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Videos Musicales: ¿Facebook reta a You Tube?

Expertos pronostican que el uso de videos musicales por Facebook es un reto del gigante digital a You Tube, pero la popular red no ha reaccionado con alguna medida especial.

La razón parece estar en que cada empresa tiene bien definidas sus ofertas y sus caminos incluso cuando aplican innovaciones.

FB superó los 2,7 mil millones de usuarios activos mensuales en el último trimestre, lapso literalmente plagado por el coronavirus de la Covid-19,  que aprovechó bien con la gente en casa.

You tube, propiedad de Google, vive de los usuarios que pueden subir sus propios videos. Su extensión en un mundo espectacular hace de esa red una especie de universo dentro de otro universo fílmico con la música como un protagonista crucial.

Fue fundado el 14 de febrero de 2005, en Midnight ET, técnicamente lanzado después de Google Maps, y se ha vuelto tan popular en todo el mundo que se hace difícil «retarlo».

Videos musicales como opción comercial

FaceBook desde luego es otro monstruo, pero los videos no son su fuerte y no es porque representen una opción comercial «menor».

La compañía  con sede en Merlo Park, California domina un  infinito que era inimaginable para los humanos hasta hace pocas décadas.

Como cualquiera  sabe, esa red creada por chicos universitarios y apoyada con poderosos recursos permite una amplia gama de dispositivos con conexión a Internet.

Estos pueden ser la computadora personal, tabletas y teléfonos inteligentes.

Los usuarios pueden crear un perfil personalizado que indique su nombre, ocupación, escuelas atendidas y extenderse no solo en el entorno en el que viven, sino también hasta los confines del planeta Tierra con sus criterios buenos o malos.

Esa relación es el fuerte de FB.

videos musicales violin

El nuevo servicio de Facebook

Cualquiera puede intercambiar mensajes, publicar actualizaciones de estado, compartir fotos, vídeos y enlaces, usar varias aplicaciones de software (apps) y recibir notificaciones de la actividad de otros usuarios.

Pueden unirse a grupos de usuarios de interés común organizados por lugar de trabajo, escuela, pasatiempos u otros temas, y categorizar a sus amigos.

No vale la pena cansar al lector. La pregunta surge. ¿Para qué servirá más que todo el servicio de video musical en Facebook?: Para ampliar lo que siempre ha hecho.

Expertos coinciden en pensar que seguramente la innovación en FaceBook iniciada el 1 de agosto de 2020 se subordina a las interminables dimensiones sociales que ofrece.

You Tube lucha por la agilidad de sus presentaciones de videos, las letras de las canciones, traducciones, y materiales  estructurados a las medidas de sus clientes.

Cultivo y cosecha de videos musicales

En eso, opinan muchos, ya ha roto todas las fronteras. Los admiradores buscan y obtienen todo de sus admirados en cualquier escenario para disfrutarlos, pero no para saber todo de ellos.

FaceBook tiene otro tipo de cultivo y de cosecha.

Busca una conexión artista-fanático con sus herramientas personalizadas.

Los videos oficiales son favorecidos porque expresan identidad de escenario y estados de ánimos.

FB permitirá publicaciones en las páginas de los artistas, como una reunión íntima en cualquier sala. Pero en una sala de conversaciones. Un producto básico probablemente del «Quédate en casa».

You Tube, en el ángulo de los videos musicales, seguirá permitiendo una atmósfera dinámica, dejando que se muevan los gustos de los usuarios más que los de los intérpretes.

videos musicales guitarra

Cada monstruo en su camino

Mientras que FaceBook se basará más, si se quiere, en una mención libre en torno a «un sistema de estrellas» como el de Hollywood.

Ya anunció que creará un nuevo centro de música en Facebook Watch, que incluirá listas de reproducción temáticas basadas en el género, la era y la popularidad.

También llevará la búsqueda de videos por estado de ánimo, género o artista.

El tiempo dirá la última palabra de si FB retará a YT.

Una respuesta siempre arriesgada es que cada monstruo seguirá por su lado por sus propios caminos ya explorados.

MúsicAdictus / Fotos Kyle Loftus (Pexels)

La música, recurso para mantener el cerebro activo

No existe cura, pero está demostrado que la música es un recurso contra el envejecimiento y deterioro cognitivo por ser un estimulante potente del cerebro.

Ahora este concepto es aplicado en la expansiva industria musical.

Muru Music Health, una plataforma de música australiana, anunció su nacimiento enfocada en la salud.

Según el musicólogo y fundador Nicc Johnson, la creación tuvo en mente ayudar a aquellos que sufren de deterioro cognitivo, como la demencia.

El propósito es contribuir a que estos puedan usar la música para mantener su cerebro activo

Como han demostrado numerosos estudios escuchar música puede reducir la ansiedad, la depresión, la presión arterial y el dolor y es buena para el corazón en general.

También mejora la calidad del sueño, el estado de ánimo y la memoria. Ello conlleva a aumentar las funciones cognitivas, mejorar el aprendizaje y la concentración, y evitar los efectos del envejecimiento cerebral.

Un recurso contra el envejecimiento que estimula la memoria

Johnson dijo citado por ZdNet:

«Los neurólogos, científicos de datos e investigadores saben desde hace mucho tiempo que si escuchas una canción en particular que conoces del pasado, puede provocar tu memoria y emociones al mismo tiempo».

«Es uno de los estimulantes más poderosos para el cerebro … lo que sucede con la demencia es que las áreas del cerebro se apagan y se vuelven menos activas, pero la música puede estimular esas áreas nuevamente».

El servicio se basa en conceptos generales de este tipo de plataforma, es decir «miran el conjunto de datos de usuarios, de millones de usuarios, y encuentran patrones para poder recomendarle música”.

Pero en su opinión Muru Music Health fue diseñado para ir un poco más allá en adaptar la experiencia auditiva a los gustos musicales de una persona.

Para ello la plataforma utiliza una tecnología que la compañía llama A.I. Music Brain, que imita la forma en que el cerebro humano analiza la música.

De acuerdo con sus creadores A.I. Music Brain ™ analiza una canción como lo hace nuestro cerebro, es decir mide las diferentes propiedades de una canción que conforman su VibeDNA®

El VibeDNA® es una capa de metadatos que facilita la personalización de cualquier experiencia musical al combinar las canciones con su ambiente.

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Inteligencia Artificial personalizada

«Creamos un sistema de inteligencia artificial asistido por humanos que puede analizar la música. Lo que nos permite hacer es analizar grandes cantidades de música (audio sin formato) y poder encontrar similitudes basadas en su gusto musical personal. 

Esa es la distinción clave aquí. Aquí se trata del individuo, no de datos de gran usuario», dijo Johnson.

Al mismo tiempo utiliza las aportaciones de los usuarios mediante un proceso que comienza cuando crean su perfil. Luego prosigue con un ciclo de retroalimentación.

A diferencia de servicios que utilizan pulgares hacia arriba o abajo para expresar gusto o disgusto, la plataforma lo hace a partir de un corazón. Pero sobre todo de los comentarios.

Los creadores afirman que los comentarios permiten conocer cómo se relaciona un oyente con la vibra de la música. Teniendo eso en cuenta se actualiza automáticamente la experiencia de la lista de reproducción.

Es una lista de reproducción dinámica que sigue evolucionando según los comentarios del usuario «, dijo Johnson.

Canciones como recurso contra el envejecimiento

La plataforma asegura que tiene acceso a un catálogo de un millón de canciones, la mayoría de antes de la década de 1980.

Ello no es fortuito, pues precisamente se creó inicialmente pensando en el envejecimiento de la población. Para ello se fijaron en cifras que indican que el 22 % de la población de Australia tiene ahora más de 60 años de edad. El resto del mundo no es muy diferente.

Muru Music Health actualmente solo se encuentra en fase de prueba. Está programado para lanzarse oficialmente en septiembre. 

Sus inspiradores piensan que puede ser una herramienta a utilizar en hogares de ancianos, pueblos de retiro y compañías de seguros, además de los consumidores directos.

En consecuencia un propósito es hacer las experiencias musicales más personales y que las canciones en Internet sean fáciles de encontrar.

Su visión a largo plazo es expandir la plataforma para su uso en otras áreas como la salud mental.

Foto principal: James Sutton / Pexels

MTV de 2020 dedica estatuillas a pandemia

Los premios MTV Video Music Awards incluirán en 2020 dos estatuillas  que nunca fueron previstas desde su fundación en 1984: las dedicadas a la pandemia mundial. 

Uno de los galardones será al Mejor musical desde el hogar y el otro a la Mejor actuación de cuarentena. 

Los MTV VMA han tenido la flexibilidad de adaptarse a los tiempos en su objetivo siempre mantenido de superar a los Grammy. 

En pos de sus objetivos de difusión  se entregan hace años los Premios MTV Latinoamérica, los MTV Europe Music Awards, los MTV Asia Awards, los MTV Australia Video Music Awards, MTV Russia Music Awards y los MTV Video Music Awards Japan, entre otros. 

El nuevo coronavirus disparó nuevamente la innovación, aunque en este caso quizá  no permanezca como un buen recuerdo. 

Otros especialistas, sin embargo, apuestan al éxito de tales nuevos premios porque podrían quedar como la prueba de que el mundo de la música se impuso al del virus. 

Los MoonMen de MTV

Son incontables las estrellas que al verse confinados en casa decidieron no desaparecer de la vista de sus seguidores y ofrecer un poco de alegría en medio de la pandemia. 

Todas se mantuvieron mediante videos, escenarios hogareños y escenas junto a conyugues, familiares, hijos y amigos en un ambiente casero o al menos aislado. 

Entre los candidatos a ganar los nuevos “moonmen» u «hombres de la luna» el apodo de las estatuillas, están Post Malone y la Nirvana Band. 

Imposible olvidarlos porque protagonizaron  un concierto benéfico a favor de la lucha contra el Coronavirus el pasado 24 de abril. 

2020 VMA Nominations | MTV’s Friday Livestream

Post Malone incluyó clásicos de Nirvana como «About a Girl», «Hear-Shaped Box» y «Come As You Are!. 

El artista se unió al batería de Blink-182, Travis Barker, el bajista Brian Lee y el guitarrista Nick Mack para realizar este sentido homenaje.  

Ariana Grande, Lady Gaga y  Billie Eilish

Lee y Mack cumplieron con el distanciamiento social separados por habitaciones distintas durante la actuación. 

Este extraordinario  MTV VMA 2020 que no ignora la pandemia  tendrá lugar, sin audiencia, en el Barclays Center de Brooklyn el 30 de agosto.  

Ya fue anunciado que presentará “actuaciones épicas de varios lugares icónicos» en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York «, por cierto, muy golpeada por la Covid-19. 

Estos premios son presentados y transmitidos en vivo anualmente por MTV y CTV en Canadá.  

Las ceremonias se han llevado a cabo en diferentes ciudades. Además de  Nueva York en Los Ángeles, Las Vegas, Miami y Newark. 

Vale decir que la artista más premiada en la historia de los MTV VMA es Beyoncé con 24 estatuillas, seguida de Madonna con veinte, y Lady Gaga y Peter Gabriel, con trece cada uno. 

En 2020 los nominados principales son  Ariana Grande, Lady Gaga y  Billie Eilish. 

VIDEO DEL AÑO
Billie Eilish – “Everything I Wanted”
Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla”
Future ft. Drake – “Life Is Good”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain on Me”
Taylor Swift – “The Man”
The Weeknd – “Blinding Lights”
ARTISTA DEL AÑO
DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd
CANCIÓN DEL AÑO
Billie Eilish – “Everything I Wanted”
Doja Cat – “Say So”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me”
Megan Thee Stallion – “Savage”
Post Malone – “Circles”
Roddy Ricch – “The Box”
ME3JOR COLABORACIÓN
Ariana Grande & Justin Bieber – “Stuck with U”
Black Eyed Peas ft. J Balvin – “RITMO (Bad Boys For Life)”
Ed Sheeran ft. Khalid – “Beautiful People”
Future ft. Drake – “Life Is Good”
Karol G ft. Nicki Minaj – “Tusa”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain on Me”
MEJOR ARTISTA NUEVO
Doja Cat
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD
MEJOR POP
BTS – “On”
Halsey – “You Should Be sad”
Jonas Brothers – “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber ft. Quavo – “Intentions”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me”
Taylor Swift – “Lover”
MEJOR HIP-HOP
DaBaby – “BOP”
Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla”
Future ft. Drake – “Life Is Good”
Megan Thee Stallion – “Savage”
Roddy Ricch – “The Box”
Travis Scott – “HIGHEST IN THE ROOM”
MEJOR ROCK
blink-182 – “Happy Days”
Coldplay – “Orphans”
Evanescence – “Wasted on You”
Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – “Dear Future Self (Hands Up)”
Green Day – “Oh Yeah!”
The Killers – “Caution”
MEJOR ALTERNATIVA
The 1975 – “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low – “Some Kind Of Disaster”
FINNEAS – “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey – “Doin’ Time”
Machine Gun Kelly – “Bloody Valentine”
Twenty One Pilots – “Level of Concern”

MusicAdictus

El sexo es mejor al tempo adecuado de la música

¿Hay un tempo para hacer el amor?

El canto de los pájaros es una de las realidades naturales que prueban que uno de los motivos principales de la música es el sexo.

Podría abrirse una polémica sobre la afirmación, pero antes los participantes deben saber que este fue un descubrimiento del genial Charles Darwin.

En su obra magna El origen del hombre, donde probó su teoría de la evolución, escribió que esas habilidades de las aves fueron copiadas al principio por los ancestros masculinos y femeninos de la humanidad con el propósito de cautivar al sexo opuesto.

Hace unos años el psicólogo Benjamín Charlton de la Universidad de Sussex en Brighton, Inglaterra apoyó a Darwin en ese sentido.

En un experimento propio Charlton descubrió evidencias de que las preferencias sexuales de las mujeres cambian durante la menstruación.

El tempo del amor

En el momento más fértil del ciclo ellas prefieren compositores de música más compleja, que quizá podrían ser considerados como parejas más capaces.

Un audaz descubrimiento que quizá ha inspirado a algunos a hacer grandiosas canciones.

Una realidad histórica es que todas las culturas conocidas han tenido música, incluso aquellas que no tenían lenguaje escrito.

La percusión, flautillas hechas de huesos de piezas de caza y antiguos instrumentos rudimentarios se usaban tanto para ritos religiosos como sexuales, según algunos.

«La destreza en el canto y en crear música funcionaría como la cola del pavo real: inútil, incluso una molestia, pero llama la atención» observó Charlton

Y no solo el rock

Un ejemplo moderno es que las estrellas del rock y del pop tienen un séquito eterno multitudinario de admiradores que los encuentran sexualmente atractivas.

Están siempre rodeadas de bandadas de admiradores disponibles y en la cima de su fertilidad.

Algunos especialistas en la Música ven incluso pretensiones fálicas en el uso de las guitarras y ponen como ejemplo a Jimmy Hendrix.

Sensual Music. Playlist,

Y no es solo un fenómeno del rock o de los pop modernos. Las actuaciones de Franz Liszt, el pianista, compositor y director húngaro, también extasiaba a las mujeres

Un estudio de la vida de Liszt incluyó el detalle que en sus conciertos había considerablemente más mujeres en los asientos cercanos.

El tempo medio para hacer el amor

También hay pruebas anecdóticas que sugieren que la calidad de la interpretación de la música declina después del sexo.

Actualmente surgen otras teorías que parecen emparentadas con las carreras. La velocidad el tempo de una melodía es lo más popular para estimular el sexo, se ha descubierto.

Esa velocidad precisa es la 119BPM. Un buen consejo para los compositores parece ser que deben pre configurar su velocidad para imprimir al ritmo de su música la 119BPM

Para afirmar tal cosa investigadores de Supplement Place del Reino Unido analizaron 60,000 canciones preferidas por personas para acompañar sus relaciones sexuales.

Descubrieron que 119 es el promedio de BPM. Bad Romance y Just Dance de Lady Gaga son citadas entre las de mejor ritmo.

Otro que muerte el polvo

Entre las 20 mejores canciones sexys detectadas tal promedio de BPM es ligeramente menor: Solo 110. Tal tempo la incluye el éxito de Queen Another One Bites The Dust y The Spice Girls Wannabe.

«Otro que muerde el polvo», dicho en buen español enloqueció a públicos de habla inglesa e incluso de habla hispana, que escuchaban alguna sugerencia extra.

Otra derivación del estudio indica que las personas con gustos musicales similares tienen más sexo en comparación con las personas con intereses musicales diferentes.

Muchos piensan que todos los «descubrimientos» anteriores a lo que dijo Darwin tienden a darle la razón como en muchos otros temas no musicales.

Otros humanos escépticos afirman mientras se rascan la cabeza mostrando dudas, que al sexo no hay quien lo encasille. Pero ciertamente, suspiran, la música suele inspirar los mejores momentos.

MusicAdictus / Foto: Pana Kutlumpasis (Pixabay)

Facebook estaría proyectando distribuir videos musicales

Insaciable en la búsqueda de una hegemonía comercial universal aún más amplia Facebook parece incoporarse al campo de los videos musicales.

El gigante de las redes sociales ya está tratando de convencer a los artistas para que se inscriban en su nuevo proyecto, segun versión de TechCrunch un blog digital dedicado a iniciativas empresariales.

De acuerdo con esa fuente Facebook se está preparando para lanzar videos musicales con licencia oficial en su red social en Estados Unidos en agosto de 2020.

Se afirma que el partidario más ferviente de la nueva aventura de FB es su CEO Mark Zuckerberg,

De acuerdo con los rumores Zuckerberg elaboró una estrategia para transformar su empresa en una organización basada en el principio de «video primero»

Incluso otros expertos en la rama comienzan a sospechar que FB va camino a convertirse en un rival de YouTube que ocupa el actual reinado en videos.

La presentación sería en agosto, tal como se ha informado. Lo que ofrece Facebook a los artistas es colocar videos propios en ese medio social.

De acuerdo con las versiones, la empresa está apurando a sus potenciales clientes a que se decidan rápido porque de acceder necesitarán aplicar nuevos parámetros en sus páginas.

Varios elementos encajan a favor de la confirmación del proyecto.

Por ejemplo, Bloomberg, reveló en diciembre último que FB estaba en nuevas discusiones de licencias con Universal, Sony y Warner sobre derechos de vídeos musicales.

Facebook ya es una poderosa empresa comercial en los medios sociales. De acuerdo con los análisis el sitio atrajo en los seis primeros meses de 2020 a 2,600 millones de usuarios.

¿Facebook retará a YouTube?

La oferta de FB también tiene en cuenta las dudas de potenciales clientes. Quienes demoren en contestar o no contesten a la promoción podrán participar en otra página musical de FB de orden secundario.

Esta será accesible  mediante la pestaña Facebook Watch y a un nuevo destino de videos musicales en la plataforma.

La tecnología permitirá una vez aceptada por los clientes  que el nuevo video llegue a todos los feeds de noticias de los seguidores.

Los cazadores del mercado descubrieron que, al habilitar la configuración, los artistas le estarán dando permiso a Facebook para compartir información.

Además, podrán editar las publicaciones generadas automáticamente, incluido su título, descripción y etiquetas.

Si el objetivo de Facebook es retar a YouTube los expertos creen que el actual rey deberá cuidarse.

YouTube controló el 46% de la transmisión de música del mundo exceptuando a China, desde 2017. Compartir el mercado sería un golpe fuerte.

YouTube reconoció que más de mil millones de fanáticos de la música llegaron a su sitio para conectarse con música de más de 2 mil millones de artistas.

Pese al volumen que se le atribuye a la operación FB se negó hasta el momento a ofrecer una declaración sobre sus planes.

 MusicAdictus / Imagen de Gerd Altmann (Pixabay)

Aumenta consumo de música pese a covid-19

Los espectáculos en vivo sufrieron una reducción dramática con el covid-19, pero la música se niega a morir y encuentra una alternativa, gracias a sus propiedades que ayudan a enfrentar la tensión provocada por la pandemia.

El consumo total de audio creció 9,4% en la primera mitad de 2020 respecto al año anterior, cifra que muestra que la música es antídoto para covid-19

El Informe de mitad de año de Nielsen Music / MRC para Estados Unidos Revela que el consumo de música creció junto con el auge de la pandemia de coronavirus.

De acuerdo con ese reporte las transmisiones de audio aumentaron 16,2% para llegar a 420 mil millones y las ventas de LP de vinilo lo hicieron en el 11,2%. (Sólo hasta el 12 de marzo alcanzaron 1,41 millones de unidades). 

El informe atribuye un fuerte impacto en esos números a los nuevos álbumes de Lil Baby, The Weeknd y Roddy Rich. 

Este último encabezó la suma de todas las pistas con casi 1.100 millones de transmisiones a pedido.

En cuanto a géneros, la música country fue la gran ganadora con un aumento del 21% en las transmisiones.

Country, el género de mayor auge del covid-19

La transmisión de audio recibió un fuerte empujón hasta principios de marzo, con 20% más que en el mismo período en 2019. 

El Vinilo, que en 2018 tuvo su 14 año consecutivo de crecimiento, también subió en ese período de forma asombrosa: 45%.

En resumen, el consumo total de audio aumentó un 15% en las primeras 10 semanas del año. 

Las cifras echaron por tierra estimados iniciales que auguraron una caída del straming debido a que muchos escuchaban música básicamente durante los viajes diarios al trabajo y de vuelta, que fueron interrumpidos.

Pero resulta que en casa se escucha más. El 73% de las personas dijeron a Nielsen Music / MRC que se volverían locas sin entretenimiento durante este tiempo.

La firma atribuye también a los recientes reclamos de mayor justicia racial el éxito de músicos como Lil Baby, Meek Mill,Beyoncé que incluyeron mensajes de esa índole en su música.

Perspectivamente, los analistas de Nielsen estiman que en el futuro se ampliará drásticamente la brecha entre los países que permanecen protegidos de la dureza del impacto económico y aquellos que no lo están.

MusicAdictus

Spotify desarrolla podcasts para latinos

La lucha por el mercado latino se intensifica entre gigantes del streaming como Spotify y Deezer y los podcasts son parte de su estrategia.

Según The Hollywood Reporter, la empresa sueca Spotify comenzó una programación en inglés y Español que confirmará su podcasts para latinos para Estados Unidos.

La noticia se hizo pública poco después que Deezer, su gran rival, dio a conocer un acuerdo con TV Azteca para incrementar su presencia en la audiencia latina.

Los latinos representan el 18 por ciento de la población de Estados o más de 60 millones de personas, y están escuchando podcasts más que nunca. 

Una cuarta parte de los latinos mayores de 18 años en Estados Unidos escuchó un podcast en el último mes

Informe de Edison Research del 30 de junio de 2020. 

El informe también encontró que la mayoría de los latinos comenzaron a escuchar podcasts en el último año.

Como plataforma global, Spotify viene dedicando gran atención a los podcasts para ganar audiencia.

No solo Podcasts para latinos

Entre sus últimas acciones en esa dirección  pagó 100 millones de dólares por la licencia del podcast Joe Rogan Experience, según Musically.

invirtió antes en podcasts para América Latina. Entre ellos resaltan los de “Fausto” y “Se Regalan Dudas” en México y Café da Manhã en Brasil. 

«Hemos visto crecer nuestro consumo de contenido de podcasts en América Latina y ahora nos estamos enfocando en brindarle al mercado latino de los Estados Unidos una atención merecida como el mejor destino para consumir podcasts latinos relevantes»

Courtney Holt, jefe global de estudios y video para Spotify.

Spotify asegura que llega a 286 millones de usuarios mensuales en 79 países. La compañía tiene 130 millones de suscriptores a su servicio sin publicidad. 

Ahora en la nueva iniciativa de Spotify anunció que trabajará con los creadores de Latinx para producir programación de podcasts en inglés y español.

El nuevo grupo estará encabezado por Javier Piñol, actual jefe de estudios en América Latina para Spotify.

MusicAdictus / Foto de Andrea Piacquadio (Pexels)

Deezer aumenta su catálogo de música latina

Deezer anunció una asociación de 40 millones de dólares con la emisora ​​mexicana TV Azteca y su matriz Grupo Salinas que aumenta el peso de la difusión de artistas latinos.

«Los oyentes de habla hispana pueden esperar una amplia gama de contenido original de artistas latinos», asegura un comunicado de la empresa de música en streaming.

Deezer informó que con el nuevo acuerdo su compañía alcanza un valor de 1.300 millones de euros (unos 1,400 millones de dólare. Es decir, 30% más que en 2018. 

El CEO de Deezer, Hans-Holger Albrecht, valoró en particular la importancia que tiene este paso en relación con América Latina:

“México es uno de los mercados de música de más rápido crecimiento en el mundo. Nos complace incorporar a Grupo Salinas como socio estratégico y darles la bienvenida como nuevo inversor en Deezer. 

Vemos un enorme potencial de crecimiento en países como México, Colombia y Argentina y estamos invirtiendo en marketing y crecimiento de suscriptores. 

Nuestra experiencia y la posición número dos en Brasil nos ayudarán a convertirnos en el principal retador en la región ”.

Para l empresa, que tiene 16 millones de usuarios, lo logrado en México significa que se puede distribuir más contenido para los fanáticos de la música mexicana. 

Deezer, número 2 en México

Deezer se hará cargo del programa de televisión semanal Mugo Live en el canal Azteca Uno, con una audiencia estimada en 2 millones de espectadores. Su nuevo nombre es Deezer Live.

También adquirió la aplicación de música social Mugo, con lo cual espera aumentar más su presencia en el mercado mexicano.

Igualmente se promocionará como un servicio para consumidores de dispositivos de audio en la cadena electrónica Grupo Elektra. Esa red minorista tiene más de 7,000 puntos de contacto en México.

Además estableció una asociación con el proveedor local de servicios de Internet Totalplay. Esto posibilita a los clientes suscribirse directamente al servicio de transmisión de música.

Laurence Miall – d’Août, director comercial de Deezer, resaltó a Music Business Worldwide la importancia de combinar la distribución de las tiendas del Grupo Elektra, Total Play y el programa Deezer Live.

Ello nos convierte en una plataforma de crecimiento increíble. Nuestro objetivo es tomar una posición clara No.2 en México en los próximos años

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), México generó $ 180.8 millones de dólares en música grabada durante 2019. De esa cifra 155.9 millones corresponde al streaming.

MusicAdictus / Foto: Pexels

La música que sobrevivió a campos de concentración

Hubo también música que sobrevivió a los campos de concentración nazis.

«Mientras puedas cantar y componer y lo tengas en mente, y el oficial de las SS no sepa lo que tienes en mente, eres libre».

La frase no es extraída de un filme. Es una de las narraciones de sobrevivientes de los campos de concentración nazis que no solo salvaron sus cuerpos sino además su música.

Es resultado junto a otras, numerosas historias que recopiló por cerca de 30 años el pianista y profesor de música italiano Francesco Lotoro.

«Ha estado buscando y resucitando la música de los muertos» según uno de sus entrevistadores en su pequeño pueblo en Italia.

Lotoro pudo encontrar miles de canciones, sinfonías y óperas escritas en campos de concentración nazis en Alemania y en otros lugares durante la Segunda Guerra Mundial.

Él declaró recientemente que con su investigación destinada a encontrar obras escritas en prisión quiere llenar un espacio vacío en la historia musical de Europa.

Lllegó además a una conclusión: Los horrores del Holocausto no pudieron suprimir la inspiración artística.

«Querían dejar un testamento; nos dejan la música»

Desde que comenzó su búsqueda en 1991 la convicción de Lotoro se reafirmó hasta la decisión de mostrar al mundo cómo la tenue y moribunda música eludió las cámaras de gas.

Tiene innumerables ejemplos de lo imposible que es quebrar el espíritu humano cuando este es fuerte.

Ya mostró públicamente la copia de la música de Rudolf Karel, un compositor checo encarcelado por los nazis por ayudar a la resistencia en Praga. La exhibió en una tienda de música en Roma, el 22 de febrero de 2007.

 Karel escribió sus composiciones en papel higiénico antes de morir de disentería en el campo de Terezin.

Letoro informó en diversas entrevistas que ha concedido que reunió  4.000 piezas, partituras originales y copias de composiciones, «algunas garabateadas en trozos de papel e incluso papel de periódico».

«Querían dejar un testamento; nos dejan la música».

Lotoro cree que cada vez que un ser humano es deportado y encarcelado o confinado, nace la música. Hay niños que han heredado todo el material de papel de sus padres sobrevivientes del campo de concentración.

El polaco Waldemar Kropinski explicó a Lotoro cómo su padre dejó su propia música en los siete meses prisionero de los nazis hasta la muerte.

Escribió cientos de piezas musicales durante sus cuatro años de prisión, en Auschwitz y más tarde en Buchenwald, incluyendo tangos, valses, canciones de amor, incluso una ópera en dos partes.

Campos de concentración: De las tinieblas a la música

Jozef Kropinski compuso la mayoría de sus obras por la noche, a la luz de las velas, en una pequeña habitación que los nazis llamaban diabólicamente un laboratorio de patología.

Así su inspiración surgió entre cuerpos desmembrados. Son recuerdos de angustia que la música ha hecho resistibles.

En abril de 1945 cuando los ejércitos aliados se aproximaban a Buchenbald,  Kropinski se las arregló para contrabandear su  violín junto a cientos de sus piezas musicales. Era su música de los muertos

Se sabe que la música es vida. Los supervivientes que la dejaron como legado probaron que incluso siendo  muerte la música aún puede rescatar la vida.

Una de las piezas  de Jozef Kropinski  se titula «Fantasía» y fue escrita en 1942 En el mismo año de 1942, escribió  «Renuncia».

Lotoro ya ha presentado ejemplos de la música que ha descubierto en Toronto, Jerusalén y en una sala de conciertos en Sao Paulo, Brasil.

MusicAdictus / Foto: Jorge Guillen / Pixabay

¿Cuánto paga la música en 2020? Poco… y mucho

Aunque las ganancias han descendido por las causas de la pandemia, y algunos músicos se las están viendo negras, para otros la música en 2020 sigue brindando buenos frutos.

¿Y quienes fueron los mayores ganadores, según la lista anual de Forbes de las 100 celebridades mejor pagadas del año?.

En lo relativo específicamente a la música la relación la encabeza el rapero Kanye West, con 170 millones de dólares.

West solo cedió en la lista general a la diseñadora y empresaria Kylie Jenner, que obtuvo 590 millones de dólares.

Ciertamente el dinero de West no vino solo de sus aptitudes musicales. La mayor parte correspondió a un acuerdo de sus zapatillas “Yeezy” con Adidas. 

Pero ahí está, el rapero que alguna vez se proclamó el Michael Jordan de la música, en alusión a las zapatillas “Air Jordan” del deportista. 

Forbes reveló que entre los 3 gigantes de la música en streaming (que repartieron entre ellos 300 millones de dólares) se ubicó la joven cantante pop Billie Eilish.

El actor canadiense Ryan Reynolds (No. 18 en la relación general), ganó 71.5 millones; Billie Eilish (No. 43) recibió 53 millones y el comediante Jerry Seinfeld (No. 46) recibió 51 millones de dólares.

Música en 2020: Ed Sheeran supera a U2

Los shows en vivo siguieron generando ingresos hasta su interrupción por la pandemia.

Los mejores ingresos fueron para “Divide Tour” de Ed Sheeran ( que en algo más de 2 años convocó a 8.9 millones de fanáticos y recaudó 776 millones de dólares.

Con ese resultado Sheeran superó el anterior  récord histórico para una sola gira que correspondía al “360 Tour” de U2, que recaudó 735.4 millones de dólares.

Taylor Swift (No. 25) recibió 63.5 millones y Elton John (No. 14), 81 millones; Ariana Grande (No. 17) 72 millones, The Jonas Brothers (No. 20) 68.5 millones.

La lista completa de las ganancias de la música en 2020 se puede consultar aquí, pero MusicAdictus les adelanta algunas curiosidades,

Los insumergibles Rolling Stones siguieron ganando dinero y se ubicaron en el número 32 de la lista con 59 millones de dólares.

Otros veteranos de la música fueron Phil Collins, que ganó 45 millones de dólares y alcanzó el número 65 y The Eagles con 41 millones,  en el lugar 75.

Los músicos que menos ganaron fueron los también históricos Paul McCartney (No. 93), con 37 millones de dólares y Kiss (No 95) con 36,5 millones de dólares.

En total las 100 celebridades incluidas en la lista ganaron 6.1 mil millones de dólares (antes de impuestos), apenas 200 millones menos que en 2019, pese al coronavirus y otras vicisitudes de este extraño 2020.

MusicAdictus / Foto: Gustavo Fring / Pexels

Coronavirus da segundo respiro al cine drive-in

El cine drive-in, llamado también autocine o cine-car, que nació gracias al automóvil, está a punto de tener otra oportunidad con el nuevo coronavirus.

Esta diversión que desde 1915 permitió a los cultores del auto disfrutar de una buena película en la intimidad de su vehículo es visto ahora como una oportunidad de vencer a la Covid-19.

Una agencia de prensa de Estados Unidos contó esta  desde Nashville, Tennessee, que un músico de rock y su banda espera  pronto «subir a un escenario distinto».

Este, mas que distinto, será «un escenario surrealista»  comentó a la Associated Press Jon Jones, bajista del grupo country Eli Young Band.

Varados en casa como todos a causa de la pandemia mundial Jones dijo que pretende «volver a tocar en vivo» pronto… en un cine drive-in.

El plan de su grupo es tocar en un escenario para 400 autos llenos de personas en el nuevo estadio de los Texas Rangers en Arlington, Texas.

Jones, con sus declaraciones hizo estallar una especie de bomba de entusiasmo.

Multitudes aburridas y sobre todo artistas paralizados que condensan sus deseos  en regresar a los escenarios «en vivo» asumen con atención la propuesta.

George Couri, de la compañía de gestión de artistas Triple 8 Management, se unió a los Rangers para organizar la serie de conciertos de cuatro noches.

El espectáculo ante los autos llenos se denominó en  inglés «Concert in Your Car», con fecha de junio 4.

Menos limitaciones. Mas movilidad pese a la Covid-19

Las entradas se agotaron rápidamente y se agregaron espectáculos adicionales a la actuación principal.

«Se trata de crear una experiencia para la música en vivo de nuevo», dijo Couri. “Quiero demostrar que puede funcionar. Esto le daría a la gente la esperanza de que se pueda repetir una y otra vez en muchos lugares diferentes».   

Para quienes no ven  en mucho tiempo un drive-in este consiste una instalación en un parqueo de tamaños adecuados con una gran pantalla al aire libre y un potente proyector de cine y  un bar cafetería.

Por lo menos así fueron fundados y eran locura en los años 50, 60 y mas allá. Pero el primero surgió en 1915, una época en que los automóviles aún eran una lujosa novedad.

Un empresario avispado de Nuevo México creó  el «Theatre de Guadeloupe», con espacio para 40 vehículos.

Pese a la desconfianza de que los autos no arrancaran tras la función el experimento duró un  año.

Pero en 1921 el señor Claude V. Caver obtuvo un permiso para proyectar películas en el centro de la ciudad de Comanche, Texas. Y de ahí se abrió el camino.

Cuentan que los espectadores estacionaban de manera muy cercana entre autos para  presenciar la proyección de películas mudas.

Al plan de Jones se adelantó alguien.  El pasado 15 de mayo Keith Urban sorprendió a los fanáticos en Tennessee el viernes con un show de autocine no anunciado.

Fue en el Stardust Drive-In de Watertown, Texas.

Un segundo respiro para el cine drive-in

Urban,   un cantante de música country neozelandés radicado en Australia, para mas señas esposo de Nicole Kidman y  jurado de American Idol por cuatro temporadas, fue el protagonista.

Tocó para sorpresa de todos un concierto para agradecer por su trabajo a 200 trabajadores de la salud en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt.

Todos entraron al espectáculo en automóviles. Y desde entonces ha proliferado la información sobre el «segundo aire» del drive-in.

El 7 de mayo el cantante y compositor Ben Ballinger tocó en un autocine para una multitud de solo 25 autos en un campo abierto en Austin, Texas.

El 26 de marzos músicos locales en Los Ángeles se unieron con la estación de radio sin fines de lucro Dublab para un concierto similar ante 50 autos y 900 guardando la distancia social.

Jones y la Eli Young de música country se presentará en el evento con Pat Green, Josh Abbot Band y Kevin Fowler.

«Esto no va a desaparecer en el corto plazo. Ser capaz de adaptarse y continuar entreteniendo y poder continuar haciendo nuestro trabajo, nos da una vía para hacerlo de manera segura y responsable», Mike Eli  miembro de la banda a CNN.

«No estamos bajando nuestras expectativas para el espectáculo en absoluto solo porque es totalmente diferente», agregó  Jones  

«Estaremos afuera cantando, ellos estarán afuera tocando la bocina y todos cantaremos a nuestra manera», expuso a 48 horas de su «liberación».

MusicAdictus / Foto: Bernd Schray (Pixabay)

La música amansa a las fieras incluso a los tiburones

Cuando Orfeo, hijo de Apolo y de una de sus musas, Calíope, tocaba su lira, esa música calmaba las fieras y los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas.

Este personaje de la mitología griega hizo inmortal la expresión “La música amansa a las fieras”.

Por decirlo en términos modernos los felinos han sido desde tiempos remotos los más fieles fans de Orfeo.

Poderosos leones, leopardos y tigres enardecidos por algún motivo terminaban durmiendo al compás de la música.

El mito ha sido tan fuerte que científicos de la Universidad de Wisconsin-Madison y la Universidad de Maryland, Estados Unidos, hicieron una prueba al respecto.

Dijeron que habían desarrollado una serie de melodías especiales para felinos, y en especial para los gatos que son más fáciles de tratar «personalmente» que por ejemplo una pantera.

“Nos fijamos en las vocalizaciones naturales de los gatos y se correspondían con nuestra música en la misma gama de frecuencias, que es alrededor de una octava más alta que las voces humanas”, explicó en su momento Charles Snowdon, líder del estudio que publicó hace unos años en la revista Applied Animal Behavioural Science.

Las notas de Bach y otros grandes compositores dejaron indiferentes a 47 mininos sometidos a la prueba.

Pero cuando escucharon la música «para gatos» elaborada por la ciencia se entusiasmaron y comenzaron a frotar sus hocicos en los altavoces.

El estudio levantó interés, pero ahora han surgido otros un tanto controvertidos.

Investigadores se han lanzado a estudiar descubrimientos sobre la afinidad con las notas musicales de …tiburones y ratas.

Sobre los escualos ya existe la afirmación de que pueden tener preferencias musicales, pero rechazan la música clásica.

La música amansa a las fieras y a las ratas

Investigadores de la Universidad Macquarie en Australia lanzaron la polémica afirmación de que a los tiburones les encanta el jazz.

El «ritmo regular» del jazz ejerce, según esos australianos, un atractivo en los fieros peces sobre todo antes de comer.

El grupo descubrió que el tiburón Port Jackson, un depredador a ultranza disfruta del sonido del jazz, cuando se le ofrece comida.

La explicación que dan estos científicos es que la mayoría de los peces dependen de las ondas de sonido bajo el agua para ubicar los alimentos y los escondites, y para comunicarse con otras criaturas.

Como si sonara la clásica campanilla llamando al comedor, una pieza de jazz al parecer sirve de estímulo sonoro para que lancen sus peligrosas mandíbulas sobre la próxima comida.

El equipo del Laboratorio del Pescado trató de probar la teoría y tocaron música de jazz en un extremo de un tanque donde estaban ocho tiburones jóvenes.

Guiados por los tonos jazzísticos nadaron hasta su sabrosa recompensa.

Trataron además de explicar como un tiburón sabe la diferencia entre el jazz y Chopin,

Pero aún no lo lograron.

Si reconocieron que tienen un objetivo secreto en favor de los tiburones.

Estos investigadores, amantes del mundo animal quieren ayudar a la opinión pública a variar el criterio terrible que se tiene de los tiburones y alentar la conservación de la especie.

No es el caso de las ratas que parecen amar el jazz.

En defensa de las ratas

Como es notable las ratas son perseguidas en casi todas partes del globo terráqueo por transmitir enfermedades.

Pero también hay notables personas listas a defenderlas. Estas forman grupos de derechos de los animales que ven a los roedores como simples miembros del reino animal.

Han criticado las investigaciones porque afirman que esos animalillos muestran preferencias no por el jazz sino por cualquier ritmo cuando son sometidas a determinada droga.

Lo que molesta a los defensores de animales es el tipo de sustancia que someten a las ratas.

El controvertido estudio realizado hace unos años sometió a 36 ratas a un fragmento de una sinfonía y a una pieza de jazz.

Las ratas prefirieron abrumadoramente el silencio. Cuando recibieron la sustancia en cuestión supuestamente mostraron preferencias por toda la música.

Y ello detuvo la investigación.

Orfeo no habría hecho eso. Su lira era musical, incondicionalmente Su intención de leyenda era el de la música misma. Aunque gracias a él se acuñó la frase de que la música amansa a las fieras.

Tocaba su lira, las fieras se calmaban, y los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas.

MusicAdictus / Foto: Imagen de Alfred Derks (Pixabay)