redescubrió una obra de radio que escribió con John Lennon hace muchos años.

Durante años he dicho que John y yo escribimos una obra. Es una cosa bastante divertida, se llama Pilchard, y en realidad se trata del mesías, dijo McCartney.

De acuerdo con la versión difundida por  The Guardian, la historia radial tiene cuatro páginas y estaba inspirada en el formato de “drama del fregadero de la cocina”, con una madre y una hija discutiendo sobre un misterioso inquilino.

Música Inside

Guild recrea la guitarra acústica de Bob Marley

Marley X Guild – Behind The Guitar

Guild lanzó la Guild A-20 Marley, una guitarra acústica inspirada en la Guild Madeira A-20, usada por Marley para componer su música.


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Guild Guitars hizo su homenaje a Bob Marley con la creación de la Guild A-20 Marley, inspirada en la guitarra acústica que el músico jamaicano usó para crear canciones que llevaron el reggae al mundo.

La A-20 Marley viene con una funda de nylon reciclada personalizada y una gama de púas de guitarra personalizadas, así como un póster de Bob con su Guild y los acordes de Three Little Birds.

La Guitarra acústica Marley X Guild Guitars A-20 está inspirada en la guitarra de composición utilizada por Bob en su casa de Kingston, Jamaica.

Guild, con sede en California, Estados Unidos, considera que la Marley A-20 es un digno tributo a la leyenda del reggae, ya que muchos de sus éxitos durante los años setenta fueron escritos en su guitarra acústica Guild Madeira.

El cuello en forma de C tiene una longitud de escala de 24 ¾ y como características únicas se incluye un clavijero de esquinas redondeadas, plano y con corrección vintage con el logotipo de guild Guild vintage.

Esta guitarra, con precio accesible que pueden verificar en el vínculo a la izquierda, ofrece una oportunidad para los amantes de la música de Marley de tocar (y componer) como lo hacía el mítico músico jamaicano.

Una guitarra, un árbol

Esta nueva guitarra se fabrica con tapa de abeto macizo, aros y fondo de caoba y un acabado satinado. 

El golpeador estilo Madeira cuenta con una firma de Bob Marley, además de la incrustación «MARLEY» en el traste 12 de la guitarra.

Las características adicionales incluyen un diapasón y un puente de pau ferro, una cejilla y una montura de hueso, y un acabado de poliuretano mate. 

Se vende con un folleto incluido contiene la historia de Marley’s Guild Madeira, historias de primera mano de su familia, detalles sobre cómo se fabricó el A-20.

La colaboración entre Guild y la familia Bob Marley propició que la marca apoye la causa de reforestación One Tree Planted y la firma plantará un árbol por cada guitarra Marley fabricada.

Música Inside

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Amor y Muerte en el rock, de Beatles a Slipknot

rock
http://www.repeeted.com
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Luego de analizar 985,119 canciones de 22,119 artistas, Repeeted nos ofrece un panorama del pensamiento de los autores de canciones rock. 


Que hay de todo en la viña del Señor, ya se sabe. Pero parece que en el rock también.

Ahora si quieres saber qué palabras se repiten con más frecuencia en las letras de tu banda favorita solo tienes que ingresar al sitio web Repeeted.

Sus administradores afirman que analizaron casi 300 millones de palabras de 985,119 canciones de 22,119 artistas. 

Por ejemplo, el sitio analizó 47,143 palabras de 243 canciones de The Beatles y la ensalada que quedó como resultado incluye “Love” 506 veces, “yeah” 415, “now” (222) y “baby”(212). Pero no tendría gracia que se lo cuente todo.

Es curioso que estas estadísticas muestran un perfil demostrativo de cada banda o músico.

De Amor y de Muerte

Así, si The Beatles utilizó mayormente esas palabras más o menos inocentes, otros como Slipknot tienen un significado bastante más oscuro. Las palabras más usadas por la banda incluyen «never», «fuck», «die»…

Repeeted se presenta como “un proyecto motivado por aprender nuevas tecnologías y divertirse en soluciones de programación. Su propósito es hacer posible descubrir qué palabras son más repetidas por un artista o una banda».

Sus creadores dijeron que luego de analizar opciones partieron de la utilización de Genius, una base de datos de artistas, canciones y letras. 

Ellos explicaron que luego utilizaron  «tecnologías como web [scraping], REST, React, Node.js y otras» para obtener y procesar las palabras más repetidas en las letras de los artistas.

Pero mejor no complicarse con los aspectos técnicos y jugar un rato con las letras de las canciones de algunos de los artistas preferidos, de cualquier género, de cualquier género aunque algunas no son aptas para oídos muy sensibles.

Música Inside / Imagen de portada de Lisa Runnels, Pixabay 

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Ozzy Osbourne recluta a Eric Clapton para su nuevo LP

ozzy osbourne
Imagen: Ozzy’s Boneyard. SiriusXM

Ozzy Osbourne adelantó que prepara un nuevo álbum con la colaboración de músicos como Jeff Beck, Eric Clapton, Tony Iommi y Zakk Wylde.

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Ozzy Osbourne reveló los nombres de sus colaboradores durante un episodio de «Ozzy Speaks» en la estación de SiriusXM Ozzy’s Boneyard.

Osbourne aseguró que ninguno de los músicos invitados lo rechazó.

Sobre Eric Clapton dijo que le propuso participar en una canción que aborda el tema de Jesús, y no estaba seguro de eso. «Pero al final todo salió bien. … [El solo que hizo] es muy bueno».

Anteriormente Osbourne dio a conocer que había creado 15 pistas para su nuevo LP que considera una continuación de su Ordinary Man.

Orcinary Man



Ordinary Man fue el primer álbum de estudio de Ozzy en 10 años. Fue coescrito por el guitarrista Andrew Watt.

El disco incluye apariciones especiales de Elton John, Tom Morello, Slash, Duff McKagan, Chad Smith y Post Malone.

Este disco, lanzado el 21 de febrero de 2020, fue el duodécimo álbum de estudio de  Ozzy Osbourne.




Disponible en Amazon: Ordinary Man

El músico dijo a Billy Morrison, su coanfitrión en el programa de Sirius XM, que durante los dos últimos «Estos dos últimos años he estado en un estado de mierda terrible entre el accidente y luego la pandemia. Me ha mantenido cuerdo, he necesitado la música».

El programa completamente dedicado a Ozzy Osbourne difundo grabaciones nunca antes escuchadas, entrevistas exclusivas, conciertos en vivo, momentos acústicos y más.


No More Tears



Disponible en Amazon: No More Tears

Osbourne reeditó recientemente su álbum No More Tears, con una nueva versión de «Hellraiser» con el fallecido Lemmy Kilmister.

No More Tears (1991) es el sexto álbum de estudio en solitario de Ozzy Osbourne e incluye algunos de los mejores trabajos de guitarra de Zakk Wylde, junto con 4 canciones co -escritas por Kilmister.

También trae algunos de los mayores éxitos de Ozzy, como «No More Tears», «Mama, I’m Coming Home» y la ganadora del Grammy “I Don’t Want to Change the World».



Música Inside

David Lee Roth se retira “sin remordimientos”

Diamon Dave – David Lee Roth

David Lee Roth anuncia que deja los escenarios aparentemente por problemas de salud. Su último disco en solitario Diamond Dave se reedita en noviembre de 2021.

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David Lee Roth, el icónico primer cantante de Van Halen, anunció su retiro del negocio de la música luego de 5 shows programados en Las Vegas.

“Estoy tirando los zapatos. Me retiro «, dijo Roth durante una conversación telefónica con Las Vegas Review Journal

“Este es el primer y único anuncio oficial. … Compártelo con el mundo», dijo Roth, quien se negó a dar una explicación sobre los motivos de su declaración.

«No voy a explicar la declaración. La explicación está en una caja fuerte. Estos son mis últimos cinco shows».

De tal modo que serán sus últimas presentaciones los shows en House of Blues en Mandalay Bay en la víspera de Año Nuevo, el Día de Año Nuevo y el 5, 7 y 8 de enero de 2022.

Con este anuncio y el fallecimiento de Eddie Van Halen el 6 de octubre de 2020, se alejan todas las posibilidades de una nueva formación de la banda.

Diamond Dave



Disponible en Amazon: Diamond Dave (Pink Vinyl)

El último álbum grabado en solitario de David Lee Roth, Daimond Dave, será reeditado con fecha de lanzamiento 26 de noviembre de 2021. Está disponible en preventa en el vínculo de Amazon que aparece a la izquierda.

Participan en el disco, lanzado originalmente en 2003, músicos como Nile Rodgers de Chic, Edgar Winter, Gregg Bissonette, Greg Phillinganes y otros.

Incluye versiones de The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix y una versión del blues «Ice Cream Man» que Halen grabó en su álbum debut. Entre las opciones está esta de portada plegable y el disco en vinilo rosado.


Roth, quien cumple 67 años el 10 de octubre, emitió también una declaración enigmática: “Me siento alentado y obligado a comprender realmente lo corto que es el tiempo, y mi tiempo probablemente sea aún más corto”.

El cantante recordó los primeros años de Van Halen, cuando ganaban 120 dólares la noche y gastaban la mayor parte de ese dinero en gasolina. 

Según el entrevistados, John Katsilometes, Roth comenzó la conversación diciendo: “Te pido que tengas paciencia conmigo. Intenta no interrumpir. Voy a cerrar los ojos y llevarte a dar un paseo».

Y terminó la llamada, sin responder una sola pregunta, con esta despedida:

«Les he dado todo lo que tengo para dar. Ha sido una carrera increíble y genial, sin arrepentimientos, sin nada que decir de nadie. Los extrañaré a todos”.

Música Inside

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Springsteen y Mellencamp le cantan al tiempo perdido

John Mellencamp, Bruce Springsteen – Wasted Days (Official Video)

Bruce Springsteen y John Mellencamp graban juntos por primera vez

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John Mellencamp y Bruce Springsteen, 2 músicos con triunfos remarcables durante varias décadas se unieron en 2021 para grabar juntos.

La primera canción difundida de esa colaboración es Wasted Days, presentada en un video dirigido por Thom Zimny, que pueden ver al inicio de esta nota.

Mellencamp y Springsteen filmaron el video en Nueva Jersey en septiembre de 2021.


Disponible en Amazon Music: Wasted Days [feat. Bruce Springsteen]

La canción trae un llamado para estos tiempos sombríos en que la mortalidad del ser humano es más evidente cada día: es importante aprovechar la vida.

«¿Cuántos veranos quedan todavía?» y «¿Cuántos minutos nos quedan?», son algunas interrogantes de «Wasted Days» que llevan a la conclusión de que es importante no desperdiciar los días.

Y todo dentro de un contexto de música country rock hecha por 2 maestros de esta corriente.

Y por supuesto, un arreglo musical a la altura de estas 2 figuras.  Mandolina, acordeón, batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, proporcionan el apoyo para hacer la canción aún más emotiva.

Desde mayo se sabía que algo tramaban estos artistas, cuando Mellencamp anunció en la gala virtual de los Grammy 2021: «Bruce está cantando en mi nuevo disco y está tocando la guitarra».

Por su parte Springsteen confirmó la colaboración en 3 canciones del nuevo disco de Mellencamp.

«Amo mucho a John. Es un gran compositor y me he vuelto muy cercano [a él]. Me divertí mucho con él. Canté un poco en su disco».

El nuevo álbum, que será lanzado en 2022, es la continuación de «Sad Clowns & Hillbillies» de 2017 de Mellencamp.

Sad Clowns & Hillbillies

  • Mobile Blue
  • Battle Of Angels
  • Grandview
  • Indigo Sunset
  • What Kind Of Man Am I
  • All Night Talk Radio
  • Sugar Hill Mountain
  • You Are Blind
  • Damascus Road
  • Early Bird Cafe
  • Sad Clowns
  • My Soul’s Got Wings
  • Easy Target

Música Inside

Edición especial del Nevermind 30 Aniversario

Nirvana 30th Anniversary Edition (Trailer)

El Nevermind 30 Aniversario de Nirvana sale en 2021 con el disco original remasterizado y más música de la banda que llevó el grunge a sus más altos niveles.

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La reedición Super Deluxe de Nevermind incluye 8 LP y un bonus de 7 » con «Endless, Nameless» en la cara A y » Even In His Youth» y «Aneurysm”  en la cara B.

Entre los LP del Nevermind 30 Aniversario está el álbum original remasterizado. También el audio de 4 conciertos: Live in Amsterdam, Live in Del Mar y Live in Melbourne (todos de 1991) y Live in Tokyo (1992). 


Nevermind fue el segundo álbum de estudio de la banda liderada por Kurt Cobain y se considera que fue la puerta que abrió a la música grunge el ámbito comercial. 

Alcanzó la calificación de disco de diamante, otorgada a los álbumes con más de 10 millones de copias vendidas. 

Se estima que hasta el momento ha vendido más de treinta millones de copias y fue incluido por la revista Rolling Stone en 2020 en el número 6 entre los 500 mejores álbumes de la historia y el número 1 de Los 100 mejores discos de la década de 1990.


Nevermind, el himno grunge

El lanzamiento del Nevermind 30 Aniversario también abarca una edición de 5 CD con el audio de esos conciertos. Igualmente un Blu -ray de Live en Amsterdam, Holanda.

La reedición estuvo a cargo de Geffen y UMe y las nuevas ediciones están disponibles desde el 12 de noviembre. Puedes ver el trailer de esta edición al inicio de esta nota.

Nevermind de Nirvana fue lanzado originalmente el 26 de septiembre de 1991. Una de sus canciones emblemáticas es «Smells Like Teen Spirit», escuchada más de mil millones de veces en Spotify y también en Youtube.

El 11 de enero de 1992, Nevermind alcanzó el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 al destronar el Dangerous de Michael Jackson. Regresó y regresó a esa posición en febrero de 1992.

Música Inside 

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«Chroma» de Albert Freixas para oir música sin etiquetas

Albert Freixas – They Say (Chroma)

La música ecléctica del catalán Albert Freixas -de la Americana al Free Jazz-, una buena opción para combatir el tedio de la pandemia.

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Si buscas música nueva y no te interesa mucho la clasificación de géneros, una buena opción es el álbum “Chroma” del cantante y compositor catalán Albert Freixas.



Disponible en Amazon Music: Chroma

«Chroma» está disponible desde el 1 de junio de 2021 mediante el Sello Microscopi, según nota de prensa de AM comunicación.

Este es el tercer álbum Freixas estilísticamente más atrevido que los anteriores, que incluye temas a capella y algunos momentos de free jazz, en medio de canciones que cuestan de definir dentro de su eclecticismo.

Lanzó «{U}», su primer álbum en olitario en 2011 y en 2018 el segundo disco, titulado «Oopalana.


En “Every time we fall”, la primera canción difundida del disco, Freixas canta e interpreta la totalidad de los instrumentos, incluyendo la guitarra, que lo distingue.

Los coros son de Leticia Nischang, cantante residente en Australia.

La versatilidad instrumental de Freixas se  puede apreciar en el video a continuación realizado por Carlos Rufete y Contra Films.

Albert Freixas y el amor por el jazz

En los 11 temas del álbum colaboran los jazzmen de la escena Barcelonesa, Tom Warburton en el contrabajo, Jordi Gardeñas en la batería, así como David Calvo en el saxo tenor.

Uno de los temas más jazzísticos del grupo es «The Say», cuyo video pueden ver al inicio de esta nota.

Alber Freixas inició su carrera profesional en el año 2000 en Londres, donde vivió 8 años e hizo música tanto en solitario como de guitarrista de directo y de sesión y fue parte de pioneros del Spoken Word de la ciudad como The Ventriloquist Band y Martha Rose.

 De vuelta a Cataluña, fue miembro fundador de los ix!, grupo de culto catalán, con el que grabó 4 discos.

Su álbum debuto en solitario fue «{U}» (rhrn) en 2011, al que siguió en 2018 «Oopalana» (redb records).

Chroma fuegrabado en los estudios 8 Bits de Sabadell, durante el invierno del 20-21.

Escrito y producido por Albert Freixas. Grabado por el mismo Freixas y por Eduard González y mezclado por Quim Puigtió, “Kato”.

Para más información puedes visitar www.albertfreixas.com.

Música Inside / Foto cortesía de AM comunicación

(nota actualizada el 28 de septiembre de 2021)

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Casi un millón por la guitarra de Johnny Ramone

Imagen: RR Auction

La guitarra Mosrite con la que el ícono del punk Johnny Ramone tocó más de 2000 veces fue vendida por casi un millón de dólares.

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La guitarra Mosrite de la leyenda del punk Johnny Ramone, se vendió por 937,500 dólares en una subasta el 25 de septiembre de 2021. Ahora propiedad de un coleccionista de Estados Unidos que prefirió permanecer en el anonimato.

“El consignador está muy feliz de que la guitarra esté en manos de alguien que curará el Mosrite de Johnny Ramone para que lo disfruten las generaciones futuras”, dijo Bobby Livingston, vicepresidente de RR Auction.

La guitarra es del modelo Ventures II, fabricada en 1965.

Ramone, cuyo nombre real era John Cummings, compró la guitarra para reemplazar su Ventures II azul original, que fue robada, según RR Auction.

Se considera que con este instrumento Johnny Ramone gravó 15 álbumes de Ramones y tocó en unos 1,985 shows.

La guitarra de Johnny Ramone estuvo 25 años con un contrato de préstamo en el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, Ohio.

Mosrites Auténticas y Copias


Adquirir una Mosrite legítima es una tarea difícil actualmente y no está al alcance de todos los bolsillos.

Algunas empresas se han dedicado a realizar interpretaciones con precios más asequibles de los modelos que captaron la atención de figuras como Johnny Ramone o Kurt Cobain, entre otros.

Varias de estas últimas se pueden conseguir en páginas de ventas de Internet, como Amazon, de la cual hemos seleccionado esta guitarra, con un precio algo superior a los 1000 dólares.

Ello, por otra parte, implica también que se debe ser muy cuidadoso al adquirir una Mosrite presentada como auténtica. Como se sabe, hay interpretaciones que pueden confundir hasta a algunos expertos.


Previo a la subasta los expertos estimaron que podría llegar a una oferta de 500,000 dólares.

Ramone, cuyo nombre real era John Cummings, compró la guitarra para reemplazar una Ventures II azul original, robada.

Daniel Rey, productor y amigo de los Ramones, le dijo a la revista Rolling Stone que él le compró el instrumento a Johnny en 1996. 

Según RR Auction, la guitarra se usó en las presentaciones de los Ramones desde 1977 hasta 1996.

La banda se disolvió ese año después de una gira y el lanzamiento de su último álbum de estudio, Adios Amigos. Otro disco grabado en vivo durante la gira salió en 1997 con el título de «Were Outta Here».

Ninguno de sus integrantes sobrevive. Joey Ramone, cuyo nombre real era Jeff Hyman, murió en 2001, Johnny en 2004 y Tommy Ramone en 2014. Los 3 de cáncer de dievrsos tipo. Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) falleció de una sobredosis de drogas en 2002.

Música Inside

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The Willie Nelson Family, música con apellido

Willie Nelson – Family Bible (Official Audio)

The Willie Nelson Family, el segundo disco de Willie Nelson en 2021, incluye 12 canciones populares en la familia, varios de cuyos miembros integran también la banda que grabó el disco.

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Willie Nelson no descansa. Su segundo álbum del año 2021 está disponible desde el 19 de noviembre con el título «The Willie Nelson Family».

El disco, que lleva el sello de Legacy está disponible desde el 15 de noviembre de 2021.



Disponible en Amazon: The Willie Nelson Family

«The Willie Nelson Family» incluye 12 canciones que han sido interpretadas familiarmente durante mucho tiempo.

Pero en el disco no solo contribuyen la hermana Bobbie, los hijos Lukas y Micah, y las hijas Amy y Paula. También los miembros usuales de la banda.

El álbum fue producido por Willie y Steve Chadie a partir de una lista de canciones favoritasde la familia Nelson.

La colección tiene un valor sentimental pues estas fueron las grabaciones finales de Willie hizo con Paul English, quien le acompañó más de 50 años, hasta su fallecimiento en febrero de 2020.


La primera canción difundida es “Family Bible”, que pueden escuchar al inicio de esta nota y refleja bien el espíritu country-gospel de todo el disco.

Esta canción fue escrita en 1957, inspirada en escenas de la abuela de Willie cantando «Rock of Ages» y lectura de la Biblia después de la cena. 

La nueva colección incluye autores como el propio Nelson, George Harrison, Kris Kristofferson, Hank Williams y A.P. Carter,  otros.

Una banda familiar

Y haciéndo honor al título la música la pone una banda que incluye varios músicos de la familia Bobbie Nelson (piano); Lukas Nelson (guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz principal, coros); Micah Nelson (batería, bajo, coros); Paula Nelson (coros); Amy Nelson (coros).

Junto a ellos Mickey Raphael (armónica); Billy English (batería); Paul English (percusión) y Kevin Smith (bajo).

El hijo de Willie, Lukas, líder de la banda Lukas Nelson & Promise of the Real, canta la voz principal en dos de las pistas del álbum: «All Things Must Pass» y «Keep It On The Sunnyside» y comparte con Willie en «Saw The Light», «I Thought About You, Lord» y «Why Me».

Antes Willie Nelson lanzó «First Rose of Spring», el 3 de julio de 2020, que al entrar en la lista Billboard Top Country en el puesto 5, lo convirtió en el primer artista en tener un álbum Top 10 en cada década, siete en total, desde que Billboard inició esta lista en 1964.

Luego lanzó su segunda colección de clásicos del repertorio de Frank Sinatra, «That’s Life», el 26 de febrero de 2021, que debutó en el número 1 en ls listas de álbumes de jazz y tradicional de Billboard.

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Lista de canciones de The Willie Nelson Family

  • 1. Heaven and Hell (Willie Nelson)
  • 2. Kneel at the Feet of Jesus (Willie Nelson)
  • 3. Laying My Burdens Down (Willie Nelson)
  • 4. Family Bible (Claude Gray, Paul Buskirk & Walt Breeland)
  • 5. In the Garden (traditional)
  • 6. All Things Must Pass (George Harrison)
  • 7. I Saw the Light (Hank Williams, Sr.)
  • 8. In God’s Eyes (Willie Nelson)
  • 9. Keep It On the Sunnyside (A.P. Carter)
  • 10. I Thought About You, Lord (Willie Nelson)
  • 11. Too Sick To Pray (Willie Nelson)
  • 12. Why Me (Kris Kristofferson)

Música Inside

El mejor y más nuevo rock de octubre

El rock de octubre de 2021 trae nueva música y reediciones de notables músicos como Rolling Stones, Yes, Emerson, Lake and Palmer, Pink Floyd, Elton John y Eric Clapton.

Además de ellos Doobie Brothers lanza su disco Liberte con 12 canciones nuevas, el primero desde Southbound de 2014. 

“The Quest” tiene la particularidad de ser el primer álbum de Yes que grabó sin el cofundador y bajista Chris Squire. 

Rolling Stones lanza una caja por el 40 aniversario de su disco Tattoo You, al cual agregaron varias canciones de aquella época que estaban sin terminar.

Y el “Let It Be” de The Beatles también regresa, pero con 57 pistas en cinco CD y un Blu-ray. 

En fin, un buen mes para los amantes del rock & Roll.

Octubre 1

Black Sabbath, Technical Ecstasy (expanded 4CD reissue)

Doobie Brothers, Liberte

Grateful Dead, Fox Theatre, St. Louis, MO (12/10/71) (3CD set)

Metallica and various artists, The Metallica Blacklist (vinyl release)

Neil Young, Carnegie Hall 1970

Roger Taylor [Queen], Outsider

Yes, The Quest

Octubre 8

The Syn [Yes’ Chris Squire], Flowerman: Rare Blooms from the Syn

Jeff Scott Soto [Journey], The Duets Collection: Vol. 1 (Eric Martin, Deen Castronovo)

Violent Femmes, Why Do Birds Sing? (deluxe 2CD reissue)

Oct. 15

Al Stewart, Time Passages (deluxe 3CD/1DVD set)

The Cult, Born Into This (2CD ‘Savage’ edition)

David Crosby, If I Could Only Remember My Name (expanded anniversary edition)

The Alarm, History REepeating 1981-2021 (2CD set)

Melvins, Five Legged Dog (4LP career-spanning acoustic retrospective)

Nick Lowe, Labour of Lust; The Impossible Bird; Dig My Mood (vinyl reissues)

Jason Isbell, Georgia Blue (digital release)

The dB’s, I Thought You Want

Judas Priest, Reflections: 50 Heavy Metal Years of Music

Tom Morello, The Atlas Underground Fire [Bruce Springsteen and Eddie Vedder]

Santana, Blessings and Miracles

The Velvet Underground (soundtrack and documentary by Todd Haynes)

Octubre 22

Carole King and James Taylor, Live at the Troubadour (vinyl reissue)

Dream Theater, A View From the Top of the World

Duran Duran, Future Past

Elton John, The Lockdown Sessions

Replacements, Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash (deluxe-edition 4CD/1LP reissue)

Rolling Stones, Tattoo You (expanded anniversary reissue)

Sixx:A.M., Hits

Superchunk, Here’s to Shutting Up (anniversary reissue)

Oct. 29

Beau Brummels, Turn Around: The Complete Recordings 1964-70 (8CD set)

Emerson Lake and Palmer, Out of This World: Live (1970-1997)

Joe Bonamassa, Time Clocks

Joni Mitchell, Archives – Volume 2: The Reprise Years (1968-1971) (5CD set)

Motorhead, Everything Louder Forever: The Very Best of Motorhead (2CD/4LP)

Nektar, The Other Side (CD/DVD edition)

Peter Cetera, Love, Glory Honor and Heart: Complete Full Moon and Warner Bros. Recordings (1981-92)

Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason: Remixed & Updated

R.E.M., New Adventures in Hi-Fi (expanded anniversary reissue)

Steppenwolf, Magic Carpet Ride: The Dunhill/ABC Years: 1967-1971 (remastered 8CD set)

Various artists, Breakthrough: Underground Sounds of 1971 (4CD set with Yes, Electric Light Orchestra, Emerson Lake and Palmer, Jethro Tull, Thin Lizzy, others)

War, Greatest Hits 2.0 (expanded 2CD set)

Whitesnake, Restless Heart (super-deluxe 4CD reissue)

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