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Científicos crean música para controlar el coronavirus

La música pudiera ser un aliado inesperado para los científicos en la búsqueda de una solución a la pandemia de coronavirus.

Es sabido que la música, cantada desde los balcones o escuchada en la soledad de la cuarentena, alivia las penas del 2020.

Pero ahora un informe de la revista Science (con el respaldo del Centro Pulitzer) revela que los científicos idearon una forma de convertir en música la estructura de su proteína.

A primera vista para un neófito pudiera resultar un gasto de tiempo o un ejercicio innecesario de los científicos del Instituto de Tecnología de Massachusetts 

Pero el hecho de que una institución de ese renombre dedique tiempo a la iniciativa obliga a pensar un poco en ese tema.

Según los científicos, los sonidos representan diferentes aspectos de la proteína similar a una espiga que sobresale de la superficie del virus.

La partitura del coronavirus

Ella es la que ayuda a que se adhiera a las células desprevenidas.

Como todas las proteínas, los picos están hechos de combinaciones de aminoácidos.

Usando una nueva técnica llamada “sonificación” (sonification), los científicos asignaron a cada aminoácido una nota en una escala musical.

El resultado fue una partitura musical preliminar.

Pero como los aminoácidos tienden a enrollarse en una hélice o estirarse en una hoja los investigadores interpretaron esas características alterando la duración y el volumen de las notas. 

Las vibraciones moleculares debidas al calor también obtienen sus propios sonidos.

Koto, violonchelo, violín, flauta y bajo.

Según los creadores de este método ell nuevo formato puede ayudar a los científicos a encontrar sitios en la proteína donde los anticuerpos o medicamentos puedan unirse.

¿Cómo?. Pues afirman que buscando secuencias musicales específicas que correspondan a estos sitios. 

Esto, dicen los investigadores, es más rápido y más intuitivo que los métodos convencionales utilizados para estudiar proteínas. 

Agregan que al comparar la secuencia musical de la proteína espiga con una gran base de datos de otras proteínas “sonificadas”, podría ser posible encontrar una que pueda adherirse a la espiga. Ello evitaría, que el virus infecte una célula.

Los instrumentos, según el reporte de Science, fueron elección de los investigadores. 

En este caso, un koto japonés toca las notas principales. También se escucha violonchelo, violín, flauta y bajo.

Música del coronavirus ¿Sonidos relajantes?

Uno de los científicos a cargo,  Markus J. Buehler, jefe del Departamento de Ingeniería Civil y Ambiental del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) afirma que:

“Si bien no podemos ver pequeños objetos nanoscópicos como proteínas u otras moléculas que componen prácticamente toda la materia viva, incluidas nuestras células, tejidos y patógenos como los virus, nuestro algoritmo computacional nos permite hacer que su manifestación material sea audible.

Esta pieza es una representación musical de la secuencia de aminoácidos y la estructura de la proteína espiga del patógeno de COVID-19, 2019-nCoV (identificador de banco de datos de proteínas 6VSB)”.

La nota de Science dice que se trata de “sonidos relajantes que pueden brindar algo de consuelo en un momento de problemas”.

Sin embargo para el equipo de MusicAdictus resulta un sonido estremecedor que no da mucho consuelo.

¿Y usted qué opina?

MusicAdictus / Foto: European Centre for Disease Prevention and Control

Waldo de los Ríos: ¿Beethoven superstar?

«Rescatar» el autor de una obra musical espectacular es una cosa.

En el caso de Waldo de los Ríos, malogrado en el clímax de una alucinante carrera es otra.

Es bajarlo del espacio extraterrestre a la tierra  y explicarlo como un mega artista

El libro Desafiando al Olvido. Waldo de los Ríos. La biografía. (Rocaeditorial) es a su vez otra  proeza que  lo intenta.

Miguel Fernández con su biografía de Waldo de los Ríos brinda el néctar creativo de  quien trajo a las audiencias populares regalos regios, de estirpe inolvidable, pero olvidados por las mayorías.

Desde el 29 de marzo está disponibleen e-book y se espera por el control de la pandemia de coronavirus para distribuir los libros físicos.

Waldo de los Ríos, Oda a la Alegría

Es básicamente la historia de uno de los compositores más trascendentales del siglo XX en España.

La biografía escrita por Miguel Fernández trata de intepretar al fenómeno cultural de obtener oro con la música que nunca envejece.

El arreglo a Oda a la Alegría del argentino nacido en 1934 fue un disco que alcanzó el éxito en Estados Unidos, Alemania y Canadá.  Y después en todas partes.

El periodista y escritor español Fernández trata de buscar las líneas y describir las vías que descifren la vida artística de Osvaldo Nicolás Ferraro, más conocido por su nombre artístico Waldo de los Ríos.

De los Ríos dió a las grandes audiencias mundiales dos regalos.

Uno de estos fue en 1970 cuando De los Ríos hizo un arreglo de la «Oda a la alegría» de la Novena sinfonía de Beethoven.

Waldo de los Ríos y Mozart en Pop

En 1971 usó nuevamente su magia para  el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart.

Este album fue grabado con la orquesta Manuel de Falla, y tuvo el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y y entró en  los 10 primeros en otros países europeos.

Tuvo la osadía de sin dejar al margen el pop, el rock y la balada de hacer beber de las fuentes clásicas con rango de los inmortales como Beethoven, a los jóvenes de su época.

Con esa creación musical  de estirpe y de novedad más allá de cualquier  muchos en el mundo descubrieron, quizá, que la Música Clásica, así en mayúscula, en la madre de toda la música.

«Escucha hermano la canción de la alegría

el canto alegre del que espera un nuevo día

ven canta, sueña cantando

vive soñando el nuevo sol

en que los hombres volverán a ser hermanos,

ven canta, sueña cantando

vive soñando el nuevo sol

en que los hombres volverán a ser hermanos»·

Pianista, compositor, arreglista y director

Oda a la Alegría, fue escrita por el poeta Friedrich von Schiller en noviembre de 1785.

Beethoven conoció la obra y y la musicalizó. Así fueron los inicios de su Novena y última sinfonía en Re menor, Op. 125 cuyo movimiento final es para coro y solistas

Es histórica. Pasó a ser el Himno Europeo.

De los Ríos fue pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. Se suicidó disparándose con una escopeta el 28 de marzo de 1977 en Madrid.

Venía como de una familia musical. Su padre fue músico y su madre Martha de los Ríos,  cantante folclórica.

Al  final de su vida fue víctima de una depresión aguda.

Sólo detras de los Rolling Stones

Pero es su vida la que importa. Fernández explica en su libro cómo De los ríos se convirtió en  una estrella internacional.

Por qué aún muy joven ocupó el número uno de las listas de 12 países.

Y cuál fue el elíxir que usó en la época de oro del rock, para ser en el Reino Unido el número dos, solo por detrás de los Rolling Stones con Oda a la Alegría.

Musicadictus

Música vs pandemia: los músicos no se rinden

El combate de la música vs pandemia obliga a los músicos a modificar planes y conceptos.

Lo inoportuno de alguna canción en estos tiempos se suma a los problemas propios del momento y provoca el aplazamiento o retraso del lanzamiento de álbumes.

Tal es el caso de Sam Smith, que no solo decidió diferir la presentación de su nuevo disco sino también optó por cambiarle el nombre.

¿El título? To Die For (Algo por lo que morir). Realmente inapropiado para momentos que requieren serenidad y esperanza.

Sobre todo en esa lucha de la música vs pandemia.

 «Siento que el título de mi álbum y su inminente lanzamiento no se siente bien. He tomado la decisión de seguir trabajando en el álbum y hacer algunos cambios y adiciones importantes», expresó en un comunicado el artista inglés.

De momento la nueva fecha está por anunciar. Solo se sabe la decisión del músico de que sí sea en el 2020.

Música vs pandemia. Otros aplazamientos o retrasos:

CNCO

Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar

La banda de pop latino anunció el retraso de salida de su tercer álbum de estudio. En una transmisión en vivo, la banda dijo que el álbum, que se esperaba a principios de marzo, se pospuso ya que no pueden terminar la grabación.

Willie Nelson – First Rose of Spring

Nueva fecha de lanzamiento: 3 de julio

La primera rosa de la primavera debía presentarse originalmente el 24 de abril, solo unos días antes que el músico cumpla 87 años de edad. Será el álbum número 70 de esta leyenda de la música country.

Alicia Keys – Alicia

Nueva fecha de lanzamiento: 15 de mayo

Alicia argumentó que el cambio de fecha (originalmente el 20 de marzo) y la posposición de su gira hasta nuevo aviso se debe a que «¡la salud y la seguridad de todos es la prioridad número 1! 

Prince (reedición)

Nueva fecha de lanzamiento: 29 de mayo

Cuatro títulos de Prince que se imprimirán en vinilo por primera vez. Originalmente se previó lanzarlos el 17 de abril, pero  fueron ​​retrasados por más de 1 mes. Se trata de One Nite Alone, el set de 4 LP One Nite Alone … Live!, el doble LP One Nite Alone: ​​The Aftershow y The Rainbow Children.

The Pretenders – Hate for Sale

Nueva fecha de lanzamiento: 17 de julio

El 11º álbum de estudio de la banda debía salir el 1 de mayo. Fue pospuesto «debido a restricciones de venta y envío relacionadas con Covid-19».

Lady Gaga – Chromatica

Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar

El sexto álbum de Lady Gaga previsto para el 10 de abril, ahora saldrá algún día de 2020. «Simplemente no me parece correcto lanzar este álbum con todo lo que está pasando con esta pandemia global», dijo en un comunicado. 

Liam Gallagher – MTV Unplugged

Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar

Impresión en vinilo del reciente álbum en vivo MTV Unplugged programado para el 24 de abril. «Tan pronto como el fabricante vuelva a la acción, programaremos una nueva fecha, dijo el vocalista de Oasis en un comunicado.

Now That’s What I Call Music! 105

Nueva fecha de lanzamiento: 8 de mayo

La tradicional compilación trimestral originalmente estaba programada para el 18 de abril. Una declaración de Now Music dijo que el retraso (y la reedición anunciada de Now 5) se debe a que los minoristas comprensiblemente no priorizan productos de entretenimiento en este momento difícil.

Sin dudas son noticias desalentadores, pero que sin embargo tienen un lado positivo.

La música no se rinde. Aplaza, retarda o modifica proyectos, pero sigue haciendo planes.

El resultado que esperamos todos: El triunfo de la vida (y de la música) sobre el coronavirus.

MusicAdictus / Foto: Roland Steinmann (Pixabay

Coronavirus pone en pausa industria de la música

La pandemia de coronavirus obligó a la industria de la música a retrasar o posponer lanzamientos de álbumes programados.

Las medidas tomadas para enfrentar la propagación del virus están haciendo de 2020 un año difícil para la música.

A la falta de condiciones para la promoción, conciertos y giras, y limitaciones para realizar grabaciones se suma al cierre de importantes distribuidores de discos de vinilo y CDs.

Al anuncio de Amazon sobre el congelamiento de sus stocks de productos musicales siguió el cierre de HMV desde el 22 de marzo.

La empresa es una de los principales responsables de ventas minoristas en el Reino Unido.

También fue atrasado el Record Store Day 2020, una fecha durante la cual en todo el mundo se hacen coincidir cientos de lanzamientos de álbumes, libros y filmes.

Este acontecimiento de la industria de la música se trasladó al 20 de junio. Estaba originalmente programado para el 18 de abril.

Pausa de la industria de la música:

Lanzamientos pospuestos vinculados a la fecha.

  1. A Quick Live One de The Who set de la banda en el Monterey International Pop Festival de 1967. Por primera vez en vinilo.
  2. The Allman Brothers Band‘s Fillmore West 1-31-71, actuación 2 meses antes de los conciertos del álbum At Fillmore East.
  3. Message To Love (Live) / Changes (Live) de Jimi Hendrix. Celebra el 50 aniversario del último álbum de Hendrix con Band of Gypsys.
  4. Cleveland Calling LP de Rory Gallagher, sesión de radio recientemente descubierta del 7 de agosto de 1972. Ocho canciones acústicas y entrevista con DJ Carolyn Thomas.
  5. I’m Only Dancing (The Soul Tour 74) de David Bowie, la gira por Norteamérica que se denominó Diamond Dogs incialmente y terminó como The Soul Tour.
  6. Buffalo 5/9/77 de Grateful Dead. Set de 5 LPs (edición limitada a 7,700 unidades).
  7. You Cant Do’t That That Onstage Anymore (Sampler) de Frank Zappa, algunos experimentos en el escenario desde 1969 hasta 1984. En vinilo
  8. Hooker ‘N Heat de Canned Heat y John Lee Hooker. Relanzamiento del último álbum de estudio con el músico de la armónica de Canned Heat, Alan Wilson, quien murió en 1970.
  9. Fade Away Diamond Time, álbum debut de Neal Casal,  por primera vez en vinilo.
  10. Other Here Comes. The Cowboy Demos de Mac DeMarco, mezclas y canciones inéditas. LP separado de Here Comes The Cowboy Demos, que se lanzará el 17 de abril.
  11. El single 7” Drive By Truckers  de The Unraveling con la canción abandonada del álbum más reciente de la banda y Sarah’s Flame, que tampoco se incluyó en ese álbum.
  12. The Best of Jerry García de Jerry García. 2 LPs de grabaciones de los cinco álbumes y documentos de estudio de 1972-82 y 76 minutos en vivo, con cortes raros desde 1973 hasta 1990.

Más información en el Record Store Day website

MusicAdictus / Foto de IvaBalk en Pixabay

Discos de Vinilo y CDs en riesgo por coronavirus

Con muchas tiendas de discos de vinilo y CDs cerradas, la industria de la música física recibió un duro golpe del coronavirus, que algunos piensan puede ser mortal.

Para colmo Amazon, que aglutina el 15% de las ventas de música en esos formatos, anunció a mediados de marzo que no adquirirá nuevos inventarios por lo menos hasta el 4 de abril.

Aunque la empresa continúa suministrando pedidos de los títulos que tiene en stock, es previsible el golpe que representa para la industria.

Hay que aclarar que Amazon tomó la medida para centrarse en la venta de artículos del hogar y requeridos para enfrentar la pandemia.

La revista Billboard anunció que hasta el fin de semana del 21 de marzo, al menos 120 tiendas de discos estadounidenses cerrar debido a las medidas del gobierno o decisión de los dueños para enfrentar la propagación del virus. 

Discos de vinilo y CDs en territorio nuevo.

Algunas ahora venden música on-line y otras realizan servicios de entrega a domicilio. Pero no parece ser suficiente.

La mayoría de los minoristas de música que hablaron con Billboard dijeron que pueden continuar cubriendo su nómina y alquiler durante semanas, pero no meses. 

Dean Tabaac, ejecutivo de la distribución independiente de Alliance Entertainment (AMPED) advirtió que la industria está en un territorio totalmente nuevo.

Su temor es que si cierran definitivamente demasiadas tiendas físicas, quizás no sea rentable continuar fabricando productos musicales físicos.

La revista Rolling Stones, por su parte, significó que las ventas físicas cayeron 27,6%.

Una industria que no caerá sin luchar

A ello se suma la destrucción de la planta Apollo Masters, una de las dos instalaciones que fabrican la placa necesaria para los discos de vinilo. 

Esa combinación de fuego y coronavirus golpea fuerte a la industria de la música en vinilo que en 2019 marcó su 13 años de crecimiento de ventas consecutivo.

Ese año se vendieron más de 18.8 millones de discos de vinilo, según Nielsen Music, una cuarta parte de las ventas totales de álbumes físicos en los Estados Unidos.

Sin Apollo Masters -que producía del 70 al 85 por ciento de las placas de laca- una de las perspectivas de supervivencia es la recuperación de los artesanos independientes.

Como muestra de que la industria no caerá sin luchar, poco después de un incendio se formó la Asociación de Fabricantes de Discos de Vinilo de América del Norte (VRMA).

Esta nueva institución incluye 50 empresas empresas independientes con capacidad de fabricar discos de vinilo. 

No solo crisis de los discos de vinilo y CDs

Pero apenas había comenzado la VRMA a hacer planes cuando llegó la pandemia.

En estas condiciones existe la suposición que  la música streaming ya pedido está creciendo. ¿Pero es realmente así?.

Según reportes de Alpha Data reproducidos por la revista Rolling Stone la semana del 13 al 19 de marzo de 2020 la música en streaming en línea bajó 7,6%, a menos de 20.1 mil millones. 

Las transmisiones en servicios como Pandora cayeron 9% a poco menos de 3.5 mil millones, mientras que las transmisiones a pedido (audio y video) cayeron 7.3% a 16.6 mil millones.

Rolling Stone consideró que los descensos de esta magnitud son raros, con la excepción de la semana después de Navidad.

Más regalías para los artistas.

La situación, a todas luces, es paradójica cuando la música es uno de los resortes a los que se acude de momentos de aislamiento por la pandemia.

Y lo de la música digital es una mala noticia para los músicos que dejaron de obtener millones de dólares en ingresos por conciertos y giras debido a las suspensiones de actos públicos.

En esta situación una petición en línea iniciada por el músico Evan Greer instó a Spotify a triplicar sus tasas de regalías a los artistas.

su argumento: «Este es un momento en que las compañías de Big Tech deben hacer su parte para ayudar».

Ello, sobre todo, cuando se supone que los artistas dependen cada vez más de la transmisión para sobrevivir en tiempos de pandemia.

MusicAdictus / Foto: Jose Antonio Gallego Vázquez  (Pexels)

Estudio lo confirma: La música beneficia al corazón

Una investigación realizada en Serbia constató que la combinación de medicina y música puede ayudar a la recuperación de un ataque cardíaco.

La investigación abarcó a 350 pacientes que sufrieron ataques de corazón y angina temprana después del infarto.

La mitad se sometió a un tratamiento estándar. La otra mitad en cambio escuchó 30 minutos de música relajante diariamente.

El tratamiento estándar incluyó nitratos, aspirina, medicamentos para prevenir coágulos y reducir la presión arterial, betabloqueantes, estatinas, bloqueadores de los canales de calcio y ranolazina.

La investigación, que duró 7 años, determinó que al final el grupo que escuchó música tenía menos síntomas de ansiedad, dolor y otras afecciones cardíacas.

Musicoterapia para el corazón

Según el American College of Cardiology la investigación sugiere que la música, combinada con terapias estándar, podría reducir síntomas y ayudar a prevenir eventos cardíacos.

Para Predrag Mitrovic, MD, PhD, profesor de cardiología en la Facultad de medicina de la Universidad de Belgrado y autor principal del estudio:

«En base a nuestros hallazgos, creemos que la musicoterapia puede ayudar a los pacientes después de un ataque cardíaco, no solo a quienes sufren angina post infarto temprana».

Primero los pacientes se sometieron a una prueba para determinar a qué género musical era probable que su cuerpo respondiera positivamente. 

Los participantes escucharon nueve muestras de música de 30 segundos que encontraron relajantes.

El procedimiento

En tanto los investigadores evaluaron a cada participante en busca de respuestas automáticas e involuntarias a las muestras de música basadas en la dilatación o estrechamiento de las pupilas. 

Luego ajustaron la selección trabajando con el paciente para determinar el tempo y la tonalidad óptimos de la música.

Entonces se les pidió que escucharan su selección musical designada durante 30 minutos cada día, idealmente mientras descansaban con los ojos cerrados. 

Las escucha diarias se documentaron durante 7 años. Regresaron al centro médico para evaluaciones cada tres meses durante el primer año y anualmente a partir de entonces.

Los resultados fueron que los pacientes sometidos a terapia musica tuvieron una reducción del 18% en la tasa de insuficiencia cardíaca.

También 23% menor tasa de ataque cardíaco posterior; 20% menor tasa de necesidad de cirugía de revascularización coronaria y 16% menor tasa de muerte cardíaca.

¿Por qué la música?

En opinión de Mitrovic ello sucede porque la música puede ayudar a contrarrestar la actividad del sistema nervioso simpático, que impulsa la respuesta de «pelear o huir»  ante una situación estresante. 

Debido a que aumenta la frecuencia cardíaca y la presión arterial, una respuesta comprensiva puede ejercer presión adicional sobre el sistema cardiovascular.

Mitrovich sugierió que:

«La ansiedad sin alivio puede producir un aumento en la actividad del sistema nervioso simpático, lo que lleva a un aumento en la carga de trabajo cardíaco».

que las sesiones regulares de escuchar música podrían interrumpir esa cascada de eventos al reducir la ansiedad asociada con la angina después de un ataque cardíaco.

Ahora los investigadores planean analizar aún más los datos para determinar si la musicoterapia puede mostrar beneficios para ciertos subgrupos de pacientes.

De regreso al pasado

Por ejemplo los incluidos en algún rango de edad o aquellos con otras afecciones de salud como la diabetes.

Los resultados se suman a valoraciones similares de otros expertos.

De acuerdo con el servicio Harvard Health Publishing dosis diarias de música no limpiarán arterias ni repararán una válvula cardíaca defectuosa, pero pueden facilitar la recuperación de un procedimiento cardíaco.

Asimismo contribuye a ayudar a volver a la normalidad después de un ataque cardíaco o un derrame cerebral, aliviar el estrés e incluso reducir un poco la presión arterial.

La misma fuente recordó que la música y la curación una vez fueron de la mano.

Al respecto explicó que el carácter chino de la medicina incluye música. En la antigua Grecia, la música se usaba para aliviar el estrés, promover el sueño y aliviar el dolor. 

Rituales de curación con música

Por otra parte, los nativos americanos y africanos usaban el canto como parte de sus rituales de curación.

Actualmente se está de regreso. Los musicoterapeutas demuestran el valor de la música para tratar desde Alzheimer hasta el dolor crónico y problemas de abuso de sustancias.

Existen más investigaciones similares como la del Hospital General de Massachusetts, donde un equipo dirigido por enfermeras descubrió que los pacientes cardíacos que escuchaban música durante 30 minutos tenían presión arterial más baja.

Igualmente registraron frecuencias cardíacas más lentas y menos angustia que aquellos que no escuchaban música.

Otro equipo de enfermeras en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee descubrió que los sobrevivientes de ataques cardíacos que escucharon música tranquila en un ambiente tranquilo durante 20 minutos estaban menos ansiosos que el resto.

Cada quien con su música

Un estudio de Hong Kong, también citado por la publicación de Harvard, indicó que los voluntarios mayores que escucharon música relajante durante 25 minutos al día por cuatro semanas redujeron su presión sistólica (alta) en 12 puntos y la diastólica (baja) en 5 puntos.

El grupo de control que no escuchó música no tuvo cambios en la presión arterial.

También hay pruebas que no reflejaron un efecto considerable de la música sobre la frecuencia cardíaca, la presión, o la recuperación de los problemas cardíacos.

Pero, según los expertos de Harvard, los resultados contradictorios no deberían ser realmente una sorpresa. 

Ello porque uno de los mayores obstáculos para estudiar los efectos de la música en el corazón es la música misma.

De George Winston a Red Hot Chili Pepper

Según ello piezas como «Moon» de George Winston tiene diferentes efectos en el corazón que algo más estimulante, como canciones de Red Hot Chili Peppers. 

Conclusión: la apreciación de la música es muy personal: lo que le parece relajante a unos puede alterar a otros.

Es difícil hallar una melodía que disminuya frecuencia cardíaca y presión arterial y mejore flujo sanguíneo para aficionados a la ópera y al rock and roll.

Así que cada cual a lo suyo. Pero algo está muy claro: con música se vive mejor.

MusicAdictus / Foto: Stuart Hampton (Pixabay)

La música, un antídoto para el coronavirus

Varados en sus casas, cibernautas en Instagram rompieron el ambiente de aislamiento con TogetherAtHome o YoMeQuedoenCasa, en Gran Bretaña o en España, un antídoto contra el coronavirus.

En la versión inglesa Chris Martin, cantante, músico, compositor, productor discográfico inglés y  cofundador y líder de la banda británica Coldplay, encabezó una  primera entrega el lunes.

Martin dijo a sus seguidores que antes de esta iniciativa  «tal vez el 11 de septiembre fue la última vez que sentí que estábamos todos juntos».

De esta manera describió el ambiente dramático con el cual ha sacudido el mundo la pandemia de Covid-19

Sentado frente al piano Martin leyó cada comentario de los usuarios de esa red social y aceptó presentar éxitos de Coldplay en 2000 «Yellow» , una versión de «Life on Mars» de David Bowie.

«Nunca me pidieron que hiciera una de estas cosas», reconoció riendo de que cada uno de los movimientos fuera visible para casi 50 mil personas.

La música como antídoto para el coronavirus

Se anunció que esta es una  colaboración entre la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la entidad Global Citizen.

El resultado es una campaña llamada Fondo de Respuesta Solidaria, con el objetivo de recaudar 675 millones de dólares. Durará todo el mes de abril para la ayuda a los afectados por el coronavirus

El lunes anunciaron a John Legend como el  próximo artista en  Together, at Home.

Y también los españoles se quedaron en casa con música.

En España, donde las autoridades sanitarias pidieron a los ciudadanos a que evitaran salir de casa, una iniciativa similar para animar así a la gente tiene gran acogida.

  #YoMeQuedoEnCasaFestival, así lo titulan, es el primer musical que se transmitió solo de manera digital del 13 al 15 de este mes.

La intención en todos los casos ha sido combatir el aburrimiento.

Las promotores en el país ibérico detrás del esfuerzo son representantes de artistas como  Franchejo Blázquez,  Blas Cantó, Lola Indigo, Edurne, Dani Fernández o Carlos Baute.

Todos han trabajado desde sus casas.

Los artistas que se sumaron en ese país son  Rozalén, Dvicio, Alfred García, Diana Navarro, Carlos Sadness, David Otero, Funambulista y Roi Méndez.

Para participar cancelaron incluso presentaciones. En el  mundo se están expandiendo iniciativas como estas..

¿De donde salió la inspiración de este antídoto contra el coronavirus?  Se afirma que de Italia. En Nápoles, Mián, muy afectada por el virus, Roma y otras ciudades.

Allí ocurren inspiradoras «presentaciones» desde sus balcones de los «artistas caseros» con grandes voces en algunos casos y mejor ritmo.

Han roto así no solo la soledad cantando pàra todos desde los espacios abiertos de sus residencias, sino también las tristezas

Italia es el país más afectado del mundo después de China por la pandemia de Coronavirus.

El gobierno declaró la emergencia nacional y cerró las fronteras, canceló los espectáculos y prohibió la aperturas de todos los locales comerciales a excepción de farmacias y supermercados.

Las calles de las ciudades quedaron desiertas

No obstante, los napolitanos y romanos, e italianos en general  encontraron como borrar la angustia.

Abrieron las ventanas y salieron a sus balcones para cantar juntos algunas canciones.

Alguien designó la experiencia como karaoke colectivo para levantar el ánimo

Uno de los temas elegidos fue “La gente come noi non molla mai” (La gente como nosotros nunca se rinde).

Musicadictus / Stux (Pixabay)

Sunsplash Reggae rinde homenaje a Dennis Brown

El Reggae Sunsplash Festival, que regresa en 2020 a Jamaica, luego de 14 años de ausencia, realizará un homenaje a Dennis Brown. 

El un comunicado el productor ejecutivo de Reggae Sunsplash, Tyrone Wilson declaró: 

«Fue una decisión obvia honrar al príncipe heredero del reggae Dennis Brown en la presentación de Reggae Sunsplash de este año. 

Parte de este retorno histórico es asegurarnos de honrar la grandeza de Reggae Sunsplash y su impacto en el mundo de los festivales de música reggae. 

La música de Dennis Brown abogó por una nueva forma de vivir a través del amor y la unidad. 

Sin duda, fue uno de los favoritos en el escenario Reggae Sunsplash para los asistentes y también para sus compañeros musicales que se unieron a sus actuaciones muchas veces «.

Homenaje musical

Brown se presentó en el primer Reggae Sunsplash en junio de 1978, en Jarrett Park de Montego Bay, junto a Jimmy Cliff, Toots and the Maytals, Inner Circle y Third World.

El homenaje musical se realizará el 7 de noviembre, segunda noche del festival. La sede será el Grizzly’s Plantation, en St Ann.

Participarán los hijos de Dennis Brown, Marla Brown y Dennis Brown Jr.

Sin la fama de otros íconos del reggae como Bob Marley o , Brown grabó más de 75 álbumes y fue una estrellas del llamado lover rock, subgénero del reggae.

Obtuvo 2 primeros lugares en la lista de éxito del Reino Unido.

El regreso del Sunsplash a Jamaica

El Reggae Sunsplash Festival de Jamaica vuelve a la isla en 2020 luego de una ausencia de 14 años.

El nuevo intento de revivirlo se hizo a mediados de 2019 y fue confirmado en enero de 2020 en Nueva York.

Por sus escenario pasaron figuras como Bob Marley, Steel Pulse, UB 40, Toots and the Maytals y Freddie McGregor.

También Morgan Heritage, Buju Banton, Beenie Man, Elephant Man, Diana King, Maxi Priest y Wyclef Jean, entre otros.


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Gretsch anuncia su redoblante Brooklyn Standard

La compañía fabricante de instrumentos musicales Gretsch anunció la salida al mercado de su redoblante Brooklyn Standard, creado con la colaboración del baterista Mike Johnston.

En el video promocional, Johnston -quien dirige el sitio web educativo Mikeslessons.com– afirmó:

“Realmente quería tener un redoblante estándar para mis alumnos, para mí y para la marca Gretsch. Como si pudieras llevarte un tambor a cualquier lado”.

El Brooklyn Standard incluye un control de tono lateral de masa Gretsch de estilo vintage para amortiguación, cables de caja de 42 hilos, 302 aros, orejetas de tubo y un gatillo de regulador de ajuste móvil instantáneo (Lightning throw-off).

La carcasa tiene la terminación interna de Silver Sealer exclusivo de Gretsch, y cada tambor incluye una etiqueta de identificación firmada por Mike Johnston. Igualmente se consigna el año de producción.

Combina con todo

El acabado exterior es metálico satinado negro que, según Johnston, «combina con cualquier cosa».

El baterista afirma que para crearlo realizó la investigación mediante un proceso de preguntar a sus alumnos y pedirle opinión a otros músicos profesionales.

Luego se llevó a cabo un período de pruebas de 9 meses con los prototipos y el resultado -asegura- es un redoblante de alto nivel que mantiene la herencia del sonido y el diseño de Gretsch.

Johnston, Guiliana e Indrizzo Prueban el Brooklyn Standard Snare.

En su opinión el redoblante Brooklyn Standard ofrece a los bateristas un punto de entrada sin complicaciones al mundo de las cajas de nivel profesional.

El instrumento tiene una carcasa de arce / álamo norteamericano de 14″x 5.5″, con 6 capas y bordes de apoyo dobles de 45 grados.

El redoblante cásico de mañana

De momento el nuevo tambor tiene valoraciones de cinco estrellas en la tienda especializada en productos musicales Sweetwater donde se vende a un precios de 499.99 dólares.

Julio Ortiz de South Carolina calificó en las reseñas el redoblante como el clásico de mañana. 

“ Este tambor suena muy bien, se ve muy bien, se siente muy bien y es una ganga en cuanto al costo porque puede hacer mucho y encajar en muchos estilos diferentes de música… En pocas palabras, te encantará este nuevo «clásico».

En tanto Joe Ferrantelli de Trinity, Florida, escribió:  

Siento que puede manejar cualquier entorno musical y estoy sorprendido de lo versátil que es. Lo recomiendo a cualquiera que busque un redoblante profesional a un precio increíble.

Gretsch Drums, la división de baterías de Gretsch, tiene sus instalaciones en Ridgeland, Carolina del Sur.

MusiAdictus / Imagen: Gretsch

Bon Jovi inició 2020 con nuevo disco y gira

Para el 15 de mayo se previó el lanzamiento del álbum 2020 considerado el seguimiento de This House Is Not For Sale de 2016.

En un comunicado la banda expresó que Bon Jovi 2020 aborda «temas difíciles como el control de armas, los problemas de los veteranos, la política, el significado de la familia y mucho más».

Jon Bon Jovi declaró: «Abarca la vida, el amor y la pérdida».

El primer video promocional fue Limitless, la tercera pista del nuevo disco.

Bon Jovi 2020, camisetas alegóricas, ediciones en vinilo, CD y descargas digitales están disponibles para pre-pedido en el sitio on-line BonJoviShop.

En noviembre pasado, Bon Jovi lanzó la canción Unbroken, segunda del álbum, escrita para el documental de Josh Aronson  To Be of Service, sobre veteranos con estrés postraumático que utilizan perros de servicio. 

Los ingresos de las descargas del single fueron destinados a Patriotic Service Dog Foundation

A principios de este año, Jon Bon Jovi apareció en el escenario con Billy Joel en su show en el Madison Square Garden para interpretar It’s Still Rock and Roll to Me y Big Shot.

Bon Jovi 2020 tracklist

  • 1. Beautiful Drug
  • 2. Unbroken
  • 3. Limitless
  • 4. Luv Can
  • 5. Brothers In Arms
  • 6. Story Of Love
  • 7. Lower The Flag
  • 8. Let It Rain
  • 9. Shine
  • 10. Blood In The Water

De Tacoma al Madison Square Garden

En cuanto a la gira el grupo anunció recientemente que estará en la carretera en América del Norte desde el 10 de junio cuando comienza el tour en el Tacoma Dome (Washington) hasta el 27 y 28 de mayo en el Madison Square Garden de Nueva York.

Bryan Adams abrirá para Bon Jovi en la mayoría de las fechas.

Fechas del Bon Jovi 2020 North American tour

  • Jun 10: Tacoma Dome, WA
  • Jun 11: Portland Moda Center, OR
  • Jun 13: Sacramento Golden 1 Center, CA
  • Jun 16: San Jose SAP Center, CA 
  • Jun 18: Los Angeles The Forum, CA
  • Jun 20: Las Vegas T-Mobile Arena, NV (Sin Bryan Adams)
  • Jun 23: San Antonio AT&T Center, TX
  • Jun 25: Dallas American Airlines Center, TX
  • Jun 26: Tulsa BOK Center, OK
  • Jul 10: Toronto Scotiabank Arena, ON (Sin Bryan Adams)
  • Jul 11: Montreal Bell Centre QB (Sin Bryan Adams)
  • Jul 14: Newark Prudential Center, NJ
  • Jul 16: Boston TD Garden, MA
  • Jul 17: Boston TD Garden, MA
  • Jul 19: Detroit Little Caesars Arena, MI
  • Jul 21: Chicago United Center, IL
  • Jul 23: St. Louis Enterprise Center, MO
  • Jul 25: Washington Capital One Arena, DC
  • Jul 27: New York Madison Square Garden, NY
  • Jul 28: New York Madison Square Garden, NY

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BRITs 2020: cada vez menos "british"

Los Brits 2020 entregados el 18 de febrero confirmaron un par de cosas: que el rap es un género internacional y que esos premios musicales son cada vez menos “british”.

   Probablemente algo tuvieron que ver acusaciones de racismo (racial y de género) realizadas anteriormente, pero de cualquier modo… el talento es el talento.

   Así y todo, algunos medios británicos se quejaron de la poca representación de las mujeres en las listas a partir de las cuales se realiza la votación.

   Por ejemplo, las opciones fueron de solo 36 álbumes de mujeres de un total de 198.

   Además del premio a la mejor cantante británica (Mabel) las ganadoras de aquel que alguna vez se llamó “el sexo débil” fueron la norteamericana Billie Eilish (Mejor Artista Internacional Femenina) y Celeste (Estrella en Ascenso).

   Bueno, está claro que los premios de Mabel y Eilish solo podían ganarlo mujeres, así que en la competencia en la que se permitían 2 géneros únicamente triunfo Celeste.

   Por cierto, aunque Mabel y Celeste son reconocidas como artistas británicas ninguna de las 2 nació en Europa. 

   Mabel nació en España (hija de una sueca y un británico) y Celeste en California (de una británica y un jamaicano-estadounidense).

   Y hablando de orígenes (Mabel es ciudadana británica, sueca y española), el mejor cantante británico seleccionado fue el rapero Stormzy, nacido en Londres como Michael Ebenazer Kwadjo Omari Owuo Jr., de madre ganesa. 

Relación de los ganadores de los Brit Awards 2020

  • Artista Británico Masculino: Stormzy
  • Artista Británica Femenina: Mabel
  • Mejor Grupo: Foals
  • Mejor Nuevo Artista: Lewis Capaldi
  • Artista Femenina Internacional: Billie Eilish
  • Artista Masculino Internacional: Tyler the Creator
  • Canción del Año: “Someone You Loved” – Lewis Capaldi 
  • Álbum del Año: “Psychodrama” – Dave
  • Estrella en Ascenso: Celeste

La Ceremonia con Faces

La ceremonia de premiación tuvo un cierre histórico: la interpretación de “Stay With Me” por los sobrevivientes de los Faces: Sir Rod Stewart, Ron Wood y Kenney Jones.

Pero antes Billie Eilish con su interpretación de “No Time to Die” mostró que pese a lo chocante de su vestimenta es una gran artista.

La canción, tema musical del filme 25 de James Bond, fue compuesta por ella y su hermano Finneas, quien la acompañó en el escenario del O2 Arena londinense.

Los premios de la industria musical británica reafirmaron 2020 como el año de Eilish, tras convertirse en la máxima ganadora de los premios Grammy.

La ceremonia, presentada por el comediante Jack Whitehall, incluyó a los ganadores de los premios 2020 Capaldi (Canción del Año y Mejor Nuevo Artista), Dave, Mabel, Stormzy y Celeste.

Además actuaron el británico Harry Styles (ex One Direction) y la rapera y flautista estadounidense Lizzo.

Un espectáculo referencia de por donde va la música hoy.

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