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Reggae

«More Family Time», Ziggy Marley vs pandemia

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Ziggy Marley compartió su nueva canción, «Play With Sky» como parte de la promoción de su nuevo álbum “More Family Time”.

«Play With Sky» es un dueto alegre con Ben Harper y mucho sonido ska en la que el hijo de Bob Marley  incita a «Correr salvaje  y jugar con el cielo».

«Reúna a los niños y escuche el primer sencillo [» Play With Sky «] con el hermano Ben Harper de mi próximo álbum infantil / familiar More Family Time», mencionó Marley a través de su Instagram con la llegada del sencillo el viernes. “Y oye, diviértete mientras lo haces. JAH sabe que los niños podrían usarlo en estos tiempos «.

Ziggy Marley – Play With Sky (with Ben Harper)

“More Family Time” fue presentado como continuación del “Family Time” de 2009 con el cual se agenció un premio Grammy.

El nuevo álbum incluye colaboraciones Tom Morello, Busta Rhymes, Sheryl Crow, Lisa Loeb y Alanis Morissette y otros miembros de la familia Marley.

Una parte de las ganancias del álbum, con fecha de salida 18 de septiembre de 2020, se destinará al 501 (c) 3 URGE de Marley.

Esa asociación apoya la educación y el desarrollo social de la escuela primaria Chepstow de Jamaica y el campamento juvenil One Love.

More Family Time Tracklist

1. Play with Sky (feat. Ben Harper)

2. Everywhere You Go (feat. Sheryl Crow)

3. Music Is in Everything (feat. Lisa Loeb)

4. Move Your Body (feat. Tom Morello, Busta Rhymes and Isaiah Marley)

5. Jambo (feat. Angelique Kidjo)

6. Please Excuse Me Thank you (feat. Alanis Morissette)

7. Garden Song of Miracles (feat. Stephen Marley)

8. Goo Goo Ga Ga

9. My Dog Romeo (feat. Romeo)

10. Wonderful People (feat. The Marley Kids)

11. Today I Feel Silly (Jamie Lee Curtis reading her kids book, CD bonus track).

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Toots and The Maytals aconseja: Tienes que ser duro

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Toots and the  Maytals lanzaron en agosto de 2020 su disco “Got to Be Tough” (Tienes que ser duro), su primer álbum en 10 años, que retoma la magia que hizo popular a la banda jamaicana en los años 60 y 70 del siglo pasado.

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Reggae

Tito El Bambino y Farruko: «Se va» no irá al olvido

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Tito El Bambino y Farruko, comprometidos con el reguetón, lanzaron juntos por vez primera, una canción titulada «Se va» con la cadencia genuina del reggae.

Ambos cantantes, que siempre dan el mejor sentido de la adolescencia -tan jóvenes se ven, aunque no lo sean tanto- ahora se han inclinado a reconocer el ondulante ritmo caribeño nacido en Jamaica.

«Desde que los jamaiquinos llevaron el reggae a Puerto Rico quedamos fascinados con la música, el mensaje y los ritmos», dijo Tito, de 38 años a la prensa.

El muchacho, como Farruko, también puertorriqueño, son creativos del reguetón. Lo de creativo les viene porque acostumbran a las innovaciones en torno al aún polémico ritmo.

No es que no tengan un sentido sensual como todos sus competidores reguetoneros muy visible en los videos de ambos. Sino que el dúo tienen un gran sentido de lo que es la música.

El video de Se va es elegante y sensual. Pero si se escucha en la radio resplandece sin las imágenes.

Las voces y el arreglo de este dúo ocasional son muy digno de escuchar. Se va no se ira al olvido así tan fácil como otras tonadas pasajeras.

Se Va – Tito El Bambino x Farruko (Video Oficial)

Tito El Bambino y Farruko, nostalgia por Marley

El reggae tratado por Tito El Bambino y Farruko, recuerda como buen caribeño autóctono al movimiento del mar.

La guitarra y la percusión brindan el apoyo necesario a las voces adolescentes pero muy   profesionales de los dos artistas.

Mientras sonríen y hablan con las damas (no pueden ser más hermosas) que los acompañan en el video lo que se escucha es la interpretación especial.

Antes Farruko participó en la grabación de un sencillo en nuevo disco de The Wailers, una banda que siempre recuerda a Bob Marley.

Con su grabación reciente   One World, One Prayer los amantes de la música caribeña y los expertos dicen que The Wayler provoca un renacer del reggae.

«Se va» llega a la gente con el mensaje de Marley incluido de una manera u otra. El camino por la que transita el renacer son los intérpretes latinos.

Pero el renacer mismo es la música inmortal de Marley, que aún despierta no solo el interés comercial sino la más pura nostalgia.

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The Wailers con Farruko en One World One Prayer

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The Wailers, la banda inevitablemente asociada a Bob Marley y los inicios del reggae, lanzó “One World One Prayer”, su primer sencillo original en 25 años, con Farruko, Shaggy, Cedella Marley y Skip Marley, 

La presencia de la hija y un nieto de Bob (Cedella y Skip) es un reflejo del reconocimiento que la familia Marley sigue dando a la banda.

Pero nada es igual. La canción lanzada el 22 de mayo de 2020 es una muestra de la evolución del género y su fusión con géneros latinos como la salsa y el reggaeton.

Otra diferencia con aquel reggae original del cual es referencia la banda con 56 años sobre los escenarios es que la canción es bilingüe: inglés… y español.

Pero no hay sorpresa dada la popularidad en Latinoamericana del ritmo que Jamaica le dio al mundo y -quizás- sobre todo de sus subgéneros y derivados. Al menos en la actualidad.

Así que en una de las estrofas Farruko canta (con el contrapunteo de Cedella):

One love, una familia, un solo corazón (Blep; ooh)

Quiero ver to’ el mundo unido, una sola nación (Blep; ooh)

A que no importa la raza, tampoco el color (Yah-yah; ooh)

Levántate la mano, que viva el amor (Ooh)

De Puerto Rico a Miami, de Jamaica hasta Cuba (Cuba; ooh)

La canción fue grabada en Crescent Moon Studios en Miami, escrita y producida por Emilio Estefan, quien también producirá el próximo álbum de The Wailers previsto para agosto de 2020.

One World One Prayer. The Wailers.

Aquellos y estos Wailers

The Wailers comenzó como banda de apoyo a Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1962 .

Luego siguieron con Marley cuando Tosh y Wailer salieron. En 1981, se incorporaron Aston ‘Family Man’ Barrett, su hermano Carlton ‘Carly’ Barrett, Junior Marvin y Earl Wire Lindo.

Desde entonces ha tenido muchos cambios de alineación. Carly Barrett fue asesinada en 1987 y Earl Wire Lindo murió en 2017. 

Los miembros actuales son el bajista Aston Barrett; Aston Barrett Jr, quien ocupa la batería en lugar de su tío Carlton), los guitarristas Donald Kinsey, Wendel «Junior Jazz» Ferraro y Owen «Dreadie» Reid.

El vocalista principal es Josh David Barrett, Andrés López en teclados y Glen Dacosta en el saxo. 

El coro lo integran Shema McGregor, (hija de Judy Mowatt y de Freddie McGregor) y Anne-Marie Thompson.

Como se puede apreciar por los apellidos hay una tradición familiar que mantiene vivos a The Wailers, una banda que se dice el propio Bob les pidió se mantuvieran unidos.

No solo se mantiene unidos, sino también activos, con unas 150 presentaciones al año.

Pero como todo cambia con el tiempo aquí está “One World One Prayer”, que quizás incomode a algunos puristas pero de alguna manera es expresión de la universalidad del género.

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Skip Marley, nieto de Bob, impone su Reggae/R&B

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La saga continúa con la nueva generación. Skip Marley, nieto de la leyenda Bob Marley, llegó al puesto número 1  de la lista de adultos R&B de Billboard.

Con su interpretación de «Slow Down» (en colaboración con H.E.R), logró un reconocimiento de esa índole para un artista jamaicano por primera vez en casi 15 años.

La publicación Dancehall recordó que el anterior jamaicano en esa posición en una lista de R&B fue Sean Paul en 2006.

En esa ocasión el jamaicano impuso su canción «When You Gonna Give it Up Me», en colaboración con Keyshia Cole. 

La canción de Marley es una mezcla romántica de R&B y reggae que se ha transmitido 44 millones de veces a nivel mundial. 

También llegó al número 1 en Radio Mediabase Urban AC (Adult Contemporary) y en YouTube recibió más de 12 millones de visitas.

Marley (hijo de Cedella Marley) dijo en un comunicado que nunca puso vista en alcanzar una posición en la lista cuando grabó la canción.

Primer álbum de Skip Marley en el verano

“Alabo y doy gracias al todopoderoso de que la música puede alcanzar estas alturas y conectarse con un público más amplio «.

“Siempre orgulloso de representar a Jamaica logrando nuevos niveles en cualquier esfuerzo. 

Agradecemos a todos los DJs, programadores y estaciones que apoyaron. 

Se necesita un ejército de soldados de Jah para hacer este tipo de ruido. Máximo respeto a H.E.R. por levantar la canción con su voz celestial y mucho amor a Wale por bendecir el remix”.

Comunicado. Skip Marley

«Slow Down» fue lanzada en noviembre de 2019 como parte de la celebración del 75 aniversario de Bob Marley.

El video de la canción dirigido por Lacey Duke  fue filmado en Harlem.

Además de «Slow Down», Marley ha lanzado «Enemy», «That’s Not True» ( con su tío Damian Marley y «Can’t Take» en colaboración con Major Lazer. También ha colaborado con otros artistas del género.

Para el verano está programado el lanzamiento del primer álbum del  joven músico de 23 años de edad.

Su madre, Cedella, es hija de Rita y Bob Marley. Skip nació en Kingston y se crió en Miami, Florida. Toca piano, batería, guitarra y bajo de forma autodidacta. La sangre Marley.

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Reggae

Mexicana gana Concurso Internacional de Pósters de Reggae

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Que el reggae es un género con seguidores en todo el mundo nadie lo duda, pese a que sigue siendo una especie de patito feo de la gran industria de la música.

Por eso sólo sorprende a medias el resultado del Concurso de Pósters de Reggae.

El caso es que en el concurso ningún jamaicano se ubicó entre los ganadores. La gran ganadora fue Naandeyé García Villegas de México, con su póster, One Love (Un amor).

En la categoría profesional, Fonzo Moto de Alemania ocupó el primer lugar; Sem Smirnov de Rusia, segundo; y Sebastián Aravena de Chile fue tercero.

La categoría de estudiantes fue ganada por Zhang Jiaxin de China por delante de Jyri Mattsson de Finlandia y Juliette Fogra de Estados Unidos de América, en ese orden.

Los organizadores informaron que en este VII certamen participaron 667 diseñadores de 79 países, quienes enviaron 1,100 carteles.

Museo del Salón de la Fama del Reggae

El concurso atrajo el año anterior a 592 artistas de 68 países con 1,060 carteles.El gran ganador en esa ocasión fue el boliviano Vinicio Sejas.

 La cofundadora Maria Papaefstathiou valoró la participación y calidad del certámen.

“Gracias a todos los diseñadores que enviaron propuestas … su compromiso nos inspira. Continuaremos difundiendo nuestra visión de Museo del Salón de la Fama del Reggae en Kingston, Jamaica. 

Y afirmamos colectivamente el apoyo a la campaña para aumentar la conciencia sobre el legado distintivo de la Alpha Boys ‘School y el increíble trabajo de la organización sin fines de lucro Help Jamaica»

posters-reggae

Ganadores. En la categoría profesional Fonzo Moto, de Alemania y en la amateur Zhang Jiaxin, de China.

La International Reggae Poster Contest viene otorgando premios desde 2012, cuando fue creada por el diseñador gráfico jamaicano Michael «Freestylee» Thompson  (1958-2016) y Papaefstathiou. 

Ningún jamaicano entre los primeros pósters de reggae

El objetivo declarado de la iniciativa es aumentar la conciencia y la financiación a través de la venta de carteles para el Instituto Alpha, anteriormente Alpha Boys ‘School.

Pero curiosamente, ningún jamaicano ha ganado el concurso, aunque ellos fueron los creadores del género.

Los jamaicanos mejor ubicados fueron Taj Francis, con el quinto lugar en 2012, certamen ganado por Alon Braier de Israel. 

En el segundo año, Rohan Mitchell, de Jamaica, consiguió el cuarto puesto, mientras el triunfo fue para  Balazs Pakodi, del Reino Unido. 

Al comentar el tema el periódico jamaicano Jamaica Observer llamó la atención que desde entonces, los artistas jamaicanos no han logrado ubicarse entre las 100 mejores participaciones de la competencia.

MusicAdictus / Imágenes: Posters de  Naandeyé García Villegas, Fonzo Moto y  Zhang Jiaxin

Reggae

Buju Banton y John Legend cantan «Memories»

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Los amantes del R&B y el Dancehall tienen un nuevo objeto de deseo en solo una pieza: “Memories” que une las voces de Buju Banton y John Legend.

“Memories” se estrenó el 8 de mayo en la página oficial de Banton en Youtube. 

Esta es la segunda colaboración de Banton y Legend. Antes lo hicieron en “Can’t Be My Lover”, lanzada en 2008.

El nuevo corte es parte del proyectado nuevo álbum de Banton Upside Down 2020  (Rock Nation de Jay Z, y Island Records), una de sus acciones del regreso luego de años alejado de la industria musical.

Hasta ahora se sabe que el disco (el décimo tercero de estudio en su carrera) tendrá 20 canciones.

Banton explicó a sus seguidores que el número de pistas del álbum corresponde a los 10 años que pasó alejado (en prisión) “y 10 porque los amo mucho” 

El Anterior fue Before the Dawn (2010), que ganó un premio Grammy al mejor álbum de reggae. 

Memories. Buju Banton & John Legend. Provided to YouTube by Universal Music Group.

Memories y “Upside Down 2020”, a expensas del coronavirus

Este dúo con Legend es la segunda de sus nuevas canciones que da a conocer, luego de Ganja Man, lanzada en abril.

Aún quedan algunos aspectos por confirmar, como la posible participación del  productor y músico estadounidense Pharrell Williams.

En febrero pasado Buju difundió una foto con Williams en un estudio, lo que alentó la especulación.

Al parecer el próximo álbum puede incluir algunos remixes, pues desde su regreso en 2018, luego de cumplir una condena en prisión en Estados Unidos, ha retomado viejas canciones.

Entre ellas «Dangerous City» en colaboración con dvsn y Ty Dolla $ign, «Trust» con Tory Lanez, y «Murda She Wrote» (de la banda sonora del filme «Bad Boys For Life»).

“Upside Down 2020” está casi listo desde febrero y se esperaba su lanzamiento en abril, según Donovan Germain, co-manager y mentor de Buju.

La próxima fecha depende en gran medida de los resultados de la lucha mundial contra la pandemia del coronavirus.

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Reggae

¿Más Reggae/DanceHall con expansión de AppleMusic?

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No es que estuviera fueron de las plataformas de streaming, pero con la extensión de los servicios de Apple Music a Jamaica, entre otros países, se abre una puerta significativa. 

Para la artista de Pop Style, Julian Jones-Griffith, la expansión vigente desde el 21 de abril de 2020 termina con un rezago de la música jamaicana.

Según dijo a The Gleaner, la música de la isla está afectada por la ausencia de Apple Music y otras plataformas como Spotify en la región y en África, donde el reggae/dancehall es muy popular.

De acuerdo con su criterio la expansión nivelará el campo para artistas cuyos números no podían ser analizados objetivamente.

Jones-Griffith también opinó que se reforzará la música dancehall cada vez más popular internacionalmente.

Pero no todo es optimismo

“Hasta este momento, nuestra música es mucho más popular en YouTube que Apple Music o Spotify en comparación con otros géneros”, opinó Jones-Griffith.

Con suerte, augura, se puede alcanzar la paridad ahora que Apple Music está disponible.

De acuerdo con su opinión ello debe ayudar también “a que los servicios de transmisión nos tomen un poco más en serio».

Sin embargo algunos no están muy optimistas. Entre ellos el especialista en marketing y consultor musical Donovan Watkis, quien dijo a The Gleaner que el impacto debe ser más lento de lo que muchos piensan.

En su opinión la plataforma funcionará bien para los músicos que entreguen contenido exclusivo.

De otro lado considera que al tener los jamaicanos acceso a las tiendas de música de Apple el destino de los artistas locales no se deja únicamente en manos de los consumidores norteamericanos. 

También Estima que será positivo para aquellos que no pueden adquirir visas estadounidenses para hacer giras o hacer promociones.

Los 52 países nuevos de Apple Music

La expansión de Apple Music alcanza a otros 52 países, gran parte de ellos en el Caribe y África.

Con este paso Apple Music está ahora disponible en 167 países. Solo para tener una idea, su rival en transmisión de música Spotify opera en 79 países.

Los países donde ahora está disponible Apple Music, por regiones:

África: Argelia, Angola, Benin, Camerún, Chad, Costa de Marfil, República Democrática de Congo, Gabon, Liberia, Libia, Madagascar, Malawi, Mali, Mauritania, Marruecos, Mozambique, Namibia, Republica de Congo, Rwanda, Senegal, Seychelles, Sierra Leona, Tanzania, Tunez y Zambia.

América Latina y el Caribe: Bahamas, Guyana, Jamaica, Montserrat, St. Lucia, St. Vincente y Granadinas, Surinam, Turcos y Caicos y Uruguay.

Asia-Pacifico: Bután, Maldivas and Myanmar.

Europe: Bosnia-Herzegovina, Croacia, Georgia, Islandia, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte y Serbia.

Medio oriente: Iraq, Kuwait, Qatar y Yemen.

Oceanía: Islas Salomón, Tonga y Vanuatu.

MusicAdictus / Foto: David Englund / Pixabay

Reggae

Hot Shot 2020, el remake de Shaggy

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Hot Shot 2020 del cantante jamaicano-estadounidense Shaggy comenzó a ser regrabado para conmemorar el 20 aniversario de ese álbum multiplatino.

El propio Shaggy, cuyo verdadero nombre es Orville Richard Burrell, anunció la intención de lanzar la versión que se llamará Hot Shot 2020. 

Incluso ya lanzó el remake del principal hit de ese disco: It Wasn’t Me, canción con la cual se ganó un espacio en el mercado pop.

It Wasn´t Me encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos, Reino Unido y otros países.

Cantada a dúo con Rikrok, en 2001 fue el single más vendido en Reino Unido, con más de 1.15 millones de copias. 

Shaggy adelantó que, junto a varios de sus clásicos, el nuevo Hot Shot  incluirá 4 canciones nuevas, una de ellas con Sting. 

El mundo antes de la pandemia

En sus declaraciones iniciales sobre el proyecto hechas a Daily Mail UK, en su estudio de Nueva York, mientras estaba en cuarentena.

Entonces explicó que quiere este proyecto se incluya en los intentos esperanzadores de la lucha contra el coronavirus. Dijo:

«¿Por qué no simplemente hacer estos registros que son himnos enormes que forman parte de la vida y de sus recuerdos de estas personas y nos devuelve un poco a la humanidad de lo que conocíamos del mundo antes de esta pandemia y esperamos poder volver a ello?”

Como adelanto se lanzó en Youtube la nueva versión de It Wasn’t Me ya ha sido lanzada. 

Shaggy Ft. Rayvon – It Wasn’t Me (Hot Shot 2020)

En el video presentado el 10 de abril como It Wasn´t Me (Hot Shot 2020) Rayvon sustituye a Rikrok en el dúo.

Aún no hay fecha para el lanzamiento. Pero lo que sí hay es polémica.

It Wasn´t Me, dice Shaun

Poco después del anuncio Shaun «Sting International» Pizzonia, coproductor del primer Hot Shot, aclaró que no tiene responsabilidad en lo que se haga ahora.

Shaun también es coautor de Hot Shot, It Wasn’t Me, Freaky Girl, Hey Love y Chica Bonita, canciones del álbum original.

En una declaración el pasado 13 de abril Sting International aclaró que no tiene absolutamente nada que ver con el remake actual.

“It Wasn´t Me! (No era Yo!) No tengo absolutamente nada que ver con estas regrabaciones de mis anteriores producciones exitosas. Por favor, no me juzguen por ellos, ya que tuve 0 participación en este proyecto ”. 

“Me he alejado de cualquier participación de este artista desde marzo de 2018. Cualquier producción que se escuche después de esa fecha no tiene absolutamente ninguna participación mía. 

Y estos intentos de remake fueron lanzados en contra de mis deseos ”, dijo Pizzonia.

En 2018 la compañía participó en la producción del álbum 44/876, en el cual colaboraron Shaggy y Sting para dar un nuevo aliento al reggae.

Pero luego del rompimiento Shaun se convirtió en un crítico de Shaggy.

En su declaración más reciente insistió en que cantante tiene en la actualidad un desempeño inferior al estándar.

Esperemos por el Hot Shot 2020 y el remake de Shaggy para ver quien tiene la razón.

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Reggae

Reggae canario de Abora contra la pandemia

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Que la música es alimento para el espíritu se sabe, igual que el reggae se universalizó. La banda canaria Abora da cuenta de ello.

Desde su confinamiento los miembros del grupo de reggae de Fuerteventura convocaron a varios artistas de música alternativa para filmar un video musical de apoyo fuerza.

Eso sí, manteniendo el distanciamiento social. Cada uno desde su casa.

La canción “Volveremos a Empezar” llama a ponerle corazón, esperanza y amor a la situación de desesperanza provocada por la pandemia.

En un comunicado Abora precisó que participaron en el proyecto de buena vibra Guineo Colectivo, Iyaman Pablo & Irie Reggae Vibes  Hey Chabón. También los solistas David Mahoh, Inés Carolina y Jeri.

En el video es fácil de apreciar que cada uno aprovechó lo que tenía a mano en casa para grabar y lo hizo lo mismo desde un patio como desde un baño.

Como escenario inicial quedaron imágenes de Fuerteventura, la segunda isla más grande de las Islas Canarias, uno de los pocos paraísos que quedan sobre la tierra.

Volveremos a empezar -Abora e invitados.

Reggae canario de Abora

La banda se formó en 2012 y el año siguiente ganó el premio del certamen Maxoarte del Cabildo de Fuerteventura. 

Se caracteriza por hacer reggae en español, con un repertorio básicamente formado por canciones propias.

Su primera maqueta la difundieron en 2015 con 3 canciones: Rompamos las cadenas, Marea Negra y Fluye. Este último tema también fue el título de su primer disco, grabado ese mismo año en los estudios Canarias Digital Recording.

Sus principal referente musical declarado es -claro- Bob Marley. Pero también reconocen su admiración por otros cultivadores del reggae en español como Cultura profética y Resistencia Suburbana.

Del archipiélago canario han expresado sus respetos por Picaretas Reggae, de Tenerife, Pachumba y Tiritaña.

Tomaron su nombre de Abora, un dios tradicional de los guanches, los habitantes originarios de Islas Canarias.

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Reggae

Día Internacional del Reggae, del Jamrock al Hip-Hop

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En plena crisis de coronavirus los jamaicanos confían en la buena vibra y mantienen la propuesta de celebrar el Día Internacional del Reggae 2020 el 1 de julio.

El fundador de la iniciativa, Andrea Davis, le dijo a la prensa jamaicana que este año el tema de la fiesta es «Del Jamrock al Hip-Hop».

En otras palabras el vínculo -a veces olvidado- entre la música de esa isla caribeña y el rap y el hip-hop.

La decisión da continuidad a una tradición establecida desde la creación de la iniciativa en 1994.

Así, cada año se dedica la fecha a un capítulo de la historia de la evolución musical de Jamaica.

«Saludaremos el puente que existe entre la música jamaicana y el hip-hop, y destacaremos a los pioneros que cambiaron las reglas del juego que conectan a las dos culturas», explicó Davis.

DJ Kool Herc, del Jamrock al Hip-Hop

Aunque no es el único, una de esas figuras es DJ Kool Herc, un jamaicano a quien muchos reconocen como el padre del hip-hop.

Cierto que resulta difícil encontrar una fecha específica con nombre y apellido para los iniciadores de un género.

Pero en este caso se toma el 11 de agosto de 1973 como el momento del nacimiento.

Ese día Clive Campbell, conocido como Kool Herc, organizó una fiesta en el 1520 Sedgwick Avenue del Bronx que se conoce como Kool Herc’s Back to School Jam.

A Campbell, nacido en Jamaica en 1955 y establecido en New York desde 1967, se le reconoce como el creador del modelo de la música hip hop. 

Su técnica era enfocarse en una parte corta y muy percusiva, el «break».

Utilizando 2 tocadiscos se dedicaba a repetir para prolongar esa parte preferida por los bailarines.

El resto ya se conoce.

Otros hitos jamaicanos del Jamrock al Hip-Hop

Hay también otros precursores del género a quienes los organizadores del Día Internacional del Reggae rendirán homenaje. 

Entre ellos están Notorious BIG, Heavy D, Busta Rhymes, Pepa Denton (de Salt-N-Pepa), Super Cat y Shinehead.

En la lista puede resultar llamativo el nombre de Notorious BIG, pero resulta que el gangsta rap de la costa este (asesinado en 1997), tuvo padres jamaicanos.

Dwight Arrington Myers (Heavy D), fue un rapero, productor, cantante y actor estadounidense nacido en Jamaica.

Otro músico nacido en Nueva York de padres jamaicanos fue Trevor Smith Jr (Busta Rhymes). 

Fueron hitos del género sus canciones Woo Hah! Got You All In Check y Put Your Hands Where My Eyes Can See.

Del Reggae al Hip-Hop con Buena Vibra

Sandra ‘Pepa’ Denton, miembro del trío de rap femenino ganador del Grammy Salt-N-Pepa, es la única mujer en la selección.

Shinehead y Super Cat estuvieron entre los primeros deejays jamaicanos con sede en Nueva York firmados por grandes discográficas, Columbia y Elektra, respectivamente.

Por lo pronto los planes de la fiesta siguen adelante, aunque con cambios.

Los organizadores pidieron descartar algunos encuentros paralelos programados en Londres, Durban, Lagos y Nueva York.

Algunos de ellos se rediseñan como como eventos virtuales.

Pero definitivamente todo dependerá de la evolución de la pandemia, aunque la aspiración es que no pueda aguar la fiesta de reggae, hip-hop y buena vibra.

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