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Término «urban» bajo fuego en Estados Unidos

El sello discográfico estadounidense Republic Records anunció que deja de utilizar el término “urban” (urbano).

La empresa, división de Universal Music Group, informó también que alienta al resto de la industria de la música a hacer lo mismo.

La argumentación del sello es “que es importante dar forma al futuro de cómo queremos que se vea, y no adherirnos a estructuras obsoletas del pasado».

La decisión fue tomada en el contexto del debate racial actual en Estados Unidos, donde muchos consideran que el término oculta el origen de esa música.

El debate no es nuevo. Un informe de 2018 de Music Business Worldwide recogió criterios de músicos y expertos disgustados por la utilización del término para clasificar géneros iniciados por artistas negros como hip-hop y R&B.

También Grammy y Milk&Honey se apartan del término urban

Republic Records, que maneja artistas como Ariana Grande, The Weeknd y Taylor Swift, eliminará la palabra de los nombres de departamentos, títulos de empleados y géneros musicales.

La revista Billboard recordó al respecto que el término comenzó a utilizarse sin connotaciones negativas a mediados de la década de 1970, cuando el DJ negro de la radio de Nueva York, Frankie Crocker, acuñó la frase «contemporáneo urbano».

Según la publicación con esa clasificación se intentó atraer anunciantes que consideraban muy limitada la audiencia de la llamada «radio negra».

Pero los tiempos cambian, y hoy se incluye entre los argumentos de quienes consideran que la industria musical sigue utilizando parámetros racistas.

Un día antes del anuncio de Republic, Milk & Honey,  especializada en la gestión de productores y compositores, con sede de Los Ángeles, también proscribió la palabra “urban”.

Igualmente The Recording Academy, la organización que respalda los Premios Grammy, anunció el cambio de nombre de la categoría “Mejor álbum contemporáneo urbano” al de “Mejor álbum de R&B progresivo”

Billie Eilish apoya a Taylor The Creator

El anuncio fue hecho Lucas Keller, fundador de la empresa que tiene entre sus clientes a Oak Felder y Oliver Heldens.

En la pasada ceremonia de premiación de los Grammy, Tyler The Creator expresó también su descontento con esta etiqueta. 

«Apesta que siempre que nosotros, y me refiero a chicos que se parecen a mí, hacemos cualquier cosa que sea de género flexible, lo ponen en una categoría de ‘rap’ o ‘urbano'». 

La corriente tiene el respaldo de artistas de otros géneros como Billie Eilish.

En una entrevista reciente con GQ, la multi ganadora de premios Grammy consideró genial lo que Tyler expresó. 

“Estoy de acuerdo con él sobre ese término», dijo.

Abierta la polémica

En su opinión no se debe juzgar a un artista por la forma en que alguien se ve o la forma en que alguien se viste:

“¿No estaba Lizzo en la categoría de Mejor R&B esa noche? Quiero decir, ella es más pop que yo. Mira, si no fuera blanca, probablemente estaría en ‘rap’. 

¿Por qué? Ellos solo juzgan por tu aspecto y lo que saben. Creo que es extraño. El mundo quiere meterte en una caja; lo he sentido toda mi carrera. Solo porque soy una adolescente blanca, soy pop. ¿Dónde soy pop? ¿Qué parte de mi música suena como pop?»

La polémica está servida. Ahora bien. ¿Ganarán estos conceptos auge también en Latinoamérica donde el término “música urbana” fue adoptado como un concepto más amplio?

Estemos atentos a la polémica.

MusicAdictus / Foto: Casey Budd en Pixabay

Travis Scott y Rosalía lanzan su flamenco, pop, rap

Travis Scott y Rosalía lanzaron su colaboración «TKN», una curiosa pero no extraña mezcla de flamenco, pop y rap.

En un comunicado Rosalía explicó que ahora, mientras el mundo está en pausa, es el momento para difundir la colaboración que ya había anunciada como agresiva y propia para clubes. 

«Travis es un artista al que él admiró mucho desde el principio de su carrera y no me puedo imaginar un artista mejor con el que colaborar para esta canción».

«Siento que ahora es el momento de lanzar este tema, después de tantos meses encerrados echando de menos la libertad o el estar en comunión con los nuestros. 

Espero q tkn os de energía, os haga bailar y os de fuerza si estáis en momentos difíciles . Con todo mi amor».

ROSALÍA & Travis Scott – TKN (Official Video)

Travis Scott y Rosalía en la moda de la pandemia

La cantante urbana española, ganadora de un Grammy con su disco “El Mal Querer” de 2018, se sumó con fuerza a la moda de las colaboraciones musicales en estos tiempos de pandemia.

Entre sus socios musicales se encuentran J Balvin y James Blake y aún se espera conocer otra anunciado con Billie Eilish y Pharrell.

Los 2 artistas ya habían colaborado antes en un remix de «Highest in the Room» de Scott. Esa vcolaboración fue lanzada en diciembre de 2019 en el cual también participó Lil Baby.

La canción cantada en inglés y español salió acompañada de un video en el que predominan bailarines infantiles.

La española se encuentra en Miami aislada de su familia en España, debido a las medidas tomadas para intentar frenar la pandemia del coronavirus.

Para Rosalía esa contrariedad resultó al final una oportunidad de entrar con fuerza al mercado estadounidense.

«TKN» recibió más de 4 millones de visitas en las primeras 24 horas de su lanzamiento. También se ubicó en el número 9 de tendencias en Youtube.

MusicAdictus

Doja, Nicky, Megan Three Stallion y Beyoncé en la historia

Doja Cat, Nicki Minaj, Megan Thee Stallion y Beyoncé encabezaron en mayo de 2020 la selecta lista de las 100 mejores cantantes  del momento de la revista Billboard.

Doja Cat se convirtió en la reina absoluta de los Billboard Hot 100 con la canción «Say So», y su picante su video.

La tórrida composición,  elocuente y directa, parece haber estado nacida para el éxito en la voz de la rapera Amalaratna Zandile Dlamini, ​ conocida artísticamente como Doja Cat, con la colaboración de Nicki Minaj.

«Chico, deja de jugar, agarra mi trasero / Boy, stop playing, grab my ass /¿Por qué actúas como si fueras tímido? /Why you actin’ like you shy? / Cállate, guárdalo, mantenlo, empuja / Shut it, save it, keep it, push»

Con tales francos llamados de «Say so», las raperas, cantantes, compositoras y productoras discográficas estadounidenses son «ellas mismas» con su rap singular para llegar al primer primer lugar de los 100 de Billboard.

«Mi mamá me llamó por la mañana y estaba llorando ”, dijo Doja a Billboard  sobre cómo descubrió que “Say So” había alcanzado el número 1 en la lista.

«Mi madre me dijo «Estoy llorando, ¡y tú llegaste al número 1! «Y yo respondí,» Whoa. ¿Qué?'»

Doja, Nicky, Megan Three Stallion y Beyoncé

«Say so» cubre las necesidades de los amantes del rap, entrecortado y veloz. En el video corre a la par la sensualidad de los cuerpos de Doja Cat y Nicki Minaj.

Ambas hicieron historia. Pero No solo ellas.

Junto a  ellas Megan Thee Stallion y Beyoncé hacen valer el alma musical femenina, alentadora y voluptuosa de los afroamericanos.

Doja Cat – Say So (Official Video)

Es la primera ocasión en la cual un cuarteto así domina la lista.

Además de imponer cada una sus estilos, ocuparon los primeros lugares de la lista con sus canciones que llevan el valor incluido del impetuoso arte de los negros estadounidenses.

Megan Jovon Ruth Pete, conocida como Megan Thee Stallion y Beyoncé ocupan el puesto dos de los 100 de Billboard con «Savage».

«Savage» es Megan y Beyoncé y Megan y Beyoncé  es un dueto salvaje.

Rap sensual

Megan Thee Stallion y Beyoncé se manifiestan decisivamente en el video, justificando el título y demostrando que el rap en sus voces llega a un punto sensual insuperable.

En el video Beyoncé, elegante y magnifica, recorre las calles con un bat en la mano.

«Savage»  es la segunda canción del tercer EP «Suga», lanzado el 6 de marzo de 2020  y rompe con cualquier convención que aún quedara intacta.

«Say So» coronó el Hot 100 con fecha 16 de mayo con un salto de 6-1, mientras que «Savage» subió 4-2 para su rango más alto hasta ese momento.

Hace más de una década Beyoncé con su “Single Ladies” marcó su segunda de cuatro semanas en el número 1. «Live Your Life» con Rihanna, clasificó en No 2.

Hubo otras solistas negras que también hicieron época antes.

El 8 de agosto de 2001, un trío   formado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams reinó con «Bootylicious».

Superaron entonces a «Loverboy» de Mariah Carey, con el grupo masculino Cameo.

MusicAdictus

Rosalía, del Mal Querer a la colaboración con Billie Eilish

En marzo la cantante Rosalía respaldó la decisión de millones de españoles de quedarse en casa para evitar el contagio del coronavirus.

Entonces escribió en Twitter un consejo a sus seguidores y también les dedicó una oración.

«Por favor, cuidémonos mucho», fue el consejo. La oración fue un Padre Nuestro.

Ahora la cantante española nacida en Sant Esteve Sesrovires que combina géneros como el flamenco y ritmos urbanos salió al escenario virtual con «Dolerme», una balada de amores sombríos.

«Esta canción se llama Dolerme, y espero que os haga sentir un poco mejor como a mí cuando la hice», escribió en la red la cantante de 26 años

Dolerme y Covid-19

Es parte del anticipo de su nuevo disco y según ha explicado un regalo virtual para sus seguidores cuando esperan por salir de casa el día en que la Covid-19 se retire totalmente.

Como todo el mundo, la artista ha estado preocupada por la pandemia de la cual aún no se avizora el fin.

Rosalía compartió un divertido video de su infancia aburriéndose en una clase de música

Ahora “muchos estamos en cuarentena y muchos dejándose la piel fuera de casa. Yo estoy en cuarentena y he perdido un poco la noción del tiempo·, divulgó.

Ha decidido que “no iba a pensarlo demasiado y que, en cambio, iba a poner mi energía y mi corazón en hacer algo para los demás, a mi manera», explicó en el mensaje.

ROSALÍA – Dolerme

El Mal querer de Rosalía

La ganadora del Grammy con el disco «El mal querer» busca con Dolerme, una mezcla de pop y el flamenco que tuvo ya 900 mil visualizaciones en Youtube.

El otro premio Grammy de Rosalía Vila Tobella, “Malamente”,  la hizo recorrer un camino triunfal que comenzó hace apenas dos años.

Se ha puesto la noche rara

Han salío’ luna y estrellas

Me lo dijo esa gitana (¿qué?)

Mejor no salir a verla (no)

Sueño que estoy andando

Por un puente que lacera (mira, mira, mira, mira)

Cuanto más quiero cruzarlo (¡va!)

Más se mueve y tambalea.

La letra de Malamente no fue un presagio personal pero sí parece haber abierto un camino singular de canciones dolorosas en su destino artístico.

Hoy Rosalía pasa su aislamiento en Estados Unidos, entre nostalgias.

Travis Scott, uno de los raperos estadounidenses más aclamados se abrió a las canciones en español de la mano de Rosalía que le ha acompañado en ese destino.

Scott ayudó a la catalana en su carrera y viceversa porque la joven mostró su versatilidad.

Billie Eilish nueva socia de canciones

Billie Eilish salió al escenario con Ocean Eyes cuando solo tenía 13 años de edad, volvió a Youtube en 2016 y rompió las fronteras del fenómeno viral en 2017 cuando publicó su EP Don’t Smile at Me, producido por su hermano Finneas

Ahora ambas están colaborando. Rosalía es además buena seleccionando.

Esta semana fue la invitada especial en un programa de la radio estadounidense y cantó sus canciones preferidas de flamenco.

«En las últimas dos semanas he intentado terminar la colaboración con Billie Eilish», dijo.

«Me parece que ya está cerca. Creo que los arreglos los acabé ayer. Siento que la producción, el diseño de sonido, está casi terminado, así que solo necesito que Billie me mande su parte vocal y que ellos (Billie Eilish y su hermano Finneas) me envíen las ideas que quieran añadir porque ya estamos ahí», dijo.

Rosalía echa de menos a Barcelona

Rosalía también dijo que tenía previsto lanzar una nueva colaboración con Scott con un tema «superagresivo» destinado a los clubs.

Pero consideró que no era apropiado ahora para los tiempos del coronavirus.

Entonces lanzó «Dolerme» en su lugar.

Reconoció que le es difícil concentrarse en su aislamiento actual.

Dijo que echa de menos a su familia en Barcelona y que tiene muchas ganas de abrazar a su madre y su hermana.

«Gracias a Dios, estamos todos a salvo», agregó, acompañando el compás de espera que pasa el mundo.

Musicadictus

5 nuevas «hachas» de Solar Guitars para metaleros

Su aspecto rudo dado por la apariencia de madera envejecida y diseños audaces hicieron de Solar Guitars un sello distintivo para los amantes del rock/metal.

Y ese fue el objetivo desde el principio. Así lo hizo saber al dar a conocer la compañía en 2017 su fundador, el guitarrista Ola Englund, miembro de los grupos de metal suecos The Haunted and Feared.

Solar Guitars se enfoca en el guitarrista de rock/metal de gira o para grabación, expresó un comunicado de la firma desde su sede de Sant Gregori, Cataluña, España.

«Siempre se trató de diseñar una guitarra moderna y simplemente elegante que sea fácil de tocar y que suene absolutamente increíble con cualquier equipo o grabación de estudio”, dijo entonces Englund.

Entre sus modelos diferentes son fácilmente reconocibles las de doble corte, Tipo V y E, una forma agresiva propia de los metaleros. De ahí que muchos gusten llamar «axes» (hachas) a sus instrumentos.

Weather look de Solar Guitars

El aspecto desgastado (weathered look) de sus acabados se aviene muy bien con la apariencia distintiva de los metaleros.

Sus guitarras incluyen puente Evertune, puente Floyd Rose, silenciadores de trémolo y trémolo de bloque de 34 mm.

Asimismo sintonizadores Grover 18: 1, pastillas Duncan Solar, trastes super jumbo, cuerdas D’Addario NYXL.

en su lista de artistas tiinen a Martin Larsson y Jonas Stålhammar (At The Gates), Jensen (The Haunted/Wichery), Daniel Bergstrand y Marzi Montazeri (Exhorder), entre otros.

A principios de 2020, la firma dio a conocer 5 nuevos modelos que muestra MusicAdictus. Todas tienen hardware y acabado del cuerpo envejecidos.

La madera utilizada es aliso. Un árbol de tronco claro que al cortarlo se vuelve rojo-anaranjado por lo que en Europa creían que estaba embrujado. Apropiado para el metal ¿o no?.

A1.6D-27 LTD

Una guitarra barítono de seis cuerdas con cuerpo tipo A, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay. 

Tiene una longitud de escala de 26.5 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, puente EverTune, pastillas Duncan Solar con un control de volumen y un tono.

A1.6FRD LTD

Similar al barítono. También un cuerpo tipo A, mástil de arce de tres piezas con un perfil C delgado y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay.

Longitud de escala de 26.5 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, pastillas Duncan Solar con un control de volumen y un tono. En lugar del puente EverTune hay un trémolo Floyd Rose 1000.

GC1.6D LTD

Cuerpo de aliso tallado en GC, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay.

Asimismo incluye escala de 24.75 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1 y puente EverTune. Las pastillas Duncan Solar traen 2 controles de volumen con push pull para conmutación en serie / paralelo y control de tono.

E1.6D LTD

Este modelo viene con cuerpo de aliso tallado tipo E, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y un diapasón de ébano con 22 trastes de acero inoxidable. Trae puntos laterales Luminlay.

También escala de 24.75 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, puente EverTune. Las, pastillas Duncan Solar tienen perilla de volumen y un control de tono con push / pull.

V1.6D LTD

Cuerpo de aliso tallado de tipo V, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay.

También ncluye una escala de 25.5 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, y puente EverTune. Tiene pastillas Duncan Solar con un volumen y un control de tono con empuje / tracción para corte de bobina.

Los modelos tienen precios de $ 1,199, excepto la A1.6FRD LTD por $ 1,099. Vienen con una funda y un certificado firmado y numerado a mano.

Para más información dirígete al sitio de Solar Guitars.

MusicAdictus / Imágenes de Solar Guitars

Mahraganat, la música comparada con el coronavirus

La revista Billboard definió el Mahraganat como algo similar a “una fiesta al borde las ruinas”.

Y parece una definición muy ajustada cuando se escucha esta música callejera egipcia nacida en el Cairo a principios del milenio actual.

Pero no se confunda. Más allá de sintetizadores, electrónica disonante e influencia de tendencias urbanas como rap y electromúsica, el sonido ancestral del medio oriente es la marca distintiva.

Esta música, que en árabe significa “festivales” y también es conocida como “electro chaabi”.

Tuvo un auge impresionante luego de los acontecimientos que llevaron al derrocamiento de Hosni Mubarak en 2011. 

Para algunos es, como el rap, expresión de los sectores de la sociedad más abandonados.

Mahraganat, un bricolaje distorsionado

Sobre su esencia es bueno acercarse al concepto de algunos de sus representantes.

Entrevistado telefónicamente por Billboard 3Phaz, un misterioso productor que aparece en las fotos oculto tras una capucha, expresó:

«Fui expuesto a él (mahraganat) en las calles, como la mayoría de nosotros».

“Me gustó la repetición extrema. Me gustó que realmente sonara a bricolaje, muy distorsionado.

Realmente no les importaba la mezcla y el dominio de las pistas, solo querían hacerlo lo más ruidoso y ruidoso posible».

Más peligroso que el coronavirus

Sus letras provocadoras, incluso con referencias al hachís, provocaron una ola de rechazo que llegó incluso a la censura en Egipto.

El sindicato de músicos egipcio prohibió el mahraganat en hoteles y centros de entretenimiento.

El portavoz del parlamento egipcio Salah Hasaballah declaró que se trata de un virus que se clasifica falsamente como arte.

Es «más peligroso que el coronavirus para la sociedad egipcia y todas las sociedades árabes», afirmó en una entrevista televisada.

Para el funcionario ese tipo de música contribuye al declive moral de Egipto. Los argumentos son que la letra, dicen, promueve las drogas, la violencia y la promiscuidad. 

¿Crítica o censura?

Pero la prohibición tiene una influencia relativa. Los creadores de esta música siguen recibiendo miles de visitas en Youtube y otras opciones de música en la Nube.

100Copies, el sello especializado en mahraganat, firmó un acuerdo con Sony Music Entertainment en el Medio Oriente.

Y si el coronavirus lo permite otro de sus principales lanzas, Hamo Bika, debe presentarse en abril en Orlando, Florida y Jersey, New York.

Quienes defiende el mahraganat consideran que las prohibiciones son parte de una política de censura del actual gobierno egipcio.

Al respecto alude también a otras decisiones como la omisión en telenovelas de escenas consideradas inmorales.

Por lo pronto esta música callejera sigue viva y amplía sus seguidores en otras partes del mundo.

Para los oídos occidentales puede resultar atrayente por lo exótico.

¿Y el idioma? Bueno, se sabe que los tambores y los sintetizadores tienen un idioma universal.

MusicAdictus / Foto: PublicDomainPictures de Pixabay

El rap de Lil Baby en la cima de éxitos de Estados Unidos

El rapero Lil Baby alcanzó su primer número 1 en la Billboard 200 (fecha 5 de marzo) con su álbum My Turn lanzado el 28 de febrero de 2020.

El disco se mantuvo en la cima por 5 semanas, lo que hasta principios de julio significó la mayor cantidad total desde el Hollywood Bleeding de Post Malone a fines de 2019.

El músico de Atlanta, Georgia, cuyo nombre real es Dominique Armani Jones, nunca antes había ocupado la cima en la lista estadounidense de éxitos musicales más reconocida.

Según Nielsen Music / MRC Data My Turn logró 197,000 unidades equivalentes (suma de ventas puras y de streaming).

Billboard reportó que el disco logró la mayor cantidad de streaming para un álbum en una semana durante el inicio del 2020.

En total fueron  261.6 millones de transmisiones a pedido para las canciones del álbum en su primera semana y 10 mil ventas puras. 

La marca más alta anterior de Lil Baby, en términos de unidades equivalentes, la registró su álbum Drip Harder, que alcanzó 130,000.

Lil Baby – Emotionally Scarred (Official Video)

Lil Baby en la cima

El disco del sello Quality Control / Motown salió el 28 de febrero y casi de inmediato colocó 2 singles (Woah y Sum 2 Prove) entre los 20 mejores del Hot 100.

Keith Caulfield recuerda en Billboard que My Turn es el cuarto álbum que llega a la lista de los cinco lanzados por el rapero.

Los anteriores fueron Street Gossip (No. 2, diciembre de 2018), Drip Harder con Gunna (No. 4, octubre de 2018) y el que lo lanzó a la fama, Harder Than Ever (No. 3 de junio de 2018).

My Turn desalojó del primer lugar a BTS, que cayeron del No. 1 al No. 3 con su Map of the Soul: 7.

Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en Estados Unidos según el consumo medido en unidades de álbum equivalentes. 

Esas unidades comprenden ventas de álbumes, álbumes equivalentes de pista (TEA) y equivalentes de transmisión (streaming) (SEA). 

El gráfico donde My Turn debuta en el n. ° 1, lleva fecha 14 de marzo y se publicó en su totalidad en el sitio web de Billboard el 10 de marzo.

(Post actualizado el 7 de julio de 2020)

Músicadictus